Międzynarodowa wytwórnia Season of Mist podpisała kontrakt z HÉR, polskim zespołem, którego muzyka łączy słowiańską melodykę ze skandynawskim klimatem. Pochodzący z Gdańska HÉR to poszukiwacze, wplatający surowe wokalne inkantacje, instrumenty smyczkowe i transowe brzmienia perkusji w rytualne pejzaże dźwiękowe inspirowane poezją staronordycką i ludzką wspólnotą.

Muzycy HÉR mówią:

„Jesteśmy zaszczyceni i niezmiernie podekscytowani, mogąc ogłosić, że podpisaliśmy kontrakt z Season of Mist. Rozpoczęcie naszej muzycznej podróży z tak znaną i wizjonerską wytwórnią to zarówno zaszczyt, jak i mocne potwierdzenie, że nasza obrana droga ma sens. HÉR to po islandzku „tutaj" — to coś więcej niż nazwa; to wezwanie do obecności. I tutaj, w tej chwili, zaczyna się coś nowego. Nasza współpraca z Season of Mist otwiera nam drogę do dzielenia się naszym brzmieniem, mitem i wizją ze światem. To podpisanie kontraktu to nie tylko nasz debiut, ale także przekroczenie pewnego progu — od korzeni poezji staronordyjskiej i północnego mistycyzmu do rozległego, bezkresnego krajobrazu dźwięku i emocji. Stoimy „tutaj", zjednoczeni rytmem, głosem i historią, gotowi przekazać surową esencję Północy tym, którzy chcą słuchać, czuć i zostać przemienieni. Usiądźcie tu z nami i bądźcie świadkami tego, co zaczyna się teraz".

Nagrany w Monochrom Studio pod kierownictwem producenta i realizatora dźwięku Ignacego Gruszeckiego, album „Monochrome" oddaje organiczną interakcję HÉR poprzez połączenie analogowej głębi i nowoczesnej precyzji. Album został zmiksowany i zmasterowany przez Marcina Borsa w Fonoplastykon.

Muzyka, którą proponuje zespół niesie ku XI-wiecznej staronordyckiej poezji mądrościowej. Pierwszą inspiracją tego artystycznego spotkania stały się bowiem wiersze Eddy poetyckiej. Hér odsłania dzikie, korzenne, nieodkryte przestrzenie muzyki, zwarcie światów i prześwit zaświatów. Stosuje przy tym środki wyrazu i brzmienia surowe, jak surowa jest Północ: drżący gardłowy zaśpiew, narastający transowy rytm, ślizg po strunach skrzypiec niczym po lodowej tafli. Zaczynamy tu: Islandia, początek Europy. To muzyczna medytacja miejsca, wyrastającego z konkretnej ziemi, sięgająca do korzeni mitologii nordyckiej, ale niepoprzestająca na tym. To nie tylko mądrość wikingów, zalecenia Odyna, dla tych, którzy stoją u bram Vallhalli. Próg zaświatów prowadzi dalej, ku uniwersalnym, ogólnoludzkim, źródłowym doświadczeniom.

Muzycy, eksplorując naturę ludzką opisaną w mitologii nordyckiej, robią głęboki wgląd w emocje, tkwiące w jej wersach. Wygrywają mroczne piękno Północy i jej skrajności: ogień i lód, przemoc i czułość, waleczność i opieka, brutalność wojny i ukojenie, które niesie pokój, walka i biesiada, mleczna słodycz miodu i morska słoność krwi, miłość i nienawiść, rodzenie i śmierć, początek i koniec, przerażenie i zachwyt...

Skład zespołu:

Tomasz Chyła - violin, voice, Maciej Świniarski - voice, syths, Piotr Chęcki - sax, synth, Tomek Sadecki - bas, synth, Sławek Koryzno - drums, synth

Tracklista:

Chant (10:47)
2. Needles and Bark (4:57)
3. Going Down (4:19)
4. Patience in Observation (3:02)
5. Slipknot (6:24)
6. Praise the Day (6:08)
7. Farewell (6:32)

źródło:P Mystic Production

POWERWOLF rozpalają dosłowny stos czwartym singlem zapowiadającym ich monumentalny nadchodzący album koncertowy Wildlive (Live at Olympiahalle), który ukaże się 13 lutego 2026 roku nakładem Napalm Records.

„1589”, pierwotnie wydany na ich albumie nr 1 Wake Up The Wicked (2024), jest jednym z wielu wyróżniających się momentów tego wydawnictwa live — ożywionym dzięki płonącej scenografii i spektakularnej pirotechnice. Towarzyszący utworowi koncertowy teledysk do tej charakterystycznie chwytliwej hymnicznej kompozycji pozwala nam wszystkim stać się świadkami widowiska, które wykracza daleko poza zwykły koncert.

Nagrany w Monachium podczas ich imponującego, wyprzedanego koncertu w Olympiahalle w ramach oszałamiającej trasy Wolfsnächte Tour 2024, POWERWOLF po raz kolejny udowadniają, że są siłą nie mającą sobie równych!

źródło: Napalm Records

Na mojej głowie już siwy włos a w sercu prawdziwy ogień gdy się tego słucha. Podobno to ostatnia ich płyta w co oczywiście nie wierzę, bo są w wyśmienitej formie . Polskie Radio Rzeszów - audycja Rock Radio zaprasza w środę 28 stycznia od godz. 20.05 !

Niech ogień zapłonie !!! Nowy album Megadeth, Alter Bridge, Van Halen oraz Michał Stawiński Oberschlesien to tylko niektóre pozycje audycji. Zapraszam.

Lista utworów:

Wańka Wstańka: Generał
Wańka Wstańka: Gwiazdy ze Stolycy
Megadeth: Tipping Point
Michał Stawiński Oberschlesien: Vaticanus
Michał Stawiński Oberschlesien: Nędznicy
Alarme: Czas
Alarme: Zwarcie elektryczne
Megadeth: I Don't Care
Faith No More: Coffeine
Faith No More: Midlife Crisis
Faith No More: Smaller And Smaller

Megadeth: Let There Be Shared
Steven Wilson: King Ghost
Steven Wilson: Man Of The People
Van Halen: Feelin'
Van Halen: When It's Love
Megadeth: Ride The Lightning
Alter Bridge: Rue The Day
Nick Masons: A Saucerful Of Secrets

Warszawskie Komety zaprezentowały kolejną zapowiedź nowej płyty, która ukaże się 11 września. Singel "Noc z Kleopatrą" dla dziennikarzy radiowych Muzyka i słowa: Lesław Strybel

Takiego utworu nie spodziewali się zapewne nawet najwięksi fani warszawskich Komet! Jak mówi sam Lesław: „'Noc z Kleopatrą' to pierwszy erotyk historyczny jaki napisałem. Być może nie ostatni." Brzmi intrygująco, prawda?".

Nie tylko tematyka utworu jest nietypowa dla Komet. Nowy singiel to wręcz najdziwniejszy utwór w ich twórczości, ale jednocześnie rzecz niepozbawiona wielkiego uroku i przebojowości.

Nowy album Komet "Noc z Kleopatrą" ukaże się 11 września nakładem Peleton Records.

Komety, uznawane za jeden z najważniejszych zespołów alternatywnych XXl wieku, to warszawski zespół uformowany przez Lesława (gitara, wokal, muzyka, słowa) w roku 2002.

Ich twórczość zjednała im fanów nie tylko w kraju, ale i za granicą. Zespół koncertował m.in. w Anglii, Szwecji, Niemczech i Meksyku, gdzie ukazał się anglojęzyczny album zawierający ich największe przeboje.

Pomimo kilkukrotnych zmian w składzie, nieodmiennie centralnym punktem, a zarazem znakiem rozpoznawczym Komet, pozostają głos i teksty Lesława, poetycko niejednoznaczne, często rozgrywające się w pejzażach Warszawy, stawiające go w gronie najwybitniejszych autorów swojego pokolenia.


źródło: CANTARAMUSIC.PL

Zespół KOSMICI to zupełnie nowa grupa muzyczna na polskim rynku fonograficznym. Tworzą ją artyści doskonale znani – członkowie legend, od lat obecnych na polskich scenach.

· Darek Budkiewicz – bas, syntezatory (ARMIA)
· Stefan Machel – gitary, programowanie (TSA)
· Tomasz „Oley" Olejnik – śpiew (PROLETARYAT)
· Marcin „Manio" Papior – perkusja, programowanie (PIERSI)

Zespół ukonstytuował się w studio nagrań i zarejestrował już debiutancki album, który ukazał się dzisiaj, 23 stycznia 2026 roku, nakładem Mystic Production. Projekt łączy doświadczenie muzyków obecnych na scenie od lat, z wpływami współczesnego rocka. KOSMICI zapowiadają też energetyczne koncerty „Nie z tej Ziemi". Jednocześnie dzisiaj premierę ma „Twój Ślad", trzeci singiel z płyty „Nie ma nas". Poprzednie single z albumu to „Pukam" oraz „Lód".

„Twój Ślad" to trzeci singiel z nadchodzącego debiutanckiego albumu „Nie ma nas".

Stefan Machel o singlu „Twój ślad":
„Twój Ślad" to piosenka, którą przyniósł Tomek Olejnik. Początkowo był tylko szkic z akordami gitary akustycznej a ja, zauroczony melodią, z pomocą Darka i Marcina, zająłem się aranżem. Manio dołożył transowe bębny, Darek basy i klimatyczne syntezatory a ja gitary elektryczne w podkładzie i nawet uroniłem kilka gitarowych łez w codzie. Na to wszystko Tomek pokazał mi jakie jeszcze dźwięki gitar chce w refrenie a potem zaśpiewał tam urzekające canto, które pierwotnie było harmonią gitar. Z tego wszystkiego wyszedł nam bardzo bogaty w egzotyczne dźwięki a jednocześnie ascetyczny w formie aranż, z którego jestem bardzo dumny. No i to chyba najbardziej odmienny nasz utwór, no może poza liryką Oleya, która niezmiennie opiewa piękno relacji z bliską osobą. Tomek jest niezwykle wrażliwą osobą a ja czuję się trochę opiekunem tej jego mniej znanej strony twórczości literackiej. Mam do tej piosenki szczególny sentyment i chciałem nawet, aby to ona była pierwszym singlem.


źródło: Mystic Production

Megadeth to amerykański zespół heavymetalowy założony w Los Angeles w 1983 roku przez wokalistę i gitarzystę Dave'a Mustaine'a. Znany ze swojej zabójczej techniki Megadeth jest jednym z Wielkiej Czwórki amerykańskiego thrash metalu, obok Metallica, Anthrax i Slayer. Ich muzyka charakteryzuje się złożonymi aranżacjami, szybkim tempem i zabójczą pracą gitar, a w tekstach poruszają tematy wojny, polityki, religii, śmierci i relacji osobistych. Od czasu debiutu "Killing Is My Business... and Business Is Good!" (1985), Megadeth zaprezentowali światu szereg przełomowych albumów, między innymi definiujący gatunek „Rust In Peace" (1990), a także multiplatynowy „Countdown To Extinction" (1992). W ciągu 42-ch lat istnienia Megadeth ugruntował swój status jednego z najbardziej trwałych zespołów metalowych. Megadeth zdobył dwanaście nominacji do nagrody Grammy, wygrywając pierwszą w 2017 roku za album „Dystopia" i sprzedał ponad 50 milionów albumów na całym świecie. Co więcej, Megadeth zbudował także globalną społeczność fanów, organizując uznany festiwal Gigantour i uruchamiając MegaCruise w 2019 roku. Ich ikoniczna maskotka, Vic Rattlehead regularnie pojawiaja się na okładkach albumów i koncertach. Obok Mustaine'a, obecny skład Megadeth tworzą basista James LoMenzo, gitarzysta Teemu Mäntysaari i perkusista Dirk Verbeuren.

Tracklista „Megadeth":

Tipping Point
2. I Don't Care
3. Hey, God?!
4. Let There Be Shred
5. Puppet Parade
6. Another Bad Day
7. Made to Kill
8. Obey the Call
9. I Am War
10. The Last Note
11. Ride the Lightning (Bonus Track)

A już w czerwcu Megadeth wystąpi w Gdańsku jako jedna z gwiazd tegorocznej edycji Mystic Festival!


źródło: Mystic Production

Oudeziel prezentuje nowy singiel zatytułowany „Etheogen". Utworu z gościnnym udziałem Justina Turka. Mastering tego utworu jest dziełem Maora Appelbaum, odpowiedzialnego za płyty Faith No More, Roba Halforda czy Dream Theater.

Oudeziel to nowy zespół z Pomorza (Gdańsk), założony w 2023 roku, tworzący muzykę art rockową, dotykającą wielu gatunków (ambient, post prog rock, indie). Muzycy zespołu występowali na wielu festiwalach oraz w studiach radiowych, m.in. z Eivor i Riverside. Oudeziel wystąpił jako gość trasy Collage, a teraz debiutuje pełnym albumem „The Finest Hour". Muzycy znani z zespołu OBRASQi wracają dojrzałą płytą, przepełnioną zarówno pięknymi melodiami jak i energią rocka. Ten album to produkcja międzynarodowa, z udziałem muzyków z USA (Derek Sherinian, Justin Turk) z Brazyli (Renato Costa), mastering został zrobiony w Kanadzie i USA, min. przez Maora Apellbaum, znanego ze współpracy z Dream Theater, Yes czy Robem Halfordem. Oudeziel ma na swoim koncie EP wydaną w Holandii, która spotkała się z bardzo przychylnym odbiorem w Europie i za oceanem, wzmianki o zespole ukazały się min. w internetowym wydaniu Billboard czy brytyjskim miesięczniku Prog. Debiutancki longplay "The Finest Hour" ukazał się 21 listopada zeszłego roku i można go nabyć pod tym linkiem:


Skład zespołu:

Artur Wolski - gitary, klawisze

Jarek Bielawski - perkusja

Mateusz Bańkowski - bas

źródło: Mystic Productions

Poznajcie Traffic, który opowiada o mieście i człowieku. Dźwięki są tu zorganizowane na planie bicia serca. Plan osadzony jest w mieście-Kato, z jego mrokiem i tajemnicami. Tu gdzie rośnie w górę gotycka metropolia, Worms of Senses tworzą swoje dźwięki! Jest to nowe otwarcie Worms of Senses, z nowym perkusistą Przemkiem Borowieckim. Traffic poprzedza ukazanie się krótkiego wydawnictwa: “26/01 EP” na którym znajdziemy remiksy starszych utworów:„Fade Away / Głodne Duchy (RMX)” i „Count On You / Echo Glare (RMX)”

źródło: Music Corner

CYTADELA to zespół na wskroś warszawski – zarówno z pochodzenia jak i z nawiązującej do mroków warszawskiej cytadeli nazwy. Jest jednym z ważniejszych zespołów tzw. polskiej nowej fali, z początkiem działalności muzycznej jeszcze w XX wieku. Śmiało wychodząc z getta ponurych brzmień lat 80-tych, CYTADELA mocno odcięła się od tęsknoty za latami 80-mi i PRL-em, zjednując sobie tyluż zwolenników co przeciwników. Na przestrzeni lat muzyka zespołu ulegała przeobrażeniom, pozostając jednak konsekwentnie w mrocznym, chłodnym klimacie.

NOWA PŁYTA

"ROMANTYZM W CZASACH WOJNY"
Po poprzedniej, surowej i gotyckiej płycie „Przyszłość" (2023) przyszedł czas na nieco bardziej urozmaicony materiał z dużą domieszką funkowych rytmów. Taka właśnie jest najnowsza płyta Cytadeli „Romantyzm w czasach wojny" (2025) na której oprócz stałych członków zespołu występują wspaniali goście. Wraz ze śpiewającym Tomkiem „Vasylem" na płycie można usłyszeć w większości utworów cenioną wokalistkę Annę Ozner. Na gitarze pojawił się także Alex Kłoś, którego solówki ocierają się nieoczekiwanie o estetykę wczesnych płyt Pink Floyd. Z kolei na trąbce wystąpił już tradycyjnie ceniony instrumentalista Daniel Kalamon. Płyta zawiera osiem oryginalnych utworów które przypadną do gustu fanom nowej fali oraz wielu zwolennikom niekonwencjonalnego rocka.


źródło: SMART ART
BOOKING & MANAGEMENT

Zapraszamy Was serdecznie na wyjątkowe koncerty MR. PUNCH – jako fani tej muzyki po prostu nie mogliśmy ich nie zaprosić.

Przyznajcie sami, że Era Fisha w Marillion to coś więcej niż klasyka rocka progresywnego – to emocje, klimat i wspomnienia, do których zawsze chętnie się wraca. My również często tak robimy! Dlatego z ogromną przyjemnością zapraszamy Was na dwa wieczory, które będą nie tylko koncertami, ale wspólną podróżą do lat 80. i świata pierwszych albumów Marillion.

O zespole:
Mr. Punch to zespół oddający hołd legendarnej erze Fisha w twórczości Marillion. Ich koncerty to dopracowane, teatralne widowisko z charakteryzacją i sceniczną ekspresją w klasycznym stylu Fisha oraz wiernie oddanym brzmieniem rocka i rocka progresywnego lat 80.

Zespół działa od 2016 roku, koncertując głównie w Europie i Wielkiej Brytanii. Każdy występ to świadomie zbudowana podróż w czasie – klasyczne albumy Marillion prowadzą słuchacza przez tereny pełnej emocji, symboliki i charakterystycznej scenicznej narracji.


Mr. Punch tworzą muzycy wywodzący się z różnych formacji prog/rock/folk:

Marco Vincini – wokal
Licia Missori – instrumenty klawiszowe / piano
Marcella Arganese – gitara
Luca Cristofaro – gitara basowa, chórki
Marco Fabbri – perkusja


Dwugodzinny set Fish Era – All the Best Freaks Are Here to przekrojowy wybór utworów z pierwszych czterech albumów Marillion – od najbardziej rozpoznawalnych singli, takich jak Script for a Jester's Tear czy Cinderella Search, po rzadziej grane kompozycje i strony B. To koncert przygotowany
z myślą o fanach – tych od lat i tych, którzy dopiero odkrywają tę muzykę.

Gdzie i kiedy?

? 28.05.2026 – Poznań, Pod Minogą
? 31.05.2026 – Piekary Śląskie, OK Andaluzja

źródło: OSKAR RECORDS