Duff McKagan zaprezentował „LIGHTHOUSE: LIVE FROM LONDON” – zupełnie nowy album koncertowy i pełnometrażowy film zarejestrowany w październiku ubiegłego roku podczas wyprzedanej trasy Lighthouse Tour ’24. Kolekcja zawiera 19 utworów i będzie dostępna w wielu formatach, w tym: cyfrowym, CD Digipak, CD + Blu-ray Digipak (z nagraniem audio na żywo i pełnym koncertowym filmem LIGHTHOUSE: LIVE FROM LONDON), na podwójnym winylu 2LP 180 g Black (z rozkładaną okładką i repliką biletu) oraz w limitowanej edycji na podwójnym winylu 2LP 180 g Black (z nagraniem audio na żywo, pełnym filmem koncertowym, rozkładaną okładką oraz repliką biletu z autografem McKagana).

„LIGHTHOUSE: LIVE FROM LONDON” ukaże się w piątek, 31 października.

Nagrany i sfilmowany 5 października 2024 roku przed wyprzedaną publicznością w zabytkowej Islington Assembly Hall w Londynie, “LIGHTHOUSE: LIVE FROM LONDON” ukazuje McKagana i jego zespół, wykonujących utwory z całej legendarnej kariery tego ikonicznego muzyka i autora piosenek, w tym znakomite wersje utworów pochodzących z wysoko ocenianego trzeciego solowego albumu z 2023 roku – “LIGHTHOUSE”. Wśród wielu najważniejszych momentów albumu koncertowego, znajdziemy tutaj niezapomniane wykonanie poruszającego, uwielbianego przez fanów utworu “LONGFEATHER”, którego premiera odbywa się dziś wraz z oficjalnym koncertowym video , dostępnym już teraz na YouTube.

Trasa Lighthouse Tour ’24 wiodła McKagana przez wyprzedane sale w Ameryce Północnej, Europie i Wielkiej Brytanii. Towarzyszył mu znakomity skład muzyków: gitarzysta Tim DiJulio, gitarzysta/klawiszowiec Jeff Fielder, basista Mike Squires oraz perkusista Michael Musburger, a za brzmienie na żywo odpowiadał wieloletni współpracownik McKagana – Martin Feveyear.

Nagrane i zmiksowane przez Feveyeara, „LIGHTHOUSE: LIVE FROM LONDON” zawiera elektryzujące koncertowe wersje oryginalnych utworów McKagana, takich jak „I SAW GOD ON 10TH ST.”, „LIGHTHOUSE” czy żywiołowy „CHIP AWAY” (osobisty faworyt samego Boba Dylana), a także porywające wykonania „I WANNA BE YOUR DOG” zespołu The Stooges, „I FOUGHT THE LAW” The Crickets (spopularyzowane przez The Bobby Fuller Four i The Clash) oraz klasyka Guns N’ Roses – „YOU’RE CRAZY”. Co więcej, „LIGHTHOUSE: LIVE FROM LONDON” zawiera wyjątkowy gościnny występ współzałożyciela i gitarzysty Sex Pistols – Steve’a Jonesa, w którym przyjaciele (i dawni koledzy z zespołu Neurotic Outsiders) łączą siły, by wykonać jedyne w swoim rodzaju wersje utworów „CAN’T PUT YOUR ARMS AROUND A MEMORY” Johnny’ego Thundersa oraz „HEROES” Davida Bowiego. To ostatnie wykonanie można już obejrzeć na oficjalnym kanale McKagana w serwisie YouTube.


Foto: Luke Shadrick


Od ponad 40 lat Duff McKagan napędzany jest niepowstrzymaną siłą twórczą, obejmującą wiele zespołów, tras koncertowych, kolaboracji i utworów. Zaczynając w wieku zaledwie 15 lat, McKagan był częścią tak różnorodnych i wpływowych formacji jak The Vains (1979), The Fastbacks (1980), The Living (1982), The Fartz (1982), 10 Minute Warning (1983) i Loaded (1998), wraz, oczywiście, z jego historyczną rolą członka-założyciela zarówno Guns N' Roses, jak i Velvet Revolver. McKagan jest również autorem bestsellerów New York Timesa, “It’s So Easy: And Other Lies” z 2011 roku i “How to Be a Man: (And Other Illusions)” oraz współgospodarzem (z Susan Holmes McKagan) popularnego programu radiowego Three Chords & The Truth nadawanego w Sirius XM Ozzy’s Boneyard (Ch. 38). Audycja nadawana jest cotygodniowo w stacjach na całym świecie, w tym w duńskiej myROCK, brytyjskiej Planet Rock, fińskiej Radio Rock, irlandzkiej Nova, norweskiej Radio Rock, szwedzkiej Rock Klassiker, niemiecko/szwajcarsko-austriackiej Rock Antenne, islandzkiej x977 oraz w polskiej stacji, Antyradio. Więcej informacji można znaleźć na stronie duffmckagan.ffm.to/threechordsandthetruth.


DUFF MCKAGAN
LIGHTHOUSE: LIVE FROM LONDON
Premiera: 31.10.2025

Lista utworów:
1. FORGIVENESS
2. CHIP AWAY
3. THIS IS THE SONG
4. I SAW GOD ON 10TH ST.
5. TENDERNESS
6. FEEL
7. HOLY WATER / I WANNA BE YOUR DOG
8. I JUST DON'T KNOW
9. FALLEN ONES
10. FALLEN
11. WASTED HEART
12. LONGFEATHER
13. JUST ANOTHER SHAKEDOWN
14. I FOUGHT THE LAW
15. YOU'RE CRAZY
16. LIGHTHOUSE
17. CAN'T PUT YOUR ARMS AROUND A MEMORY (FEAT. STEVE JONES)
18. HEROES (FEAT. STEVE JONES)
19. DON'T LOOK BEHIND YOU

źródło: press

Takie tam balkonowe słuchanie, podobno z góry słychać lepiej. W środę 10 września w Polskim Radiu Rzeszów o godz. 20.05 wystartuje audycja Rock Radio. W roli głównej Glenn Hughes i jego nowy album, na linii będzie Ðziki Blues Ɓand a także zagram kilka nadesłanych nowości.

Lista utworów:

Aerosmith: Eat The Rich
Aerosmith: Livin' On The Edge
Glenn Hughes: Voice In My Head
Krusher: Ruiny Starego Świata
KSU: Pod prąd
Alter Bridge: Silent Divide
Cold In Berlin: Hangman's Dauther
Glenn Hughes: My Alibi
Penthouse: Birthday
Glenn Hughes: Chosen
Futro z Ryby: Ryby głód
Dziki Blues Band: Dziki poranek
Dziki Blues Band: Szerokości
Glenn Hughes: Heal
Bioscope: Gento
Fisz Emade Tworzywo: Zaćmienie

Pierwszy singiel 'Południca' cieszył się ogromnym zainteresowaniem i na samym YT osiągnął ponad 10tyś wyświetleń! Dzisiaj folk metalowy zespół, łączący w swojej muzyce etniczny biały śpiew, metalowe riffy i industrialny metal a w tekstach nawiązuje do wierzeń i tradycji słowian, publikuje drugi singiel pt. 'Wiedźma'.

Zespół ogłosił także trasę koncertową - to aż 22 koncerty po całym kraju!

Czarny Bez to muzyczna podróż do odległych czasów w której snują opowieści o słowiańskich zwyczajach, wierzeniach, lękach i odwadze. Mocne gitarowe riffy, folkowy kobiecy głos z elementami białego śpiewu, industrialna elektronika i przeszywająca perkusja oraz maski sceniczne to znak rozpoznawczy grupy.

Najnowszy singiel zespołu Czarny Bez 'Wiedźma' opowiada o kobietach, które posiadały specjalną wiedzę i umiejętności niedostępne dla przeciętnego człowieka. Samo słowo pochodzi od prasłowiańskiego rzeczownika *vědьma ( *věděti – wiedzieć). „Wiedząca" w czasach plemiennych była kobietą posiadającą umiejętności z zakresu leczenia oraz kontakt z siłami nadprzyrodzonymi.

Zespół Czarny Bez powstał w 2018 roku. Cztery lata później ukazał się ich debiutancki album "Ludzie, Duchy, Bogi". W swojej twórczości nawiązują do mitologii i wierzeń słowiańskich. Mieszają industrial metal z motywami folkowymi i białym śpiewem. Ich wizerunek wspierany przez maski nawiązują do klimatu rave, goth, steampunk i motywów dystopijnego fantasy.

Singiel 'Wiedźma' zapowiada wydanie drugiego studyjnego albumu grupy Czarny Bez "W Blasku Księżyca". Premiera 9 października 2025 r. Via Noctruna

Czarny Bez:
Luba - śpiew
Nadar - perkusja
Ciechan - gitara basowa
Widun - gitara, mandolina tenorowa, elektronika, teksty, produkcja muzyczna

źródło: Filip Sarniak

Czy i gdzie jest granica między człowiekiem a maszyną? Modern metalowy zespół Pale Path z Warszawy powraca z nowym singlem „HVM4N”. To utwór, który stawia pytanie: czy w świecie gonitwy bez końca, przepracowania i obojętności na emocje wciąż możemy mówić o sobie jako o ludziach - czy już tylko o funkcjonujących jak maszyny trybach systemu?

„HVM4N” to najmocniejszy i najbardziej bezkompromisowy numer zespołu do tej pory. Powstał w duchu D.I.Y., ale nie oznacza to kompromisów w jakości. Muzycy, korzystając ze swojego doświadczenia w pracy z cenionymi producentami, zadbali o każdy detal, tak by finalny efekt oddawał brutalność i intensywność przekazu.

– „Chcieliśmy stworzyć numer, który pozostawia słuchacza z poczuciem dyskomfortu. “HVM4N ma dusić, przytłaczać, a jednocześnie zmuszać do myślenia. Stawiamy pytanie, które każdy powinien sobie zadać: czy jestem jeszcze człowiekiem?” Kamil Zieliński - wokalista Pale Path.

Zespół ma na koncie nagrodę (2019) oraz nominację (2023) w kategorii Najlepszy Teledysk - Rock i Ostre Brzmienie podczas Polish Music Video Awards.
Pale Path zagrało dziesiątki koncertów i tras zarówno w Polsce, jak i w Europie, zdobywając uznanie fanów ciężkich brzmień.
Pale Path – modern metal z Warszawy, który nie boi się trudnych pytań.

źródło: PP crew

Who Is the Sky? – to pierwszy nowy album David Byrne’a od czasu nagradzanego i powszechnie cenionego American Utopia z 2018 roku. Płyta ukaże się 5 września nakładem wytwórni Matador Records.

Producentem krążka jest laureat Grammy, Kid Harpoon (współpracujący m.in. z Harrym Stylesem i Miley Cyrus), a aranżacją dwunastu utworów zajęli się muzycy nowojorskiego zespołu kameralnego Ghost Train Orchestra. Wśród muzycznych gości – zarówno starych, jak i nowych – znaleźli się m.in. St. Vincent, Hayley Williams z Paramore, perkusista The Smile Tom Skinner oraz brazylijski perkusista Mauro Refosco, znany z American Utopia.

„Mój znajomy powiedział mi: David, często używasz słowa ‘wszyscy’. Rzeczywiście tak robię, żeby nadać życiu w Nowym Jorku pewien antropologiczny wymiar. Wszyscy żyją, umierają, śmieją się, płaczą, śpią i gapią się w sufit, próbują zrozumieć innych, doświadczyć ich emocji – choć nie wszyscy to robią. Ja próbowałem. Chciałem śpiewać o sprawach, które mogą się wydawać przygnębiające, ale w taki sposób, by równoważyć je pozytywną energią – rytmem, melodią. Muzyka potrafi nieść sprzeczności jednocześnie. Przekonałem się o tym, śpiewając z Robyn na początku tego roku. Jej piosenki bywają smutne, ale muzyka jest radosna”.

„Zajęło mi chwilę, by zrozumieć, że tak – te piosenki są bardzo osobiste, ale mają też wyjątkowy punkt widzenia Davida na świat – dodaje Kid Harpoon, czyli Tom Hull. „Chodzenie po Nowym Jorku i słuchanie dema utworu „Everybody Laughs” było czystą radością. Sprawiało, że czułem: wszyscy jesteśmy tacy sami – śmiejemy się, płaczemy i śpiewamy. To, co rezonuje z wieloma słuchaczami, to poczucie humoru Davida. Rozumie absurd tego wszystkiego, a jego osobiste obserwacje są jednocześnie jego spojrzeniem na świat”.

W 2023 roku, gdy projekt American Utopia dobiegł końca – po transformacji z albumu w trasę koncertową, broadwayowski spektakl i film HBO w reżyserii Spike’a Lee – Byrne zaczął spisywać pomysły: rytmy, akordy, melodie. „Przez te trudne trzy lata dużo gotowałem (głównie kuchnię meksykańską i indyjską) i dużo rysowałem – wspomina. „Zacząłem też zbierać muzyczne szkice i teksty. Zauważyłem, że łatwiej zacząć, jeśli ma się coś w zanadrzu – i tak właśnie było. Powstały proste piosenki, w których grałem na gitarze akustycznej i śpiewałem do zapętlonych rytmów”.

Kiedy w czasie pandemii broadwayowska wersja American Utopia została wstrzymana, Byrne, jak wielu innych, zadał sobie pytania: Czy to, co robię, ma dla mnie sens? Dlaczego piszę piosenki? Czy to w ogóle ma znaczenie?

Na Who Is the Sky? artysta próbuje odpowiedzieć na te pytania. Rozwija optymistyczne wątki znane z American Utopia – zarówno z albumu, jak i z jego nagrodzonej Grammy teatralnej adaptacji – podejmując temat więzi międzyludzkich i społecznej jedności w chaotycznym świecie. Who Is the Sky? to album filmowy, pełen humoru i radości, ale niosący też lekcje: o tym, że miłość bywa niewytłumaczalna, że oświecenie dla każdego oznacza coś innego i że warto dbać o siebie – bez względu na to, co aktualnie się czuje. Co najważniejsze, piosenki ukazują talent Byrne’a do balansowania na granicy awangardy i przystępnego popu.

Inspiracją do zaproszenia Ghost Train Orchestra do pracy nad nowymi piosenkami była płyta zespołu z 2023 roku – hołd dla niewidomego nowojorskiego kompozytora i ulicznego poety Moondoga. Jeszcze w tym samym roku Byrne pojawił się z nimi na scenie podczas koncertu w Brooklynie. Zaintrygowany piętnastoosobowym składem – obejmującym perkusję, gitary, bas, instrumenty smyczkowe oraz dęte drewniane i blaszane – pomyślał: a co, jeśli właśnie tak mogłyby brzmieć moje nowe piosenki? Zapytał więc, czy chcieliby zostać jego zespołem nagraniowym – ci szybko się zgodzili.

„David wysłał mi kilka demówek i poprosił nas o stworzenie orkiestrowych pomysłów – mówi Brian Carpenter, lider Ghost Train Orchestra. „Curtis Hasselbring i ja szybko opracowaliśmy kilka pierwszych aranżacji, w tym „My Apartment Is My Friend”, którą ćwiczyliśmy w naszej niewielkiej sali prób w Chinatown. Słyszeć, jak David śpiewa z nami tę piosenkę po raz pierwszy – to było niesamowite”.

Byrne wspomina też moment zaproszenia Kid Harpoona: „Wiedziałem, że wszystko może się skomplikować, i chciałem mieć pewność, że nagrania zabrzmią możliwie najlepiej. Dodatkowa para uszu to cenna pomoc. Znałem kilku artystów, którzy z nim pracowali, a ich nagrania brzmiały znakomicie. Podejrzewałem, że intymne aranżacje orkiestrowe wydobędą emocje, które wyczuwam w tych piosenkach” – dodaje Byrne. „To coś, czego ludzie nie zawsze słyszą w mojej muzyce, ale tym razem byłem pewien, że one tam są. Jednocześnie postrzegam siebie jako kogoś, kto chce być przystępny. Liczyłem, że Kid Harpoon mi w tym pomoże – i że będzie zaufanym uchem, bo działo się dużo. Ludzie myślą o producentach głównie jako o tych, którzy dbają o brzmienie – a on to robił, ale także doskonale rozumiał, jak ważne jest opowiadanie historii.

„W moim wieku – przynajmniej dla mnie – pojawia się postawa: „nie przejmuj się, co ludzie pomyślą” – mówi Byrne. „Mogę wyjść poza swoją strefę komfortu, wiedząc, kim jestem i co robię. Każdy nowy zestaw piosenek – a nawet każda piosenka – to nowa przygoda. Zawsze jest to pytanie: „jak to zrobić?”. Przekonałem się, że nie każda współpraca się udaje, ale gdy się udaje, to dlatego, że potrafię jasno przekazać, czego chcę. Mam nadzieję, że inni to rozumieją – i że dzięki temu jesteśmy razem w tym samym nieznanym miejscu”.

Tracklista:

1.Everybody Laughs

2.When We Are Singing

3.My Apartment Is My Friend

4.A Door Called No

5.What Is the Reason for It?

6.I Met the Buddha at a Downtown Party

7.Don't Be Like That

8.The Avant Garde

9.Moisturizing Thing

10.I'm an Outsider

11.She Explains Things to Me

12.The Truth

źródło: sonicrecords.pl

„Live in Bratislava” to specjalny koncert „Bridge From The Future”, który został zarejestrowany 12 maja 2024 roku, z gościnnym udziałem Sir Briana Maya. Zawiera niepublikowaną wcześniej wersję reżyserską, pełne nagranie audio oraz dostępne jest jako limitowana, kolekcjonerska edycja.

Wydarzenie zgromadziło ponad 100 000 osób w całej Bratysławie i wzdłuż brzegów Dunaju, które przyszły, by zobaczyć niezwykłą współpracę Jarre’a ze specjalnym gościem – Sir Brianem Mayem – na tle ikonicznego Mostu SNP (UFO). Dodatkowo miliony widzów na całym świecie śledziły koncert w transmisji online i telewizyjnej.

Po raz pierwszy pełny 22-utworowy występ jest dostępny w wielu formatach, w tym w nowej, nigdy wcześniej niepublikowanej wersji reżyserskiej koncertu, zremasterowanym nagraniu audio, ekskluzywnym wydaniu winylowym oraz 40-stronicowym albumie fotograficznym dokumentującym to jedyne w swoim rodzaju widowisko.

Koncert stanowił wydarzenie otwierające siódmą edycję Festiwalu STARMUS i był wspierany przez firmę ESET Digital Security. „Bridge From The Future” było najbardziej ambitną produkcją koncertową Jarre’a do tej pory – futurystycznym pejzażem dźwiękowym z niezwykłą wizualną narracją, pokazami światła i laserów, choreografią 400 dronów, fajerwerkami oraz specjalnie zaprojektowaną przez artystę architektoniczną sceną, która obejmowała UFO Bridge bliźniaczymi 30-metrowymi wieżami.

Koncert oznaczał również historyczną, pierwszą współpracę Jarre’a z gitarzystą Queen, Sir Brianem Mayem, który dołączył na scenie, aby wykonać nową aranżację „New World Symphony” Dvořáka, a także specjalnie przygotowane utwory „Bratislava Time” i „Rendez-vous Bratislava”. Jarre’owi towarzyszył jego wieloletni współpracownik Claude Samard oraz wschodząca brytyjska artystka Adiescar Chase, przy udziale Orkiestry Filharmonii Słowackiej i 19-osobowego chóru Filharmonii Słowackiej.

Scena budowana była przez miesiąc przez ponad 100-osobową ekipę i obejmowała ponad 170 ton sprzętu, 21 ekranów LED, 150 projektorów oraz setki kilometrów okablowania – czyniąc ją największą sceną w historii Słowacji.

Publiczność zgromadzoną w całej Bratysławie powitała nowa kompozycja Jeana-Michela Jarre’a – „Bridge From The Future” – immersyjny, ambientowy utwór łączący rzeczywiste dźwięki z kosmosu z nastrojową elektroniką. To medytacyjne wprowadzenie, inspirowane motywem Festiwalu STARMUS, jest dostępne wyłącznie na niebieskim winylu dołączonym do Ultimate Collector’s Box Set.

Jean-Michel Jarre powiedział:
„Od tamtej wyjątkowej nocy w Bratysławie pracowaliśmy z fantastycznym zespołem twórczym, aby stworzyć najbardziej kompletną, filmową wersję koncertu. Dźwięk na tym wydaniu pochodzi z telewizyjnej transmisji na żywo, oddając surową, niepowtarzalną energię występu. Jestem dumny, że mogę się tym wreszcie podzielić. Nie tylko z tymi, którzy byli z nami na Słowacji lub oglądali transmisję, ale ze wszystkimi, którzy chcą ponownie przeżyć to doświadczenie.”

źródło: Sony Music

Premierę ma najnowszy album niemieckiej grupy FAUN - "HEX", płytę promuje teledysk, który powstał do utworu „Belladonna”, a już 28 września grupa wystąpi w krakowskim Klubie Studio, a dzień później w warszawskiej Progresji. Na polskich koncertach zespołowi towarzyszyć będą: Ye Banished Privateers oraz Janice Burns & Jon Doran.

Zespół tak mówi o tej kompozycji: „Belladonna to trująca wilcza jagoda i roślina czarownicy. Słowo 'belladonna' pochodzi z języka włoskiego i oznacza 'piękną kobietę'. Może to wynikać z faktu, że po spożyciu wilczej jagody, a nawet po zakropleniu soku do oka, pojawiają się duże, czarne źrenice, podobne do czarnych jagód tej rośliny. Mówi się również, że kłusownicy używali 'belladonny', aby lepiej widzieć w ciemności. Jest to jednak ryzykowne przedsięwzięcie, ponieważ 'belladonna' jest bardzo trująca, a przedawkowanie może szybko doprowadzić do śmierci. Jej łacińska nazwa „Atropa Belladonna” odnosi się również do jednej z trzech greckich bogiń losu, Atropos, która potrafi przeciąć nić życia. Dlatego ma reputację pięknej, ale i bardzo niebezpiecznej kobiety. To zainspirowało nas do napisania tej piosenki, w której z grubsza naśladujemy melodię starej irlandzkiej pieśni ludowej 'As I roved out' i, w której wędrowiec zostaje zwabiony nocą głęboko, a może nawet zbyt głęboko w las przez tę uwodzicielską czarodziejkę. Podobnie jak kwiaty belladonny, które kwitną tylko o północy i roztaczają słodki zapach, podąża on za pokusą 'pięknej damy; w najciemniejszą noc do ogrodu królowej i bogini wszystkich czarownic: Hekate."

Płyta „HEX” to poruszająca podróż w świat czarów, a jej tytuł pochodzi od niemieckiego słowa „hexe”: czarownica /„Hagazussa” (= ta, która kroczy między światami). Ten dwunasty album studyjny FAUN opowiada o czarownicach, uzdrowicielkach i mędrcach. Z dala od stereotypu złej czarownicy z bajki, niemiecki zespół chce zwrócić uwagę na różnorodne aspekty kobiecej magii w różnych kulturach i zadać zasadne pytanie, dlaczego wciąż boimy się złych czarownic, a nie ludzi, którzy je spalili.


FAUN - WORLD HEX TOUR 2025
Support: Ye Banished Privateers, Janice Burns & Jon Doran

28.09.2025 / Kraków, Klub Studio

29.09.2025 / Warszawa, Progresja

źródło: Winiary Bookings

Po świetnie przyjętej wiosennej trasie „Czy mnie słyszysz?" (wiosna 2025), ShataQS powraca na scenę z jesienno-zimową jej odsłoną. „Wracam" to nawiązanie do nowej kompozycji, zapowiadającej materiał, nad którym obecnie pracuje artystka.

Podczas koncertów usłyszycie utwory z Feniksa i Wedy, ale także premierowe utwory. To muzyczne spotkanie pełne emocji, jesiennego otulenia i charakterystycznej wrażliwości ShataQS.

ShataQS to artystka, której muzyka od lat wzbogaca polską scenę swoim niepowtarzalnym stylem i wrażliwością. Szerokiej publiczności dała się poznać, wygrywając finał programu „Szansa na Sukces" (2001) oraz zdobywając pierwsze miejsce w szóstej edycji „Must Be The Music. Tylko muzyka" (2013).

Na przestrzeni lat współpracowała z wieloma wybitnymi postaciami ze świata muzyki, m.in. Shailą Jordan, Iwawo Furusawą czy Leszkiem Możdżerem, a jej głos zabrzmiał także na tokijskim stadionie Yoyogi u boku Macy Gray, Judith Hill czy Jackson5 podczas koncertu „Tribute to Michael Jackson".

Jest absolwentką Państwowej Szkoły Muzycznej im. Wojciecha Kilara w Dzierżoniowie w klasie skrzypiec oraz Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, gdzie studiowała wokalistykę na wydziale jazzu i muzyki rozrywkowej.

Po kilku latach przerwy artystycznej, w trakcie której zgłębiała wpływ dźwięku na ciało i umysł, wydała płytę „Fenix" (2019), nagraną w częstotliwości 432 Hz. Album zyskał uznanie w Polsce i za granicą. Recenzja treści utworów płyty "Fenix" poety i krytyka literackiego Arkadiusza Frani została opublikowana w Roczniku "Piosenki" Muzeum Polskiej Piosenki w Opolu, a utwór "Światło" trafił na składankę Radia Ram "Ram Caffee vol.14" Kolejna płyta – „WEDA" (2023) – to kontynuacja muzycznej opowieści o poszukiwaniu siebie i odkrywaniu własnych korzeni. Artystka obecnie pracuje nad nowym albumem, którego kompozycje można usłyszeć podczas trasy „WRACAM"


Czy pozwolicie, by ta jesień otuliła Was muzyką?

Daty i miejsca koncertów:

• 07.11 – Zakopane – Kombinat – miejsce wielu pasji
• 08.11 – Kielce – Studencki Klub WSPAK, w ramach Studenckiej Jesieni Kulturalnej UJK
• 09.11 – Warszawa – Terminal Kultury Gocław
• 10.11 – Brześć Kujawski – BCKiH Wahadło
• 14.11 – Bielawa – MOKiS, Sala Teatru Robotniczego
• 15.11 – Słubice – w ramach Festiwalu transVOCALE
• 16.11 – Zielona Góra – Piwnica Artystyczna Kawon
• 05.12 – Rzeszów – DK Przybyszówka
• 06.12 – Opole – Studenckie Centrum Kultury UO, Sala Widowiskowa
• 07.12 – Sosnowiec – Miejski Klub im. Jana Kiepury, Sala MUZA

źródło: OSKAR Records

Cold in Berlin wracają! Zespół, który zachwycił w 2024 roku EPką "The Body is the Wound" i zagrał wiele koncertów w Polsce oraz wystąpił na takich festiwalach jak Castle Party, zapowiedział wydanie swojego kolejnego albumu.

Powstały w Londynie w 2010 roku, zespół Cold in Berlin szybko ewoluował z zespołu kojarzonego z nową falą gotyku do jednego z najciekawszych zespołów koncertowych w brytyjskim undergroundzie. Z dominującym potężnym wokalem Mayi na czele, zespół miesza mroczny post-punk, doom i krautrock. Potężne uderzenie, mroczne piękno i przejmujące melodie.

Pierwszym singlem zapowiadającym nowy album Cold in Berlin jest 'Hangman's Daughter'. Utwór stanął na czele szarży zespołu hipnotyczną linią basową w stylu techno, postpunkowymi gitarami, potężnym refrenem i magnetyczną narracją wokalistki Mai.

"'Hangman's Daughter' to piosenka o nieodwzajemnionej miłości.' – mówi Maya, wokalistka Cold in Berlin. „Kobieta była kochana, ale nie potrafiła odwzajemnić miłości, więc zostaje utopiona przez mężczyznę, który ją kocha. Nie całkiem jednak umarła – prześladuje zabójcę, a on nie może przed nią uciec. Tytuł nawiązuje do dawnych czasów, ale tak naprawdę jest to bardzo aktualny problem dzisiejszych kobiet – jak przetrwać, gdy nie mogą kochać mężczyzny, który postanowił, że pragnie tylko jej.".

Singiel 'Hangman's Daughter' zapowiada nowy album Cold in Berlin „Wounds". Jego premiera zaplanowana jest na 7 listopada 2025, dzięki wytwórni New Heavy Sounds.

Cold in Berlin:
Maya Berlin: wokal, teksty
Adam Richardson: gitara
Lawrence Wakefield: gitara basowa
Alex Howson: perkusja

Lista koncertów:

7.11 - Coventry, The Arches
8.11 - Leeds, The Library
22.11 - Sheffield, the Corporation (with NFD)
23.11 - London, the Garage (with NFD)
31.01.2026 - London, the Lexington
19.02.2026 - Poznan, Poland, Pod Minoga
20.02.2026 - Cracow, Poland, Garage Pub
21.02.2026 - Warsaw, Poland, VooDoo Club

źródło: Filip Sarniak

21 marca w warszawskiej Progresji i dzień później w krakowskim Klubie Studio wystąpi niemiecka formacja Lord Of The Lost.

Czołowi przedstawiciele mrocznej sceny rockowej - Lord Of The Lost wyruszają w trasę koncertową! W ramach „TOVR NOIR” zagrają 19 marca w Tallinie (Helitehas), 20 marca w Wilnie (Loftas), 21 marca w warszawskiej Progresji oraz 22 marca w krakowskim klubie Studio.

Lord Of The Lost, po niemal 16 latach działalności muzycznej, pozostają jedną z najbardziej rozpoznawalnych niemieckich formacji, balansując na granicy metalu, industrialu i gotyckiego rocka. Na koncie mają już między innymi trasę z Iron Maiden, szerokie uznanie zdobyli jednak dopiero dzięki wydanemu w 2021 roku albumowi “Judas” oraz występie na Eurowizji 2023 z utworem „Blood & Glitter”.

W sierpniu tego roku wydali pierwszą część od dawna zapowiadanej trylogii “OPVS NOIR” (II część zaplanowana jest na grudzień 2025, III na kwiecień 2026). Jest to dopiero zapowiedź potężnego show, które zaplanowane jest na zbliżającej się ich trasie koncertowej. Jak sami zapowiadają, trasa oprócz nowych numerów, ma również obejmować klasyki z ich kilkunastoletniej kariery - wszystko tak, by jak najlepiej oddać ich mroczny klimat na koncercie.

LORD OF THE LOST

19.03.2026 / Tallinn, Helitehas

20.03.2026 / Wilno, Loftas

21.03.2026 / Warszawa, Progresja

22.03.2026 / Kraków, Klub Studio

źródło: Winiary Bookings