Menu

wrzesień 2019

Soundedit ’19 – Producent Nirvany oraz odkrywca Ramones w Łodzi!

Gala wręczenia nagrody „Człowieka ze Złotym Uchem” odbędzie się 26 października w Klubie Wytwórnia. To punkt kulminacyjny każdej edycji Festiwalu Soundedit. Dotychczas statuetkę odebrało trzydziestu ośmiu krajowych i zagranicznych producentów muzycznych. Podczas 11. edycji Festiwalu nagrodę otrzymają: Mick Harvey, Jan Borysewicz, Stanisław Soyka. Do tego grona dołączają dwie światowe sławy: Steve Albini i Craig Leon.

Statuetkę „Człowieka ze Złotym Uchem” według pomysłu Macieja Werka, który pragnął, by: „James Bond spotkał się z Salvadorem Dali”, zaprojektował Artur Malewski, absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Laureaci nagrody „Człowieka ze Złotym Uchem”:

Do tego znakomitego grona dołączają dwaj producenci, którzy w branży uchodzą za prawdziwe i niepokorne sławy. Podczas uroczystej gali wręczenia nagrody „Człowieka ze Złotym Uchem” Steve Albini zostanie uhonorowany statuetką w uznaniu za „całokształt dokonań w dziedzinie produkcji muzycznej”. Craig Leon otrzyma nagrodę za „pionierskie dokonania w dziedzinie produkcji muzycznej”, zagra również na afterparty w sobotę 26 października. Obaj spotkają się z festiwalową publicznością. Pełny program warsztatów można znaleźć tutaj.

Steve Albini - urodzony w Pasadenie, w słonecznej Kalifornii, Amerykanin o włoskich korzeniach. Muzyk, dziennikarz muzyczny oraz inżynier dźwięku. Jego przygoda z muzyką rozpoczęła się podczas rekonwalescencji po złamanej nodze, kiedy to zaczął grać na gitarze basowej. W szkole średniej chodził na lekcje gry na tym instrumencie oraz zaczął interesować się punk rockiem. Po latach nadal podkreśla swoje zamiłowanie do gitarowego brzmienia mówiąc, że: „dobry hałas jest jak orgazm”. Miłością do punk rocka „zaraził” go jego przyjaciel. Dorastał przy dźwiękach muzyki takich zespołów jak The Stooges, The Ramones czy Kraftwerk.

Najbardziej znanym z albumów, jakie produkował Albini jest „In Utero” Nirvany. Była to ostatnia studyjna płyta zespołu, którego działalność zakończyła tragiczna śmierć Kurta Cobaina. To właśnie frontmanowi Nirvany zależało na współpracy ze Stevem, który brał udział przy stworzeniu kilku ulubionych albumów muzyka. Sam Albini nie należał do fanów twórczości Nirvany, mimo to zgodził się na współpracę.

Craig Leon - dorastał na Florydzie, gdzie uczył się prywatnie gry na klawiszach, komponowania i muzykologii. Współpracował z lokalnymi zespołami, nagrywając jako klawiszowiec i aranżer płyty z gatunku R&B oraz rocka w przeróżnych studiach, m.in. w studiu Criteria w Miami. Leon przeniósł się na Manhattan na początku lat 70., gdzie przyjął stanowisko A&R w wytwórni Sire pod kierownictwem Gottehrera i jego partnera Seymoura Steina. Tam był odpowiedzialny za odkrycie i wczesny rozwój Ramones, Talking Heads, Suicide oraz wielu innych artystów. Wyprodukował pierwszy album Ramones i skoncentrował się również na wspieraniu „ryzykownych” europejskich nagrań, których nie chciano wydać w USA.

Craig wyprodukował także album, który był powrotem Blondie na scenę – „No Exit” (1999) i pracował nad albumami: „Curse of Blondie” (2003), Marka Owena (z Take That), Jeana Luca de Meyera, Front242, The Chills, a także The Fall, Jesus Jones, New Fads, Eugenius oraz Shonen Knife. Warto zauważyć, że w 1999 r. Craig stał się jedynym producentem w historii brytyjskiej listy przebojów, który wydał popowy singiel nr 1; Blondie – „Maria” i zupełnie inny, klasyczny album nr 1; Izzy – „Libera Me” w tym samym roku.

Główne wydarzenia tegorocznej edycji Festiwalu Soundedit zrealizowane zostaną w klubie Wytwórnia w dn. 24-27 października 2019. 24 października (czwartek) w ramach Festiwalu wystąpią łódzkie zespoły: Moskwa i Blitzkrieg. 25 października (piątek) w Wytwórni zagrają: Nitzer Ebb oraz DAF. 26 października (sobota) w ramach 11. edycji Festiwalu Soundedit wystąpią: Misia Furtak, Mick Harvey oraz Stanisław Soyka. Tego samego dnia odbędzie się uroczysta Gala wręczenia nagrody „Człowieka ze Złotym Uchem”. 27 października (niedziela) od rana organizatorzy zapraszają rodziców i najmłodszych na „Marchewkowy Poranek”, czyli zajęcia edukacyjne dla dzieci, koncert Recyklofons oraz projekcję animowanego filmu „Jacek i Placek”. Udział w poranku jest bezpłatny. Wieczorem, tego samego dnia festiwalowa publiczność spotka się z Janem Borysewiczem, następnie Lady Pank zagra utwory do filmu „Jacek i Placek”.



I Am The Sound! – jestem brzmieniem. Jestem dźwiękiem. Jestem muzyką. Zapraszamy na 11. edycję Soundedit, zapraszamy do Łodzi!

Zdjęcia: mat. pras. org.


Biuro Prasowe Międzynarodowego Festiwalu
Producentów Muzycznych SOUNDEDIT
www.soundedit.pl
Czytaj dalej...

Burn This Song ‚Burn This Song’ - premiera singla i klipu

Ich debiut muzyczny miał premierę na ekranach światowych kin, a koncertowy odbył się na tegorocznym festiwalu Enea Spring Break. Mowa o Burn This Song, zespole z Poznania, który swoim wykonaniem piosenki 'Black Betty' (legendy bluesa rozsławionej przez amerykańską grupę Ram Jam) zachwycił twórców hollywoodzkiej produkcji "The Choice”.

Reżyser Ross Katz bez wahania wybrał wersję Burn This Song spośród dziesiątek innych nadesłanych przez mniej i bardziej znane amerykańskie grupy, bo walka o miejsce na ścieżce dźwiękowej była zaciekła. „To było ogromne wyróżnienie i świadomość, że kawałkiem nagranym w Polsce i z polską rock’n’rollową energią możemy bez obaw ruszać w świat. Do tego motywacyjny kop, żeby kolejnymi numerami nie zawieść świeżo zdobytych fanów” - mówi Mikołaj Jaroszyk, wokalista, gitarzysta i autor muzyki zespołu (znany także z grupy The Forevers, która ma na koncie piosenkę na topie listy Billboardu). I faktycznie, płyta z soundtrackiem filmu „Wybór” sprzedała się rewelacyjnie, a 'Black Betty' była najczęściej odtwarzaną w serwisach streamingowych piosenką albumu, kumulując do dziś ponad milion odsłuchań.

W ślad za pierwszym sukcesem zespołu przyszło zaproszenie do udziału w showcase’owym festiwalu Enea Spring Break prezentującym przegląd najciekawszych zespołów polskiej sceny muzycznej. „'Wybuchowy' start Burn This Song i zatknięcie rockowej flagi na wzgórzach Hollywood to był mocny początek - kontynuuje Jaroszyk - ale esencja rockowej muzyki to granie na żywo. Nie mogliśmy mieć lepszej okazji do zaprezentowania się publiczności w akcji, niż na moim ulubionym festiwalu w Poznaniu. Kapitalne miejsce i czas na debiut live”.
Energia klasycznego power trio, synkopowane riffy, power chordy i oryginalne, wpadające w ucho melodie - tym zarażają swoich słuchaczy. Na co najlepszym dowodem jest pierwszy singiel Burn This Song o tym samym tytule. Udostępniony przedpremierowo stowarzyszeniu internetowych radiostacji Radio Indie Alliance po dwóch tygodniach był najczęściej graną piosenką w całej sieci kilkudziesięciu niezależnych nadawców prezentujących najciekawsze nowe brzmienia z całego świata.

Singiel ‘Burn This Song’ ma też filmową genezę. „Tak zwani ‚music supervisors’ odpowiadający za ścieżkę dźwiękową „The Choice” zadowoleni ze współpracy z nami polecili nas dalej” - opowiada Jaroszyk. „Tak dostaliśmy kolejną propozycję napisania energetycznego kawałka do amerykańskiego filmu o superbohaterze. Bohater piosenki zanim odkrywa, że jest superbohaterem, nie dowierza, że może podołać nieludzkim wyzwaniom. Przechodzi kryzys, nie podejmuje próby sprawdzenia siebie. Dopiero splot okoliczności rzuca go na głęboką wodę. Czyli jak w życiu, niby piosenką o superbohaterze, ale tak naprawdę o przekraczaniu siebie. Czyli o każdym z nas”.

Zmiksowany i zmasterowany przez Marcina Borsa (producenta odpowiedzialnego za brzmienie Brodki, Zalewskiego czy Nosowskiej) singiel ‚Burn This Song’ trafił właśnie do serwisów streamingowych. W ostatni weekend miała też miejsce premiera teledysku do piosenki, nakręconego w Los Angeles. „Klip to dziesiątki ujęć ikonicznych miejsc LA - od Muscle Beach gdzie trenował Schwarzenegger, przez Beverly Hills i Sunset Strip z legendarnymi rockowymi klubami jak Viper i Whiskey a Go Go, po mroczne rejony Los Angeles, w które bezpiecznie jest się zapuścić tylko w naszym klipie. To psychodeliczny ‚trip’. Marsz w poszukiwaniu siebie, w którym mieszają się światy, dzień z nocą, a rzeczywistość z iluzją. Czyli kinem. Tak, chyba czujemy kinowy zew krwi” - znowu śmieje się Jaroszyk. „Bo singiel, który nie trafił na ścieżkę dźwiękową „Aquamana”, jest właśnie przymierzany do kolejnej produkcji. Ale o tym będziemy mogli oficjalnie powiedzieć dopiero w następnym odcinku”.

Tymczasem Burn This Song zamyka się w studiu i jednocześnie przygotowuje do kolejnych koncertów, które odbędą się na początku jesieni.

Materiały prasowe - archiwum zespołu
Fot. Igor Drozdowski
Czytaj dalej...

Wyawiad: James Blood Ulmer - Sposób Na życie

James Blood Ulmer – ikona jazzu i bluesa. Jeden z najbardziej oryginalnych gitarzystów, wymieniany w gronie pionierów stylu „harmolodic”. Muzyk będzie jedną z gwiazd 39 Rawa Blues Festival, do Polski przyjedzie z Vernonem Reidem – gitarzystą, który fanom rocka znany jest przede wszystkim ze świetnej grupy Living Colour. Ulmer nie lubi udzielać wywiadów, ale zgodził się odpowiedzieć na parę pytań przed kolejną koncertową wizytą w naszym kraju.

James Blood Ulmer

Jak odpowiedziałby Pan dzisiaj na tytułowe pytanie z płyty: „Are you glad to be in America?” (Czy jesteś zadowolony z bycia w Ameryce? - przyp. red.)
Utwór „Are You Glad To Be in America?” został napisany w Londynie. Tam pierwszy raz od czasu, gdy byłem małym chłopcem poczułem się wolnym człowiekiem. Ten kawałek tak naprawdę stawia pytanie, dlaczego ty i ja nie możemy sprawić, by nasz kraj stał się naszym domem, gdy wszyscy dzielni ludzie odeszli i Superman mieszka po sąsiedzku...

To będzie Pana czwarty koncert na Rawie Blues. Co szczególnie utkwiło w Pana pamięci z poprzednich wizyt w Katowicach?
Podoba mi się sposób, w jaki Irek Dudek organizuje ten festiwal i przygotowuje go tak, by ludzie naprawdę cieszyli się muzyką.

Po raz kolejny zagra Pan na jednej z scenie z Vernonem Reidem. Czym ujął Pana zarówno jako człowiek, jak i muzyk?
Granie bluesa nie było dla mnie czymś szczególnym kiedy dorastałem. Po prostu pozwalano mi to robić. To podejście zmieniło się kiedy spotkałem Vernona. On przekonał mnie, że Blues to coś, czego nie powinienem eliminować ze swojego stylu, a także ze sposobu śpiewania i grania na gitarze.

Woli Pan Living Colour, czy jego solowe dokonania?
Moim zdaniem Vernon Reid przejął Living Colour i powstała z tego szczera forma harmolodycznego rocka.

Kto ze współczesnych muzyków bluesowych i jazzowych wywarł na Panu największe wrażenie?
Trudno mi poczuć fascynację czyjąś twórczością, ponieważ uważam, że wszystko co wyrażam w muzyce musi wychodzić prosto z mojego wnętrza...

Sądzi Pan, że blues i jazz mogą być fascynujące dla młodego pokolenia i skutecznie rywalizować z hip hopem?
Myślę, że hip hop jest częścią bluesa i jazzu. Bez tych dwóch gatunków hip hop by nie istniał.

Co termin „harmolodic”, z którym jest Pan kojarzony, oznacza dla Pana obecnie?
Harmolodic to po prostu sposób na życie.

Jednym z najważniejszych etapów w pańskiej karierze była współpraca z Ornettem Colemanem. Oprócz muzycznych wpływów, co zawdzięcza mu Pan jako człowiek?
Powiedział mi kiedyś, że harmolodyczny styl grania jest dla mnie czymś naturalnym. Praca z nim była naprawdę łatwa... No i nie mogę zapomnieć o tym, że to właśnie Ornette Coleman wyprodukował moją pierwszą płytę.

Jakie emocje towarzyszyły Panu w przeprowadzce do Nowego Jorku we wczesnych latach siedemdziesiątych?
Te przenosiny nie były związane z emocjami, uczuciami... To był po prostu mój ostatni przystanek w podróży zwanej życiem.

Gdyby poproszono Pana o wskazanie trzech najważniejszych płyt z pańskiej dyskografii, wskazałby Pan...
Nie potrafię odpowiedzieć na to pytanie. Naprawdę, nie znam odpowiedzi na nie...

Jeśli podróże wehikułem czasu byłyby możliwe, z którymi ikonami bluesa chciałby Pan się spotkać i zagrać?
Gdybym mógł spotkać się z którymkolwiek z bluesmenów, których nie ma już wśród nas, chciałbym zadać wtedy jedno pytanie: Are you glad to be in America?

Na zakończenie, chciałbym poprosić o zaproszenie polskich fanów bluesa na Wasz festiwalowy koncert w „Spodku”...
Będę szczęśliwy jeśli wpadniecie na Rawę Blues, by sprawdzić na żywo mojego harmolodycznego bluesa!

Rozmawiał Robert Dłucik (rawablues.com)

Rawa Blues Festival to jeden z najstarszych i najbardziej prestiżowych bluesowych festiwali w Europie. Laureat nagrody „Keeping The Blues Alive”, przyznawanej przez amerykańską The Blues Foundation osobom i instytucjom, które najbardziej przyczyniają się do "podtrzymania przy życiu" oraz „rozwoju muzyki i kultury bluesowej”. Przez lata, na scenie katowickiego „Spodka” wystąpiły ikony gatunku, tacy jak: Junior Wells, Koko Taylor, Magic Slim, Keb Mo, Robert Cray, Albert Lee, Sonny Landreth i Marcia Ball.

Źródło: Rawa Blues Festiwal
Czytaj dalej...

Chorwacja - KRK - zobacz galerię zdjęć !

Zapraszam do obejrzenia kilku fotek z miejscowości Malińska na wyspie KRK w Chorwacji. To bajkowe miejsce ma świetne plaże, a cisza i spokój wrześniowych dni zapewnia prawdziwy odpoczynek. Na samej wyspie KRK też jest co zwiedzać, pikękne miasteczko Vrbnik słynące z produkcji wina oraz Baska z piękną plażą to prawdziwe perły tego regionu. Jeśli ktoś z Was ma swoje fotki z wakacji w Chorwacji to zapraszam do ich publikacji na www.rockblog33.pl 

Proszę je przysłać z ktrótkim komentarzem pod adres: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
Czytaj dalej...

Rock Noc 21.09.2019 g. 22.00

Trzy filmy i trzy zespoły: The Runaways, Motley Crue oraz Queen to temat najbliższej audycji Rock Noc w Polskim Radiu Rzeszów. Ponadto zagra Jimmy Hendrix oraz dużo klasyki rocka. 

Lista utworów:

The Cure: Purple Haze
Eric Clapton: Stone Free
Buddy Guy: Red House
Slash and Paul Rodgers: Don't Live Today
Jimi Hendrix: Voodoo Chile, Gypsy Eyes
The Runaways: Cherry Bomb, Thunder, Queens Of Noise, Born To The Bad
Motley Crue: Girls Girls Girls, Dr. Feelgood, Ride With The Devil
Queen: Staying Power, Dancer, Under Pressure, Death On Two Legs, Bohemian Rhapsody
Kansas: The Wall, Magnum Opus

The Cure "Show"
Tape
Open
High
Pictures Of you
Lullaby
Just Like Heaven
Fascination Street
A Night Like This
Trust
End
Czytaj dalej...

The Offspring przejmuje scenę w World of Tanks! Kalifornijscy punk rockowcy dają koncert w grze dla każdego czołgisty

18 wrzesień 2019 — Gwiazdy niedzielnego Wargaming Fest: Dnia Czołgisty, zespół The Offspring, ogłosili nową współpracę z World of Tanks – koncert bezpośrednio w grze! Świeżo po występie w Mińsku przed ponad 250 000 publicznością, teraz przejmują scenę w garażu World of Tanks od dziś do 7 października. To oznacza, że każdy kto uruchomi World of Tanks w tych dniach będzie miał swój prywatny koncert tej kultowej kapeli. Co istotne, można go odtwarzać dowolną ilość razy!

„Kiedy goście z World of Tanks przyszli do nas z pomysłem koncertu w grze, pomyśleliśmy…Jasne! Po prostu to zróbmy!” mówi Dexter Holland, wokalista The Offspring. „Gry wideo są super, a gry wideo, w których rozwalasz rzeczy są jeszcze lepsze!”

Koncert The Offspring w World of Tanks zawiera największe przeboje zespołu takie jak “Pretty Fly (for a White Guy)”, “The Kids Aren’t Alright” and “You’re Gonna Go Far, Kid”. Zespół został przeniesiony do gry za pomocą technologii motion capture, co zapewni maksymalny poziom realizmu na wirtualnej scenie gry.

„Wspaniale było współpracować z The Offspring przy WG Fest: Dniu Czołgisty i Festiwalu czołgów,” podkreśla Max Chuvalow, dyrektor wydawniczy World of Tanks. „Jesteśmy szczęśliwy, że mogliśmy dać naszym graczom coś nowego!”

Występy The Offspring to część największego wydarzenia w historii gry World of Tanks o nazwie Festiwal Czołgów. Od początku sierpnia gracze mają dostęp do mnóstwa różnych, specjalnie przygotowanych na tę okazję wydarzeń (np. tryb Battle Royal), a przed nimi jeszcze sporo innych, ciekawych aktywności jak na przykład popularne wyścigi czołgów w Wielkim Wyścigu.

źródło: Wargaming.net
Czytaj dalej...

Gang Olsena jubileuszowo w Radiu Katowice

Ten pochodzący z Rudy Śląskiej zespół obchodził niedawno trzydzieste urodziny. Z tej okazji zaplanował trzy jubileuszowe koncerty. Trzeci - i zarazem ostatni z nich – muzycy Gangu Olsena zagrają 28 września w sali koncertowej Radia Katowice.

Gang Olsena powstał w … autobusie linii „23”, którym z Rudy Śląskiej do Katowic podróżowali dwaj wokaliści rudzkich zespołów: Andrzej Gąszczyk i Janusz Wykpisz. Już pierwsza próba formacji okazała się bardzo owocna: powstały na niej utwory „Bad Boys” oraz „Kołysanka o Nowym Jorku”, które później znalazły się na debiutanckiej płycie. Pierwszy oficjalny koncert Gang Olsena dał w Chojnowie na Młodzieżowych Spotkaniach Muzycznych. Zespół stał się objawieniem konkursu: zdobył główną nagrodę oraz dodatkową – za aranżację coveru The Beatles „Come Together”, zresztą granego na koncertach do dziś.

Zespół poszedł za ciosem: Jarocin, Rawa Blues Festival, później również Przystanek Woodstock. Wszędzie nagrody, wyróżnienia. Bigbandowy skład, dwóch wokalistów na scenie – porównania z legendarnymi Blues Brothers nasuwały się same.

Gang Olsena współpracował również z ikoną big beatu Karin Stanek, autorką wielu niezapomnianych polskich przebojów – Katarzyną Gaertner oraz Krzysztofem Krawczykiem. Grupa wydała cztery albumy studyjne oraz jedną koncertówkę, zarejestrowaną na festiwalu Satyrblues. Scena zawsze była największym żywiołem Gangu Olsena, o czym będzie można przekonać się również w kameralnej sali katowickiej rozgłośni.

Zespół wystąpi w oryginalnym składzie z roku 1988, z muzykami którzy obecnie grają na stałe w Dżemie: perkusistą Zbigniewem Szczerbińskim oraz klawiszowcem Januszem Borzuckim. Z Niemiec przyjedzie także harmonijkarz Marek Firek.

Początek koncertu o 18.00. Będzie go można posłuchać na antenie Radia Katowice oraz zobaczyć na oficjalnym kanale YT rozgłośni.

źródło: Halo Media
Czytaj dalej...

Październikowy Metal Hammer już jest !

Za oknem jesień w pełni, to znak, że nadszedł czas na październikowe wydanie magazynu Metal Hammer. Głównym tematem wydania jest zespół Mayhem, ale redaktor naczelny we wstępniaku poleca wyjątkowy dodatek do pisma: „Z okładki spogląda na nas Mayhem, którego nowa, bardzo udana płyta ukaże się już w październiku, ale chcielibyśmy zwrócić Waszą uwagę na coś innego – do części wydania dodaliśmy płytę Grzegorza Kupczyka ‘Memories 2’, którą artysta nagrał specjalnie dla nas i którą będzie można kupić tylko i wyłącznie z niniejszym wydaniem Metal Hammera. Warto!”

W październikowym wydaniu znalazły się także wywiady m.in. z Kadavar, Borknagar, Helloween, Batushka, Tides From Nebula, Baest, New Model Army, Lingua Ignota. Oprócz tego w numerze znajdziecie nasze stałe rubryki, płytowe recenzje i plakaty.

Metal Hammer 10/2019

Zgrzyt 3

Hard Fax 4

Mayhem 8

Grzegorz Kupczyk 12

Kadavar 14

Krypts 16

Doomster Reich 18

Knocked Loose 19

Tides From Nebula 20

Borknagar 22

Helloween 24

Batushka 26

Suicidal Angels 28

Baest 30

Devourment 32

Conan 34

Odgruzowani 43

New Model Army 44

Beheaded 46

Edenbridge 48

Zafoceni 50

Mass Worship 52

Lingua Ignota 54

Vitriol 56

Sacred Reich 58

Downfall Of Gaia 60

Album Miesiąca 62

Recenzje 64

Epicentrum 68

90 Z 90. 69

Za Progiem 70

Book Zapłać 71

Live 72

Die Young 74

źródło: Metal Mind Productions
Czytaj dalej...

“IN THE DEEP” – NOWE VIDEO I SINGIEL Z NADCHODZĄCEJ PŁYTY ALTER BRIDGE

Początek światowej trasy koncertowej promującej nową płytę już 19 września! Pierwszy singiel z nadchodzącej płyty Alter Bridge “Wouldn’t You Rather” jest jednym z najpopularniejszych singli w karierze grupy, a zespół ujawnia już kolejny utwór z płyty "Walk The Sky" (premiera 18.10 nakładem Napalm Records). “In The Deep” dostępny już jest za pośrednictwem serwisów cyfrowych, a lyric video do tej kompozycji można zobaczyć w tym miejscu: https://youtu.be/xOZaoiPg8Xk. Piosenka rozpoczyna się intrygującym intro, które przechodzi w dynamiczna zwrotkę i potężny refren i właśnie takie brzmienie stało się już wizytówką zespołu.“Walk The Sky“ to szósta studyjna płyta zespołu, którą wyprodukował Michael „Elvis“ Baskette.

A już 19 września rozpocznie się pierwsza od ponad 2 lat trasa koncertowa Alter Bridge, a na rozgrzewkę przed VICTORIOUS SKY TOUR zespół zagra 2 koncerty (w Raleigh i North Myrtle Beach), natomiast regularne tournee zainicjowane zostanie 22 września występem w Baltimore. W ramach tej trasy Alter Bridge zagra u boku Skillet w USA, a w roli gościa specjalnego wystąpi grupa Dirty Honey. Europejska trasa koncertowa WALK THE SKY TOUR odbędzie się w listopadzie i grudniu, a Alter Bridge towarzyszyć będą takie formacje jak Shinedown, Sevendust (tylko koncerty w Anglii) oraz The Raven Age (wszystkie daty z wyłączeniem Wielkiej Brytanii). Zespół będzie także headlinerem wyprzedanego festiwalu Shiprocked, który odbędzie się w 2020 roku, a w październiku wystąpi na festiwalu Exit 111.

Metal Mind Productions

zaprasza


ALTER BRIDGE

+ special guests:

SHINEDOWN

THE RAVEN AGE

23.11.2019 - Warszawa, Hala Bemowo

Otwarcie bramek: 19:00

Start: 19:30

źródło: Metal Mind Productions
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS