Menu

JON HOPKINS AND BIGGI HILMARS - WILDING

W styczniu Jon Hopkins oraz islandzki kompozytor filmowy Biggi Hilmarsson wydali cyfrowo album Wilding (Original Soundtrack) nakładem Domino Soundtracks. Ścieżka dźwiękowa została skomponowana na potrzeby dokumentu Wilding. 

Film dokumentalny Wilding opowiada historię farmerów Isabelli Tree i jej męża Charliego Burrella, którzy rozpoczęli projekt środowiskowy, mający na celu przywrócenie życia podupadającej, 400-letniej posiadłości Knepp Estate w południowo-wschodniej Anglii. Rezygnując z ogrodzeń i pozwalając naturze na swobodny rozwój, powierzyli proces odbudowy terenu zarówno zwierzętom hodowlanym, jak i dzikim. Efektem ich działań stał się jeden z najważniejszych eksperymentów renaturalizacji w Europie promujących nową bioróżnorodność i regenerujących dotychczas nadmiernie eksploatowany i zdegradowany krajobraz.

Na albumie Wilding (Original Soundtrack) Jon Hopkins i Biggi Hilmarsson stworzyli ścieżkę dźwiękową, która towarzyszy dokumentowi poprzez organiczne brzmienia, partie smyczkowe, wokale i fortepian. Kompozycje oddają rytmy świata natury, budując sugestywne, żywe środowisko muzyczne.

Mówiąc o albumie i swoim związku z tym projektem, Jon Hopkins wspomina: „Wiele lat temu mój brat Sam opowiedział mi o koncepcji renaturyzacji – czymś, o czym dużo czytał. Zabrał mnie do posiadłości Knepp Estate w Sussex, aby pokazać mi, jak szybko przyroda potrafi się regenerować, gdy człowiek przestaje ingerować. Zupełnie niezależnie od tego, wiele lat później, reżyser David Allen – który był fanem albumu Diamond Mine – pomyślał, że tego rodzaju organiczny świat dźwięków mógłby pasować do tego filmu. Zaczęliśmy od rozwinięcia mojej współpracy z King Creosote, Immunity, w nową wersję, która towarzyszyła jednej szczególnie pięknej scenie wyjaśniającej symbiotyczną relację między sójką a dębem. Na tej podstawie zacząłem komponować nowy materiał. Współpraca z moim przyjacielem Biggi Hilmarsem przy tej ścieżce dźwiękowej była wspaniała i naprawdę podoba mi się to, co razem stworzyliśmy”.

Biggi Hilmarsson dodaje, że projekt Wilding od razu przykuł jego uwagę, a jego przesłanie odnowy szczególnie do niego przemówiło. Jako osoba zaangażowana w kwestie środowiskowe chciał, aby muzyka była żywa, organiczna i oddawała subtelny proces przemiany. „Współpraca z Jonem Hopkinsem była dla mnie zaszczytem” – podsumowuje.

Jon Hopkins ma na koncie siedem albumów studyjnych, z których najnowszym jest 41-minutowa, monumentalna i epicka płyta RITUAL. Artysta może pochwalić się również bogatym dorobkiem jako producent, remikser i współpracownik, a także kompozytor muzyki filmowej. Wśród jego realizacji znajdują się m.in. ścieżka dźwiękowa do filmu The Lovely Bones w reżyserii Petera Jacksona (stworzona wspólnie z Brianem Eno i Leo Abrahamsem) oraz muzyka do filmu Monsters Garetha Edwardsa, za którą otrzymał nominację do Ivor Novello Awards w kategorii Best Original Score. Hopkins komponował także dla teatru i tańca — stworzył muzykę do spektaklu Entity dla Wayne'a McGregora w Random Dance Company oraz do produkcji Hamlet realizowanej w ramach National Theatre Live.

Biggi Hilmarsson to nominowany do wielu nagród islandzki kompozytor, którego twórczość obejmuje film, telewizję oraz teatr immersyjny. Znany z charakterystycznego łączenia fortepianu, smyczków, partii wokalnych i przestrzennych brzmień elektronicznych, tworzy muzykę o filmowym rozmachu i bezpośrednim ładunku emocjonalnym, zakorzenioną w surowej energii islandzkiego krajobrazu. Wśród jego najnowszych realizacji znajdują się m.in. nominowany do nagrody BAFTA Awards oraz wyróżniony Grand Prix w Cannes Film Festival serial An t-Eilean (2025), a także dobrze przyjęty przez krytyków film All Eyes on Me, nominowany do nagrody za najlepszą ścieżkę dźwiękową podczas Icelandic Music Awards. Jego muzyka bywa opisywana jako „poetycka, a zarazem pełna siły — łącząca to, co pierwotne, z tym, co intymne”.

Tracklista:

1.Jon Hopkins - Wilding Theme

2.Biggi Hilmars / Jon Hopkins - Worms

3.Biggi Hilmars - Butterflies

4.Jon Hopkins / King Creosote - New Land (Immunity)

5.Biggi Hilmars - Back To Farm

6.Biggi Hilmars - The Sale

7.Jon Hopkins - Ground Transformation

8.Biggi Hilmars - Mouse

9.Biggi Hilmars - Echoes of the Wild

10.Biggi Hilmars / Jon Hopkins - Networks

11.Biggi Hilmars / Jon Hopkins - Magic

12.Jon Hopkins - The Dove

13.Biggi Hilmars - The Slow Awakening

źródło: sonicrecords.pl
Czytaj dalej...

WEAK & MORTAL "The Darkest Places On The Earth"

Muzykę tego zespołu polecamy fanom takich zespołów jak: Akercocke, (późny) Voivod, Integrity, Igorrr, Disembodied .
­
Po zawieszeniu działalności CORTEGE na początku 2025 roku, Sebastian Bartek i Kamil Szuszkiewicz postanowili kontynuować działalność muzyczną pod nazwą WEAK AND MORTAL. Duet pozostał w gatunku death metalowym, ale muzycy postanowili otworzyć się na inne brzmienia, co zaowocowało progresywnymi strukturami utworów, wprowadzającymi do ich muzyki elektronikę i sample.

Po bezskutecznych poszukiwaniach nowych członków zespołu, Sebastian i Kamil postanowili nagrać debiutancki materiał samodzielnie.

W grudniu 2025 roku duet wszedł do czeskiego studia nagraniowego DiGaZ w Karwinie, gdzie nagrał swoją debiutancką EP-kę „The Darkest Places on the Earth". Za konsoletą zasiadł Tom „Digaz" Pletnický (Inferno, Thenemis), który znacząco wpłynął na ostateczny kształt wydawnictwa. Okładkę wykonał Kamil Szuszkiewicz.

Debiutancka EP-ka WEAK AND MORTAL zawiera cztery utwory, co daje prawie dwadzieścia pięć minut mrocznej, ciężkiej, niekonwencjonalnej, a momentami wręcz hymnicznej muzyki.

EP ukazała się 31 marca 2026 roku nakładem niemieckiej wytwórni A.D.G Records.

Weak And Mortal - The Darkest Places On The Earth (full ep) | Progressive Death Metal

TRACKLISTA:

01. Human-infested
02. Begging for death
03. Blood communion
04. The bad source

Solid Rock PR
Czytaj dalej...

Reedycja kultowego debiutu Macabre

Debiutancki album Macabre „Gloom" to prawdziwy kamień milowy w historii muzyki death / grind. Dziś, w ramach serii Classic Blast, ukazuje się reedycja tej przełomowej płyty i jest dostępna następujących formatach: CD Jewel Case, Blue Marble LP i Splatter LP.

Pierwotnie wydany w 1989 roku, „Gloom" jest jednym z najbardziej charakterystycznych i wpływowych albumów wczesnej sceny death/grind. Łącząc elementy death metalu, grindcore, thrashu i hardcore punk, album to surowy i ostry atak, który świetnie zdefiniował muzyczną tożsamość zespołu z Illinois. „Gloom" charakteryzuje się ostrymi, agresywnymi riffami, zawrotnym tempem i surowymi, punkowymi wokalami. Teksty utworów skupiają się na prawdziwych zbrodniach i seryjnych mordercach, przesycone charakterystycznym dla zespołu czarnym humorem i szybko stały się znakiem rozpoznawczym Macabre. Pięknie wydana reedycja zadowoli wszystkich starych fanów zespołu, a młodemu pokoleniu przybliży absolutny klasyk undergroundu.

W lipcu Macabre wystąpi w Europie w następujących miejscach:

European Killing Spree 2026:

03.07 Trutnov, CZ - Obscene Extreme Festival

04.07 Trutnov, CZ - Obscene Extreme Festival

05.07 Kraków, PL - Hype Park

06.07 Warszawa, PL - Hydrozagadka

08.07 Malmö, SZWECJA - Plan B / Malmö

09.07 Fredericia, DK - Metal Magic Festival

10.07 Rotterdam, NL - Baroeg

11.07 Torgau, DE - In Flammen Open Air

źródło: Mystic Production
Czytaj dalej...

Blues Against The Machine „Vol. II”

Dziś do stacji radiowych trafia piosenka „Blues Against The Machine“. To pierwszy singiel z nowej płyty europejskiej supergrupy Blues Against The Machine. Album zatytułowany „Vol. II” ukaże się w Polsce 24. kwietnia 2026 roku. Płyta dostępna będzie także w serwisach streamingowych.

Blues Against The Machine to pięć wyrazistych postaci europejskiej sceny rockin’ bluesa, które od ponad dwudziestu lat szturmem zdobywają europejską scenę bluesową. Producent płyt grupy – Budda Guedes – stworzył niesamowicie zgrany, precyzyjny, ale też rozrywkowy zespół, porywający publiczność mieszanką bluesa, jumpa, boogie i rock’n’rolla!

Budda Guedes to ikona portugalskiego bluesa, autor piosenek i producent, lider Budda Power Blues, właściciel wytwórni Mobydick Records. Koncertował na całym świecie, był członkiem zespołu Marii Joao, współpracował z Shirley King, prowadzi projekt Trio Pagū. Jego styl to mieszanka bluesa, jazzu, jumpa, folku i boogie z latynoskim pazurem.
Bart Szopiński to czołowy pianista bluesowy w Polsce, nagradzany przez 19 lat z rzędu Pianistą Roku. Wraz z zespołem Boogie Boys był finalistą International Blues Challenge w Memphis, jego płyty były nominowane do Fryderyka. Koncertował w Europie, Japonii, Kanadzie, USA i w krajach Bliskiego Wschodu, współpracując z legendami bluesa. Jest organizatorem dużych festiwali bluesowych i ambasadorem gatunku.
Danny Del Toro to hiszpański mistrz harmonijki ustnej, łączący jazz, ragtime, akustyczne i elektryczne brzmienia. Koncertował z wieloma artystami w całej Europie. Jest edukatorem, uznanym wykonawcą i zdobywcą wielu nagród.
Vasco Moura to portugalski basista, którego styl czerpie z funkowych i bluesowych klimatów. Grał z wieloma artystami z Portugalii i Brazylii, prowadzi własne projekty muzyczne.
Nik Taccori to włoski perkusista, który współpracował z takimi ikonami jak Big Daddy Wilson, Ian Siegal, Kirk Fletcher i Terence Trent D’Arby. Nagrał ponad 70 albumów, koncertował w Europie i Japonii.

Blues Against The Machine to szacunek do tradycji, coś nowego, ale z uważnym spojrzeniem na Starych Mistrzów. Członkowie zespołu są laureatami European Blues Challenge, Blues Top Awards, krajowych nagród bluesowych, głównymi gwiazdami festiwali bluesowych w całej Europie. To absolutna muzyczna czołówka w swoim gatunku.
Ich zeszłoroczny, debiutancki album „Blues Against The Machine” rozszedł się w ekspresowym tempie, a wraz z nim kalendarz koncertowy w Europie zapełnił się po brzegi. Koncertowali w Portugalii, Hiszpanii, Norwegii, Estonii i Polsce (Festiwal Blues Express w Zakrzewie, Festiwal Blues Na Świecie w Świeciu).

Nowa płyta Blues Against The Machine „Vol. II” ukaże się już wkrótce pod szyldem Mobydick Records (Portugalia) i Flower Records (Polska), a trasa koncertowa w 2026 roku obejmie Hiszpanię, Portugalię, Polskę, Norwegię, Danię, Finlandię, Francję, Luksemburg i Włochy.

Płytę nagrano w składzie:
Budda Guedes – śpiew, gitara, chórki, instrumenty perkusyjne
Bart. Szopiński – Hammond, fortepian, chórki
Danny Del Toro – harmonijka, chórki
Nik Taccori – perkusja, chórki
Vasco Moura – bas, chórki
Gościnnie:
Alex Liberalli – chórki
Carolina Fonson – chórki

źródło: Flower Records
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS