Reedycje tych dwóch znakomitych albumów odegrają głowną rolę w audycji "Rock Radio" w środę 18 grudnia ! Polskie Radio Rzeszów zaprasza od godz. 20.05 ! Goście na łączach to Shagreen oraz Wojciech Winiarski z formacji Maga.


Lista utworów:

Keith Richards: Take It So Hard
Keith Richards: Make No Mistake
Iommi: Gone
The Nephilim: Shine
Maga: Zołza
Iommi: From Another World
The Cure: War Song
The National: Eucalyptus
Motley Crue: Dr Feelgood
Iommi: Fine
Motely Crue: Since Of Your Pie
Motley Crue: Rattlesnake Shake
Shagreen: Drive
Shagreen: No Escape
Iommi: I'm Not The Same Man
Jerry Cantrell: Vilified
Jon Anderson: Activate

Sonic Wasteland, grający mrocznego rock'n'rolla (lub jak sami lubią określać swoja muzykę - dark urban folk) pod koniec października wydali swoją debiutancką płytę "Tales From The Wasteland".

Dzisiaj ukazuje się wideo do singla 'Long Gone Cats' - najmroczniejszy i najbardziej klimatyczny w stylu kawałek z albumu. Do utworu powstało również wideo.

Sonic Wasteland to zespół którego członkowie znani są z wielu znakomitych projektów, takich jak Elvis Deluxe, Czarzły, Soulburners, Black Tapes czy The Heavy Clouds. Znajomi ze sceny spotykają się w nowej sytuacji...

Sonic Wasteland grają psychodeliczny rock'n'roll, ale sami określają ją dark urban folkiem w surowej, brudnej odsłonie. Teksty Sonic Wasteland inspirowane są wizją upadku cywilizacji.

"Utwór 'Long Gone Cats' przenosi nas w czasie do lat 50., kiedy to zbuntowana młodzież znudzona amerykańską codziennością szukała ekstremalnych rozrywek w postaci nielegalnych wyścigów, często kończących się kraksami i śmiercią. Skórzane kurtki, noże sprężynowe, alkohol i niegrzeczne dziewczyny. Kwintesencja buntowników, którzy odeszli, ale zostawili po sobie trwały ślad i pokolenia naśladowców." tak o swoim utworze opowiada Sonic Wasteland.

Singiel z wideo promuje debiutancki album Sonic Wasteland "Tales From The Wasteland". Wydawcą płyty jest Jimmy Jazz Records.

Sonic Wasteland:
Tomek 'Bolek' Sierajewski - gitara (znany z m.in. Elvis Deluxe, Penthouse, Houk, Ahimsa)
Kuba Panow - wokal (znany z m.in. Soulburners, Tiger Skull)
Zbyszek Kaczmarek - bas (znany z m.in. Coalition i Czarzły)
Piotrek Podgórski - perkusja (znany z m.in. The Heavy Clouds)

źródło: Filip Sarniak

Michael Gira i Kristof Hahn znani z legendarnego Swans ponownie łączą siły, żeby zaprezentować się na jedynym koncercie w Polsce! Ikoniczne duo wystąpi na deskach warszawskiego Palladium 25 kwietnia. Niepowtarzalne widowisko gwarantowane.

Zarówno Gira, jak i Hahn mają za sobą liczne solowe trasy koncertowe. Tym razem łączą swoje wizje w jednym wspólnym secie instrumentalnym i wokalnym, obejmującym reinterpretacje utworów Swans, nowe piosenki oraz inne kompozycje. I tak, na tę okazję wystąpią w kostiumach pluszowych zwierzaków! Trasa Gira/Hahn odbywa się w ślad za epickim, czteropłytowym wydawnictwem koncertowym Swans, "Live Rope", i zapowiada nadchodzący wiosną ostatni „duży dźwięk” Swans na potrójnym albumie "Birthing". Swans wyruszą w trasę jesienią 2025 roku.

Michael Gira założył przełomowy nowojorski zespół Swans w 1982 roku. Zespół szybko zdobył sławę dzięki bezkompromisowym, brutalnym i powtarzalnym atakom dźwiękowym, ekstremalnym poziomom głośności oraz autoagresywnym, pełnym rozpaczy wokalom Giry. Od 1999 roku wydaje swoją muzykę pod nazwą Angels Of Light. W twórczości tego projektu Michael Gira jest odpowiedzialny za aranżacje i komponowanie utworów przy których pomaga mu zmienne grono muzyków, korzystających z szerokiej gamy instrumentów, takich jak instrumenty smyczkowe, dęte, blaszane, gitary elektryczne, elektronika i chóralne wokale. Utwory te są często ekscentryczne i ekstremalne, zgodnie z miłością Giry do muzyki filmowej.

Kristof Hahn to eksperymentalny, awangardowy gitarzysta rock’n’rollowy. Muzyka Hahna oscyluje między abstrakcyjnymi, filmowymi pejzażami dźwiękowymi a eleganckimi, noir rock’n’rollowymi piosenkami. Hahn jest najbardziej znany ze swojej gry na gitarze lap steel w nowojorskiej grupie Swans. Dołączył do zespołu w 1989 roku na trasie Burning World i nagrał z nimi album „White Light from the Mouth of Infinity” (1990). W 1998 roku, dołączył do kolejnego projektu Michaela Giry, lidera Swans, o nazwie Angels of Light. Do dziś występuje w zespole Swans, mimo kilku przerw na przestrzeni lat, ale nie zapomina także o solowej twórczości, skupiając dużą uwagę na projektach tworzenia muzyki filmowej.

Michael Gira and Kristof Hahn of Swans Tour Europe/UK 2025

25.04.2025 / Warszawa, Palladium

źródło: Winiary Bookings

Nagrany na żywo (bez dogrywek) w czerwcu 2024 roku w zachwycającym architektonicznie miejscu nazwanym na cześć słynnego włoskiego kompozytora filmowego Ennio Morricone (Cavea Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone), "Rome" jest podsumowującym dokumentem koncertowym grupy The National. Ten dwupłytowy album z 21 utworami obejmuje niemal całą karierę zespołu i prezentuje porywające wersje uwielbianych piosenek, takich jak „Bloodbuzz Ohio”, „Don't Swallow the Cap”, „I Need My Girl”, „The System Only Dreams in Total Darkness”, „England” oraz „Fake Empire”; a także intensywne i pełne muzycznych detali wersje nowszych utworów, takich jak „Eucalyptus”, „New Order T-Shirt”, „Tropic Morning News” oraz przekraczający granice „Smoke Detector”.


Setlista The National znacząco różni się w zależności od koncertu, sięgając do ich 25-letniego katalogu, by na nowo odkrywać ukryte perełki. W przypadku "Rome" obejmuje to otwierający występ utwór „Runaway,” „Lemonworld,” „The Geese of Beverly Road,” „Lit Up” oraz niezwykłe zestawienie „Humiliation” z docenionego przez krytyków albumu "Trouble Will Find Me" z piosenką „Murder Me Rachael” pochodzącą z "Sad Songs For Dirty Lovers". Podczas bisów pojawił się hymn wyborczy „Mr. November,” a także „Terrible Love” - utwór z płyty "High Violet", oraz zamykający koncert, śpiewany wspólnie z fanami, „Vanderlyle Crybaby Geeks.” Album został zmiksowany przez wieloletniego współpracownika zespołu, Petera Katisa.


W swojej recenzji koncertu The Guardian określił The National jako „zespół definiujący epokę, będący u szczytu swoich możliwości… ponieważ to oszałamiające, trwające dwie i pół godziny widowisko jest wspólną formą katharsis.” Z kolei Rolling Stone UK napisał: „jasne jest, że zespół zasłużył na swoje miejsce wśród najlepszych. Koncert, który jest po prostu euforyczny i pokazuje, że zespół osiąga nowy szczyt swoich możliwości”.


"Rome" oddaje intensywność i zaangażowanie, które towarzyszy występom na żywo The National, i stanowi nie tylko pamiątkę koncertową, ale także ważny element wyjątkowego dorobku i katalogu zespołu, obejmującego 25 lat istnienia.

Tracklista:

Side A

1.Runaway

2.Eucalyptus

3.Tropic Morning News

4.New Order T-Shirt

5.Don't Swallow The Cap

Side B

6.Bloodbuzz Ohio

7.The System Only Dreams In Total Darkness

8.I Need My Girl

9.Lemonworld

10.The Geese of Beverly Road

11.Lit Up

Side C

12.Alien

13.Humiliation

14.Murder Me Rachael

15.England

16.Graceless

Side D

17.Fake Empire

18.Smoke Detector

19.Mr November

20.Terrible Love

21.Vanderlyle Crybaby Geeks

źródło: sonicrecords.pl

Grupa Traces to Nowhere kontynuuje promocję swojej debiutanckiej płyty "Lost Tribe". Po tytułowym singlu, który przesyłałem w październiku, grupa prezentuje kolejny utwór z wideo.

Traces to Nowhere to projekt z Warszawy założony w 2010 roku. Nazwa zespołu to tytuł pierwszego odcinka serialu 'Twin Peaks' Davida Lyncha, który stanowi poza muzyczną inspirację dla członków zespołu.

Traces to Nowhere grają muzyczną mieszankę post metalu i post rocka, industrialu, czerpiąc z szeroko pojętej alternatywy, zahaczając nawet o trip-hop. Utwory Traces to Nowhere to przede wszystkim ciężkie, wielowarstwowe kompozycje, wzbogacone o melodyjny wokal.

„We are leaving slowly, slowly blurring in time"

"'Blurry Pictures' opowiada o przemijaniu. Dużo myślimy o przeszłości, o tym jak kiedyś wyglądała nasza rzeczywistość, pełna beztroski, wolności i radości. Teraz stale odwołujemy się do tamtego czasu, pielęgnując w sobie uczucie, że już nigdy nie osiągniemy tego rodzaju stanu." tak o singlu opowiada Traces to Nowhere.

Reżyseria i montaż wideo do 'Blurry Pictures': Tomek Niedzielko, zdjęcia: Tomek Niedzielko, Julek Niedzielko, wystąpiła: Agnieszka Brzezińska, autorka pracy 'Circle LXIII': Kaja Wielowiejska.


źródło: Filip Sarniak

W środę 11 grudnia o godz. 20.05 w Polskim Radiu Rzeszów wystartuje kolejna audycja "Rock Radio". W roli głównej albumy, które ujżały światło dzienne w 2024 r. Jako płyta wieczoru zagra koncertowka Def Leppard "One Night Only - Live At Sheffield 2023".

Lista utworów:

Dezerter: Od wschodu do zachodu
Dezerter: Większy zjada mniejszego                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                    Def Leppard: Fire It Up
Avantasia: Creepshow
Tremonti: The End Will Show Us How
Iggy Pop: Five Foot One
Iggy Pop: The Passenger
Def Leppard: Excitable
Opeth: Par.4
Def Leppard: Kick
Smashing Pumpkins: Edin
Smashing Pumpkins: Pentagram
Nowakowsky: Mniejsze zło
Def Leppard: Hysteria
Joe Bonamassa: Twenty-Four Hour Blues
The Cure: And Nothing Is Forever

Wybitni gitarzyści Joe Satriani i Steve Vai łączą siły i zapowiadają europejską trasę koncertową, w ramach której 5 lipca wystąpią w Warszawie. Po raz pierwszy w swojej prawie 50-letniej karierze muzycznej ci legendarni muzycy stworzyli zespół SATCHVAI, którego plany rozpalają serca fanów muzyki gitarowej.

Świętując prawie pięćdziesiąt lat muzycznej przyjaźni, Joe Satriani i Steve Vai zaprezentowali w marcu 2024 roku wspólny utwór „The Sea of ​​Emotion, Pt. 1", który ukazuje niewiarygodną synergię pomiędzy tymi dwoma legendarnymi gitarzystami. Ich drugie wspólne nagranie ukaże się tuż przed europejską trasą koncertową.

Tak muzycy komentują nadchodzącą trasę koncertową: Podróż zespołu SATCHVAI trwa! Nie mogę się doczekać, aż znów będę dzielić scenę ze Stevem. Za każdym razem, gdy gramy razem, wracam myślami do czasów, gdy byliśmy nastolatkami - oddychaliśmy muzyką, rzucaliśmy sobie wyzwania i pomagaliśmy sobie nawzajem być jak najlepszymi. I chyba nigdy nie przestaliśmy! – Joe Satriani. Trasa z Joe to zawsze przyjemność i zaszczyt. To mój ulubiony gitarzysta, z którym lubię jammować, a teraz mamy kolejną okazję, aby być razem na scenę. Czuję, że obaj jesteśmy na szczycie naszej gry, a nadchodzące koncerty będą celebracją najfajniejszego instrumentu na świecie, gitary elektrycznej! – Steve Vai.


źródło: MYSTIC PRODUCTION

AcidSitter to polsko - japońscy neo psychonauci, którzy eksplorują szeroki nurt psychodelii z rokendrolową pasją i stoner punkową energią. Grają szeroko pojęty psych rock i garage rock, z nowoczesnym sznytem.

Ich nowy utwór 'Doomscroller's Blues' został wyprodukowany i nagrany w całości na taśmę przez Maćka Cieślaka z legendarnego zespołu Ścianka. To hipnotyzująca fuzja psych i surf rocka, zatopiona w pogłosie i chwytliwym beatlesowskim uroku. Klimat retro tego utworu przywołuje na myśl takie zespoły jak Allah-Las czy Mystic Braves.


źródło: Filip Sarniak

Muzyką rządzą przypadki. Ania, jak wszystkie królowe rock and rolla, nie dożyła trzydziestki. Żegnały ją całe warszawskie Pawilony. Ktoś powiedział, że to był najlepiej odstawiony pogrzeb w historii.

Ania umarła, kiedy Dawid śpiewał „Daleko stąd" w studiu. Ten numer nie był o niej. Ale w pewnym sensie się stał.

 
„Daleko stąd" to prawdziwa dziwno wiosenna podróż po kosmosie. A także druga i ostatnia część projektu Czekając na PLOT.TWIST!

To ostatni numer nagrany z perkusistą Łukaszem Moskalem.

Zamknięcie pierwszego rozdziału w historii Dziwnej Wiosny.

Nowe otwarcie.

Nowa nadzieja.

Luke, I'm your father.

POSŁUCHAJ W SERWISACH STREAMINGOWYCH
 
Dziwna Wiosna to:

Dawid Karpiuk – śpiew, gitary, czary mary

Wojtek Traczyk – bas, love story, muchomory

Michał Młyniec – bębny, fokus, hokus pokus

źródło: Agora Muzyka