Dziwna Wiosna, najkosmiczniejsze trio rockowe w Polsce, wraca z nowym singlem! Muzycznie sztos, jest tu przestrzeń i powietrze. Utwór lekki i przejmujący jednocześnie. „Samoloty" - nowy singiel - porywa brzmieniem i energią.

„Samoloty" to historia o nowych początkach i starych nieszczęściach, o marzeniach i o nadziei. I o tym, że czasem warto dać się porwać w pizdu i się nie zastanawiać, że lecisz sto na godzinę, głową w dół i w stronę ziemi.

Muzycznie? Pop, gospel, czekaj, co?

– „Samoloty" to nasze najgrubsze jak dotąd wyjście poza strefę komfortu – tłumaczy frontman grupy, Dawid Karpiuk. – Zastanawiałem się, na ile możemy sobie pozwolić, i uznałem, że na możemy sobie pozwolić na wszystko. Więc zrobiliśmy to, co jest prawdziwą sztuką, czyli nagraliśmy zajebistą piosenkę, z refrenem, od którego się nie uwolnicie i z konkretnym (przypier***) mocnym ciosem na końcu.

„Samoloty" to trzeci – po „Ogniu" i „Płonę, płonę" – singiel promujący zbliżający się drugi album Dziwnej Wiosny. Płyta ukaże się w listopadzie 2023. To także początek współpracy zespołu z Marcinem Borsem, który odpowiada za miks i mastering „Samolotów".

Nazywana Wilkami death metalu i Christiną Aguillerą grunge, Dziwna Wiosna wróciła na pełnej.

Zapraszamy na trasę promującą drugi album zespołu, którego premiera zaplanowana jest na listopad.


DOŁŻYCA, HIPISÓWKA 22.09.2023

ŁÓDŹ, WOOLTURA 16.11.2023

TORUŃ, KLUB NRD 17.11.2023

KRAKÓW, KLUB ZAŚCIANEK 23.11.2023

TYCHY, UNDERGROUND PUB 24.11.2023

GDAŃSK, GRIZZLY DRIZZLY 30.12.2023

OLSZTYN, SCENA ZGRZYT 1.12.2023

ELBLĄG, MJAZZGA 2.12.2023

POZNAN, KLUB POD MINOGĄ 7.12.2023

ZIELONA GÓRA, KAWON 8.12.2023

WARSZAWA, STODOŁA 14.12.2023


DZIWNA WIOSNA

Dziwna wiosna to warszawskie trio grające brudne i piękne rockowe piosenki. Gitarzysta i wokalista Dawid Karpiuk(znany też z głośnego ostatnio utworu nie zrozumie nas – napisanego z Michałem Kushem do filmu Johnny),perkusista Łukasz Moskal (Brodka, Sister Wood, Męskie Granie i jeszcze pół polski) i basista Wojtek Traczyk (MariaPeszek, Gaba Kulka i wiele jazzowych składów). Zespół został doceniony przez słuchaczy i branżę muzyczną ijednogłośnie okrzyknięty nadzieją polskiego rocka a także wyróżniony w programie Spotify Radar Polska.Debiutancka płyta zespołu dostała nominację do Fryderyka.

źródło: Agora Muzyka

Klip "Janusz z Onr-u" promuje winylowe wydanie ostatniej płyty katowickiego zespołu De Łindows „Pożar w burdelu”. Premiera już dzisiaj.

Za obraz o przygodach Janusza z Onr-u odpowiada znany rysownik Marek "Widget" Mosor, a za animację Krzysiek z Polo Marco Band z kabaretu Jesiotr.

De Łindows powstał w Katowicach w 2002r. Mają za sobą koncerty w Polsce, Czechach i na Słowacji. Występowali m.in. na takich festiwalach jak: Przystanek Woodstock/Pol'and'Rock Festival - zagrali tam trzykrotnie, B-Festival, Jarocin, Punk Island (SK), Underground Fest (SK), Keltska Noc (CZ), Hajnówka Rock Festival, Punk Fest i Czad Festiwal. W 2018r. i w 2019r. wystąpili podczas "Pomarańczowej Trasy" zespołu Kult.

"Pożar w burdelu" to kwintesencja 20 lat grania zespołu. Jest to połączenie ostrych numerów z celnymi i dosadnymi tekstami, takimi jak tytułowy utwór czy "Spacer w deszczu bomb" i dających chwilę wytchnienia melodyjnych piosenek.

Chłopaki z De Łindows nie byliby sobą, gdyby nie podeszli z przymrużeniem oka do niektórych istotnych spraw społecznych. Dlatego na płycie znajdziecie między innymi historię Janusza z Onr-u, który lubił jeździć na rowerze, kibola Dawida co po kresce był szczery, a także skargę na Radio Maryja, które nie chce puszczać ich piosenek.

źródło: Cantaramusic.pl

„Percival – Wild Hunt Live” to niesamowity spektakl muzyczny w wykonaniu grupy Percival Schuttenbach, wielokrotnie nagradzanych współtwórców muzyki do gry "Wiedźmin 3: Dziki Gon" („The Witcher 3: Wild Hunt”) oraz płyty "Równonoc".

Zespół został założony w 1999 roku w Lubinie, a jego nazwa jest połączeniem imienia postaci z powieści fantasy "Wiedźmin" autorstwa Andrzeja Sapkowskiego, oraz nazwiska niemieckiego rycerza i poety, Ernsta von Schüttenbach, który był jednym z bohaterów tej samej serii książek. Ich muzyka to mieszanka rocka, metalu i tradycyjnej muzyki ludowej, wzbogacona o słowiańskie teksty i instrumentarium. Grupa jest znana z eksperymentowania z brzmieniem i wprowadzania nowych elementów do swojej twórczości, co sprawia, że ich muzyka jest dynamiczna i nieprzewidywalna. Na swoim koncie mają koncerty w całej Europie i na świecie, ich fankluby znajdują się w takich miejscach jak Brazylia czy Chiny. Percival Schuttenbach to nie tylko zespół muzyczny, ale także ambasadorzy kultury i tradycji słowiańskich, którzy poprzez swoją muzykę przybliżają słuchaczom bogactwo dziedzictwa ludowego Europy Środkowej i Wschodniej. Ich koncerty często łączą muzykę z elementami teatru i prezentacjami multimedialnymi, co tworzy niepowtarzalne widowisko.

Podczas WILD HUNT LIVE zespół prezentuje utwory wykorzystane w grze "Wiedźmin 3: Dziki Gon", w większości w ich oryginalnej wersji, z towarzyszeniem przygotowanych specjalnie na potrzeby spektaklu projekcji zawierających fragmenty oraz niepublikowane nigdzie indziej materiały video (przygotowane przez Marcin Somerlik Productions ). Występ Percivala dopełni wspaniałe oświetlenie oraz niesamowite popisy taneczno-akrobatyczne towarzyszącego im Teatr AVATAR - grupy, która ma na swoim koncie występy m.in. w Dubaju, Rumunii, Niemczech, we Włoszech oraz na wszystkich stadionach podczas Euro 2012. Wszystko to okraszone będzie pięknymi strojami i scenografią nawiązującą do klimatu gry Wiedźmin.

Przedstawienie WILD HUNT LIVE zdobyło mnóstwo pozytywnych recenzji, zarówno wśród dziennikarzy, jak i słuchaczy, którzy zachwyceni spektaklem nierzadko decydowali się na jego obejrzenie po kilka razy.
To gratka nie tylko dla fanów gier komputerowych, ale również dla wszystkich miłośników pięknej muzyki, wspaniałych głosów, ciekawego instrumentarium, tańca oraz klimatów folk i fantasy.

PERCIVAL - WILD HUNT LIVE
Filharmonia Pomorska w Bydgoszczy
21.11.2023 godz. 20:00
otwarcie drzwi: 19.00
Ceny biletów:
Miejsca VIP - 150,00zł (przedsprzedaż), 170,00zł (w dniu koncertu)
Miejsca I - 130,00zł (przedsprzedaż), 150,00zł (w dniu koncertu)
Miejsca II - 110,00zł (przedsprzedaż), 130,00zł (w dniu koncertu)
Miejsca III - 90,00zł (przedsprzedaż), 110,00zł (w dniu koncertu)

źródło: Art Muza / Kuźnia Bydgoszcz

Jedna z najciekawszych polskich progresywnych grup powraca po 12 latach z nowym albumem! Już 10 września ukaże się nowy studyjnych krążek Andaredy, „Eksperyment człowiek”. Jak zapowiada sam zespół, to najdojrzalsza, a zarazem najbardziej subtelna płyta w dorobku tej śląskiej grupy.

Zespół ujawnił kolejną kompozycję z tego krążka, utwór „Dostrzeganie”. „To pierwszy utwór, który zapowiadał rozpoczęcie pracy nad całą płytą. Piosenka rozpoczyna się jak żaden inny numer na świecie, dlatego nie można jej z niczym innym pomylić.” – komentuje Piotr Skałka, wokalista i autor tekstów Andaredy – „To pierwsze wejrzenie w głąb siebie, taka krytyczna samoanaliza, sprawdzenie, co tak naprawdę mamy w środku. Jednakże utwór puentuje pewna myśl, promująca przekonanie o swojej niepowtarzalnej wartości. Nawet jeśli jesteś człowiekiem pełnym wad, zawsze przedstawiasz pewną wartość, niepowtarzalną wartość. Nie jest prawdą, że nie czeka na Ciebie nikt, zawsze jest ktoś, komu jesteś naprawdę potrzebny.”

Natomiast o długim procesie twórczym Piotr Skałka mówi tak: „Cel naszego istnienia spędzał mi sen z powiek i by zmierzyć się z tematyką płyty, musiałem ponieść kilkuletni trud intelektualny. Aby odnosić się w artystyczny sposób do kwestii przemijania, cykliczności istnienia czy też możliwości wyboru istnienia, niezbędne było wnikliwe zapoznanie się z Biblią (zwłaszcza Starym Testamentem), z opisami początków istnienia zapisanymi jeszcze językiem klinowym przez Sumerów, z wynikami badań prowadzonymi przez dr Michaela Newtona oraz z poglądami środowisk ateistycznych.”

Formacja opublikowała również zapowiedź całego albumu, z którą zapoznać można się w tym miejscu. A płytę można zamawiać pod tym linkiem. Album promują teledyski do utworów „Fałszywy cel” oraz tytułowy „Eksperyment człowiek”, całość składa się z 12 kompozycji:

1. Fałszywy cel
2. Cały mały świat
3. Pożeracz wnętrz
4. Dostrzeganie
5. Tchnienie cichości serca
6. Eksperyment człowiek
7. Nieżałość
8. Tropy
9. Poli
10. Nowa planeta
11. Sekrety gry
12. Książe emocji (bonus track)

„Pamiętaj, że nie jest to płyta dla każdego. Nie spodziewaj się na niej tylko rozrywki, raczej zmuszania do refleksji i osobistego trudu zmierzenia się z tym co czasem najtrudniejsze.” – tak najnowszy album anonsuje Piotr Skałka, wokalista i autor tekstów Andaredy - „Jednakże nie lękaj się podejmowania takiego trudu. To też jest piękne.”

Nad swoim najnowszym albumem zespół rozpoczął prace już 6 lat temu i na przestrzeni tego czasu członkowie grupy przetrwali niejedną burzę w swoich szeregach, a pandemia, która opanowała i sparaliżowała świat, również skutecznie opóźniła premierę krążka. Finalnie formacja dokończyła nagrania studyjne albumu w ciągu 3 letnich miesięcy tego roku pod czujnym okiem Jarosława Toifla w gliwickim MAQ Records.
Piotr Skałka: „’Eksperyment Człowiek’ w dużej mierze koncentruje się na sprawach najistotniejszych. To zmierzenie się z najtrudniejszymi kwestiami, to prowokowanie do zadawania coraz to odważniejszych pytań, a także próba zrozumienia końca, jako cyklu a zarazem etapu w przygotowaniu do dalszej drogi. To także rozważanie koncepcji wyboru istnienia… Mam wrażenie, że cała poprzednia ponad dwudziestoletnia droga artystyczna była zaledwie przygotowaniem do tego, aby zmierzyć się z tymi tematami, które poruszamy na płycie. Także o tym co nieuniknione – mówimy tu o koncepcji wyboru istnienia, miłości, cierpieniu, wzlotach, upadkach a finalnie również o śmierci.”

Natomiast perkusista formacji, Remigiusz Szewczyk tak mówi o nadchodzącym krążku: „Wielowymiarowa, nietuzinkowa, zjawiskowa wypowiedź słowno – muzyczna, o wielu warstwach zarówno pod względem tekstu, jak i rytmiki, melodii, barw…Życie, czy wiemy, czym ono jest?”

Zespół swoją działalność rozpoczął w 1995 roku pod nazwą Blockheads. Formacja zadebiutowała w 2004 roku za sprawą krążka „Zmierzam”, a kolejna płyta grupy ukazała się w 2011 roku, album zatytułowany „W pobliżu rzeczywistości” został już wydany pod nazwą Andareda. Zespół działa obecnie w składzie:
Piotr Skałka - wokal, instrumenty klawiszowe, gitara akustyczna, autor słów,
Arkadiusz Jóźwik - gitary,
Remigiusz Szewczyk – perkusja,
Tomasz Pieprzny – klawisze,
Marcin Pęczak – bas.

Więcej informacji:
https://www.facebook.com/andaredaofficial
https://andareda.pl

źródło:Asia Szyra

Roan, jeden z najpopularniejszych zespołów w latach 90-tych, powraca z reedycją legendarnego albumu "Ogień", od lat niedostępnego na rynku. Płyta zawiera nowe wersje piosenek i jeden zupełnie premierowy utwór.

Wracamy z „Ogniem" i to dla nas bardzo ważna płyta. Cieszymy się, że wielu fanów w końcu zdobędzie ten krążek, od lat niedostępny na płycie. Nie możemy się też doczekać jesiennych koncertów, na które wszystkich gorąco zapraszamy! Będzie ogniowo!


ROAN to zespół o punkowych korzeniach, laureat Jarocina, uczestnik wielu rockowych festiwali – niemieckiego Wacken Open Air czy Przystanku Woodstock. Niesłabnąca popularność i energetyczność piosenek z pierwszego albumu, prośby fanów, wciąż chcących ich słuchać na koncertach i w domu z płyty, skłoniły artystów do przygotowania zremasterowanego wydania „Ognia". Wydawnictwo zawiera nowe wersje piosenek i jeden zupełnie premierowy utwór.


W swojej długiej karierze ROAN często koncertował za granicą, w Niemczech, w USA i przede wszystkim w Chinach. W ciągu 12 lat zespół zagrał w Kraju Środka ponad 150 koncertów, i zyskał status gwiazdy. Wydał tam też 2 płyty i zorganizował Finał WOŚP w Pekinie i Szanghaju, który poprowadził sam Jurek Owsiak. Plany koncertowe w Państwie Środka oraz w Polsce pokrzyżowała i pozmieniała pandemia. Reedycja „Ognia" to powrót do muzycznych korzeni i ukłon w stronę pierwszych i najwierniejszych fanów. To również chęć zainteresowania nowych słuchaczy.


Wielki atut ROAN-u to koncerty. To pełna mocy ekspresja, doskonałe, nowoczesne brzmienie i tzw. „ściana gitar". To doskonała zabawa muzyków i publiczności, taniec pogo i wspólne śpiewanie przebojów. ROAN jest zespołem wielkich scen i małych klubów, a dźwięki płynące ze sceny to połączenie post punka, rocka i reggae.


źródło: Agora Muzyka

Tytuł albumu doskonale oddaje jego klimat – nagrana we własnym studiu zespołu płyta dokumentuje moment, w którym dźwięk przytłacza i niemalże cię wciąga. W końcu tracisz kontrolę, poddajesz się muzyce i pozwalasz, by sama poruszała twoim ciałem niczym niewidzialna nić.

Każdy z utworów zrodził się z pragnienia uchwycenia tej chwili w studiu – chwili, którą poprzez muzykę można przenieść z powrotem na parkiet. Kolekcja piosenek, którą stworzyli The Chems, jest wręcz psychodeliczna: niemożliwie piękna, wyrzeźbiona z hałasu, chaosu i niekończącego się rytmu.

Głośny „Goodbye”, powrót Becka (słyszanego wcześniej na singlu „Wide Open” z 2015 roku) w porywającym „Skipping Like A Stone” i hipnotyzujący tytułowy utwór potwierdzają to, co już wiemy. Dziesiąty album stworzony jest dla tego pięknego uczucia, a stan ten potrafią wywołać tylko The Chemical Brothers.

Album „For That Beautiful Feeling” zawiera single „No Reason”, „The Darkness That You Fear” oraz „Live Again”, w którym możemy usłyszeć Halo Maud.

Klip do „Live Again” wyreżyserowali długoletni współpracownicy duetu, Dom & Nic. – Praca z The Chemical Brothers to marzenie każdego reżysera. Mamy szczęście, że po kilku latach nadal kręcimy razem teledyski – przyznają. – „Live Again” to nasza dziesiąta współpraca… zamroczone, chwiejne analogowe dźwięki i senny tekst sugerowały halucynogenną wizualną podróż podążającą za postacią złapaną w pętlę śmierci i odrodzenia. Ta idea zainspirowała nas do wykorzystania nowej wirtualnej sceny produkcyjnej Arri XR i jej najnowocześniejszej technologii. To pomysł, którego tak naprawdę nie dałoby się zrealizować przy użyciu tradycyjnych technik filmowych. Stworzyliśmy wirtualne światy CGI i wykorzystaliśmy długie, nieprzerwane ujęcia kamery, płynnie przechodząc między światami razem z naszym bohaterem. Tworząc i edytując teledysk, zostaliśmy obdarowani hojnością silnego i ogromnego zespołu niezwykle utalentowanych firm i osób, które pomogły nam w realizacji tego wideo, ponieważ wszyscy uwielbiają pracować z The Chemical Brothers. Ten teledysk nigdy nie wyszedłby z naszych głów bez ich czasu, talentów i hojności.

Duet zapowiedział niedawno, że 26 października wydawnictwo White Rabbit wyda książkę „Paused in Cosmic Reflection” podsumowującą całą ich karierę. Książka składa się z nowych wywiadów z zespołem, a także z rozmów z ich przyjaciółmi i współpracownikami z ostatnich trzech dekad, w tym z Noelem Gallagherem, Aurorą, Waynem Coyne, Beth Orton, Beckiem czy Michelem Gondry.

The Chemical Brothers to jeden z najbardziej wpływowych zespołów w historii muzyki elektronicznej. Grupa już od trzech dekad udowadnia, że nie ma sobie równych. Ich utwory odtworzono ponad 3 mld razy. Nadchodzący „For That Beautiful Feeling” to pierwszy od czterech lat album zespołu.

Tracklista:
1. Intro
2. Live Again (feat. Halo Maud)
3. No Reason
4. Goodbye
5. Fountains
6. Magic Wand
7. The Weight
8. Skipping Like A Stone (feat. Beck)
9. The Darkness That You Fear (Harvest Mix)
10. Feels Like I’m Dreaming
11. For That Beautiful Feeling (feat. Halo Maud)

źródło: Universal Music

SIGNS OF THE DYING SUMMER (SotDS) zostało założone przez Sadogoata (gitara), Uhu (programowanie) i A. Sarga (wokal) na początku lata 2020 roku jako hołd dla wczesnych płyt Tiamat i Katatonia zmieszanych ze złowrogą atmosferą muzyki takich zespołów jak Shining i Forgotten Tomb.

„Promenada ciszy" to drugi pełny album black metalowego zespołu Signs Of The Dying Summer. Materiał został nagrany w okresie od marca do października 2022 roku. Miksem i masteringiem zajął się Marcin Rybicki (In Twilight's Embrace, Mānbryne, Warfist). Album zawiera sześć premierowych utworów oraz cover „Stalemate" legendarnej formacji Katatonia. Gościnnie na płycie swojego głosu użyczyli Lazarus z Medico Peste i Greg z Martwa Aura. Grafiki w booklecie przygotował Edward Kreft. „Promenada ciszy" to pielgrzymka w stronę żałoby. Główne tematy prezentowane w tekstach to nihilizm, przemijanie i żałoba. Album ukazał się cyfrowo (8 maja 2023) i na płycie CD (19 sierpnia 2023), którą można nabyć w sklepie internetowym wydawcy - Putrid Cult.

Tracklista:

1. Promenada ciszy I
2. Promenada ciszy II
3. Promenada ciszy III
4. Promenada ciszy IV
5. Promenada ciszy V
6. Promenada ciszy VI

­źródło: Solid Rock PR

Festiwalowa niedziela, 12 listopada, to koncerty stonowane, refleksyjne i wypełnione głębokimi emocjami. Bolewski & Tubis wykonają utwory Grzegorza Ciechowskiego. Będzie to improwizowana podróż poprzez przekrój piosenek wybitnego artysty. Znana, ceniona i doceniana Hania Rani zapewne sięgnie po utwory ze swojej nowej płyty „Ghosts". Jej występy są zawsze wysublimowane i minimalistyczne. W niedzielę również odbędzie się gala wręczenia nagrody Festiwalu – statuetek „Człowieka ze Złotym Uchem".

Trzeci solowy album Hani Rani „Ghosts" ukaże się 6 października 2023 r. nakładem Gondwana Records. Do współpracy artystka zaprosiła: Patricka Watsona, Ólafura Arnaldsa i Duncana Bellamy'ego (z Portico Quartet). Płyta powstała przy pomocy Viktora Orri Árnasona, odpowiedzialnego za aranżacje smyczkowe i Grega Freemana, który zajął się miksem. Płyta „Ghosts" została zmasterowana przez Johna Davisa w Metropolis Studios.

- Z „Ghosts" chciałam zacząć coś od zera, wybierając narzędzia i historie, których nie znałam, ale które wydawały mi się ważne. „Duchy" to opowieść o życiu i śmierci, świetle i ciemności, prawdziwych i nierealnych. To próba dotknięcia cech ostatecznych, próba stworzenia własnej mitologii. Pragnęłam stawić czoła lękom, zagłębić się w rzeczy, które mnie przerażają, ale także podświadomie uwodzą. „Ghosts" łączy wszystkie te rzeczy razem, mieszając przeszłość, teraźniejszość i przyszłość w moim nowym brzmieniu – opowiada o nowej płycie Hania Rani.

Artystka koncertowała w całej Europie, Ameryce Północnej, Australii i Japonii. Dała wyprzedane koncerty w tak prestiżowych salach jak: NOSPR w Katowicach, NFM we Wrocławiu, Elbphilharmonie w Hamburgu, Funkhaus w Berlinie czy The Roundhouse w Londynie. W 2022 r. została zaproszona do Paryża, aby zagrać dla ARTE i CERCLE. Na jej koncie są również nagrody za muzykę pisaną do filmów: najlepsza muzyka filmowa na 45. FFF w Gdyni za kompozycje do filmu „Jak najdalej stąd” w reżyserii Piotra Domalewskiego oraz najlepsza muzyka filmowa za ścieżkę dźwiękową do filmu „Rosalie” w reżyserii Stéphanie di Giusto - Festiwal Filmowy w Angoulème (2023 r.).

Bolewski & Tubis grają Ciechowskiego to muzyczna podróż zawierająca nie tylko improwizacje, ale przede wszystkim piosenki śpiewane z głębokim szacunkiem do oryginałów, kreowane przez dwóch nietuzinkowych artystów. Radosław Bolewski - śpiewający perkusista i Maciej Tubis - wirtuoz fortepianu i syntezatora basowego to innowacyjny i całkowicie unikalny duet w skali kraju. To właśnie koncerty i bezpośredni kontakt z publicznością dostarczają im najwięcej satysfakcji. Ich muzyka określana jest jako subtelne połączenie jazzu i popu w odważnej, improwizowanej odsłonie. Autorskie aranżacje kultowych utworów Grzegorza Ciechowskiego stworzone przez duet, zdobyły ogromne uznanie wśród słuchaczy i dziennikarzy muzycznych. Projekt od początku nastawiony był na improwizację, niepowtarzalność i energię koncertową. Wyjątkowość występu zapewni także udział gitarzysty Republiki – Zbigniewa Krzywańskiego. Koncert podczas Soundedit będzie rejestrowany.

W niedzielę również odbędzie się punkt kulminacyjny każdej edycji Festiwalu Soundedit, czyli gala wręczenia statuetek „Człowieka ze Złotym Uchem". Nagrodą zostaną uhonorowani: Michał Urbaniak za „wybitne dokonania w dziedzinie produkcji muzycznej", Irena Hussar za „wybitne dokonania w dziedzinie montażu dźwięku" oraz Hania Rani za „szczególną wrażliwość muzyczną".

Hania Rani oraz duet Tubis & Bolewski wystąpią 12 listopada 2023 r. (niedziela) w klubie Wytwórnia (ul. Łąkowa 29, Łódź). Bilety w cenie 149 zł – miejsca siedzące, nienumerowane - dostępne są w kasie Wytwórni oraz na stronach: Bilety24.pl, Goingapp.pl, Empik.com, Ticketmaster.pl i Wytwornia.pl.

Zdjęcia: materiały prasowe organizatora

Każdy z nas czegoś się boi. Zwłaszcza w dzisiejszych trudnych i niepewnych czasach. Każdy z nas zmaga się ze swoimi demonami. Ze swoimi lękami. Raczej się ich nie pozbędziemy. Ale możemy nauczyć się z nimi żyć. Możemy nabierać do nich dystansu. Możemy też sprawiać, że nie będą dominowały naszego życia.

O tym przede wszystkim jest album „AFR AI D". O oswajaniu naszych koszmarów.

Znany z Riverside i Lunatic Soul - Mariusz Duda, pomimo intensywnej trasy Riverside promującej opublikowany na początku tego roku album „ID.Entity", znalazł czas na nagranie kolejnego albumu solowego. Tym razem wydany on będzie pod imieniem i nazwiskiem Mariusz Duda. Album nosi tytuł „AFR AI D" i ukaże się już 17 listopada 2023.

Album będzie dostępny w wersji CD, na 180. gramowym winylu oraz na kasecie magnetofonowej. Wszystkie wersje można zamówić już od dziś pod tym linkiem:

Przedsmaku z nowego albumu można posłuchać już dziś we wszystkich serwisach streamingowych. 8 minutowa kompozycja „Embracing The Unknown" to pierwszy singiel promujący najnowszy album. Jest to najdłuższa kompozycja na albumie, będąca w pewnym sensie reprezentantem całej płyty. Zmieniające się muzyczne nastroje i rytmika są charakterystyczne nie tylko dla nowego albumu, ale również dla całej twórczości Mariusza Dudy wydawanej pod imieniem i nazwiskiem.


„Cieszę się, że mogę kontynuować tę muzyczną, instrumentalno-elektroniczną podróż - mówi Duda - I wbrew temu, co sugeruje tytuł płyty, sam nie boję się nowych technologii. Uważam, że Sztuczna Inteligencja, jest tylko kolejnym narzędziem, którego człowiek z biegiem lat będzie się coraz bardziej uczył wykorzystywać, i które z pewnością przyśpieszy pracę w wielu dziedzinach.


I mimo delikatnego podświadomego lęku przed nieznanym, jestem gotowy przyjąć je z otwartymi ramionami :)

Materiał zrealizowany został w warszawskim Studiu Serakos, przez Magdę i Roberta Srzednickich, a zmasterowany został przez Roberta Szydło. Mariusz Duda sam zagrał na wszystkich instrumentach, z wyjątkiem gitary elektrycznej, na której gościnnie udzielił się Mateusz Owczarek. Za szatę graficzną odpowiada stale współpracujący przy tym projekcie, niemiecki ilustrator Hajo Müller

Tracklista przedstawia się następująco:

1. TAMING NIGHTMARES (7:20)
2. GOOD MORNING FEARMONGERING (5:14)
3. FAKE ME DEEP, MURF (4:48)
4. BOTS' PARTY (5:00)
5. I LOVE TO CHAT WITH YOU (3:43)
6. WHY SO SERIOUS, CASSANDRA? (4:56)
7. MID JOURNEY TO FREEDOM (3:08)
8. EMBRACING THE UNKNOWN (7:59)

źródło: MYSTIC PRODUCTION

„Jeśli nagranie na żywo odzwierciedla to, co w Tobie najlepsze – jest to prawdziwy i rzadki sukces" - Robben Ford

Robben Ford to bez wątpienia jeden z najwybitniejszych gitarzystów bluesowych wszechczasów, a jego życiorys pełen obfituje we współprace z wielkimi muzycznymi gwiazdami.
Podczas koncertów Robben Ford wkłada serce i duszę w każdą nutę, która przenika ze sceny do publiczności. jednak na swoim najnowszym wydawnictwie „Night In The City" mistrz swojego rzemiosła prezentuje się jak nigdy dotąd. Zagrany w City Winery w Nashville w 2021 r. był pierwszym występem Forda po przerwie spowodowanej pandemią, co zwiększyło ekscytację zarówno po stronie zespołu, jak i publiczności. Jak stwierdził Robben: „Od zagrania poprzedniego koncertu minęło już tak dużo czasu, że oczekiwania były bardzo duże. Atmosfera trzymała nas wszystkich w napięciu, a publiczność była głodna dobrej zabawy. Bardzo mnie wspierali, co było wspaniałe." Wspaniały był także zespół, który towarzyszył Robbenowi na scenie. „Muzycy idealnie pasowali do tego koncertu. Chłopaki to czołowi gracze" mówi Ford. Za sprawą setlisty obejmującej starsze i nowsze utwory ten wieczór był wyjątkowy, a materiał, który został wtedy zarejestrowany, sprawi radość każdemu miłośnikowi muzyki.


Zapowiedzią albumu jest niepublikowany wcześniej utwór „Anto'Nate'n'Tate".


Płyta „Night In The City" ukaże się 1 grudnia jako CD i 180-gramowy czarny winyl.


źródło: MYSTIC PRODUCTION