Menu

kwiecień 2020

Evanescence ogłasza pierwszy od dziewięciu lat studyjny album i dzieli się piosenką „Wasted on You"

24 kwietnia Evanescence ogłasza swój pierwszy od dziewięciu lat nowy album - The Bitter Truth (Sony Music/Columbia Germany), który będzie wydawany stopniowo przez cały 2020 rok. Pierwszą zapowiedzią nadchodzącego krążka jest piosenka i klip „Wasted on You”. Teledysk będzie miał swoją premierę o godzinie 18:00 pod tym linkiem: https://youtu.be/4bvQHrMnxUw. Do fanów dołączy wtedy Amy Lee, która odpowie na ich pytania.

Wideo do „Wasted on You” zostało nakręcone przez każdego członka zespołu – wokalistkę, kompozytorkę i pianistkę - Amy Lee, basistę – Tima McCorda, Perkusistę – Willa Hunta, prowadzącego gitarzystę – Troya McLawhorna i gitarzystkę – Jen Majura, przy pomocy iPhonów podczas izolacji. Ten kameralny klip (wyreżyserowany przez P.R. Browna we współpracy z zespołem) powoduje pęknięcie w emocjonalnym bezruchu i odrętwieniu, które ostatnio opanowały nasze życie. To odbicie wewnętrznych upadków i uniesień, które odczuwamy każdego dnia. Klip idealnie przedstawia obecne nastroje, uczucie odcięcia od świata, braku kontroli i sensu, odczuwane przez tak wiele osób. Wideo pokazuje członków zespołu zamkniętych w domu z rodzinami, trwoniących czas i próbujących stworzyć coś dla świata i fanów, którzy wydają się bardziej odlegli niż kiedykolwiek. Łącząc tę atmosferę z powalającym głosem Amy Lee i czystym, rockowym brzmieniem znanym od lat fanom zespołu, refren piosenki staje się szokująco uniwersalny i aktualny.

„Nagrywaliśmy muzykę aż do momentu, kiedy nie mogliśmy wejść do studia. Kończyliśmy ją zdalnie poprzez telefony i dzielenie się plikami. Ciągle jeszcze piszemy i przed nami dużo więcej pracy nad albumem. Chcemy wydać piosenki pojedynczo, tak jak je tworzymy, by żyć chwilą z naszymi fanami i muzyką” – tłumaczy Amy. „Nowa piosenka – „Wasted on You” nie była planowana jako pierwszy singiel. Kiedy cały świat się zatrzymał, wszystko się zmieniło. Taki sam proces przeszło to co chcieliśmy powiedzieć. Nie napisaliśmy tekstu z myślą o tym przez co teraz przechodzimy, ale okazało się, że dokładnie tym są. Biorąc pod uwagę podejście biznesowe, wydawanie teraz czegokolwiek jest złym pomysłem, ale wierzymy, że ludzie potrzebują teraz muzyki bardziej niż kiedykolwiek. My na pewno i nie będziemy czekać by się nią dzielić, bo nie wiemy co przyjdzie jutro. Kto wie, czy jutro w ogóle nastąpi?”

„Przeglądając nagrania zauważyłem, że każdy z członków zespołu przeżywa podobne rzeczy. Zacząłem to sklejać w jedną całość, widząc jak ten sam scenariusz powtarza się w kółko. Łączyłem różne sceny tworząc z nich jedną opowieść.” – dodaje reżyser.

The Bitter Truth ma swoje korzenie w epickim brzmieniu, dzięki któremu Evanescence zdobyło dwie nagrody GRAMMY i sprzedało ponad 23 miliony albumów na całym świecie. Producent Nick Raskulinecz (Foo Fighters, Rush, Deftones) nagrywał z zespołem w Nashville od drugiej połowy stycznia. Grupa odcina się od przeszłości i postanowiła wydać serie piosenek indywidualnie, oczekując kulminacji w postaci całego albumu. Początkowo ich europejska trasa koncertowa z Within Temptation miała rozpocząć się już w kwietniu. Ze względu na zaistniałą sytuację zespół postanowił przenieść ją na drugą część roku. Jeśli wszystko się dobrze ułoży, Evanescence będzie można zobaczyć także w innych częściach świata. Fani w Polsce będą mogli spotkać się z zespołem 20 września w Gliwicach.

O Evanescence:

Dwukrotni zwycięzcy nagrody GRAMMY®, zespół Evansecence miał gigantyczny wpływ na ludzi na całym świecie. Grupa w 2003 roku wydała świetnie przyjęty album Fallen, który był dopiero pierwszym krokiem w ich karierze. Singiel „Bring Me to Life” był hitem, który podbił światowe listy przebojów. „My Immortal” było przyjęte równie dobrze. Kolejny krążek The Open Door sprzedał się w ponad 5 milionach egzemplarzy, a Evanescence zadebiutował na 1 miejscu Billboard Charts. Na czwartym krążku pt. Synthesis zespół poszedł z jednej strony znaną, a z drugiej zupełnie nową ścieżką. W 2017 ruszył w trasę „Synthesis Live”, która była kombinacją intensywnych występów z energią tworzoną przez towarzyszącą im orkiestrę.

źródło: Sony Music Poland
Czytaj dalej...

Nowy utwór The Rolling Stones – „Living in a Ghost Town”

The Rolling Stones prezentują premierowy utwór „Living in a Ghost Town”. Kawałek powstał i został nagrany w Los Angeles oraz Londynie w warunkach izolacji.

Mick Jagger mówi: – Jeszcze przed zamknięciem Stonesi byli w studiu, aby nagrywać nowy materiał. W trakcie tych sesji powstała piosenka, która oddaje bieżącą sytuację na świecie. Pracowaliśmy nad kawałkiem w izolacji. I oto jest – nazywa się „Living in a Ghost Town”. Mam nadzieję, że się Wam spodoba.

Keith Richards: – Do brzegu: historia tego utworu zaczęła się ponad rok temu w LA, był stworzony z myślą o nowym albumie, wszystko się działo i nagle dotarło do nas to gówno. Mick i ja zdecydowaliśmy, że ten utwór musi ujrzeć światło dzienne teraz. Przed Wami „Living in a Ghost Town”. Bądźcie bezpieczni!

Charlie Watts: – Bardzo podobała mi się praca nad tym utworem. Myślę, że dobrze opisuje obecne nastroje i mam nadzieję, że słuchacze się ze mną zgodzą.

Ronnie Wood: – Dziękujemy za wszystkie wiadomości z ostatnich tygodni. Wiele dla nas znaczy, że nasza muzyka Wam pomaga. Dlatego mamy dla Was coś zupełnie nowego. Mamy nadzieję, że się Wam spodoba. Kawałek ma przejmującą melodię. Nazywa się „Living in a Ghost Town”.

Autorami „Living in a Ghost Town” są Mick Jagger i Keith Richards. Jagger śpiewa, gra na harmonijce, gitarze, Richards odpowiada za gitarę i chórki. Charlie Watts gra na perkusji, a Ronnie Wood na gitarze, słyszymy go też w chórkach. Całości dopełnia Darryl Jones na basie oraz Matt Clifford na klawiszach, rogu, saksofonie i skrzydówce.

źródło: UNIVERSAL MUSIC POLSKA
Czytaj dalej...

"Love & Hate" nowy album AnVision już 25 kwietnia.

Zbliża się premiera najnowszego czwartego albumu tarnowskiej grupy AnVision "Love & Hate" Można śmiało rzec w pewnym sensie album jubileuszowy, gdyż zespól wydaje swoje płyty zawsze co cztery lata a do tego wydany w tym tak dla nas wszystkich niezwykłym czasie, który jeszcze bardziej zdaje się wołać o nadzieję płynącą ze sztuki. Zarówno w warstwie muzycznej jak i graficznej to opowieść o dwóch skrajnych uczuciach do zawsze kierujących ludzkim losem i tworzących nasz ludzki świat. Miłość i nienawiść opowiadana przez AnVisioni na ich najnowszym albumie ukazuje skrajność i moc obydwu emocji targającym każdym z nas. Autorem okładki płyty jest Piotr Szafraniec. Za teksty odpowiada wokalista zespołu Marek „Marqus” Ostrowski a muzyka jest dziełem całego zespołu. Zszyte, wyrażone na okładce płyty na poły spalone i na poły płonące serce, to znak, że oba uczucia nie mogą istnieć bez siebie w naturze ludzkiej, bywając destrukcyjne i budujące niemal równocześnie. Posłuchajcie najnowszej płyty grupy AnVision i dajcie się zaprosić do ich opowieści na temat miłości i nienawiści, na temat życia.

źródło: M-ART Artistic Agency
Czytaj dalej...

Mùlk prezentują nowy teledysk

Mùlk prezentują nowy teledysk. Autorem klipu do utworu „Szaman” jest Bartosz Hervy. Utwór pochodzi z albumu „I”.

Wokalista zespołu, Bolo, tak mówi o utworze „Szaman”:

„Wierzenia szamańskie zakładają, że duszę ma nie tylko człowiek, czy zwierzęta, ale i przedmioty, i zjawiska. I te duchy idą krok w krok z nami, z nami szukają celu, z nami powątpiewają i na nowo nas określają. "Szaman" traktuje o takiej duchowej podróży, o wojaży przez gniew na brak sfery sacrum, ku akceptacji, że profanum to nasza nowa duchowość. "Szaman" nie ma przygotowanych odpowiedzi, rozwiązań, raczej kolejne pytania... ale jeśli wsłuchasz się wystarczająco mocno, usłyszysz między kolejnymi nutami szum lasu, duszną noc z piorunami, a bicie Twojego serca zsynchronizuje się z tłustymi subbasami w kodzie utworu... Zawsze idź do przodu z odwagą”

Mùlk pochodzi z Trójmiasta. W 2018 roku zadebiutowali bardzo dobrze przyjętym singlem, zatytułowanym "Bies".
W składzie zespołu znajdują się muzycy takich załóg jak: Me And That Man, The Fruitcakes oraz Moose The Tramp.

Płyta „I” została napisana i zarejestrowana podczas kilku sesji nagraniowych na Kaszubach. Za produkcję albumu odpowiadają Łukasz Kumański i Wojciech Noskowiak. Miks i mastering wykonali Adam Toczko, Jerzy Zagórski oraz Eprom.

Tracklista albumu „I”:


1. Szaman
2. Huk
3. Trolltunga
4. Fallin’
5. Bies
6. Milion
7. Moloch
8. 99Luftballons


https://www.facebook.com/MulkTheBand/

źródło: MYSTIC PRODUCTION
Czytaj dalej...

Premiera teledysku do „The Hills” z płyty „Thanks For The Dance” Leonarda Cohena

Swoją premierę ma teledysk do utworu „The Hills” z płyty „Thanks For The Dance” Leonarda Cohena. Poruszający utwór z pośmiertnego albumu barda został okraszony obrazkiem wyreżyserowanym przez Vincenta Haycocka. Wideo śledzi kroki francuskiej gwiazdy kina - Isaca de Bankolé, w podróży w nieznane. Jako doświadczony życiem protagonista na ulicach Teksasu, Bankolé wspomina swoją przeszłość, przymierzając ikoniczną fedorę, przez moment wczuwając się w to jaką osobą był twórca tej muzyki. Pełen metafor, enigmatyczny teledysk to hołd oddany Leonardowi Cohenowi w jedynej piosence z ostatniej płyty, do której artysta sam napisał muzykę.

„The Hills” miało swój początek w 2006 roku, kiedy jako szkic zostało zatytułowane „Book Of Longing”. Z czasem, gdy aranżacja tekstowa się rozwijała, piosenka miała trafić na „You Want It Darker”, ale ostatecznie została zachowana i opublikowana na „Thanks For The Dance”. Utwór był współprodukowany przez Adama Cohena i Patricka Watsona.

Pośmiertny album kanadyjskiego barda to selekcja nowych utworów jednej z największych ikon współczesnej historii. Jego syn współpracując z przyjaciółmi Leonarda zdołał oddać ducha artysty i ponownie zainspirować rzesze fanów na całym świecie.

źródło: Sony Music Poland
Czytaj dalej...

Paul Banks z Interpol zapowiedział album projektu Muzz

Muzz to nowy projekt Paula Banksa (wokalisty Interpol), Josha Kaufmana (cenionego producenta/multiinstrumentalisty i jednej trzeciej Bonny Light Horseman) oraz Matta Barricka (perkusisty Jonathan Fire*Eater, The Walkmen i koncertowego składu Fleet Foxes), który na 5 czerwca zapowiada debiutancki album wydany nakładem wytwórni Matador. Informacja ta pojawia się wraz z nowym singlem, fortepianowym „Red Western Sky”, któremu towarzyszy teledysk w reżyserii zespołu, nakręconym w American Treasure Tour Museum.


„Red Western Sky” pojawia się po dwóch wcześniej opublikowanych utworach „Broken Tambourine” i „Bad Feeling”, które zostały przesłane anonimowo na strony Soundcloud.


Muzz narodził się z wieloletniej przyjaźni i współpracy. Banks i Kaufman przyjaźnią się od wczesnych lat młodości, uczęszczali razem do liceum, zanim osobno przeprowadzili się do Nowego Jorku by podjąć studia. Tam niezależnie krzyżowali ścieżki z Barrickiem, obracając się w podobnych kręgach muzycznych. Później każdy z nich pozostawał w kontakcie: Barrick bębnił w projektach Banksa z The RZA, Banks + Steelz i podczas niektórych sesji Kaufmana. Z kolei Kaufman pomógł we wczesnym przedsięwzięciu Banksa, solowym projekcie pod pseudonimem Julian Plenti. Kiedy pojawiła się możliwość tworzenia muzyki jako trio, dżentelmeni nie wahali się ani chwili.

Pierwsze nagrania Muzz nabierały kształtu na początku 2015 roku. Typowa sesja obejmowała dema Banksa lub Kaufmana przyniesione przez każdego z nich lub pracując z nowym szkieletem skomponowanym podczas improwizowanych sesji na żywo. Wszyscy trzej przyczynili się do napisania tekstów i pomogli w kształtowaniu całości (pierwszy głos należy do Banksa, który zazwyczaj jest jedynym autorem tekstów). „Josh ma więcej doświadczenia jako muzyk teoretyczny, podczas gdy Paul pochodzi z innej perspektywy” - mówi Barrick. „Nigdy nie wiadomo, jakie będzie podejście Paula do tekstu i melodii, dlatego zawsze jest to niezwykłe i ekscytujące. Wszyscy są otwarci na pomysły innych. Myślę, że trzy to świetna liczba dla zespołu. Wszyscy mieliśmy wkład we wszystko”.

„Muzyka ma ten dziwny klimat, ale jest jednocześnie osobista i emocjonalna” - mówi Kaufman. „Jeśli coś wydawało się naturalne w prosty sposób, zostawialiśmy to. Nigdy nie słyszałem tak sformatowanego głosu Paula - sekcja smyczkowa, instrumenty dęte, gitary - wiemy, że nic z tego nie jest wizjonerskie, a wręcz wydaje się klasyczne.” Nazwa zespołu ma znaczenie, które służy opisaniu tego uczucia - Kaufman użył słowa „muzz”, aby opisać subtelną, analogową jakość i fakturę muzyki.

Zatytułowany po prostu „Muzz” debiutancki album, jest mroczny i wspaniały, rozległy i uduchowiony. Bez względu na kierunek brzmienia, „Muzz” idzie tam bez wysiłku i z maksymalnym ładunkiem emocjonalnym.

„Ostatecznie muzyka mówi sama za siebie” - podkreśla Banks. „Mamy razem autentyczną, organiczną chemię artystyczną. Częściowo jest to wspólny gust muzyczny z młodości, jak w przypadku mnie i Josha, ale dusze moich przyjaciół również rezonują ze mną, gdy wyrażane są przez muzykę. Myślę, że to jest kosmiczne.”

źródło: sonicrecords.pl
Czytaj dalej...

Rock Radio 22.04.2020 r. go.19.08

W audycji Rock Radio polsko - irlandzki zestaw. Wywiad z Izzy And The Black Trees oraz płyta wieczoru: The Murder Capital " When I Have Fears". Ponadto wspomnienie klasycznej płyty Judas Priest oraz nowości płytowe.

Lista utworów:

The Murder Capital: For Everything, Green & Blue, On Twisted Ground, Love Love Love
AnVision: Lovely Day To Die
Joe Satriani: Big Distortion, Nineteen Eighty
Lipali "Bedzie dobrze"
Bladysolo "Dzielnica"
Colin Clue: Hope
Tool: Culling Voices
Izzy And The Black Trees: Mr. President, Strangers Allow, Trust No One
Nirvana: Lithium, In Bloom
Judas Priest: Sinner, Last Rose Of Summer
Czytaj dalej...

Męskie Granie 2019. Dogrywka

Dziesiąta, jubileuszowa trasa koncertowa Męskie Granie była jednym z najważniejszych artystycznych wydarzeń ostatnich lat w Polsce. Koncerty na długo pozostaną w pamięci fanów artystów tworzących to muzyczne dzieło. Album „Dogrywka” stanowi przedłużenie tych wspomnień. Jest też specjalnym dodatkiem do albumu „Męskie Granie 2019”, który ukazał się w listopadzie ubiegłego roku nakładem Polskiego Radia i uzyskał status platynowej płyty. Agencja Muzyczna Polskiego Radia ma przyjemność być wydawcą tych niezwykłych rejestracji i wspierać trasę od samego początku. Tym razem również nie zabraknie utworów największych twórców sceny alternatywnej, m.in.: Nosowska, Krzysztof Zalewski, Ørganek, Lao Che, Voo Voo, czy duet Maleńczuk & Waglewski. Album zawiera także piosenki wykonane w hołdzie dla klasyków polskiej muzyki rozrywkowej – zespołów Breakout i 2+1. Dzięki tej kompilacji można powrócić wspomnieniami do atmosfery letniej trasy.

źródło: Agencja Muzyczna Polskiego Radia
Czytaj dalej...

Rock Noc 18.04.2020 r. g.22.00

Rock Noc startuje o godz. 22.00 zapraszam do słuchania audycji z domowego studia...pozdrawiam i miłego odbioru. 

Lista utworów:

Hetman: Piątecze, Szukam jej, Chciałym zostać tu
Restless: Zbieg, Demony, Miasto grzechu
Proletaryat: Teraz albo nie, Nie wyrażam zgody, Inny ktoś, Tyle słów
Iron Maiden: Prowler, Phantom Of The Opera, Strange World
Blackfoot: Southern Native, Everyman, Take Me Home
Krokus: Hellraiser, Hangman, Angel Of My Dreams, Fight On
Aerosmith: Magic Touch, Rag Doll, Dude (Looks Like A Lady)

Camel „Harbour Of Tears”

1. "Irish Air"
2. "Irish Air (Instrumental reprise)
3. "Harbour of Tears"
4. "Cóbh"
5. "Send Home the Slates"
6. "Under the Moon"
7. "Watching the Bobbins"
8. "Generations"
9. "Eyes of Ireland"
10. "Running from Paradise"
11. "End of the Day"
12. "Coming of Age"
13. "The Hour Candle"
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS