VOLT RITUAL to poszukiwacze riffu idealnego. Zespół powstał w Bielsku-Białej w połowie pandemicznego 2020 roku. Pierwsze utwory rodziły się w nieogrzewanym, opuszczonym domu. W tych nieprzyjaznych warunkach wykuła się formacja podążająca ścieżką wytyczoną przez klasyków stoner/dooma – Fu Manchu, Black Sabbath, Monster Magnet i Electric Wizard.

W warstwie tekstowej od początku dominują nawiązania do literatury science fiction. W czerwcu 2022 światło dzienne ujrzał zrealizowany w duchu DIY debiutancki album. Od tego czasu zespół aktywnie koncertuje. Grudzień 2022 roku przyniósł nagrany w żywieckim Sound Stone Studio singiel "Droga 2023" oraz zmianę na stanowisku perkusisty. Kolejny rok to nie tylko kolejne koncerty, ale i praca na nowymi utworami. Nagrane w Heaven's Sound Studio EP "Return to Jupiter" ukazało się 2 lutego 2024 i przynosi odpowiedzi na pytania o związek starożytnych ruin, dalekiego kosmosu i wysokiego napięcia. W połowie roku kontrolę nad niskimi częstotliwościami przejmuje Asia.

Początek roku 2025 to powrót do regularnych koncertów oraz premiera EP "Swamp Lake City". Poszukiwania Riffowego Graala trwają.

Tak zespół komentuje swoje nowe wydawnictwo: "Dwa utwory, które towarzyszą zespołowi niemal od samego początku przybierają na tej EP swoją ostateczną formę. Wychodząc od stoner rocka przemierzamy układ słoneczny i stajemy oko w oko z gotyckim horrorem".

Muzykę na EPkę zarejestrowano w 2024 roku, natomiast za miks i mastering wydawnictwa odpowiada Roch Gablankowski. Okładkę stworzył gitarzysta zespołu - Mateusz Węgrzynkiewicz. EPka ma swoją premierę dzisiaj - 7 lutego 2025 roku w formie cyfrowej (pre-save) oraz na płycie CD.


źródło: Solid Rock PR

Muzyka SARS eksploruje złożone rytmy i struktury, jednocześnie kładąc duży nacisk na groove, oferując słuchaczom świeże i angażujące doświadczenie.

Muzykę na debiutancki album zarejestrowano w BLAStudio. Całość zmiksował i zmasterował gitarzysta zespołu - Marcin "Cinek" Jasiewicz. Oprawę graficzną wydawnictwa stworzył Maciej Janas z zespołu Ketha. Album "Synthetic Domination" został wydany 1 grudnia 2024 roku jako digipak CD i jest dostępny w sprzedaży na platformie Bandcamp. Materiał w formie cyfrowej zostanie wydany 1 marca 2025 roku.

Tak muzycy komentują płytę: "To wydawnictwo oznacza znaczącą ewolucję brzmienia, pokazując rozwój muzyków i zaangażowanie w przekraczanie granic ich rzemiosła. Fani mogą spodziewać się skomplikowanych kompozycji, potężnych występów i prowokujących do myślenia tematów".

Tracklista:

1. Submission
2. On Corpses and Ashes
3. We were so used
4. The Race
5. Sinister Roar
6. Dissertation
7. Von Ekelhaften
8. Alpha-Phthalimido Glutarimide

Skład zespołu:

Marcin "Dyvan" Pitorak - wokal
Marcin "Cinek" Jasiewicz - gitara
Marcin "Baran" Barański - bas
Maciej "Surovy" Surowiec - perkusja

źródło: Solid Rock PR

Inside Her to formacja łącząca metal industrialny, synthwave, art rock i nu metal. Zespół to duet, który tworzą muzycy grający wcześniej w różnych metalowych zespołach. Michał Kwolek i Łukasz Sowa nowy projekt założyli żeby móc połączyć swoje inspiracje zarówno elektroniką, jak i ciężkimi brzmieniami. Wśród swoich inspiracji wymieniają m.in.: Depeche Mode, The Cure, Nine Inch Nails, Mr. Kitty.

Debiutancki album "Shame of Hearts" powstawał od 2022 roku. Zespół rozwinął na nim styl, który zapoczątkował EPką "It Starts With The Feet" w 2021 roku. To 9 nowych utworów, z których cztery zapowiadały płytę jako single.

Gościnnie na płycie pojawili się: Jeremiasz Baum (bębny we wszystkich kawałkach) i wokalistki: Ewa Pitura, Justyna Gryka, Marta Leśniewska oraz Nika.

Inside Her:
Michał Kwolek - wokal, syntezatory, klawisze, teksty
Łukasz Sowa - gitary, bas, syntezatory, programowanie perkusji, teksty

Album "Shame of Hearts" lista utworów:
1. Dusty Pink
2. Till The Thunder
3. All The Dreams
4. Dark Angel
5. Noc Ogień Ty i Magia
6. The Art Of Compromise
7. Nikt Stąd Nie Wyjdzie Żywy
8. Heart Attack
9. Outside

źródło: Filip Sarniak

Nagrania zostały zarejestrowane w studiu Sounds Great Promotion w Gdyni, we współpracy z Kubą Mańkowskim. Album zajął czwarte miejsce w plebiscycie magazynu Machina na najlepszą płytę w historii polskiego metalu. Na krążku zespół zaserwował interesującą mieszankę różnych stylów muzycznych: psychodelię, doom, sludge, post metal czy rock progresywny i elektornikę, natomiast teksty tworzą koncept opowiadający historię chorej na autyzm dziewczynki. Album został bardzo dobrze przyjęty również zagranicą.

Ten niezwykły materiał tak opisał Jakub Demańczuk:

Blisko piętnaście lat po premierze znów możecie doświadczyć „Affliction XXIX II MXMVI". Właśnie: doświadczyć, nie tylko posłuchać. Trzeci krążek w dorobku Blindead to monument. To nie przesada. I nie chodzi wyłącznie o potężne brzmienie i świetne kompozycje. Jeśli potrzebujecie etykietek, możecie nazwać „Affliction XXIX II MXMVI"najważniejszą płytą polskiego postmetalu. W ogóle jedną z najważniejszych w tym gatunku: koncertów u boku Neurosis czy Rosetty nie gra się przypadkowo.

Lecz być może wcale nie potrzebujecie etykietek, bo to dzieło, które od samego początku wymykało się łatwym kategoriom i recenzenckim schematom. Płyta gęsta od emocji, duszna, jednocześnie potężna i delikatna. Zmienna i zaskakująca. Konceptualny album, którego idea wyrastała ponad poziom połączonych tematycznie utworów, za to stanowiła całość z graficzną oprawą Katarzyny Sójki, zamieszczonym we wkładce do płyty opowiadaniem Piotra Kofty, wreszcie z nakręconym już po premierze płyty filmem „My Little Bess" Romana Przylipiaka. „Affliction XXIX II MXMVI" to wędrówka splątanymi ścieżkami umysłu nastolatki w spektrum autyzmu, pełna wyzwań podróż przez wyobrażony świat, który stanowi barierę chroniąca dziewczynę przed rzeczywistością.

„Najważniejszy będzie rytm. Poświęcę się szukaniu rytmu" - mówi/myśli bohaterka albumu i opowiadania Piotra Kofty. Możecie go szukać wraz z nią. W muzyce i poza nią. Jeśli go odnajdziecie, jest szansa, że nigdy go nie zgubicie.

Od „Affliction XXIX II MXMVI" nie sposób się uwolnić. I nawet byście tego nie chcieli.

źródło: Mystic Production