Aby uczcić 20. rocznicę premiery docenionego przez krytyków na całym świecie, nagrodzonego ośmioma Grammy albumu „How To Dismantle An Atomic Bomb” U2, Island Records i UMR zapowiedzieli premierę nietypowej wersji krążka, tzw. „shadow albumu”.

Na „How To Re-Assemble An Atomic Bomb” znajdą się nowe, niepublikowane wcześniej utwory odkryte w archiwach z zapisem sesji do oryginalnego wydania. Całość ujrzy światło dzienne 29 listopada, tymczasem już można posłuchać dwóch piosenek – „Country Mile” oraz „Picture Of You (X + W)”.

To nie koniec dobrych wieści. Tydzień wcześniej – 22 listopada – U2 wydadzą rocznicową edycję „How To Dismantle An Atomic Bomb”. Materiał został zremasterowany po raz pierwszy w historii, a także wzbogacony o dodatkowy utwór „Fast Cars”. Tego samego dnia na platformy streamingowe trafi „How To Dismantle An Atomic Bomb (Re-Assemble Edition)”, zawierające zarówno zremasterowaną wersję oryginalnego krążka, jak i wspomnianą alternatywną wersję albumu.
Zapytany o „How To Re-Assemble An Atomic Bomb”, Edge komentuje: – Sesje, podczas których nagrywaliśmy „How To Dismantle An Atomic Bomb”, były dla zespołu bardzo kreatywnym okresem. W studiu odkrywaliśmy wiele pomysłów na piosenki. Byliśmy zainspirowani, by wrócić do naszych wczesnych wpływów muzycznych. To był także czas głębokiej introspekcji dla Bono, który próbował przetworzyć i przepracować śmierć swojego ojca.
Przygotowując rocznicową edycję, poszedłem do mojego prywatnego archiwum, by sprawdzić, czy są tam jakieś niewydane perełki i trafiłem w dziesiątkę. Wydaliśmy dziesięć, które naprawdę do nas przemówiły. Choć w tamtym czasie odłożyliśmy te piosenki na bok, z perspektywy czasu zdajemy sobie sprawę z tego, że nasze początkowe instynkty odnośnie tego, że one są pretendentami do umieszczenia na płycie, były słuszne.

To, co znajdziecie na „shadow albumie” to surowa energia odkrywania, dźwiękowa narracja, moment w czasie, eksploracja i interakcja czterech muzyków grających w jednym pomieszczeniu. To prawdziwa esencja U2.

„How To Re-Assemble An Atomic Bomb” to kolekcja dziesięciu piosenek zarejestrowanych w trakcie sesji do „How To Dismantle An Atomic Bomb”. Wydawnictwo będzie zawierało rzadkie, a także niepublikowane wcześniej utwory – „Treson”, „Evidence Of Live”, „Country Mile”, „Happiness”, a także „Luckiest Man In The World”, które fani zdążyli poznać pod roboczym tytułem „Mercy”. 20 lat temu wersja demo piosenki wyciekła do sieci, teraz zespół udostępni słuchaczom jego ostateczną wersję. Zestaw uzupełni pięć zremasterowanych piosenek – „Picture Of You (X+W)”, „I Don't Wanna See You Smile”, „Are We Gonna Wait Forever?”, „Theme From The Batman” i „All Because Of You 2”.
Wydane nakładem Island Records / Interscope 22 listopada 2004 „How To Dismantle An Atomic Bomb” było jedenastym albumem U2. Wydawnictwo dotarło na szczyty list sprzedaży w 34 krajach na całym świecie, w tym w Irlandii, Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. Nazywany przez Bono „pierwszym rockowym krążkiem U2” album był nagrywany w studiu zespołu Hanover Quay w Dublinie, a także na południu Francji. Producentem materiału był Steve Lilywhite. W pracach nad „How To Dismantle And Atomic Bomb” uczestniczyli także Chris Thomas, Flood, Jacknife Lee, Brian Eno, Daniel Lanois, Nellee Hooper i Carl Glanville. Album zawierał m.in. hity „Vertigo” i „Sometimes You Can’t Make It On Your Own”, które trafiły na szczyt listy przebojów w Wielkiej Brytanii. Była to pierwsza sytuacja w karierze grupy, by dwa single z jednej płyty były numerami 1. Album przyniósł grupie aż osiem statuetek Grammy – w każdej kategorii, w której grupa była nominowana (w tym w najważniejszej kategorii – album roku). Samo „Vertigo” nagrodzono w trzech kategoriach, w tym za najlepszą piosenkę rockową.

„How To Re-Assemble An Atomic Bomb” – lista utworów:
1. Picture Of You (X+W)
2. Evidence Of Life
3. Luckiest Man In The World
4. Treason
5. I Don't Wanna See You Smile
6. Country Mile
7. Happiness
8. Are We Gonna Wait Forever?
9. Theme From The Batman
10. All Because Of You 2
„How To Dismantle An Atomic Bomb 20th Anniversary” – lista utworów:
1. Vertigo
2. Miracle Drug
3. Sometimes You Can't Make It on Your Own
4. Love and Peace or Else
5. City of Blinding Lights
6. All Because of You
7. A Man and a Woman
8. Crumbs from Your Table
9. One Step Closer
10. Original of the Species
11. Yahweh
12. Fast Cars

Zremasterowana wersja „How To Dismantle An Atomic Bomb (20th Anniversary Edition)” ukaże się 22 listopada w kilku formatach – jako limitowany 8LP Super Deluxe Collectors Boxset, podwójny winyl (w tym jako dostępna w oficjalnym sklepie limitowana edycja Black & Red Ink Spot), także limitowany 5CD Super Deluxe Colectors Boxset, na płycie CD. Wydawnictwo pojawi się także w formie dwukolorowej, czerwono-czarnej kasety, a także w digitalu.
29 listopada, w ramach Record Store Day z okazji Czarnego Piątku, do sklepów trafi także pojedyncze, limitowane wydanie w wersji Black & Red Marble.
Szczegóły dotyczące poszczególnych formatów i list utworów są dostępne na U2.com.

źródło: Universal Music

Dźwięki na „Einmannbunker" to skondensowane formy muzyczne. Krótkie kompozycje niczym celnie zrzucone bomby. To alternatywny rock, liryczny post-punk, a także audiobook z poezją.

Krew i piach, swąd zamkniętych spraw, pustostany i zabity kat... [Billy]

Ser Charles budzi się z długiego snu.
Patrzy na świat przez prostokątny wizjer jednoosobowego bunkra, który chroni go przed odłamkami życia. Obserwuje.
Wyobcowany, chwiejny, urojony...

Ser Charles to nazwa zespołu, a zarazem alter ego Stefana Kornackiego. Pomysłodawcy, wokalisty i tekściarza, artysty multimedialnego. [Laureat Talentów Trójki 2012, Kulturysta Radiowego Domu Kultury, autor oraz kurator międzynarodowego Inscription Project. Muzycznie współpracuje i występował z m.in. Hania Rani, Tomasz Stańko. Sztuki wizualne - kooperacje z Mariusz Waras M-City, Patryk Hardziej, Kolektyw Pogoda. Realizacje multimedialne w Polsce i za granicą: Lizbona, Kijów, Dubaj, Berlin, Erywań, Indie]

Autorem muzyki i producentem płyty jest basista Adam Staszewski. [Założyciel zespołu SOFA, basista w 0rganek, muzyk sesyjny, współpraca z m.in. O.S.T.R., Męskie Granie Orkiestra 2016 i 2017. Fryderyk 2006 - Nowa Twarz Fonografii z SOFA, Fryderyki 2017 z 0rganek za Utwór Roku oraz Album Roku Rock]

W nagraniach na Einmannbunker wzięli udział również̇: Tomasz Organek, Robert Markiewicz, Tomasz Lewandowski (członkowie zespołu 0rganek), Steve Nash, Sławek Kosiński. Po nagraniu płyty do Ser Charles dołączył Bartosz Gorzkiewicz. Perkusista, autor utworów, producent w Mr. Slowman i Zielony Dywan.


Ser Charles powstał w 2009 roku w Toruniu. W 2014 nakładem wytwórni Jimmy Jazz Records ukazał się pierwszy album zatytułowany nazwą zespołu. Płytę promował singiel "Niesymetryczne". Zespół występował głównie na scenie klubowej, na festiwalach Lulu, Kontakt czy Fląder. Pierwsza płyta została entuzjastycznie przyjęta przez krytykę.

RECENZJE:

Jacek Świąder [Gazeta Wyborcza]

"(...)Bez respektu dla wielkich, jakby zupełnie bez ich kontekstu, tworzy twardą, bezlitosną poezję."

Sebastian Rerak [T-mobile Music]

"Jarek Janiszewski powiedział niegdyś, że słuchając tekstów polskich zespołów, ma ochotę włożyć głowę między okładki kondensatora. Właśnie dlatego obstawiam, że debiutowi Ser Charles lider Bielizny mógłby jedynie przyklasnąć."

Marcin Magiera [Rockarea]

"Raz na jakiś czas scenę muzyczną nawiedzają rzeczy zjawiskowe, dziwne, takie których zaszufladkowanie, rozszyfrowanie stanowi nie lada wyzwanie. W przypadku zespołu Ser Charles nie jest inaczej. Powiem więcej, ich specyficzna twórczość nie pozwala przejść obok siebie obojętnie."

Jarek Szubrycht [2014: Polskie pięć dych] "

(....) I usłyszałem jedną z najlepszych polskich gitarowych płyt roku – trochę postpunkową, trochę zimnofalową. Trochę PiL-ową, trochę subpopową, trochę świetlikową (Stefan Kornacki podaje swoją absurdalną poezję w sposób przypominający mikrofonową ekwilibrystykę pana Marcina). To jest świetne i chcę tego więcej.

źródło: Mystic Production

Amerykański gitarzysta Richie Kotzen jest najbardziej znany w Polsce z takich zespołów jak Mr. Big, The Winery Dogs oraz z duetu Smith/Kotzen.

Pomimo że na "Nomad" nie brakuje ciężkich gitarowych rockowych utworów, takich jak single 'Cheap Shots' i 'On The Table', to album jest bardzo różnorodny, co można usłyszeć w utworach takich jak 'Nihilist'. Płyta pokazuje nie tylko pełen zakres umiejętności muzycznych i wokalnych Kotzena, ale także jego niczym nie ograniczoną wyobraźnię w pracy producenta i aranżera.

„Moje podejście do albumu "Nomad" polegało na wyobrażeniu sobie, że wydam go tylko na winylu" – wyjaśnia Kotzen. „Jakie utwory będą pasowałyby do siebie w tym formacie i jak uporządkowałbym stronę A względem strony B i tak dalej, i tak dalej. W pewnym sensie utwór 'Nomad' stał się bliższy stronie A, a 'Nihilist' stronie B, ponieważ obie kompozycje powstały mniej więcej w tym samym czasie i według mnie były idealnymi towarzyszami. Jestem bardzo podekscytowany, że w końcu będę mógł udostępnić wszystkie te kompozycje w pełnej wersji. Mam nadzieję, że ludzie poczują tę muzykę tak samo jak ja."

Napisany, nagrany i wyprodukowany przez Richiego Kotzena album "Nomad" zawiera osiem nowych utworów prezentujących różnorodne style muzyczne gitarzysty. Przy czym Kotzen gra na prawie każdym instrumencie na swoim albumie. Na "Nomad" Kotzen pokazuje też różnorodne techniki, a także swoje inspiracje, od hard rocka po soul i funk z lat 70., fuzję jazzu po R&B. Wszystko to przeplata się z jego własnym, unikalnym podejściem do gry i pisania piosenek, przy jednoczesnym zachowaniu jego stale rozwijającego się, charakterystycznego stylu.


źródło: BMG Filip Sarniak

Obsidian Mantra to wielkopolska death metalowa formacja założona w 2014 roku. Ich muzyka łączy groove-centryczne, techniczne riffy z rozmytymi black metalowymi motywami. Unikając chwytliwych refrenów i łatwych melodii, zespół pozostaje wierny staroszkolnemu death metalowi, nie próbując jednak wskrzeszać minionej epoki.

Teksty zespołu koncentrują się na człowieku, eksplorując egzystencjalizm, sceptycyzm, indywidualizm oraz mroczne aspekty ludzkiej natury, takie jak cierpienie, nałogi, wewnętrzne konflikty i samodestrukcja.

Obsidian Mantra to upór, konsekwencja i poszukiwanie własnej tożsamości, niezależnie od chwilowych trendów. Zespół zyskał reputację dzięki umiejętnościom grania w każdych warunkach, zawsze dostarczając ten sam potężny ładunek ciężaru i energii, co udowodnili na scenach obok takich zespołów jak Vltimas czy Suffocation.


Muzyka na nadchodzące studyjne wydawnictwo została zarejestrowana między marcem a majem 2024 roku. Za miks i mastering (z dodatkową edycją Mateusza Łukasiewicza) odpowiada Filip Hałucha z Heinrich House Studio, który w przeszłości współpracował między innymi z takimi zespołami jak Hate, Behemoth, Entropia czy Masachist. Okładkę wraz z dodatkowymi grafikami wewnątrz bookletu stworzył hiszpański artysta Pilar Martínez. Za layout całego wydawnictwa oraz logo zespołu stworzył Marcin "Lycan" Smolarek. Autorem zdjęcia zespołu jest Jakub Tomczak.


Tak zespół komentuje najnowszy singiel: "Cult of Depression podejmuje temat współczesnego obrazu zaburzeń psychicznych. Utwór krytykuje romantyzację depresji i jej obecność w mediach (społecznościowych) jako trendu, gdzie zamiast prawdziwego wsparcia i szerzenia świadomości, chodzi często tylko o zdobycie uwagi. Tekst zagłębia się w kwestie samoizolacji, traktowania zaburzeń psychicznych jako części tożsamości oraz fałszywego poczucia wspólnoty płynącego ze współdzielonej pustki."

Tracklista:

1. What Is Not, Is Not 4:09
2. Cult of Depression 3:51
3. Slave Without a Master 3:03
4. Who Will Become a Murderer 4:22
5. Condemned to Oppression 2:56
6. Chaos Will Consume Us All 3:42
7. Sowers of Discord 4:35
8. Weavers of Misery 3:57
Skład zespołu:

Kacper Kajzderski - wokal, bas
Mateusz Witan - gitara
Mateusz Wróbel - perkusja

­
źródło: Solid Rock PR

Swoją premierę nowe wydawnictwo zespołu Blindead 23, zatytułowane „Vanishing". Materiał był promowany singlem „Let Them Speak", a wyreżyserowany przez ekipę Ćmy i Paprocie klip do tego utworu można zobaczyć pod tym linkiem:


Minęło 5 lat od wydania ostatniego albumu Blindead o tytule "Niewiosna", który okazał się ostatnim pożegnaniem tamtego wcielenia zespołu.

Tak o nowym materiale mówi Havok:

"Po kilku latach wypalenia, obudziła się moja kreatywność. Nigdy do tej pory nie komponowałem z tak czystym umysłem, pewnością siebie oraz wolnością. Napisałem wtedy większość albumu, który skończyliśmy i nagraliśmy z nowym składem w 2023 roku. Z powodów niezależnych od nas zostanie on dokończony i wydany nieco później. Ta sytuacja była natomiast bezpośrednim impulsem do rozpoczęcia pracy nad nową muzyką.

W ten sposób powstał materiał na "Vanishing", czyli pierwsze wydawnictwo Blindead 23, które ukaże się w barwach Mystic Production już 27-go września tego roku.

Jest to opowieść o tym najgorszym okresie w moim życiorysie. Nawiedzonym, pełnym walki z demonami, które zaciągnęły mnie na sam dół otchłani.

Trzonem kreatywnym odpowiedzialnym za tą płytę byliśmy w trójkę z Patrykiem Zwolińskim, który napisał wspaniałe teksty i nagrał według mnie partie wokalne życia oraz Pawłem Jaroszewiczem, który nie tylko zagrał na bębnach, ale skomponował też ze mną całą muzykę. Nasza historia z Mystic Production sięga 2010 roku, kiedy to ukazał się w ich barwach album "Affliction" poprzedniej inkarnacji zespołu oraz dwa kolejne, czyli "Absence" i "Ascension". Kiedy podjęliśmy z Patrykiem Zwolińskim decyzję o wspólnym rozwijaniu naszej wizji kreatywnej, bardzo szybko okazało się to naturalną kontynuacją tego co tworzyliśmy wspólnie w przeszłości. Nasze drogi z resztą oryginalnego składu rozeszły się kreatywnie. Postanowiliśmy, więc zacząć ten nowy rozdział pod zmodyfikowaną nazwą Blindead 23".

Autorem okładki jest Gabriel Janion.


Skład Blindead 23:

Mateusz Śmierzchalski

Paweł Jaroszewicz

Patryk Zwoliński

źródło: Mystic Production

Ostatnie 6 studyjnych albumów AC/DC w specjalnej edycji, na winylach w kolorze złotym dostępne są od dzisiaj w sprzedaży. Jest to trzecia i ostatnia część winylowej celebracji 50-lecia istnienia legendarnej formacji.


AC/DC to legendarny zespół, którego albumy sprzedały się w wielu milionach egzemplarzy, a swój pierwszy koncert dali 31 grudnia 1973 roku w klubie nocnym Checkers w Sydney. Teraz, 50 lat później AC/DC zachwyciło miliony fanów ogłaszając europejską trasę koncertową „POWER UP”.

Aby uczcić 50-lecie działalności muzycznej AC/DC, Columbia Records oraz Legacy Recordings ogłasza wznowienia winyli, które poza złotą kolorystyką zawierają 12-calowy insert prezentujący rocznicową grafikę, który można oprawić.

Trzeci drop winyli to takie tytuły jak „Black Ice”, „Blow Up Your Video”, „Flick Of The Switch”, „Fly On The Wall”, „River Plate” oraz „POWER UP”.

27 oraz 28 września 2024 roku, by uczcić pół wieku działalności muzycznej AC/DC, Sony Music Poland oraz Empik otwierają na dwa dni wyjątkowy sklep z rocznicowymi edycjami albumów wydanych na winylach oraz jubileuszowym merchem zespołu. Pop-up store postawiony będzie na głównym dziedzińcu Elektrowni Powiśle w Warszawie (ul. Dobra 42). Punkt czynny będzie w godzinach 12:00-20:00.

Poza płytami, dla fanów AC/DC przygotowano kilka dodatkowych atrakcji jak koszulki, bluzy, akcesoria i gadżety z wizerunkiem legendy, rocznicową grafiką czy logo zespołu. Customizowany specjalnie na jubileusz pawilon AC/DC będzie wyjątkowym tłem do zrobienia sobie pamiątkowych zdjęć.

AC/DC to jeden z najbardziej wpływowych zespołów rockowych w historii muzyki, z ponad dwustoma milionami albumów sprzedanych na całym świecie. W samych tylko Stanach Zjednoczonych ich krążki rozeszły się w ponad 72-óch milionach egzemplarzy. Album „Back In Black” to najlepiej sprzedający się album dowolnego zespołu w historii, jak również trzeci najlepiej sprzedający się album dowolnego artysty. W 2003 roku AC/DC dodani zostali do Rock and Roll Hall of Fame, a w 2010 roku otrzymali swoją pierwszą nagrodę Grammy w kategorii najlepsze wykonanie hardrockowe. W rodzinnej Australii zostali zaprzysiężeni do Music Victoria Awards Hall of Fame. W dalszym ciągu wyprzedają stadiony na całym świecie, sprzedają miliony albumów rocznie, generuje miliardowe streamy i ma legion oddanych fanów, którego liczba rośnie z każdym rokiem. W 2020 roku wydali swój siedemnasty krążek „Power Up”, który zadebiutował na pierwszym miejscu w 21. krajach.

źródło: Sony Music

Już w piątek, 4 października odbędzie się wyjątkowe wydarzenie muzyczne – Palma & Rock Festiwal – Cztery Smaki Muzyki w legendarnym Klubie Pod Palmą w Rzeszowie. Na scenie czekać będą prawdziwe muzyczne perełki, które zapewnią wszystkim uczestnikom niezapomniane wrażenia.

Zagrają: Bimbronauci, Marek Pieniążek eMPe 50, W.S.K. i Monstrum.

Drzwi klubu otworzą się o 17:30, zapraszając na jedno z najbardziej emocjonujących wydarzeń tej jesieni! Przygotujcie się na wieczór pełen wrażeń, podczas którego scena Pod Palmą stanie się areną dla lokalnych gigantów muzycznych. Główną atrakcją koncertu będzie prezentacja czterech różnych stylów muzycznych, w wykonaniu zespołów z Rzeszowa. To wydarzenie, które z pewnością stanie się cykliczne – nie można tego przegapić!

źródło: Kurier Rzeszowski

Duff McKagan ogłosił dziś premierę dwóch nowych piosenek, “HEROES” i “TRUE TO THE DEATH ROCK N ROLL BALLAD”, obie dostępne już są na wszystkich DSP i serwisach streamingowych. Wyjątkowa wersja ponadczasowego klasyka Davida Bowiego, dwustronny singiel – który łączy “HEROES” z zupełnie nowym oryginalnym utworem Duffa – zapowiada rozpoczęcie w przyszłym tygodniu wyczekiwanej trasy Lighthouse Tour '24 McKagana, światowej trasy koncertowej rozpoczynającej się 30 września w The Academy w Dublinie w Irlandii. Daty w USA rozpoczną się 4 listopada w Paradise Rock Club w Bostonie w stanie Massachusetts.

„Pomyśleliśmy, że dobrym pomysłem będzie wydanie kilku świeżych piosenek tuż przed trasą koncertową Lighthouse” — mówi Duff McKagan. „Wybór ‘HEROES’ Davida Bowiego wydawał się dla mnie naturalnym tematem (oczywiście jestem wielkim maniakiem historii)… nieszczęśliwi kochankowie w cieniu Muru Berlińskiego z czasów zimnej wojny w połowie lat 70. Aby spróbować uzupełnić tę erę, wybrałem rodzaj piosenki glam-rockowej z lat 70., którą napisałem w zeszłym roku, ‘TRUE TO THE DEATH ROCK N ROLL BALLAD’, kolejny tekst, w którym w centrum znajduje się miłość, pożądanie i czas. Mamy nadzieję, że spodoba wam się ten ‘singiel’ i dziękujemy wam wszystkim za to, że po prostu jesteście sobą!”

POSŁUCHAJ “HEROES” ORAZ “TRUE TO THE DEATH ROCK N ROLL BALLAD”
ZOBACZ Q&A DUFFA MCKAGANA Z FANAMI

Lighthouse Tour ’24 zabierze Duffa McKagana i jego zespół w podróż po Europie i Wielkiej Brytanii, zatrzymując się w Szkocji, Anglii, Holandii, Niemczech, Czechach, Polsce, Włoszech, Szwajcarii, Belgii, Francji i Szwecji, ten etap trasy potrwa do końca października. Wsparcie na wszystkich koncertach w UE/Wielkiej Brytanii zapewnią James and the Cold Gun z Cardiff. Następnie odbędą się koncerty w USA, w tym kameralne występy w Le Poisson Rouge w Nowym Jorku (6 listopada), Outset w Chicago, IL (8 listopada) i Bluebird Theater w Denver, CO (10 listopada), na których gościem specjalnym będzie Range War Lee Vinga (FEAR), co będzie pierwszym występem na żywo pionierskiego zespołu country punk słynnego założyciela FEAR od ponad trzech dekad. Lighthouse Tour '24 następnie zawita do historycznego El Rey Theatre w Los Angeles, CA (13 listopada) ze wsparciem uznanej piosenkarki i autorki tekstów Grace McKagan, zanim zakończy się w Aladdin Theater w Portland, OR (18 listopada) i The Showbox w Seattle, WA (20 listopada), gdzie dołączy do McKagana legendarny współzałożyciel D.O.A. Joey „Sh*thead” Keithley z solowymi, akustycznymi występami. Bilety i pakiety VIP na wszystkie ogłoszone daty są już w sprzedaży. Aby uzyskać pełne informacje i informacje o pozostałej dostępności biletów, odwiedź stronę duffonline.com/live. Ponadto ekskluzywna linia merchu Lighthouse Tour '24 jest obecnie dostępna w przedsprzedaży na całym świecie na stronie shopglobal.duffonline.com/collections/lighthouse-tour-24.
McKagan zapowiedział również, że w ramach Black Friday Record Store Day (29 listopada 2024 r.) wyda ekskluzywną płytę winylową RSD z jego porywającym występem w Easy Street Records w Seattle (Waszyngton) z 8 grudnia 2023 r. Zestaw zawiera utwory z niedawno wydanego albumu McKagana „Lighthouse” oraz EPki „This is the Song”.

Lista utworów:
1. Intro by Matt Vaughn
2. I Just Don’t Know
3. Chip Away
4. Longfeather
5. Fallen Ones
6. Tenderness
7. I Saw God on 10th Street
8. Just Another Shakedown
9. This Is The Song
10. Lighthouse

źródło: press

Uwielbiani w Polsce Clan of Xymox wystąpią na początku roku na dwóch koncertach w Polsce! Na spotkania z legendą darkwave’u zapraszamy 7 lutego do poznańskiej Tamy oraz dzień później do klubu Kwadrat w Krakowie.

Jeśli w temacie muzyki gotyckiej rozmawiamy o jej legendach, to Clan of Xymox jest bezapelacyjnie zespołem, który w tym gronie musi się pojawić. Od 1981 roku grupa z Ronnym Mooringsem na czele z każdą kolejną płytą (a te były wydawane choćby przez kultową 4AD, PolyGram, Metropolis, a teraz Trisol) umacnia swoją pozycję w annałach gatunku. To ich muzykę legendarny prezenter John Peel po raz pierwszy opisał jako “darkwave”, natomiast single z przełomu dwóch ostatnich dekad XX wieku plasowały się na billboardowych listach oraz trafiały na rotację w MTV. 7 czerwca ukazał się nowy, już osiemnasty w dorobku Clan of Xymox album, zatytułowany “Exodus”. Po nadchodzących koncertach Mooringsa z ekipą możemy spodziewać się przekrojowego setu, który zaspokoi niemal każdą gotycką duszę!

CLAN OF XYMOX

7.02.2025 / Poznań, Tama
8.02.2025 / Kraków, Kwadrat

źródło: Winiary Bookings

Mam przyjemność zapowiedzieć wydanie solowej płyty amerykańskiego gitarzysty rockowego Richiego Kotzena. Artysta jest najbardziej znany w Polsce z takich zespołów jak Mr. Big, The Winery Dogs oraz z duetu Smith/Kotzen.

"Ta melodia, którą słychać w refrenie obudziła mnie w nocy. W tamtym momencie nie miałem pojęcia, że tytuł utworu będzie brzmiał 'Insomnia'" – wyjaśnia Richie Kotzen. „Chociaż piosenka została napisana wokół melodii refrenu, faktyczne nagranie końcowe opiera się w dużej mierze na gitarze basowej."

'Insomnia' to trzeci singiel promujący solową płytą Richiego Kotzena "Nomad". Utwór jest nastrojowym, melancholijnym, ale nie pozbawionym hard rockowego sznytu singlem. Czuć w nim też muzyczne korzenie pochodzącego z amerykańskiego Stanu Pensylwania Kotzena - to za sprawą funkującego refrenu i przejścia w utworze. Ze zwrotek bije natomiast niepokojący, bezsenny niepokój, dopóki nie przebije się z nich słońce refrenu

Napisana, nagrana i wyprodukowana przez Richiego Kotzena, płyta "Nomad" zawiera osiem nowych utworów, które pokazują pełne spectrum możliwości Kotzena jako muzyka i stylów w których tworzy. Richie nagrał też prawie wszystkie instrumenty na swój album. Premiera nowego albumu już w ten piątek!

źródło: Filip Sarniak