Menu

grudzień 2024

Yardburn. Junk rock z utworem 'Hedgebat'

Dzisiaj prezentujemy utwór od zespołu, który sam określa swój styl jako junk rock. Szalona mieszanka punka, grunge'u, rocka i metalu. Zespół stworzyli muzycy znani z innych grup, m.in Leshy, Tankograd, Minetaur, czy Black Tundra.

Yardburn to wypadkowa skate punka, metalu i americany. Wszystko w ukłonie wobec klimatów lat dziewięćdziesiątych. Muzyka Yardburn jest ekspresyjnym tyglem różnych stylów i inspiracji. Stąd nazwa albumu ich pierwszego albumu "Junk", którego premiera zaplanowana została na początek 2025 roku. Sam gatunek zespół określa jako junk rock.

Singiel 'Hedgebat' to trzeci, po 'Rodeo' i 'Arrest the forest' singiel z komiksowej z sagi albumu "Junk". Kontynuując atmosferę Cartoon Network na kwasie, tytułowy Jeżoperz rusza na łów pod osłoną nocy...

Skład Yardburn to muzycy, znani z innych zespołów: perkusista Michał Biernacki (Reality Check, Jary Oddział Zamknięty), basista Grzegorz Góra (Tankograd, Black Tundra), wokalista Jakub Kossakowski (Minetaur, Leshy, Night Heron, Black Mad Lice) i Piotr Karwowski na gitarze (Minetaur, Hedfirst, Doda live band).


źródło: Filip Sarniak
Czytaj dalej...

Maga prezentuje nowe single !

Zespół Maga powstał z inicjatywy Moniki i Wojtka w marcu 2024 roku. Początkowo miała być to reaktywacja zespołu Nirah, jednak szybko okazało się, ze rodzi się coś zupełnie innego i nowego.

Od samego początku rozpoczęliśmy prace nad autorskim materiałem. We wrześniu 2024 zrealizowaliśmy sesje zdjęciową zespołu. W październiku 2024 nagraliśmy dwa pierwsze single; "Zołza" oraz "Granice". Z dniem 01.12.2024 uruchomiliśmy pełną działalność w social mediach.

W lutym 2025 wchodzimy do studia nagrać dwa kolejne single, natomiast w marcu będziemy realizować klip video. Kolejnym krokiem będzie nagranie w maju 2025 kolejnych 8 utworów oraz wydanie płyty we wrześniu 2025.

W tym czasie również intensywnie przygotowujemy się do koncertów które planujemy od połowy 2025 roku. Muzyka to dla nas przede wszystkim radość tworzenia i przyjemność!

Zespół Maga tworzą:

Monika Muszyńska - vocal/synth
Wojciech Winiarski - gitary
Łukasz Loś - bas
Konrad Krzywda - perkusja


Z wyrazami szacunku w imieniu zespołu Maga,
Wojciech Winiarski
Czytaj dalej...

Rock Radio 04.12.2024 r g.20.05

Od 22 listopada 2024 r. fani Believe, legendarnej progrockowej formacji mogą cieszyć się siódmą w dyskografii płytą, zatytułowaną „The Wyrding Way”. Mirosław Gil zaprasza Was na spotkanie do Polskiego Radia Rzeszów w środę 4 grudnia o godz.19.00 ! Będzie można zdobyć autograf, zrobić sobie fotkę czy posłuchać albumu z winyla. Natomiast od godz. 20.05 Mirek będzie gościem audycji „Rock Radio”.
Czytaj dalej...

Koncert formacji ETER w krośnieńskim Klubie K15

W sobotę 7 grudnia o godzinie 20:30 w krośnieńskim Klubie K15 odbędzie się koncert rockowej formacji ETER. Zespół wykona swoje autorskie utwory. Będzie to energetyczna uczta dla fanów rocka i gitarowych brzmień. Grupa ETER została założona w lipcu 2021 roku w Krośnie przez Maksymiliana Samborowskiego - gitarzyste oraz laureata Akademii Jana Borysewicza. Zespół wygrał tegoroczny konkurs "Kill Me With The Music" i tym samym zapewnił sobie występ na scenie głównej podczas Rzeszowskich Juwenaliów 2024 u boku: Lady Pank, Strachy Na Lachy, Brodki i zespołu Enej. Oprócz tych artystów formacja ETER dzieliła scenę z takimi wykonawcami jak: Wojciech Cugowski, Chłopcy Z Placu Broni, RSC, Püdelsi, Red Lips. Zespół rozgrzewa sceny i na nowo wprowadza kult na Rock and Rolla. Ten koncert będzie kolejnym dowodem na to, że rock nie umarł i ma się całkiem nieźle. Serdecznie zapraszamy!

Bilety:

35 złotych - w przedsprzedaży
(Możliwa rezerwacja telefoniczna w klubie K15)

50 złotych - w dniu koncertu

Wejściówki do nabycia w krośnieńskim Klubie K15 ( Krosno, ulica Krakowska 15)

źródło: ETER
Czytaj dalej...

GDYNIA MUSIC WEEKEND 06-08.12.2024

Druga edycja wyjątkowego festiwalu muzycznego przyniesie mnóstwo muzycznych wrażeń oraz niecodziennych kulturalnych wydarzeń. Po ubiegłorocznym debiucie imprezy na kulturalnej mapie Gdyni, organizator – Fundacja Art Industry, we współpracy z gdyńskimi instytucjami: Muzeum Miasta Gdyni, studiem Sound 8, Klubem 3. Flotylli Okrętów oraz stowarzyszeniem Halo Kultura zwraca się w stronę artystycznych „mikroświatów”.

Gdynia - prekursor innowacji, miasto powstałe metaforycznie (i dosłownie) z morza, dumne dziecko II Rzeczpospolitej, wydało na świat Gdyńską Scena Alternatywna, która z dzielnic miasta weszła z impetem na krajowe sceny największych festiwali.

Gdyńska scena, począwszy od pierwszych zespołów rock'n'rollowych, powstawała w podziemiu. Uczestnicy będą mogli dosłownie wejść w gdyński underground – przez aktywny udział w studyjnym nagraniu płyty, poznawanie korzeni miasta i jego muzyki podczas słuchowiska w dzielnicy Oksywie, biorąc udział w spacerach, wykładach, wystawach i koncertach, wreszcie: poznając od kuchni historię kultowego lokalnego radia Eska Nord. Będzie to okazja do możliwie najbliższego przyjrzenia się procesom twórczym oraz doładowania się energią, którą pulsuje gdyńska kultura.

Celem organizatorów oraz załogi Gdynia Music Weekend jest stworzenie autorskiego, cyklicznego, ważnego i cenionego wydarzenia artystycznego, które w przyszłości przyciągnie do Gdyni najwybitniejszych przedstawicieli branży muzycznej. Wiemy jak zintegrować lokalne środowisko artystyczne, wykorzystać drzemiący w kulturze potencjał promocyjny i wesprzeć miasto w budowaniu wizerunku miejsca przyjaznego artystom. Gdynia Music Weekend po raz drugi stanie się częścią tkanki miasta i wpisze się w jego kulturalną mapę – od koncertów, przez edukację muzyczną, po wypoczynek połączony z kulturą.

źródło: Biuro Prasowe Międzynarodowego Festiwalu
Producentów Muzycznych SOUNDEDIT
www.soundedit.pl
Dawid Brykalski
Czytaj dalej...

NOBODY LOVES YOU MORE Solowy album Kim Deal

"Nobody Loves You More" to solowy debiut Kim Deal, nad którym artystka pracowała przez kilka lat. Najstarsze utwory, „Are You Mine?” i „Wish I Was”, powstały i zostały pierwotnie nagrane w 2011 roku, niedługo po tym, jak Deal zakończyła trasę „Lost Cities Tour” z Pixies i przeprowadziła się do Los Angeles (wczesne wersje tych piosenek znalazły się na wydanej w 2013 roku własnym nakładem pięcioczęściowej serii dziesięciu utworów na siedmiocalowych winylach). W trakcie pracy nad albumem Deal współpracowała z wieloma artystami, w tym członkami The Breeders, zarówno z starymi, jak i współczesnymi (Mando Lopez, siostra bliźniaczka Kelley Deal, Jim Macpherson, Britt Walford), a także z Raymondem McGinleyem (Teenage Fanclub), Jackiem Lawrence’em (Raconteurs), Fay Milton i Ayse Hassan z Savages oraz Steve’em Albinim, który odpowiadał za nagranie większości materiału. Album "Nobody Loves You More" został zmiksowany przez Martę Salogni, zaś mastering wykonała Heba Kadry.

Każda piosenka na albumie kryje za sobą historię, od zimowych wakacji z rodzicami na Florida Keys („Summerland”), przez weselne covery „Margaritaville” („Coast”), aż po zmagania jej matki z demencją („Are You Mine?”). Album jest celebracją niezrównanego kunsztu Kim Deal, nawiązującą nie tylko do jej największych osiągnięć z legendarnymi zespołami z alternatywnej sceny muzycznej (Pixies, The Amps, The Breeders), ale także do jej niezaprzeczalnego wpływu kulturowego, który przez pokolenia inspirował muzyków takich jak Kurt Cobain czy Olivia Rodrigo.

Pierwszy singiel „Coast” został nagrany przez nieodżałowanego Steve’a Albiniego w jego studiu Electrical Audio w Chicago. W utworze wystąpili Kelley Deal (gitara), Mando Lopez (bas) i Lindsay Glover (perkusja). Kim napisała tę piosenkę w 2020 roku po wzięciu udziału w weselu swojego przyjaciela Mike’a Montgomery’ego. Podczas wesela zespół The Grape Whizzers (w składzie z członkami The Buffalo Killers) grał utwór „Margaritaville” Jimmy’ego Buffetta z roku 1977. Jednak korzenie „Coast” sięgają roku 2000, kiedy Kim przebywała na wyspie Nantucket w stanie Massachusetts - co było dość nieoczekiwaną ucieczką dla osoby, która nie znosi „słońca, plaż i sportów wodnych”.

Oryginalna wersja „Are You Mine?” została nagrana na taśmowym magnetofonie Tascam 388, jednak ślad gitarowy zaginął. Kim ponownie nagrała utwór w Candyland Studios w Kentucky, współpracując z Montgomerym i tymi samymi muzykami, którzy grali w oryginalnym nagraniu, tym razem poszerzając utwór o partię gitary pedal steel.

„Wish I Was” pierwotnie zostało wydane jako instrumentalna strona B singla „Are You Mine?”, ponieważ Kim uważała, że „nigdy nie uda jej się nagrać wokali, które brzmiałyby fajnie.” Wersja albumowa została zarejestrowana podczas próby, gdzie Kim grała na perkusji i śpiewała, a Mando Lopez grał na basie.

„Summerland” jest nazwane na cześć wyspy w Florida Keys. Piosenka została napisana na ukulele, które Kim otrzymała w prezencie od Albiniego i jego żony Heather, po tym jak Kim i Kelley zajmowały się muzyką podczas hawajskiego ślubu pary. Orkiestra została później nagrana przez Albiniego za jednym podejściem. Tytuł odzwierciedla długoletnią tradycję Kim spędzania zim w tym samym domu w Florida Keys, gdzie mieszkała z rodzicami – podróż, którą oni uwielbiali, ale którą ona sama niekoniecznie darzyła sympatią. Po ich śmierci Kim zaczęła sama wracać na Florydę.

W marcu 2020 roku rozpoczęła zdalną współpracę z sekcją rytmiczną zespołu Savages, czyli Fay Milton i Ayse Hassan. Udało jej się przekonać swojego przyjaciela, inżyniera dźwięku Bena Mumphreya, aby spotkał się z nią w Summerland i zaopatrzył w niezbędny sprzęt do dogrania jej partii, które ostatecznie stały się utworem „Big Ben Beat.” Kilka dni po zakończeniu tych sesji Ben wrócił do domu, rozpoczął się lockdown związany z pandemią COVID-19, a Kim utknęła na Keys na kolejne pięć miesięcy.

Ostatecznie Kim wróciła do swojego domu w Dayton, z nowym zestawem Pro Tools i zbiorem niedokończonych piosenek i demówek. Wraz z Benem Mumphreyem, który pracował z Nowego Orleanu, zaczęli prowadzić sesje zdalnie, korzystając z domowego studia Kim w piwnicy, wyposażonego w vintage'owe przedwzmacniacze i mikrofony.

Dzięki możliwości efektywnej pracy z domu mimo pandemii, Kim kontynuowała sesje w swojej piwnicy kilka razy w tygodniu przez cały 2021 rok. Po zniesieniu ograniczeń w podróżach wznowiła sesje nagraniowe z Albinim w studiu Electrical Audio, wracając do piwnicy, by dopracować materiał. Ostatnie nagrania na album odbyły się w listopadzie 2022 roku, gdzie Albini, Kelley Deal i były członek The Breeders, Jim Macpherson, wzięli udział w pracy nad utworem „A Good Time Pushed”.

Projekt okładki albumu, stworzony przez Alexa Da Corte, nawiązuje do tragicznej ostatniej podróży artysty konceptualnego Bas Jana Adera, który zaginął podczas przeprawy przez Atlantyk z zachodu na wschód w 1975 roku. Da Corte pokazał Kim zdjęcie Adera wykonane przez jego żonę tuż przed jego wypłynięciem, które przemówiło do niej w kontekście jej obecnej obsesji na punkcie idei porażki. Teraz, na okładce, Kim odtwarza swoją własną podróż.

Tracklista:
1.Nobody Loves You More
2.Coast
3.Crystal Breath
4.Are You Mine?
5.Disobedience
6.Wish I Was
7.Big Ben Beat
8.Bats In The Afternoon Sky
9.Summerland
10.Come Running
11.A Good Time Pushed

źródło: sonicrecords.pl
Czytaj dalej...

Glenn Hughes na dwóch koncertach w Polsce!

Glenn Hughes, były basista i wokalista Deep Purple, znany milionom jako „Głos Rocka”, członek Rock and Roll Hall of Fame i obecny frontman supergrupy rockowej Black Country Communion, ​​wykona największe przeboje ze swojej fascynującej kariery! Artysta w Polsce wystąpi dwukrotnie: 8 września w krakowskim klubie Studio, a 10 września zaprezentuje się w stołecznej Progresji!

Zapowiada się niesamowita i dynamiczna podróż w czasie, dwugodzinny mistrzowski koncertowy popis i hołd dla trwającej 5 dekad kariery tego kultowego artysty. Na żywo będzie można usłyszeć kompozycje, które Hughes napisał z niektórymi z najbardziej pionierskich i wpływowych zespołów i muzyków w historii rocka – w tym utwory Trapeze, Deep Purple, Black Sabbath, Iommi, Hughes/Thrall i Black Country Communion. Co więcej, w programie zaprezentowana zostanie zupełnie nowa muzyka z nadchodzącego solowego albumu Glenna, którego premiera planowana jest na lato 2025 roku. Oprócz samego Hughesa, jako wokalisty prowadzącego i gitarzysty basowego, w skład zespołu koncertowego wchodzą Soren Anderson na gitarze i perkusista Ash Sheehan.

Glenn Hughes został przyjęty do Rock and Roll Hall of Fame jako członek składu MK 3 Deep Purple. Spędził pierwsze lata swojej kariery jako basista oraz wokalista Purpli i występował na klasycznych albumach „Burn” (1974), „Stormbringer” (1974) i” Come Taste The Band” (1975). Natomiast pierwszym ważnym zespołem, którego członkiem był Hughes, a który odniósł znaczący sukces, był Trapeze. Od 1992 roku Hughes intensywnie koncertował w Europie, Japonii i Ameryce Południowej, promując solowe albumy, ale ostatnio związany był z supergrupą Black Country Communion, w której występuje z gitarzystą Joe Bonamassą, klawiszowcem Derekiem Sherinianem (Dream Theater) i perkusistą Jasonem Bonhamem, synem zmarłej legendy Led Zeppelin Johna Bonhama. W 2016 roku wydał swój uznany przez krytyków solowy album „Resonate” zawierający rockowy hit radiowy „Heavy”, a w 2017 roku ukazał się czwarty album studyjny Black Country Communion „BCCIV”, który spotkał się z entuzjastycznymi recenzjami, (kolejny “V” wydany zostanie w czerwcu przyszłego roku). Na 2025 rok zapowiadana jest także nowa solowa płyta Glenna Hughesa.

Glenn Hughes

THE CHOSEN YEARS

08.09.2025 / Kraków, Studio

10.09.2025 / Warszawa, Progresja

źródło: Winiary Bookings
Czytaj dalej...

COOL KIDS OF DEATH „ORIGAMI”

29 listopada, na CD, premierę ma najnowszy mini-album zespołu Cool Kids Of Death – „Origami". Premiera LP, z tym samym materiałem, już 6 grudnia.

Płyta zawiera 6 premierowych utworów oraz cover zespołu Electric Rudeboyz „Nie ma lekko", w wersji live i jako taki stanowi pierwszą część i zapowiedź pełnowymiarowej płyty, która ukaże się w 2025 roku. W nagraniach wzięli udział goście: WaluśKraksaKryzys, Belmondawg oraz Marcin Zabrocki.

Jest to pierwsze większe wydawnictwo zespołu, który zawiesił działalność po wydaniu płyty „Plan Ewakuacji" (2011), by po ponad dziesięciu latach powrócić na scenę serią znakomicie przyjętych koncertów, których publiczność stanowili nie tylko starzy fani zespołu, lecz również całkiem nowe, młode pokolenie odbiorców. Ten artystyczny i frekwencyjny sukces sceniczny sprawił, że zespół nabrał wiatru w żagle i postanowił reaktywować się w pełnym tego słowa znaczeniu. Efektem prac jest właśnie „Origami", wydawnictwo udowadniające, że artyści są w znakomitej formie nie tylko na scenie, lecz również jako songwriterzy w studio.
Stylistycznie album stanowi kontynuację kursu obranego w momencie zakładania grupy - jest to postpunkowe, gitarowe granie wykorzystujące elementy charakterystyczne dla innych gatunków muzycznych (takich jak techno, rap, noise a nawet jazz), które stanowi podkład dla wykrzykiwanych przez Krzysztofa Ostrowskiego tekstów, skrajnie krytycznie a zarazem niezwykle celnie opisujących rzeczywistość.

Dołersowskie przesłanie płynące z piosenek coolkidsów ma ścierać uśmiech z twarzy największych optymistów, wywoływać umysłowy dyskomfort i skłaniać do refleksji nad konstrukcją świata w dobie późnego kapitalizmu.

Lista utworów:
1.Bez kasku
2.Człowiek
3.Ciągle
4.Żart
5.Niedosyt
6.Origami
7.Nie ma lekko

źródło: Mystic Production
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS