Post-punkowy zespół ze Sztokholmu, V**gra Boys, wydał nową EP-kę zatytułowaną „Common Sense”. EP-ka w formacie LP ukaże się 3 kwietnia. To pierwsze premierowe utwory od czasu debiutanckiego albumu „Street Worms”. Tytułowy utwór „Common Sense” zdradza co można usłyszeć na wydawnictwie, na którym znajdują się jeszcze trzy utwory.

Klip, który podkreśla absurd egzystencji i nieporozumienia współczesnego społeczeństwa można zobaczyć tutaj: https://youtu.be/xka8lz0UMes

V**gra Boys to sextest składający się muzyków jazzowych, tatuatorów kochających karaoke i hardcore'owych weteranów. Lider grupy, Sebastian Murphy, jest jak Iggy Pop i Hank Williams, w jednym. To ucieleśnienie tego, o co chodzi w V**gra Boys - różnorodny skład, sklejony w całość, wybuchowe występy i pomysłowe utwory.

Zagrali ponad 180 koncertów promujących "Street Worms", zdobyli kilka nominacji do szwedzkiego Grammy oraz nagrodę Impala za „niezależny album roku”. Teraz V**gra Boys są gotowi na nowy rozdział. W 2020 wystąpią na festiwalu Coachella i zagrają trasę koncertową po Europie, w ramach której będzie można usłyszeć ich również w Polsce. Koncert odbędzie się 4 grudnia warszawskim Praga Centrum.



Lista utworów EP:

1. Common Sense

2. Lick The Bag

3. Sentinel Island

4. Blue



źródło: MYSTIC PRODUCTION

Pusta Przestrzeń, zespół z Rzeszowa grający alternatywnego rocka, wydał swój debiutancki minialbum zatytułowany „Pustka”, na który składają się cztery autorskie kompozycje.

Premiera minialbumu miała miejsce w piątek, 13 marca o godzinie 13:13. Całość można przesłuchać m.in. na YouTubie oraz Bandcampie zespołu. Wkrótce „Pustka” będzie również dostępna na najpopularniejszych platformach streamingowych, w tym Spotify, Tidal oraz iTunes.

O czym jest „Pustka”? To cztery utwory, które każdy może zinterpretować po swojemu, jednak – jak wskazuje sam tytuł – dominuje melancholijny nastrój. W tekstach można odszukać historie dziejące się obok nas lub nawet odnieść je do własnego życia. Każdy bowiem na pewnym etapie w mniejszym lub większym stopniu mierzy się z pewnymi problemami natury społecznej, jak choćby brak zrozumienia, poczucie odosobnienia czy nawet samotność. Warto podkreślić, że wszystkie piosenki są śpiewane w języku polskim.

– To muzyka będąca wypadkową gustu muzycznego nas wszystkich. Każdy z naszej czwórki słucha na co dzień nieco innych wykonawców. Jako odbiorcy muzyki poruszamy się więc w różnorodnych gatunkach, ale jako twórcy staramy się przenosić wszystko to, co nas inspiruje, na własne kompozycje i odszukać dla nich wspólny mianownik. Mamy nadzieję, że dzięki temu każdy może odnaleźć w naszych piosenkach coś dla siebie – mówią muzycy Pustej Przestrzeni.

Grupa nie planuje zwalniać tempa. Jeszcze w tym roku chcą wejść do studia i nagrać kilka kolejnych piosenek, które złożą się na drugi minialbum. O efektach prowadzonych prac zespół będzie na bieżąco informował w swoich kanałach social media: na Facebooku oraz Instagramie.

Pusta Przestrzeń powstała jesienią 2015 roku w Rzeszowie. Zespół w swojej twórczości odwołuje się do różnych podgatunków alternatywnego rocka. Wśród najważniejszych inspiracji muzyków znajdują się indie rock, shoegaze, a także szeroko rozumiana polska muzyka pop rockowa.

Skład zespołu:

• Paweł Serewko - wokal, gitara
• Jacek Miciuda - bas
• Przemysław Biliński - gitara
• Jakub Kasowicz – perkusja

13 marca ukazał się akustyczny album IAMX „Echo Echo”. Na wydawnictwo złożyły się nowe wersje utworów artysty.m Znany jako IAMX Chris Corner od dłuższego czasu rozważał nagranie akustycznych wersji swoich piosenek. Początkowo planował zrealizować epkę, jednak współpraca z Davidem Botrillem, wielokrotnym zdobywcą nagrody Grammy, okazała się tak owocna, że w rezultacie powstało pełnowymiarowe wydawnictwo. Artysta na albumie „Echo Echo” dekonstruuje utwory ze swojego dorobku i wraca do ich korzeni. W pierwszej kolejności poznaliśmy akustyczną wersję „Surrender”, do której zrealizowano teledysk: https://youtu.be/o5nyoNpe2Co

Chris Corner zaczerpnął tytuł „Echo Echo” z utworu „Kiss and Swallow”.

- To była pierwsza piosenka IAMX, pierwszy album IAMX... pierwszy krok w nieznane jako artysta solowy – tłumaczy.

Transformacja i poszukiwanie nowego to podstawy artystycznej działalności Cornera. Początki jego kariery to występy z trip-hopowym zespołem Sneaker Pimps. Następnie rozpoczął działalność solową jako IAMX, tworząc swój ponadgatunkowy świat. Eksperymentował z muzyką elektroniczną nasycając ją punkową energią i osobistymi tekstami. Mroczne aleternatywne dźwięki tworzeone przez Cornera, jego ekspresja sceniczna, teledyski i intrygująca osobowość złożyły się na odważną i wyjątkową postać na muzycznej scenie.

W ramach promocji albumu „Echo Echo” IAMX wystąpi w Polsce. Koncert odbędzie się 28 kwietnia w klubie Progresja w Warszawie. W sprzedaży są jeszcze dostępne ostatnie bilety: http://bit.ly/2vD1Twh

"Echo Echo"
01. I Come With Knives (Acoustic)
02. Kiss And Swallow (Acoustic)
03. Mercy (Acoustic)
04. I Salute You Christopher (Acoustic)
05. The Background Noise (Acoustic)
06. You Can Be Happy (Acoustic)
07. Bernadette (Acoustic)
08. Spit It Out (Acoustic)
09. Insomnia (Acoustic)
10. The Power And The Glory (Acoustic)
11. Surrender (Acoustic)

źródło: Spontans Productions

Najnowszy krążek The Fruitcakes "Into The Sun" trafił dzisiaj do dystrybucji cyfrowej, a fizycznie płyta będzie dostępna 20 marca. Album ukazał się nakładem [PIAS] Recordings Poland & Eastern Europe.

Najnowsza płyta zespołu zawiera 10 autorskich anglojęzycznych kompozycji. Materiał zarejestrowany został w przestrzeniach studia Tall Pine Records usytuowanego w Kolbudach, a za produkcję odpowiadali członkowie The Fruitcakes oraz Maciej Cieślak,który zajął się również miksem albumu. Autorką szaty graficznej wydawnictwa jest Hanna Cieślak.

The Fruitcakes rozwijają swoją twórczość w nieprzewidywalny sposób, racząc nas materiałem złożonym, pełnym niuansów i nieoczywistości. Płyta “Into The Sun” unaocznia odbiorcy, że model songwritingu, opartego na melodiach, harmonii oraz wielogłosowości ma

się dobrze, funkcjonując i żyjąc własnym życiem na alternatywnym aucie. Na albumie znajdziemy kompozycje przywodzące na myśl zarówno psychodelię z przełomu lat 60. i 70., jak i współczesny space rock, dream pop i lo-fi. Konstrukcję piosenek z “Into The Sun” charakteryzuje szkatułkowość, a całość brzmi niezwykle naturalnie i ciepło, co w dużej mierze udało się osiągnąć dzięki właściwemu The Fruitcakes nagrywaniu na “setkę”.


“Zbierając się razem w jednej przestrzeni i zaczynając grać wiemy, że uda nam się wytworzyć pewną unikatową atmosferę wspólnotowości. Jest to rzecz subtelna, a zarazem ulotna. Nie da się osiągnąć tego efektu, kiedy każdy z członków zespołu nagrywa osobno, w innych miejscach, w innym czasie. Jesteśmy wierni temu sposobowi nagrywania od samych początków istnienia zespołu.” - mówią autorzy.

Płyta współfinansowana była ze środków finansowych miasta Słupska.

źródło: PIAS