THE EXPLOITED to zespół, który był inspiracją dla tysięcy muzyków na całym świecie. Powstali w 1979r. w Edynburgu i do tej pory wydali osiem albumów studyjnych, z których każdy jest klasykiem gatunku. Zespół kilka razy okrążył Ziemię koncentrując prawie w każdym jej zakątku. Trudno sobie wyobrazić drugą falę punk rocka bez THE EXPLOITED, ale bez ich twórczości nie byłoby też thrash metalu, a szczególnie Metalliki, Slayera czy Slipknota. Do fascynacji grupą przyznają się również muzycy m.in.: Queens Of The Stone Age, Nirvany, Green Day i Massive Attack. Natomiast tytułem ich utworu „UK82” określa się całą drugą falę brytyjskiego punk rocka. Oprócz muzyki, The Exploited mieli również wpływ na wizerunek punka. To wokalista zespołu Wattie Buchan spopularyzował czerwonego irokeza a tytuł ich płyty „Punk’s not dead” napisany specyficzną czcionką, oraz czaszka z irokezem z okładki płyty „Let’s Start a War” weszły na stałe do światowej popkultury.

Dotychczas organizatorzy Rock na Bagnie ogłosili sześciu z ponad 20 planowanych wykonawców dużej sceny przyszłorocznego festiwalu: TRIBUTE TO SIEKIERA – zespół złożony z doświadczonych muzyków (m.in. Kiev Office, The Shipyard, Made in Poland, Miłość) zagra w całości kultową płytę „Nowa Aleksandria” SIEKIERY. ACAPULCO wystąpi z wyjątkowym i jedynym programem tylko dla Rock na Bagnie p.t. „Krótki film, z Jarocina film” opowiadającym historię festiwalu w Jarocinie. Do tego: gotycko/metalowy LORIEN, THE REBELS – grający reggae, oraz hard corowe EYE FOR AN EYE i JAWS. Kolejne ogłoszenia będą pojawiały się raz w tygodniu, aż do końca roku. Więcej informacji na stronie www.rocknabagnie.pl i festiwalowych mediach społecznościowych.

Festiwal odbędzie się w dniach 5-6 lipca 2024r. w Goniądzu na Podlasiu.

Przedsprzedaż karnetów rozpocznie się w listopadzie.


źródło: Biuro Prasowe

Whispering House to bardzo ważny utwór na moim albumie, który miałam przyjemność stworzyć i skomponować z wyjątkowym artystą i człowiekiem - Ólafurem Arnaldsem.

W zeszłym roku, podczas mojego pobytu na Reykjaviku na Islandii w związku z innym projektem, wpadłam na Ólafura w lokalnej restauracji i umówiliśmy się na spotkanie następnego wieczoru, aby posłuchać kompozycji z mojej nowej płyty. Kilka miesięcy wcześniej zapytałam go, czy chciałby dołączyć do jednej z moich piosenek, ale tak naprawdę nie zaplanowaliśmy, kiedy i jak to zrobić. Przypadkowe spotkanie w Reykjaviku było doskonałym pretekstem, by w końcu ruszyć z pracą. Następnego dnia przyszłam do jego studia i pokazałam mu jeden z utworów, o którym myślałam. Powiedział "Hania, to już brzmi świetnie. Dlaczego nie stworzymy czegoś od zera? Wolałbym stworzyć coś z tobą, niż dodawać linię melodyczną do utworu".

Byłam bardzo zaskoczona, ponieważ nigdy nie odważyłabym się poprosić o tak duże zaangażowanie - podejrzewałam, że to może być zbyt wiele dla Ólafura, biorąc pod uwagę jego napięty harmonogram, ale najwyraźniej się myliłam.

Powiedziałam "W porządku, wrócę za 2 tygodnie". Spotkaliśmy się ponownie pod koniec października i spędziliśmy cały dzień po prostu improwizując. To był piękny moment dla nas obojga - móc w spokoju i w bardzo luźnej atmosferze wspólnie tworzyć, nie patrząc na zegarek. Wydaje mi się, że tak dla mnie, jak i dla Olafura to było to coś specjalnego, na co zazwyczaj w codziennym pędzie po prostu nie mamy czasu.

Główny motyw kompozycji został zaintonowany przez Ólafura na jego słynnym syntezatorze Korg i tak bardzo spodobał nam się jego niejednoznaczny i delikatny charakter, że od razu zaczęliśmy improwizować do tej prostej sekwencji jednocześnie - ja na małej pianoli, a Ólafur na pianinie Kawai. Po jakimś czasie, przeniosłam się z klawiatury do mikrofonu wokalowego, aby dograć linię wokali, które później pocięliśmy i zapętliliśmy. Szepczący wokal delikatnie wtopił się w miękkie dźwięki Korga i Juno, splątane z subtelnymi pasażami maleńkiej pianoli i ciepłymi akordami pianina.

Bardzo spodobał mi się ten efekt i czułam, że udało nam się wymyślić coś nowego dla nas obojga.

Jeśli chodzi o tytuł - pomysł pochodzi z czasów, gdy mieszkałam przez kilka miesięcy w Amsterdamie, mniej więcej w okresie nagrywania albumu. Wynajmowałam przestrzeń w pięknym starym domu z wyjątkowo cienkimi ścianami. Trudno było odgadnąć, które dźwięki pochodzą z zewnątrz, a które z wewnątrz, które należą do sąsiadów, a które do współlokatorów. Lubiłam wyobrażać sobie, że to sam dom szepcze i stąd pochodzą wszystkie szmery, trzaski i szepty.

Kiedy piosenka z Ólafurem była już gotowa, przypomniałam sobie o tym i postanowiłam nazwać utwór wspomnieniem mojego pobytu w Whispering House w Amsterdamie.


źródło: FABRYKA ROZGŁOSU

Znamy szczegóły nadchodzacej płyty WalusiaKraksyKryzysa. Data premiery, trasa koncertowa, preorder płyty "+ piekło + niebo +"

Dotychczasowe single pokazały różnorodność nadchodzącej płyty. Od lekkiego "Dla Marcina p.", przez ciężki i mocny utwór nagrany ze Zdechłym Osą-" COŚ NIECOŚ", po shoegaze'ową balladę "Gdybym wtedy wiedział, to co teraz wiem". Jedno jest pewne od wydania "Ataku", w życiu Walentego zmieniło się wiele, co można usłyszeć w jego tekstach.

"po dwóch latach wracam z płytą "+ piekło + niebo +", której premiera zaplanowana jest na 20.10.2023r.

"to są najważniejsze informacje o tej płycie: to będzie moja najważniejsza płyta, to będzie płyta o obrazie moich uczuć religijnych przez uczucia religijne, to będzie płyta o życiu, to będzie płyta o śmierci, to będzie płyta o miłości, to będzie płyta o przemocy, to będzie płyta o kosmosie, to będzie płyta o chorobie, to będzie płyta o lekach. bez ciekawości nie ma mądrości."-WKK.

"napisałem to jakiś czas temu i teraz napisałbym podobnie"- wkk.

Premiera albumu została zaplanowana na 20 października, do tej pory mają się ukazać jeszcze dwie piosenki (13 i 18 października).


Trasa promująca album rusza już w październiku:


20.10 Katowice

5.11 Kraków

9.11 Gdańsk

17.11 Szklarska Poręba

18.11 Toruń

19.11 Kołobrzeg

7.12 Ostrów Wielkopolski

8.12 Szczecin

14.12 Lublin

15.12 Warszawa

26.01 Wrocław

27.01 Poznań


Copyright © 2023 ADRIANNA ROSINSKA

Prezentujemy pierwszy singiel z powstającej obecnie płyty: COLD WAR pt. "REVOLUTION", która ukaże się w 2024 rocku.Kawałek: "KROSTA NA MÓZGU" - muzyka i słowa: Grzegorz K. Witkowski to cover grupy: IDEE FIXE z 1985 rocku.

Nowe nagrania powstają w studiu Rafała Rogala Rogulskiego w składzie:

Piotr Zajdel - gitara, śpiew
Rafał Rogulski - gitara
Paweł Wolski-Rzewuski - bass
Tomasz Sembrat – perkusja

Biografia COLD WAR:
https://www.mtj.pl/artysta/cold-war