Tak prezentuje się okładka nowej płyty Mr Gil, autorką jest...... Natalia Truszczyńska to artystka urodzona i tworząca w Warszawie. Obecnie studentka czwartego roku Akademii Sztuk Pięknych na kierunku Sztuka Mediów. Tworzy fotografię, video art, ale również prace wykorzystujące tkaniny czy malarstwo. Natalia jest miłośniczką światła i to zawsze za nim podąża przy tworzeniu nowych projektów. Artystka wychodzi z założenia, że prace artystyczne powinna poruszać emocje odbiorcy lub skłaniać go do refleksji.
Jej ostatnie projekty to m.in. cykl fotografii “Plastikowe” poruszający problem nadmiernego zużycia plastiku przez społeczeństwo. Prace można było oglądać w Galerii Po Prawej Stronie Wisły na warszawskiej Pradze.
W czerwcu odbyła się również wystawa połączona z obroną pracy licencjackiej wykonanej w ramach studiów na Akademii Sztuk Pięknych.
Praca zatytułowana “Rodzina Patchworkowa” miała charakter personalny i składała się z cyklu dziesięciu obrazów opowiadających o rodzinie artystki i relacjach łączących ją z bliskimi. Obrazy powstały w całości z ubrań
powierzonych jej przez rodzinę.

https://www.instagram.com/_nataliatruszczynska_

źródło: Mirek Gil - Facebook

Zastępstwa za odpoczywającego redaktora Jerzy Szlachta ciąg dalszy

Dziś płytą wieczoru będzie najnowszy krążek Marka Tremontiego "Marching in Time". Muzyk znany z Alter Bridge i Creed znów udowadnia jak dobrym jest kompozytorem i jak wielki miał wpływ na ich muzykę. Zabrzmią również ostatnie nagrania Zespół Jary Oddział Zamknięty, LaNinia oraz Rage z albumu "Resurrection Day". Pojawi się też polska muzyka progresywna w związku z inicjatywą SKK Scena Art, która zaczyna muzyczne podróże po kraju. Zagrają Art of Illusion, Frontal Cortex oraz ANIMATE.

Zapraszam!

Grupa Placebo ogłasza dziś swój pierwszy nowy singiel od pięciu lat. Posłuchaj numeru ‘Beautiful James” tutaj.

Przez ponad 25 lat i z ponad 13 milionami sprzedanych płyt na koncie, zespół pokazał, że jest mistrzem w rejestrowaniu stanów ludzkiej kondycji. Unikalny sposób analizowania zarówno wszelkich niedoskonałości jak i piękna, sprawił, że przez długi czas ich twórczość była ostoją dla tych, którzy czuli, że sidła tradycji i mainstreamu są niczym innym jak pułapką. Placebo nadal rzuca światło na te społeczne aspekty, które są zbyt często postrzegane przez niektórych ze sceptycyzmem w najlepszym razie, a w najgorszym - z nienawiścią.

Nowy singiel „Beautiful James”, który narodził się w świecie tak podzielonym, jak nigdy dotąd, brzmi przejmująco. Na tle rozpadających się globalnych stosunków, niekwestionowanych nadużyć w Internecie i powszechnego strachu wśród ograniczonych umysłowo przed tym, czego nie mogą zrozumieć, „Beautiful James” niesie ze sobą przesłanie sprzeciwu, które ma na celu normalizację i celebrację nieheteronormatywnych związków.

Brian Molko komentuje:

„Jeśli piosenka ma drażnić tych o ciasnych horyzontach, niech tak będzie. Ale dla mnie najważniejsze jest, aby każdy słuchacz odkrył w niej swoją własną, osobistą historię – naprawdę nie chcę ci mówić, co masz czuć”.
Przy tworzeniu utworu „Beautiful James” zespół odwrócił swój proces twórczy. Oznaczało to podejście do ich wspólnej pracy w nowy sposób, zaczęło się od obrazów/zdjęć i tytułu piosenki, które wywoływały pewne uczucie – na długo przed powstaniem jakiejkolwiek muzyki. Powstała w ten sposób piosenka jest równie potężna, co delikatna – wyzywające, stworzone przez glazurę bezsenności, dzieło sztuki.

“Beautiful James’ to nie polemika ani nawet rozmowa. To deklaracja – tak jasna i śmiała, jak nigdy dotąd.

Utworu “Beautiful James” można posłuchać tutaj, a tutaj można zobaczyć wizualizację do singla.

Więcej nowej muzyki – wkrótce.

Placebo to jeden z najważniejszych alternatywnych zespołów rockowych ostatnich 25 lat, który do tej pory sprzedał 13 milionów albumów na całym świecie. Debiutancki krążek formacji pomógł utorować drogę do zmiany warty w brytyjskiej muzyce, działając jak przeciwwaga do britpopu i inspirując pokolenie zespołów do pójścia w ślady Placebo. Formacja zapisała się w historii muzyki brytyjskiej pięcioma albumami, które znalazły się w pierwszej dziesiątce najlepszych płyt, grupa współpracowała też z takimi legendami muzyki jak David Bowie, Robert Smith i Michael Stipe. Formacja grała wyprzedane trasy koncertowe i występowała w roli headlinerów festiwali muzycznych na całym świecie.

W 1996 roku, gdy Wielka Brytania była przesiąknięta britpopem, Placebo było psycho-seksualnym dziwadłem o dwuznacznej seksualności. Zaledwie dwa lata po debiutanckim koncercie Placebo (Rock Garden, styczeń 1995) i 12 miesięcy po wydaniu pierwszego singla ('Bruise Pristine'), zespół wydał definiujący ich karierę numer 'Nancy Boy' i docenioną przez krytyków debiutnacką płytę, która pokryła się platyną.

Dwa lata po debiucie, w czasach, gdy rządził stadionowy rock, Placebo byli samotną latarnią narkotycznego blasku - spędzali czas z Davidem Bowie i pojawili się w filmie Todda Haynesa "Velvet Goldmine". Mrocznie uwodzicielski drugi album grupy “Without You I'm Nothing" sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy. Album zawierał singiel z Top 5 "Pure Morning" oraz kultowy "Every You Every Me". Kulminacją kampanii promującej album było wspólne z Davidem Bowie koncertowe wykonanie utworu "20th Century Boy" podczas rozdania nagród BRIT Awards w 1999 roku.

W 2000 roku ukazał się triumfalny "Black Market Music", electro punkowy pop w stylu Blondie, a takie utwory jak “Taste In Men", "Slave To The Wage" i kontrowersyjny, nawiązujący do narkotyków "Special K", trafiły na brytyjskie i światowe zestawienia Top 20 .

Czwarty album Placebo, "Sleeping With Ghosts" wydany w 2003 roku, osiągnął status podwójnej platyny we Francji, Platynowej Płyty w Niemczech i Złotego Albumu w Wielkiej Brytanii. Płyta znalazła się na listach przebojów Top 20 w szesnastu krajach, do czego przyczynił się m. in. przebojowy singiel “The Bitter End”. Kolejnym przełomowym momentem był wyprzedany koncert w Bercy w Paryżu dla 18 000 ludzi w listopadzie 2003 roku. Występ został sfilmowany i wydany jako pierwsze oficjalne koncertowe DVD formacji, "Soulmates Never Die (Live in Paris)", które stało się najlepiej sprzedającym się rockowym koncertowym DVD w 2004 roku w Virgin Records.

“Meds”, piąty album Placebo, ukazał się w 2006 roku i sprzedał się w ponad 1,1 miliona egzemplarzy na całym świecie, osiągając status Platynowej Płyty w Niemczech i Francji oraz Złotej Płyty w Wielkiej Brytanii. Największe wydarzenie w karierze zespołu miało miejsce w tym samym roku, kiedy to grupa wystąpiła jako headliner Rock Am Ring w Niemczech, potwierdzając tym samym status zespołu jako regularnego headlinera światowych festiwali. Kolejnym przełomowym wydarzeniem w historii grupy były dwie wyprzedane noce w paryskim Bercy, gdzie zagrali dla ponad 36 000 ludzi.

Nagrany w ciągu 3 miesięcy z producentem Dave'em Bottrillem, szósty studyjny album Placebo “Battle For The Sun", ukazał się w czerwcu 2009 roku. Płyta, na której grupa przekroczyła wcześniej wyznaczone granice, była zaskakująca, energetyczna i wyznaczyła zupełnie nową erę dla zespołu. Przez dwa tygodnie grupa zajmowała pierwsze miejsce na European Billboard Chart, zdobyła pierwsze miejsca na listach przebojów w 10 krajach i na Top 5 w kolejnych 20. Podczas MTV European Music Awards 2009 formacja odebrała nagrodę dla najlepszej alternatywnej grupy, ugruntowując swoją pozycję jednego z najlepszych zespołów rockowych na świecie.

“Loud Like Love" był siódmym studyjnym albumem zespołu, płyta wyprodukowana była przez Adama Noble'a, a ukazała się w 2013 roku. Zespół nieprzerwanie koncertował na całym świecie, grając dla ponad miliona ludzi w Australii, Ameryce Łacińskiej, Ameryce Północnej, Europie i Azji. Grupa odbyła też dziesięciodniową trasę po Rosji, która została udokumentowana i zaowocowała filmem "Alt Russia", który zdobył 5 nagród na festiwalach filmowych.

Placebo świętowało dwudziestolecie swojego istnienia, wydając retrospektywny album „A Place For Us To Dream", 7 października 2016 r. oraz nowy materiał w postaci EPki "Life 's What You Make It" z 6 nowymi utworami, w tym singlowe "Jesus' Son" i cover Talk Talk „Life 's What You Make It".

Wkrótce po wydaniu płyty odbyła się wielka światowa trasa koncertowa "20 Years of Placebo", która trwała przez cały 2017 rok.
A przeskakując do 2021 roku, zespół zakończył prace nad swoim ósmym studyjnym albumem, a na horyzoncie pojawiła się nowa muzyka.

Nocny Kochanek pokazał już, czym według zespołu jest „Hewi Metal”, pogodził się z faktem, że w branży muzycznej na zawsze zostanie „Zdrajcą Metalu”, a potem zabrał nas na romantyczną „Randkę w Ciemność”. Czwarta płyta największego polskiego fenomenu metalowego ostatnich lat zabiera słuchaczy w podróż. W podróż autostradą w kierunku Londynu, Sydney, Los Angeles czy Nowego Jorku, gdzie powstawały największe rockowe hity.

Muzycy tym razem postanowili wziąć na warsztat numery, na których sami się wychowali i udowodnić, że klasyki grane w większości stacji radiowych, niewiele różnią się przekazem od tego, co sami Nocni Kochankowie umieścili na swoich wcześniejszych płytach.

Zdajemy sobie sprawę, że wiele rozgłośni radiowych nie emituje naszych numerów ze względu na teksty. Bo jak to tak można śpiewać́ o pigułce samogwałtu albo o sosie czosnkowym kapiącym na biust. Jednocześnie w tych samych rozgłośniach radiowych czy telewizji słyszymy numery gigantów muzyki rockowej, hardrockowej czy metalowej w innych językach, najczęściej po angielsku, których teksty są̨ luźne a nawet frywolne. Postanowiliśmy je przetłumaczyć́, mając na uwadze specyfikę̨ języka, zależności kulturowe oraz nadając im typowy dla nas parodystyczny i pastiszowy charakter.

W taki sposób powstała płyta „Stosunki Międzynarodowe”, na którą składa się 9 znanych wszystkim fanom rocka numerów z autorskimi tekstami Nocnego Kochanka. Premiera albumu miała miejsce 24 września, jednak zespół opublikował wcześniej aż 4 single zapowiadające nowy materiał.

Nocni Kochankowie wzięli udział w live'ach, na które zaprosili wyjątkowych gości - Majkę Jeżowską, Skibę i Dżej Dżeja z zespołu Big Cyca oraz Titusa z Acid Drinkers. Na każdym z nich odbyła się premiera jednego z kawałków, które trafiły na „Stosunki Międzynarodowe” - „Pioruna” wykonywanego w oryginale przez AC/DC, „Nocnego Pociągu” Guns N' Roses oraz „Liźnij Go” znanego z repertuaru KISS. Cykl live'ów zakończyło spotkanie w Empiku, gdzie muzycy znienacka zaprezentowali ostatni premierowy singiel pt. „Pan Od Tortur” znany fanom Helloween.


Podobnie jak w przypadku poprzednich wydawnictw Nocnego Kochanka, artyści w dniu premiery opublikowali wszystkie numery ze „Stosunków Międzynarodowych” na YouTube oraz w serwisach streamingowych. Tym razem jednak, każdy z kawałków został opatrzony w wideo z tekstem do utworu.


źródło: promojukebox.com