Space / psych rock w Polsce ma się coraz lepiej i tutaj przykład prosto z Poznania - zespół Beyond The Event Horizont. Dla tych, którzy ich znają może to być zaskoczeniem, ale do zespółu, który do tej pory grał wyłącznie instrumentalnie, dołączyła wokalistka! Zachęcam do zapoznania się z ich nowym singlem, zapowiadającym trzeci album zespołu.

Beyond the Event Horizon od 2010 roku eksploruje obszary poza horyzontem zdarzeń, balansując między rockiem a metalem. Dźwięk istnieje w stanie niestabilnej równowagi- pomiędzy ambientem, post oraz prog-rockiem, gdzie czas ulega dylatacji, a struktury rozpadają się pod wpływem grawitacji. Zespół ma na koncie dwa albumy i EP.

Nowy singiel 'Echo of L.O.O.T.' to utwór opowiadający o głosie, który błąka się pomiędzy wymiarami, dryfując przez czas i przestrzeń w poszukiwaniu odpowiedzi. Nie jest jasne, czy echo, które powraca, stanowi rzeczywisty kontakt z inną świadomością, czy jedynie jego własną transmisję odbitą i zniekształconą przez grawitacyjne pole czarnej dziury. Utwór balansuje na granicy pomiędzy nadzieją na dialog a świadomością absolutnej ciszy. Skrót L.O.O.T. oznacza Lingering Omnidimensional Oracle Transmission.

Utwór 'Echo of L.O.O.T.' jest pierwszą zapowiedzią zbliżającego się nowego, trzeciego w historii zespołu Beyond the Event Horizon albumu. Singiel otwiera też nowy rozdział w historii grupy - do składu, który do tej pory nagrywał muzykę instrumentalną dołączyła wokalistka - Asia Malicka.

Beyond the Event Horizon:
Adam Kowalka - gitara, sample, elektronika
Paweł Michałowski - perkusja, sample, elektronika
Jakub Puszyński - bass, sample, elektronika
Asia Malicka - wokal

Dyskografia Beyond the Event Horizon:
"Event Horizon", 2015
"Far", EP, 2018
"Leaving The 3rd Dimension", 2020

źródło: Filip Sarniak

Zespół Oïkoumen powstał w 2017 roku z Elie Veux jako kompozytorem i gitarzystą oraz Laurą Mazard jako wokalistką i autorką tekstów. Yael Febvray dołączyła do zespołu jako basistka i programistka syntezatorów. Zespół nie kryje swoich inspiracji takimi zespołami Nightwish, Stratovarius i Within Temptation. Dzieli się on głębokimi emocjami, często mrocznymi, zawsze zaangażowanymi, poprzez intensywną, ucieleśnioną muzykę, w której orkiestra służy emocjom. Pierwszy album zatytułowany „Dystopia" ukazał się w 2022 roku, co oznaczało prawdziwy początek projektu.

Francuski zespół opublikował teledysk do utworu „Reign of Idiocy" ze swojego nadchodzącego albumu, którego premiera planowana jest na 17 kwietnia bieżącego roku.

Muzykę na nadchodzący album nagrał, zmiksował i zmasterował Julien Prost. Nowy singiel jest dostępny do odsłuchania na wszystkich popularnych platformach streamingowych (link tutaj). Poniżej można obejrzeć teledysk do nowego utworu, który został nakręcony w Cité du Cinéma w Saint-Denis pod Paryżem.

Tak Laura komentuje nowy singiel: "Reign of Idiocy to symfoniczno utwór o szkolnym znęcaniu się, widzianym oczami ofiary z potężną i gwałtowną intensywnością, którą staraliśmy się uchwycić za pomocą wspaniałych orkiestracji, energetycznych riffów i wokali prezentowanych niczym łzawy krzyk."


źródło: Solid Rock PR

Zaułek to zespół z Oświęcimia grający indie i alt rocka, z domieszką eksperymentów muzycznych. Powstał w 2023 roku, jako projekt muzyków znanych z takich grup jak Zachwyt i weroena. W 2024 roku zadebiutował EPką "Zaułek".

Debiutancka płyta zespołu Zaułek „W Lustrach Anten" jest przeglądem miejskiej mitologii, zanurzonym w jeziorze najróżniejszych brzmień. Od rockowej surowości, aż do kosmicznej przestrzeni, grupa przeprowadza słuchacza na granicę cywilizacji i dziczy.

Zaułek bierze na warsztat codzienność - osiedlowe historie i nocne powroty do domu, ubierając je w dźwięki, które raz są konkretne i bezpośrednie, a za chwilę nabierają dystansu i odrealnienia. Całość „W Lustrach Anten" oddaje klimat pustych ulic i szumu miasta. Zespół ucieka przy tym od sztywnych, gatunkowych ram.

Lista utworów na płycie "W Lustrach Anten":
1. Zaułek
2. Sny Nocy Letnich
3. Lustra Anten
4. Bangladesz
5. Pandora
6. Szczur
7. Czekaj na mnie
8. Idę (z Safony)

Zaułek:
Nika Boińska - wokal i teksty, syntezator (weroena)
Miłosz Boiński - gitara elektryczna, syntezator (weroena, Zachwyt)
Witold Maciejczyk - gitara basowa (Zachwyt)
Wiktor Palka - perkusja (Lunatyk, Grudge Theory)

źródło: Filip Sarniak

Pomorski zespół Perpetual rozpoczyna nowy rozdział w swojej karierze, wydając zupełnie nowy singiel „Meadows & Mires", który stanowi nowy materiał zespołu przed ich nadchodzącym debiutanckim albumem.

Po dekadzie działalności i dwóch EP-kach, Perpetual, z udziałem członków Pandemic Outbreak i Three Eyes of the Void, przygotowuje się na rok, który zapowiada się przełomowo. Rok 2026 będzie dla zespołu nowym początkiem, którego kulminacją będzie wydanie pierwszego longplaya. Zanim to nastąpi, „Meadows & Mires" stanowi deklarację intencji – surowy, bezkompromisowy utwór, który ukazuje zespół w jego najcięższej i najbardziej skupionej odsłonie.

Muzycznie Perpetual po raz kolejny łączy tradycje thrash metalu z wpływami współczesnego hardcore'a. Utwór stał się już stałym elementem koncertów zespołu, udowadniając swoją siłę i bezpośredniość na scenie.

Tekstowo „Meadows & Mires" porusza tematy zakopanej prawdy... i zakopanych zwłok. Tytuł przywołuje na myśl miejsce, do którego zsyłani są skazani – mało metaforyczne śmietnisko sekretów, przewinień i ciał. Utwór odzwierciedla nieuchronność prawdy, która wypływa na powierzchnię: im bardziej próbujesz się ukryć, tym bardziej prawdopodobne, że szkielety wypadną z szafy. Albo wypełzną z powrotem na powierzchnię. Wszystko to wplecione w historię ukrytego cmentarza, liczącego dziesiątki lat, pełnego niewinnych ofiar fatalnych decyzji i tragicznych zbiegów okoliczności.

Zespół Perpetual z utworem „Meadows & Mires" potwierdza swoją pozycję na polskiej scenie undergroundowego metalu, prezentując utwór, który jest zarówno zakorzeniony w tradycji, jak i wyostrzony współczesną agresją. To wyraźny sygnał tego, co nadchodzi – cięższego, mroczniejszego i bardziej bezkompromisowego niż kiedykolwiek.


źródło: Solid Rock PR