Hypnosaur gra jurassic punka, jak lubią określać swój styl muzycy. Za tym enigmatycznym określeniem kryje się wysoko oktanowy rock'n'roll, który doceniony został już przy ich debiutanckiej płycie z 2022 roku, jak i EPce z 2024 r.

Teraz czas na coś nowego - pierwszy singiel, to krótka i konkretna dawka, tego czego możemy spodziewać się na nowym albumie, którego premiera zapowiedziana została na maj 2026 roku.

Utwór zapowiada drugi album grupy. Premiera: 26 Maja 2026

Hypnosaur to warszawski kwartet operujący w stylistyce ciężkiego i melodyjnego rock'n'rolla, który zespół określa mianem „jurassic punk". Formacja istnieje od 2017 roku i od tego czasu wydała dwie EP-ki ("Illusion" w 2019 oraz "Undead Invaders Born to Die in a Maze" w 2024) oraz album długogrający "Doomsday" (2022).

Singiel 'Danger' to pierwszy premierowy materiał Hypnosaur od dwóch lat. Trwający niespełna dwie minuty utwór stanowi zapowiedź odsłony zespołu w estetyce postapokaliptycznej.

Kompozycji towarzyszy teledysk zrealizowany przez Kamila Kwiecińskiego (Camel Studio). Materiał wideo nawiązuje stylistycznie do filmów deskorolkowych z lat 90. oraz gier z serii Tony Hawk's Pro Skater. W klipie wystąpił warszawski skater Mateusz Rybak.

Farf (basista Hypnosaur) o 'Danger': „Od początku ten utwór kojarzył mi się z deskorolką – idealny jako soundtrack do gry lub tło do filmu z trikami. Jak się okazało, Kamil, realizujący nasze teledyski, miał identyczne skojarzenie. Przez wspólnych znajomych poznaliśmy Mateusza, który wystąpił w klipie i osadziliśmy całość w konwencji post-apo, tak by teledysk stanowił spójny element większej całości, którą będziemy stopniowo ujawniać.".

Hypnosaur:

Bartosz Kulczycki - główny wokal i klawisze
Marcin Jastrzębski - bas
Michał Siedlecki - gitara, wokal wspierający
Marcin Szóstakowski - perkusja

źródło; Filip Sarniak

Tarja zapowiada swój najbardziej metalowy album w historii! Płyta nosi tytuł „Frisson Noir", a jej premiera zaplanowana jest na 12 czerwca 2026. Po wielu latach udanego eksperymentowania z różnymi gatunkami muzyki, Tarja wraca tam, gdzie jej miejsce, czyli do świata metalu. Dziś ma swoją premierę pierwszy singiel z płyty zatytułowany „At Sea".

Utwór obrazuje fizyczną reakcję, jaką może wywołać obcowanie z muzyką, specyficzny dreszcz, który przechodzi przez całe ciało, gdy dźwięk i emocje łączą się w konkretnym momencie.

Cały album „Frisson Noir" to 10 utworów, które świetnie obrazują Tarję jako artystkę balansującą pomiędzy epicką, filmową orkiestracją, muzyką klasyczną oraz mocą i energią nowoczesnego metalu. Na albumie nie zabraknie pięknych pasaży fortepianowych, epickich partii symfonicznych i potężnych gitarowych riffów. Na nowej płycie artystce towarzyszą goście specjalni: Dani Filth (Cradle of Filth), Apocalyptica, Marko Hietala (ex-Nightwish) i Chad Smith (Red Hot Chili Peppers).

Album został zmiksowany przez nagrodzonego Grammy producenta Neala Avrona (Linkin Park, Skillet, Disturbed) i będzie dostępny jako CD w digipaku, Black 2LP Gatefold oraz limitowany Purple 2LP Gatefold. Pierwsze tłoczenie wszystkich formatów będzie wykończone specjalną, wysokiej jakości miedzianą folią i opatrzone w wypukłe logo.


źródło: http://openeyepr.pl

TRASA KONCERTOWA Z OKAZJI 30-LECIA PLACEBO, w ramach której zagrają utwory z albumów „Placebo” i „Without You I’m Nothing”

18 listopada 2026 – Atlas Arena, Łódź

Z okazji trzydziestej rocznicy wydania przełomowego, debiutanckiego albumu zespół Placebo ogłasza wydanie „Placebo RE:CREATED” – nowej, porywającej wersji płyty, która w 1996 roku po raz pierwszy zaprezentowała grupę szerokiej publiczności. Album ukaże się 19 czerwca 2026 roku.

Jeszcze w tym roku Placebo wyruszy w obszerną trasę koncertową po Wielkiej Brytanii i Europie, aby uczcić tę doniosłą rocznicę. Muzycy wykonają utwory ze swoich dwóch pierwszych albumów, „Placebo” i „Without You I’m Nothing” – z których część nie była grana na żywo od ponad 20 lat!

źródło: livenations.pl

To jest płyta gitarowa, neo-rockandrollowa. Jest w niej energia, jest bunt, ale też nostalgia i czułość. Taki jest dziś T.Love – orajt.

- mówi o albumie Muniek Staszczyk.


Orajt! – nie jest naiwnym hasłem ani ucieczką od rzeczywistości. To rock’n’rollowy gest sprzeciwu wobec lęku, który coraz częściej definiuje współczesność. W świecie naznaczonym wojną, polaryzacją polityczną i społeczną, kryzysem wartości, rosnącą skalą manipulacji medialnych, fake newsów przenikających do codzienności – często za pośrednictwem mediów społecznościowych – łatwo ulec poczuciu chaosu i bezradności.

„Orajt” to przypomnienie, że mimo wszystko warto zachować zdrowy rozsądek, dystans i elementarną solidarność. To wezwanie do myślenia krytycznego, do nieulegania skrajnym emocjom i medialnym prowokacjom. To także wiara w ludzi – w ich zdolność do dialogu, refleksji i dbałości o wspólnotę. Rock’n’roll – nawet w niespokojnych czasach – pozostaje przestrzenią wolności, rozmowy i nadziei. Muniek podsumowuje to prosto: „Nie martwcie się, będzie Orajt!”

Na album składa się 12 utworów oraz bonustrack - wśród nich odnaleźć można dobrze znane już single, które wspólnie budują jego charakter. Od przewrotnego, lekkiego „Mimo wszystko” (feat. Sarsa), przez rockowy manifest „Orajt”, nonszalanckie „Buty”, refleksyjny „Księżyc nad Rakowcem”, aż po energetyczny „Piąteczek” – każdy z utworów odsłania inny wymiar zespołu: ironiczny komentarz do współczesności, miejską włóczęgę, melancholię i surową, gitarową siłę. Ostatnim zaprezentowanym przed premierą albumu singlem jest „Najpiękniejsze” (feat. WaluśKraksaKryzys). Utwór łączący rockową intensywność z emocjonalnym, pokoleniowym dialogiem.

Autorem wszystkich kompozycji na albumie jest Jacek „Perkoz” Perkowski, z wyjątkiem utworu „Piąteczek”, który skomponowali wspólnie Maciej „Magilla” Majchrzak i Jacek Perkowski. Producentem muzycznym albumu jest Jacek Perkowski, natomiast „Piąteczek” wyprodukował Maciej Majchrzak. Za mix całej płyty odpowiada Piotr „Emade” Waglewski, a mastering wykonał Marcin Szwajcer. Radiową wersję singla „Mimo wszystko” wyprodukował Paweł Smakulski. Kierownikiem artystycznym całego wydawnictwa jest oczywiście Muniek Staszczyk.

źródło: Universal Music