Szwedzka hardrockowa formacja Velveteen Queen powraca z najbardziej ambitnym materiałem w swojej dotychczasowej karierze — drugim albumem The Greater Good, którego premiera zaplanowana jest na 18 września nakładem Silver Lining Music. 

Velveteen Queen szybko wyrastają na jeden z najbardziej elektryzujących młodych zespołów współczesnej sceny rockowej, łącząc surowość, charyzmę i hymnami podszytą energię klasycznych inspiracji lat 80. z odważnym, nowoczesnym brzmieniem. Po występach u boku Alice Cooper i Judas Priest, pięcioosobowy skład zdążył już wypracować sobie reputację dzięki wybuchowym koncertom, silnej scenicznej prezencji i rockowym utworom z chwytliwymi refrenami.

Już od pierwszego, drażniącego riffu i dźwięku marakasów w otwierającym album utworze „Too Far Gone”, szwedzcy rockmani dają jasno do zrozumienia, że wasze biodra powinny być gotowe do kołysania, a rockowe buty — do tańca. Album został wyprodukowany przez cenionego producenta Sören Andersen i przywołuje ducha złotej ery Sunset Strip, wzbogacony o solidną dawkę klimatu Guns N' Roses oraz inspiracje Aerosmith, Velvet Revolver i Hanoi Rocks.

Nowy singiel i utwór tytułowy „The Greater Good” jest już dostępny. W nagraniu gościnnie na pianinie wystąpił Peter Keys, a towarzyszy mu widowiskowy teledysk wyreżyserowany przez cenionego twórcę Patric Ullaeus.

„W The Greater Good mierzymy się z kłamstwami głęboko zakorzenionymi w naszym mieście, przeciwstawiając się obojętności i wzywając do działania pośród chaosu. Gdy walka o prawdę gaśnie, gdzie tak naprawdę leży ‘większe dobro’?” – Velveteen Queen

W Velveteen Queen słychać energię i świeżość, które od razu przyciągają uwagę. Glam-punkowy „Talk or Walk” pulsuje groove’em i chwytliwym chóralnym refrenem, emanując bezczelną pewnością siebie. Z kolei „Adrenaline” opiera się na ostrym jak brzytwa, stadionowym refrenie i ciężkich riffach. Nie brakuje też miejsca na bardziej emocjonalne momenty — soulowa ballada „Chains” pokazuje bardziej wrażliwą stronę zespołu.

Nie ma wątpliwości: choć inspiracje Velveteen Queen są wyraźne, ich podejście, kompozycje i wykonanie brzmią świeżo, nowocześnie i pełne są pozytywnej energii oraz buntowniczego ducha. Nowe pokolenie glam/thrash rockowych fanów właśnie tego oczekuje — i Velveteen Queen dostarczają to z nawiązką.

Ta sama wysokooktanowa energia, uchwycona na płycie, już wkrótce wybrzmi na scenie. Zespół szykuje się do kolejnego ważnego etapu koncertowego, występując z Alice Cooper i Danko Jones w Rättvik 27 czerwca.

Nadchodzące koncerty:
27 czerwca – Dalhalla, Rättvik (Szwecja)
18 września – Debaser Nova, Sztokholm (Szwecja)
19 września – Valand, Göteborg (Szwecja)

Kolejne daty koncertów zostaną ogłoszone wkrótce.

Tracklista The Greater Good:
Too Far Gone
The Greater Good
Talk or Walk
Adrenaline
Can't Go Back in Time
Chains
It Ain't Over
Liar
Best of the Best
Sorry
Try (Try to Believe Me)

Album The Greater Good będzie dostępny na winylu, CD, w formatach cyfrowych oraz w specjalnych pakietach D2C.

Skład VELVETEEN QUEEN:
Samuel Nilsson – wokal prowadzący, instrumenty klawiszowe
Lukas Axx – gitara
Noah Mårdh – gitara
Vilmer Fall – bas
Isac Borg – perkusja

źródło: Scream For Existence

Zespół duńsko - niemiecko - europejski, DEAD STAR TALK to grupa grająca gitarowego rocka rodem z lat '90tych. Zespół zapowiada właśnie wydanie dwóch bliźniaczych albumów, które stanowią jedną płytę.

Nowym utworem zespołu jest 'No More Losing'. Zespół współpracuje z producentem Metalliki - Flemmingiem Rasmussenem, który jest zdobywcą nagrody Grammy i który nagrał takie albumy jak "Ride the Lightning", „Master of Puppets", czy „...And Justice for All".

DEAD STAR TALK to zespół europejski z siedzibą w Berlinie i Kopenhadze. Tworzą go muzycy o różnorodnych korzeniach - urodzili się, wychowali, żyli lub ich rodzice pochodzą z takich krajów jak Niemcy, Dania, Turcja czy Belgia. Grają nowoczesną, melodyjną muzykę gitarową, łącząc klasyczny songwriting z nowoczesnym brzmieniem gitarowym i tworząc piosenki osadzone w klimacie złotej ery brytyjskiego rocka.

'No More Losing' to drugi singiel zapowiadający podwójny album DEAD STAR TALK, którego pierwsza część nazywa się "Now The Always Forever" (premiera we wrześniu 2026 r.), a druga "Forever Always Then Now" (premiera w marcu 2027 r.). Utwór stanowi optymistyczną przeciwwagę dla wcześniejszego singla 'Outta Luck' – zamiast wypalenia i konsekwencji nadmiaru, przynosi energię wyboru i ruchu naprzód.

Singiel 'No More Losing' jest manifestem porzucenia nostalgii na rzecz obecności tu i teraz. To opowieść o odcięciu się od romantyzowania przeszłości i odmowie bycia jej zakładnikiem, co w kontekście całego albumu symbolizuje klarowność i życiowy punkt zwrotny.

Muzyka została zarejestrowana w studio Sweet Silence Studios pod okiem Flemminga Rasmussena - zdobywcy nagrody Grammy , legendarnego producenta Metalliki, który nagrał takie albumy jak „Ride the Lightning", „Master of Puppets", czy „...And Justice for All".

DEAD STAR TALK:
Christian Holl Buhl – wokal, gitara
Günes Svarre Kocak – wokal, gitara
Erik Ottar Jensen – bas
Claus Nielsen – perkusja

źródło: Filip Sarni

Daffodil Pill to wrocławska formacja łącząca neo psychodelę z surf-rockową motoryką. Zespół ewoluuje w stronę szybszego tempa i surowej energii. Grupa ma na koncie ponad 80 koncertów w Polsce i za granicą oraz debiut studyjny z 2024 roku wyprodukowany przez Marcina Borsa. Daffodil Pill otrzymało tytuł „Artysta Roku 2022" (Polska Muzyka Alternatywna), Wrocławską Nagrodę Kulturalną „WARTO" oraz znalazło się na międzynarodowej kompilacji Weedian „Trip to Poland".

„Live at NCPP" to album wrocławskiego kwartetu zarejestrowany w Opolu, w Narodowym Centrum Polskiej Piosenki. Na płycie znajduje się sześć nowych utworów i dwa znane z debiutanckiego albumu "Daffodil Pill".

Nagranie koncertu to pełnoprawna płyta zespołu, ponieważ stanowi zapis odrzucający studyjne metody pracy na rzecz żywej energii, surf rocka i neo psychodelii. Materiał został skonstruowany jako jeden spójny organizm, w którym utwory płynnie przechodzą jeden w drugi, tworząc nieprzerwaną strukturę, którą w procesie końcowym przepuszczono przez analogową kasetę magnetofonową.

Album „Live at NCPP" opiera się na dualizmach brzmieniowych i lirycznych, balansując między motywami dnia i nocy oraz bezpieczeństwa i ryzyka. Podróż rozpoczyna transowa kompozycja 'Loopin' Back', po której następują oniryczne 'Spirit Switcher' oraz osadzone w hipisowskiej stylistyce 'Summer Children'. W dalszej części płyta nabiera mroczniejszego charakteru poprzez utwory 'Gilgamei' i 'Ancient Thoughts', aby ostatecznie znaleźć ujście w zamykającym całość, szorstkim i szybkim 'Wanna Feel It'. „Live at NCPP" stanowi surowy, organiczny i psychodeliczny rytuał.

Lista utworów albumu "Live at NCPP":
1. Loopin' Back
2. Hyperion
3. Spirit Stretcher
4. Summer Children
5. Night Without Soul
6. Gilgamei
7. Ancient Thoughts
8. Wanna Feel It

Daffodil Pill:
Filip Dudek - wokal, gitara, klawisze, syntezatory, harmonijka
Dawid Stawiarz - gitara, wokal wspierający
Mateusz Wróblewski - bas, wokal wspierający
Adam Chmura - perkusja, oprawa graficzna

źródło: Filip Sarniak

Sześć lat po wydaniu albumu Halo of Hurt, Seahaven powraca z nadchodzącym, czwartym studyjnym albumem zatytułowanym po prostu Seahaven, który ukaże się 5 czerwca nakładem Pure Noise Records.

Wyprodukowany samodzielnie przez zespół, nagrany przez Alexa Estradę w Pale Moon Ranch w Juniper Hills, Kalifornia, a zmiksowany i zmasterowany przez nagrodzonego Grammy producenta Will Yip, album Seahaven pokazuje zespół z Torrance w Kalifornii w być może ich najbardziej charakterystycznym i dojrzałym wydaniu do tej pory.

SEAHAVEN
Seahaven
Pure Noise Records
5 czerwca 2026

Album został napisany głównie przez wokalistę i gitarzystę Kyle’a Soto. Prace nad nim rozpoczęły się w kwietniu 2025 roku, kiedy Soto napisał utwór „Wedding Bells”, pierwszy numer na płytę. Od tego momentu inspiracja pojawiała się bardzo szybko. Pracując w swoim domowym studiu, Soto często kończył szkice całych utworów w ciągu jednej nocy, podążając – jak sam to określa – za twórczym „stanem flow”, który pozwalał piosenkom powstawać naturalnie, bez nadmiernego analizowania.

„Oczywiście, w ciągu ostatnich kilku lat wiele działo się w moim życiu i próbuję to wszystko poukładać” – wyjaśnia Soto. „Nie próbowałem świadomie przelać tego wszystkiego na piosenki, ale siadałem z gitarą, żeby zobaczyć, co się wydarzy, i kończyło się na pisaniu.”

Gdy powstały pierwsze pomysły, Soto przedstawił je reszcie zespołu – gitarzyście Cody’emu Christianowi, basiście Mike’owi DeBartolo i perkusiście Ericowi Findlayowi – którzy wspólnie nagrali album w Pale Moon Ranch. Efektem jest płyta rozwijająca brzmienie, które Seahaven budował od swojego powstania w 2009 roku, jednocześnie wprowadzając je na nowe emocjonalne i dźwiękowe terytoria.

„Ten album łączy elementy wszystkich naszych wcześniejszych wydawnictw” – mówi Soto. „Najlepiej oddaje nasze brzmienie, dlatego uznaliśmy, że trafnie będzie nazwać go po prostu Seahaven – jako deklarację: to jest brzmienie tego zespołu.”

Na całym albumie Seahaven łączy głęboko introspektywne teksty z jednymi z najbardziej chwytliwych melodii w swojej karierze. Utwory takie jak „Hellbound”, „February Flowers” i „Infinite Blue” zestawiają emocjonalny ciężar z unoszącymi się melodiami, podczas gdy spokojniejsze momenty, jak „Remember Me” i zamykający album „Companion”, eksplorują tematykę pamięci, straty oraz kruchości życia.

Zespół przygotowuje się obecnie do serii koncertów w Wielkiej Brytanii i Europie, które rozpoczną się 20 kwietnia. Seahaven ogłosił także terminy nadchodzącej amerykańskiej trasy koncertowej, która ruszy 2 czerwca w San Diego (Kalifornia) w klubie Soma Sidestage. Trasa potrwa do końca miesiąca i obejmie miasta takie jak Brooklyn, Cleveland, Los Angeles, Filadelfia, Chicago i wiele innych.

źródło: Pure Noise Records