THE MATERIA to pochodzący ze Szczecinka kwartet, który od kilkunastu lat konsekwentnie buduje własną tożsamość na polskiej scenie ciężkiego grania. Korzenie zespołu sięgają 2007 roku. Od samego początku formacja stawia na nowoczesne podejście do metalu, łącząc potężne riffy, progresywne struktury, groove, elektronikę i emocjonalny ciężar z chwytliwością oraz koncertową energią.

Na przestrzeni lat THE MATERIA wypracowała charakterystyczne brzmienie balansujące pomiędzy nowoczesnym metalem, metalcore'em, djentem i alternatywną agresją, unikając przy tym gatunkowych schematów. Zespół znany jest z intensywnych występów na żywo i nieustannego muzycznego eksperymentowania, w którym ciężar spotyka się z atmosferą, a techniczna precyzja z autentycznymi emocjami.

THE MATERIA od lat pozostaje zespołem, który nie boi się przekraczać stylistycznych granic, tworząc muzykę ciężką, nowoczesną i emocjonalnie bezkompromisową. Formacja ma na swoim koncie cztery albumy, a obecnie prezentuje swoje najnowsze wydawnictwo zatytułowane „We Against Us - Prologue". Materiał na nową płytę zespół zarejestrował własnym sumptem. Za miks i mastering wydawnictwa odpowiada Konrad Janiszewski, który współpracował między innymi z zespołami Heresy Denied oraz Sour Blood.

Album w wersji fizycznej jest dostępny na płycie CD i można go nabyć w sklepie Szataniec.pl (link tutaj). Nowe wydawnictwo jest również dostępne do odsłuchu na popularnych platformach streamingowych (link tutaj). Album miał swoją premierę wczoraj - 17 września 2026 roku.

Nowy materiał promują single „1984", „Declaration Of Hate" oraz „Hurt".

­
16 października 2026 roku startuje trasa koncertowa „Piekło i nie bo Tour", na którą THE MATERIA wyruszy wraz z grupą DEMETED, grającą agresywny i wściekły metalcore.

źródło: SOLID ROCK PR

„Pamiętacie? My pamiętamy.” Czterdzieści pięć lat temu Mötley Crüe przedstawili się światu płytą, która była surowa, bezkompromisowa i zapoczątkowała jedną z najbardziej niesławnych, a zarazem najtrwalszych karier w historii rocka. Dziś Mötley Crüe ogłosili specjalny, limitowany box set z okazji 45-lecia ich legendarnego debiutanckiego albumu Too Fast For Love, który ukaże się 30 października nakładem BMG.

Uważany za jeden z najlepszych albumów debiutanckich wszech czasów, Too Fast For Love był pierwszym wielkim albumem hardrockowym z Los Angeles lat 80., pomagając otworzyć drzwi do niezwykle płodnej sceny hollywoodzkiego rocka tamtej dekady, a także do późniejszej fali kontraktów płytowych i naśladowców. Początkowo album został wydany własnym sumptem w listopadzie 1981 roku w nakładzie zaledwie 900 egzemplarzy winylowych, pod szyldem należącej do zespołu wytwórni Leathür Records. Too Fast For Love było więc prawdziwym wyrazem idei DIY („zrób to sam”). Dzięki żywiołowym koncertom Crüe album szybko stał się poszukiwanym wydawnictwem undergroundowym, a niespełna sześć miesięcy później zespół podpisał kontrakt z Elektra Records.

W sierpniu 1982 roku ukazała się przemiksowana i zremasterowana wersja Too Fast For Love, z częściowo zmienioną kolejnością utworów. Singiel promujący album, „Live Wire”, trafił do rozgłośni radiowych, a klasyczny teledysk pojawił się wkrótce po uruchomieniu MTV, dzięki czemu wielu fanów hard rocka właśnie wtedy po raz pierwszy zetknęło się z twórczością Crüe. Punkowa postawa zespołu, glamrockowa brawura i wybuchowa obecność sceniczna szybko wyróżniły go na tle konkurencji.

Too Fast For Love uzyskał w USA status PLATYNOWEJ PŁYTY, a w Kanadzie ZŁOTEJ PŁYTY, a także przyniósł zespołowi pierwsze z wielu obecności na listach przebojów: #77 w USA, #17 na brytyjskiej liście Rock & Metal, #77 na szkockiej liście albumów oraz #95 na szwajcarskiej liście albumów. Otwierający album utwór „Live Wire” od 45 lat stanowi jeden z filarów koncertowego repertuaru zespołu, a dzięki energicznym, szybkim i pełnym adrenaliny wykorzystaniom w grach wideo, serialach telewizyjnych, filmach i reklamach zyskał również nowe pokolenie słuchaczy.

Na aktualnej setliście koncertowej zespołu znajdują się także „Too Fast For Love” oraz „Take Me To The Top”, co pokazuje, jak trwała pozostaje miłość fanów do tego albumu. Brud i furia takich utworów jak „Live Wire” czy „Too Fast For Love” kontrastują z bardziej refleksyjnymi kompozycjami „On With The Show”, „Starry Eyes” i „Merry-Go-Round”, ukazując szeroki zakres możliwości kompozytorskich, który stoi za tym albumem.

źródło: BMG

Oranżada to zespół znany wielu fanom psych rocka od prawie trzech dekad. Jego wokalista i gitarzysta wydał właśnie solową płytę akustyczną, na której łączy znane z macierzystej kapeli poetyckie teksy z jedynie gitarą akustyczną. Dzięki temu w pełni pokazuje swoje wybitne umiejętności w pisaniu świetnych piosenek z prawdziwie niebanalnymi tekstami, których frazy wpadają w ucho.

Prawdziwą perełką jest tu także wykonanie piosenki Agnieszki Osieckiej i Krzysztofa Komedy 'Nim wstanie dzień' z filmu "Prawo i pięść" z 1964 roku w reżyserii Jerzego Hoffmana i Edwarda Skórzewskiego, a także smaczek dla fanów Oranżady - akustyczna wersja utworu 'Droga' z płyty "Samsara".

Pol Wanda to solowe wcielenie Michała Krysztofiaka – wokalisty, gitarzysty i współzałożyciela formacji Oranżada, obecnej na polskiej scenie alternatywnej od ponad trzech dekad. Projekt powstał w 2012 roku, debiutując anglojęzycznym wydawnictwem „MORE", po czym został zawieszony. Reaktywowany w nowej formie, Pol Wanda stanowi kameralne, akustyczne odgałęzienie dotychczasowej twórczości artysty. Przenosząc charakterystyczny, psychodeliczno-punkowy impuls znany z macierzystego zespołu na grunt muzyki akustycznej, projekt opiera się na formie solowej, umożliwiającej elastyczne występy zarówno w przestrzeniach klubowych, jak i na kameralnych scenach festiwalowych.

Album „Nieba krzyk i król wiatr" skupia się wokół motywu wewnętrznej podróży - ucieczki od nadmiaru bodźców, oczekiwań i narzuconych ról ku przestrzeni pozwalającej na konfrontację z samym sobą. Teksty czerpią z krajobrazu i natury: rzeka Wisła staje się punktem odniesienia dla oczyszczenia i odzyskiwania perspektywy, lot żurawi reprezentuje motyw wolności, a sama droga funkcjonuje jako metafora codziennych wyborów. Obok obrazów przyrody na płycie pojawiają się refleksje nad przemijaniem, niepewnością oraz szukaniem punktów oparcia. Album obejmuje dziewięć autorskich utworów oraz autorską interpretację kompozycji 'Nim wstanie dzień' Krzysztofa Komedy i Agnieszki Osieckiej.

Lista utworów albumu „Nieba krzyk i król wiatr"
1. Biegnij go
2. Mały strzał
3. Niemów
4. Wisła
5. Droga
6. Nim wstanie dzień
7. Nieotwierany
8. Wolno to mi
9. Nieba krzyk i król wiatr
10. Migot

Skład nagraniowy:
Michał Krysztofiak – śpiew, gitara
Mikołaj Błaszczyk – wiolonczela
Piotr Rychlec – akordeon

źródło: Filip Sarniak

Najnowsza płyta zespołu Malchus to wydawnictwo koncertowe. Występ zarejestrowany został 28.03.2026 r. w Miejskim Ośrodku Kultury w Przeworsku z okazji XX-lecia działalności zespołu oraz promocji płyty "Aż żal umierać". Na albumie znalazło się 15 utworów w tym 9 z ostatniego krążka wydanego w grudniu 2024 r."Aż żal umierać" oraz 6 z płyt "Dom Zły" (2014 r.) oraz "Dziedzictwo" (2019 r.). Występ był wyjątkowy dla zespołu, ze względu na długą, kilkunastoletnią przerwę koncertową w swoim macierzystym mieście. Dokładnie w maju 2004 r. Malchus rozpoczął swoją muzyczną przygodę na deskach MOKu, nagrywając pierwsze demówki, koncertując regularnie na przeworskich eventach do momentu zmiany składu w 2013 r. i przeniesienia działalności do Dębicy. "Live XX" to zapis niezwykle energicznego widowiska i pierwsze oficjalne koncertowe wydawnictwo. Solidnie i precyzyjnie wykonane show, w którym znalazło się dużo miejsca na spontaniczność i improwizację. Dla osób znających twórczość Malchusa "Live XX" będzie bardzo interesującą pozycją wydawniczą, na której nie usłyszą utworów zagranych 1:1 w studiu. Za mix i mastering odpowiedzialny jest Krzysztof Godycki ze Studia Roslyn. Dzięki jego pracy materiał brzmieniowo doskonale oddaje energię zaprezentowaną przez Malchusa na koncercie.

1. Intro
2. Sodoma
3. Preludium
4. Talitha Kum
5. Mądrość
6. Kwiecień
7. Prawda
8. Różowy Gwizdek
9. Kto Mnie Obudzi
10. Aż Żal Umierać
11. Intro Ur
12. Tripudium
13. Dom Zły
14. Dziedzictwo Krwi
15. Ale nas Zbaw
16. Wdowi Grosz

źródło: Radosław Sołek/Malchus