Od intymnych wyznań Charlotte Gainsbourg po pieśni spoza miejsca i czasu w wykonaniu Adama Struga. Na OFFie miejsce i życzliwą publiczność znajduje muzyka stara, nowa i najnowsza – tak długo, jak jest to muzyka dobra.
 
Charlotte Gainsbourg
Jako wokalistka nie mogła mocniej zadebiutować – w wieku 13 lat zaśpiewała wspólnie z ojcem, mistrzem Serge'm Gainsbourgiem, kontrowersyjny duet „Lemon Incest”. Jako aktorka nie mogłaby sobie życzyć lepszej kariery – grała m.in. u Michela Gondry’ego, Alejandro Gonzáleza Iñárritu i Larsa von Triera, za kreację w „Antychryście” tego ostatniego otrzymała nagrodę dla najlepszej aktorki podczas Festiwalu Filmowego w Cannes. Nas oczywiście interesuje przede wszystkim Charlotte śpiewająca, bo w tej roli gościć ją będziemy na scenie OFF Festivalu. Od pierwszej płyty, wyprodukowanej przez ojca, przez materiały powstałe we współpracy z Nigelem Godrichem (producentem Radiohead) i Beckiem, aż po ostatni album „Rest”, wyprodukowany przez SebastiAna – Charlotte Gainsbourg zachwyca oryginalnością i charyzmą. „Rest” to płyta smutna i gniewna zarazem, i takich emocji możemy się spodziewać w Katowicach. Na płycie, inspirowanej kultowymi soundtrackami do „Carrie” De Palmy, „Lśnienia” Kubricka i „Rebeki” Hitchcocka, goszczą m.in. Guy-Manuel de Homem-Christo z Daft Punk i Paul McCartney – ale pierwszy plan niezmiennie dominuje artystyczna osobowość Charlotte.  
 
Adam Strug
Etnomuzykolog, kompozytor i poeta, ale przede wszystkim śpiewak – człowiek, który głosem maluje obrazy, kreuje światy, ożywia historie. Znany m.in. ze współpracy ze Stanisławem Sojką i Wojciechem Waglewskim, a także fenomenalnego albumu „Requiem ludowe”, nagranego wspólnie z Kwadrofonikiem i kilka lat temu wyciskającego z nas łzy na OFFie. „Leśny bożek” – najnowsza płyta Adama Struga to, jak zwykle w jego przypadku, głęboki ukłon w stronę tradycji i zarazem śmiały eksperyment. Wiersze Leśmiana, Staffa, Asnyka i poety ludowego Jana Pocka wokalista interpretuje tu na tle skomponowanej przez siebie muzyki, czerpiącej zarówno z wpływów rdzennie polskich, jak i bliskowschodnich.
 
The Mystery Lights
Dla tych, co uważnie śledzą amerykański rynek muzyki niezależnej, pewnym zaskoczeniem była decyzja znakomitego soulowego labelu Daptone (tego samego, który odkrył dla nas Charlesa Bradleya), żeby w 2016 roku utworzyć sublabel Wick Records, który wyda debiutancki album grupy The Mystery Lights. Dla tych, co uważnie słuchają muzyki, jasne jest, że „The Mystery Lights” to taka płyta, dla której warto założyć wytwórnię. To czysta energia, wyrażona w oldschoolowym rock’n’rollu doprawionym folkiem, bluesem i psychodelią.
 
DJ Paypal & DJ Taye
Pochodzi ze Stanów, rezyduje w Berlinie, gra muzykę z Chicago. Producent DJ Paypal to jedna z najbardziej prominentnych postaci footworku, czego dowiódł debiutanckim albumem „Sold Out”, wydanym przez Brainfeeder jesienią 2015 roku. DJ Taye zadebiutował płytą „Still Trippin’” (Hyperdub) w marcu br. i rzeczywiście – co to jest za trip! Obaj należą do renomowanej ekipy Teklife, co oznacza, że rozkręcą imprezę, która porwie was wybuchową miksturą energii, humoru i tempa.
 
ARRM
Artur Rumiński jest jednym z tych polskich muzyków, którzy regularnie wracają na sceny OFF Festivalu, tak wiele mają do zaoferowania. Odprawiał już gusła z Furią, walczył ze słońcem na czele Thaw, a tym razem pojawi się we wcieleniu, które choć wydaje się spokojniejsze, niesie w sobie wiele niepokoju i emocjonalnej głębi. Fale dźwięku generowane przez ARRM płyną co prawda szerokim korytem wyżłobionym przez ambient i post-metal, ale zdarza im się też zboczyć z kursu w nienazwane, kosmiczne rejony.
 
Podczas tegorocznej edycji OFF Festivalu wystąpią również wcześniej ogłoszeni: Ariel Pink, Grizzly Bear, Zola Jesus, Jon Hopkins Live, Aurora, Turbonegro, Clap Your Hands Say Yeah z płytą „Some Loud Thunder”, Marlon Williams, John Maus, ...And You Will Know Us by the Trail of Dead grają „Source Tags & Codes”, Big Freedia, David August, Egyptian Lover, Le Mystere Des Voix Bulgares (The Mystery of the Bulgarian Voices), Oxbow, Bishop Nehru, King Ayisoba, Housewives, Chastity Belt, Or:la, Jacques Greene, The Brian Jonestown Massacre, Wednesday Campanella, Hańba!, Furia, The Como Mamas, Coals, Moses Sumney, Yasuaki Shimizu, Yellow Days, Legendarny Afrojax, Nanook Of The North, Bass Astral x Igo, Sorja Morja, Skalpel Big Band oraz Sonbird.

OFF Festival Katowice 2018 odbędzie się w dniach 3-5 sierpnia, w Dolinie Trzech Stawów.

Biuro Prasowe

Zapraszam do słuchania kolejnej audycji Rock Radio (środa 18.04. godz.19.08) w której zagra m.in. "Garage Days Re-Revisited" minialbum zespołu Metallica pierwotnie wydany w 1987 roku, wycofany ze sprzedaży i wznowiony w 1998 roku jako druga część płyty Garage, Inc. Kilka dni temu ta płyta ukazała się ponownie w wersji zremasterowanej i zawiera wyłącznie covery. Goście audycji: muzycy rzeszowskiej formacji Adapters, którzy opowiedzą o swej nowej płycie. Zapraszam, Jerzy Szlachta.

Lista utworów:

Metallica: The Small Hours, The Wait, Crash Course In Brain Surgery, Last Caress/Green Hell
Andrew W.K.: Ever Again, Party Mindset
Nirvana: Smells Like Teen Spirit
Stone Temple Pilots: Meadow, Just A little Lie
Manic Street Preachers: International Blue
Adapters: Od nowa, Nie wiem, Nie ma nic
Monster Magnet: Rocket Freak, Soul
Korpus: Nafta
Rock Legends: Time
Osada Vida: In Circles

​Ostatni album Crystal Viper - "Queen Of The Witches" jest jeszcze gorący, ale zespół nie traci czasu i uderza z nowym mini albumem, zatytułowanym "At The Edge Of Time". Limitowane wydawnictwo ukaże się 22 czerwca na 10" winylu (!), i znajdzie się na nim 5 nowych nagrań: 3 nowe utwory Crystal Viper (w tym utwór tytułowy po angielsku i po polsku), nowa wersja uwielbianego przez fanów "When The Sun Goes Down", oraz "Tell Me Why" - cover legendarnej grupy nurtu NWOBHM, Quartz.

Okładka autorstwa Andreasa Marschalla (m.in. Blind Guardian, Running Wild, Kreator) nawiązuje do tekstów, które oparte są na dziełach legendarnego brytyjskiego pisarza fantasy, Michaela Moorcocka.

Warto również dodać, że Crystal Viper zagra na kolejnej edycji festiwalu City of Power w Zgierzu 1 września oraz będzie główną gwiazdą pierwszej edycji Helicon Metal Festival, który odbędzie się 7 września w Warszawie. Bilety na warszawski koncert są ściśle limitowane do 200 sztuk i dostępne wyłącznie w sprzedaży online na www.helicon.8merch.com

Helicon Media Group

„Dzieńoraznoc“ to drugi singiel z płyty Blues Flowers pt. „Kryminał“ wydanej w listopadzie 2017r. Folkowa ballada, akordeon, mandolina, a w tekście dywagacje nad przemiennością dnia i nocy: „Dzień oraz noc pojawiają się naprzemiennie. Noc jest czarna, nocą wszystko jest czarne. Dzień jest po to, by się wszystko wyjaśniło, co się w czarnej nocy kryło. Co dzień rozjaśnia, noc usiłuje ukryć nadaremnie. Dzień oraz noc pojawiają się naprzemiennie. Dzieńoraznoc.“

Na ciąg dalszy muzycznego lania wody zapraszamy 07. lipca 2018r. na festiwal Blues Express w Zakrzewie, gdzie dywagować będziemy nad 25-leciem zespołu Blues Flowers.

Piosenkę nagrano w składzie:
Paweł Kuśnierek – perkusja
Maciej Kręc – bas, chórki
Henryk Szopiński – akordeon
Jarosław Jaromi Drażewski – śpiew, głos, chórki, gitara akustyczna
Robert Grześkowiak – gitara akustyczna, mandolina, chórki, tamburyn

Nagranie zrealizowano w 2016r. w Studiu im. Krzysztofa Komedy Radia Poznań
Realizacja dźwięku, miks, mastering: Joachim Krukowski
Produkcja muzyczna: Robert Grześkowiak
Grafika: Radosław Wąsowicz

Flower Records

Zapraszam do wysłuchania wywiadu z muzykami zespołu Brown na temat powstającej nowej płyty.

Nazywamy się The Underground Man​, ​jesteśmy z Lublina i w​ ​​czwartek 19.04 ​o godzinie 21:30 zagramy koncert w​ ​pubie​ Dubliner​ w ​ramach festiwalu Enea Spring Break. ​

Zespół The Underground Man powstał w 2014 roku. Jest to polsko-brytyjski projekt czwórki muzyków, mieszkających w Lublinie : Gafyn Davies (wokal, gitara), Dorota Turkiewicz (instrumenty klawiszowe, elektronika), Darek Hanaj (perkusja), Radek Barszcz (bas).
Muzyka zespołu to wypadkowa stylów muzycznych, z których wywodzą się członkowie grupy. Rezultatem jest mieszanka surowych dźwięków z syntezatorowymi melodiami, doprawiona mrocznymi krajobrazami, malowanymi wokalem i pulsującym rytmem.

From the Basement, to tytuł debiutanckiej EP formacji, która swoją premierę miała w maju 2015 roku. Przed jej wydaniem, poza koncertowaniem, zespół z powodzeniem brał udział w różnych konkursach muzycznych, z czego najważniejszym sukcesem był występ i zwycięstwo na Orlen Warsaw Maraton. Dzięki tej wygranej, na początku maja 2015 roku The Underground Man, jako laureat wybrany przez dziennikarzy i maratończyków spośród ponad 200 zespołów z całej Polski, zagrał koncert w studio im. Agnieszki Osieckiej, transmitowany na żywo w ramach audycji Offensywa w Programie Trzecim Polskiego Radia. Od tego momentu, zespół można usłyszeć w różnych stacjach radiowych, zarówno tych regionalnych jak i ogólnopolskich. The Underground Man zagrał szereg samodzielnych koncertów, występując na imprezach klubowych, plenerowych i festiwalach. W lipcu 2016 roku ukazała się reedycja EP, wzbogacona o dwa kolejne utwory, a w październiku The Underground Man został finalistą konkursu Skoda Auto Muzyka wygrywając dwie główne nagrody.

 Debiutanckie wydawnictwo zespołu promują również teledyski nakręcone do utworów ''Inside of me'' ,''You could be here'' i do najnowszego singla ''Hysteria'' . Za produkcję wszystkich trzech odpowiedzialny jest Michał Braum, współpracujący z takimi artystami jak Artur Rojek, Hey, Lemon oraz wielu innych.


''Swoją muzyką pragniemy zabrać Cię w najciemniejsze odmęty umysłu, po to, żeby zapalić tam światło. Chcemy, żeby nasze melodie towarzyszyły Ci jeszcze długo po wciśnięciu przycisku STOP w odtwarzaczu i po wyjściu z naszego koncertu. Melodie, które
zostają w głowie, a Ty wcale nie chcesz, by odeszły''

The Underground Man

13. studyjna płyta formacji Manic Street Preachers 'Resistance Is Futile' to wielki powrót jednej z najbardziej kultowych brytyjskich kapel rockowych. To też powrót do mocnych brzmieniowo i znaczeniowo hymnów, których najlepiej słucha się celebrując wolność: głośno, o zachodzie słońca, w długiej trasie. Nagrany w nowym studiu zespołu "Door To River" z wieloletnimi współpracownikami (producent Dave Eringa i inżynier dźwięku Chris Lord-Alge) materiał otwiera nowy rozdział w karierze Manicsów -  przestrzenne, otwarte na wpływy z zewnątrz dźwięki,  przy pełnym poszanowaniu dla przeszłości (ambicjonalne teksty jak na "Generation Terrorists" , melodyjność piosenek przypominająca  "This Is My Truth ..."). Ten album stworzony jest wręcz do tego, żeby grać go na żywo. Od strony tekstowej to mottem płyty były słowa Phila Ochsa: "W tak brzydkich czasach jedynym prawdziwym protestem jest piękno", album bowiem porusza problemy aktualne - wyzysk firm technologicznych, wpływy brytyjskiego referendum z 2016 r. na relacje międzyludzkie, pustkę po śmierci Davida Bowie... "Sztuka jest sposobem ukrycia się i naszą tajną bronią" jak mówi basista zespołu, Nicky Wire.

Album ukazuje się na płycie CD, CD Deluxe (z dodatkowym krążkiem na którym znajdują się wersje demo wszystkich utworów z płyty) oraz na winylu (z dołączonym całym materiałem na CD).

Sony Music

„Obok ulic i miejsc” to nowy utwór Much promujący reedycję kultowego Terroromansu. Album ukaże się w jubileuszowej edycji po raz pierwszy na winylu i dwupłytowym kompakcie, uzupełnionym o Galanterię – pierwsze demo zespołu.

 

                Po niemal dwóch latach koncertowej ciszy, poświęconych na projekty filmowe „Powracająca FALA” i „Reakcja łańcuchowa” Muchy wracają w oryginalnej konfiguracji personalnej i nagrywają premierowy utwór „Obok ulic i miejsc”. Piosenka promuje jubileuszową reedycję Terroromansu, której towarzyszyć będą koncerty w całej Polsce.

 

                Terroromans ukazał się na przełomie 2007 i 2008 roku szturmem zdobywając świadomość branży muzycznej i słuchaczy w całym kraju. Świetnie oceniany i szeroko komentowany, pozwolił grupie zagrać do dziś około 700 koncertów i wydać kolejnych 6 albumów. Zdobywając wiele nominacji i nagród Terroromans stworzył bezprecedensowe wówczas na polskie warunki zjawisko promocji zespołu w mediach społecznościowych i zyskał środowiskowy, niemal pokoleniowy wymiar. Dziesięć lat później Terroromans doczeka się pierwszego wydania winylowego i dwupłytowego wydania kompaktowego. „Mam nadzieję, że nowy utwór to nie tylko dodatek do reedycji naszego debiutu. Chcemy z tym materiałem pojechać w trasę, a następnie usiąść do całego, nowego albumu” – mówi lider Much, Michał Wiraszko.

 

                W ramach XERROROMANS TOUR Muchy przypomną w całości swój fonograficzny debiut.  Przypomnijmy, że to w oryginalnym składzie Muchy nagrały swoje najbardziej znane utwory jak „Miasto doznań”, „Najważniejszy dzień”, „Galanteria” czy „Przesilenie”. Ostatnim autorskim, pełnowymiarowym albumem Much jest „Karma Market” z roku 2014.

Universal

Czterdzieści lat po tym, jak objawili się na londyńskiej scenie punkowej i dziesięć lat po premierze ich ostatniej płyty "So, Who's Paranoid?", brytyjska legenda punk rocka - zespół The Damned - szykuje się do premiery nowego materiału i trasy po Wielkiej Brytanii. Planowany na 14 kwietnia album "Evil Spirits" to owoc nieokiełznanego, szaleńczego, dzikiego przypływu natchnienia, którego muzycy doświadczyli pracując w październiku 2016 roku w brooklińskim studiu Atomic Sound pod czujnym okiem uznanego producenta Tony'ego Visconti (David Bowie, T Rex, Morrissey, U2, The Stranglers, Iggy Pop, Thin Lizzy). Grupa skrzętnie wykorzystała możliwości, jakie dają vintege'owe instrumenty czy mikrofony oraz klasyczna konsola Nave, w które wyposażone było studio. Oldchoolowe techniki pozwoliły muzykom The Damned uwolnić nieposkromioną energię i oddać się kreatywnej wolności. "Evil Spirits" przewyższa rockowe standardy pod każdym względem. Z takim klasykiem w dorobku, The Damned mogą śmiało spoglądać w przyszłość i domagać się należnego im szacunku. - Na początku naszej działalności, zamiast zwracać uwagę na muzykę, którą tworzyliśmy, skupiano się głównie na tym, jak bardzo jesteśmy szaleni - komentuje wokalista David Vanian. - Dostaliśmy etykietkę punkowców i tyle. Tymczasem zawsze uważaliśmy, że jesteśmy bardziej otwarci, że możemy zaproponować coś więcej. Zawsze szliśmy do przodu i uważamy, że ten album pokazuje, jaką kapelą jesteśmy obecnie i do czego potrafimy być zdolni. W przypadku The Damned, jednego z najbardziej wpływowych zespołów ostatnich 50 lat, to nie jest roszczeniowa postawa, ale marzenia o lepszym świecie.

Universal

Prawie trzy dekady po wyczerpaniu nakładu, Metallica wydaje zremasterowaną wersję "The $ 5,98 EP - Garage Days Re-Revisited". To kolejna część serii remasterów wydawanych za pośrednictwem ich własnej wytwórni Blackened Recordings. Wydawnictwo dostępne jest w kilku formatach, m.in. limitowanej serii picture disc i pomarańczowym winylu. "The $ 5,98 EP - Garage Days Re-Revisited" to minialbum wydany w 1987 roku, zawierający wyłącznie covery muzycznych idoli Metalliki, takich jak Diamond Head, Holocaust, Killing Joke, Budgie i The Misfits. Pięć piosenek z EP zostało później włączonych do wydanego w 1998 r. albumu „Garage, Inc.", ale zespół uznał, że nadszedł czas, aby przywrócić ją w oryginalnej formie. To oznacza także, że po raz pierwszy ta konkretna wersja będzie dostępna dla fanów na całym świecie, ponieważ w 1987 roku utwór "The Wait" nie został dołączony do oryginalnej wersji EP w Wielkiej Brytanii. Na potrzeby nowego wydania, materiał został zremasterowany przez Chrisa Bellmana w Bernie Grundman Mastering w Hollywood w Kalifornii. Nowe wydanie "The $ 5,98 EP - Garage Days Re-Revisited" jest dostępne w sprzedaży od 13 kwietnia 2018.  

Universa