Menu

kwiecień 2018

BOKKA "Life On Planet B"

Są jednym z najbardziej niesamowitych zjawisk na polskiej scenie nie tylko ze względu na to, że nie wiadomo kim są. Twarze skrywane pod maskami to tylko wstęp do niezwykłej opowieści o tytule BOKKA - opowieści o zespole, który nie potrzebował imion i nazwisk, by stworzyć unikatową nie tylko w skali rodzimego rynku tożsamość.

Pojawiając się niemal znikąd za sprawą zaprezentowanego w 2013 roku numeru Town Of Strangers, który następnie znalazł się na ich długogrającym debiucie, a po drodze narobił szumu wśród rodzimych i zagranicznych dziennikarzy, BOKKA stała się nowym, jasnym punktem na mapie wschodzących polskich zespołów. Pierwszej płycie zamaskowanej formacji nie szczędzono zachwytów zarówno w kraju, jak i za granicą - wystarczy wspomnieć o pochlebnej recenzji od Pitchforka, jednego z najważniejszych opiniotwórczych portali muzycznych świata. Niebanalne podejście zarówno do własnego wizerunku, jak i do tworzenia muzyki, czego najlepszym dowodem jest wykorzystywanie nietuzinkowego, często składającego się z przypadkowych przedmiotów instrumentarium, szybko stało się znakiem rozpoznawczym BOKKI - grupy, której potencjał błyskawicznie dostrzeżono poza granicami ojczyzny. Po wyprzedanej trasie koncertowej oraz zagraniu na największych krajowych festiwalach, zespół wystąpił na scenach najważniejszych imprez w Europie, m.in. brytyjskiego The Great Escape, czeskiego Colours of Ostrava, niemieckiego Reeperbahn czy holenderskiego Eurosonic, a następnie w klubach w Brukseli, Pradze czy Budapeszcie.

W 2015 roku BOKKA zaprezentowała swój drugi album. Krążek Don’t Kiss And Tell powtórzył sukces poprzednika - płyta otrzymała nominację w kategorii Album roku elektronika i alternatywa w plebiscycie Fryderyków, jednych z najważniejszych nagród polskiego przemysłu muzycznego. Z nowym materiałem zespół zagrał koncerty zarówno w Polsce, jak i za granicą. Promocji krążka towarzyszyła nietuzinkowa akcja - zespół stworzył aplikację-grę „BOKKA”, dzięki której fani zbierając gwiazdy w kosmosie mogli odblokowywać kolejne części Too Far, Too Close - utworu zamykającego album Don’t Kiss And Tell. Gra jest nadal dostępna do darmowego ściągnięcia na smartfony i tablety. Konsekwentnie trzymając się anonimowego, tajemniczego wizerunku i nieoczywistego podejścia do tworzenia oraz promowania swojej muzyki, BOKKA stała się jednym z najbardziej popularnych zespołów polskiej sceny alternatywnej.

Rok 2017 formacja spędziła na pracy nad nową płytą. Life On Planet B, trzeci album w dorobku zespołu, swoją premierę będzie mieć 20 kwietnia 2018 roku. Materiał powstał we współpracy z Danielem Walczakiem, który stał się współproducentem wydawnictwa, a wcześniej czuwał nad nagrywaniem płyt Curly Heads, Dawida Podsiadło czy Grzegorza Hyżego. Album nagrywano w Little Studio w Konstancinie oraz w Custom 34 Studio w Gdańsku. Za miks materiału odpowiada Daniel Walczak, Rafał Smoleń oraz sam zespół, który zwraca uwagę na pozytywną atmosferę w czasie sesji nagraniowych oraz świetne warunki do pracy. Płyta została zmasterowana w studiu Stardelta w Wielkiej Brytanii.

Płyta Life On Planet B pełna jest brzmień przywodzących na myśl kosmiczne obrazy, rodem z seriali czy filmów sci-fi. Anturaż elektronicznych dźwięków niejednokrotnie przenosi słuchacza do lat 80., czasów fascynacji syntezatorami oraz wyobrażeń na temat przyszłości i podboju pozaziemskiej przestrzeni. Kosmiczne inspiracje spotykają się z pełnymi emocji tekstami, traktującymi o ucieczce w nieznane oraz mroku, który niejednokrotnie zakrada się do ludzkiego życia. Mnogość zastosowanych instrumentów, zaczynając od legendarnego Moog Model D, a kończąc na soku pomidorowym wewnątrz plastikowej butelki, dała nietuzinkowy efekt i kolejny raz podkreśliła tak ważną dla zespołu enigmatyczność - nawet w obrębie ich muzyki nic nie musi być tym, na co wygląda (a raczej brzmi). Life On Planet B jest jak 10-odcinkowy serial, w którym oglądamy ludzi poznających nie tylko nieznaną planetę, lecz również to, co znacznie trudniej dobrze poznać - samych siebie.

PIAS
Czytaj dalej...

"Mama Warhola"-premiera płyty zespołu Tołhaje

Mama Warhola to tytuł czwartej płyty zespołu Tołhaje. Album zawiera pieśni ludowe wykonane pierwotnie przez Julię Warholę, matkę Andy’ego Warhola. Na płycie znajduje się także bonus w postaci utworu All Tommorow’s Parties z płyty The Velvet Underground&Nico. Fragmenty płyty znalazły się na ścieżce dźwiękowej do drugiego sezonu serialu HBO Wataha. Album, który promuje utwór "Dała ty nia" ukazuje się nakładem Wydawnictwa Mystic.
Płyta Mama Warhola jest wielokierunkowa, tak jak sztuka pop-artu, której twórcą był Andy Warhol. Zarówno w warstwie instrumentalnej, jak i stylistycznej cechuje ją wielopłaszczyznowość. Trzon stanowią utwory, w których można usłyszeć wyjątkową konwersację dwóch artystek – Julii Warholi, matki Andy’ego Warhola i Marii Jurczyszyn-Kulik, wokalistki zespołu Tołhaje. W ten sposób powstało międzypokoleniowe i ponadczasowe porozumienie, które wywodzi się ze wspólnych, kulturowych korzeni. Zespół postanowił zachować dialekt, którym posługiwali się Warholowie. Na płycie znajduje się siedem pieśni z oryginalnej płyty Julii Warholi. Utwory nie zostały zmienione, zespół jedynie dodał więcej improwizowanych dźwięków i głosów.

 Największą siłą albumu Mama Warhola są archiwalne nagrania głosu Julii Warholi, śpiewającej rusińskie pieśni ludowe. Chcemy pokazać je światu, gdyż mało kto wie, że mama Andy’ego była utalentowaną osobą. Ta płyta jest przykładem wielorakich możliwości czerpania z bogatego dziedzictwa kulturowego Karpat, które nas nieustannie fascynuje i staje się podstawą do kreatywnego poszukiwania nowych brzmień poprzez twórczą interpretację. Te niezwykłe melodie przepełnia nostalgia, tęsknota i miłość do rodzinnych stron, wyrażona w artystycznej syntezie, która nas najbardziej ujęła. - mówi Maria Jurczyszyn-Kulik.

 Płytę promuje utwór "Dała ty nia" (tłum. „Dałaś ty mnie”) o relacji matki z córką, która została wydana za starego kawalera. J ulia Warhola była z natury buntowniczką, sama chciała decydować z kim się zwiąże na całe życie. Zapewne identyfikowała się z bohaterką pieśni, która w ostatniej zwrotce obiecała matce, że nawet jeśli ją wyda daleko za las, za góry, to znajdzie drogę powrotną i wróci do matki.

 Link: https://www.youtube.com/watch?v=7q_wBRTNHzo&feature=youtu.be


 Na płycie znalazła się także piosenka zespołu Velvet Underground All Tommorow’s Parties z płyty The Velvet Underground&Nico. Jest to album, na który duży wpływ miał Andy Warhol - był jego pomysłodawcą i producentem. Nie sposób jednak zrozumieć twórczości Warhola bez poznania jego matki, ponieważ miała istotny wpływ na jego rozwój. Wychowana w tradycji rusińskiej, na styku kultur zabrała cały ten bagaż doświadczeń ze sobą za ocean – nie tylko w postaci wspomnień, ale przede wszystkim w formie pieśni oraz kultywowania tradycyjnych obrzędów. To właśnie z Ameryki wysłała swojej siostrze Ewie, mieszkającej w małej, słowackiej wiosce, nagraną płytę z utworami śpiewanymi po rusińsku. Julia miała duszę artystki, w młodości razem z siostrą chciały zostać sławnymi śpiewaczkami. Kiedyś nawet wyruszyły w trasę koncertową z taborem cygańskim. Najczęściej jednak ich śpiew ubogacał uroczystości związane z religijnymi obrzędami. Mama Warhola była także utalentowana plastycznie i to po niej potomkowie odziedziczyli zamiłowanie do sztuk wizualnych. Bardzo dbała też o to, żeby młody Andy rozwijał swój malarski talent.

 Trzy utwory z płyty Mama Wrahola znalazły się na ścieżce dźwiękowej do drugiego sezonu serialu HBO Wataha: Oj, pid lisom, Pod dubynoju, Czerwena róża.


SMILE PR
Czytaj dalej...

FATHER JOHN MISTY POWRACA Z CZWARTYM LONGPLAYEM

„God’s Favorite Customer”  to tytuł czwartego longplaya Fathera Johna Misty’ego. Krążek ukaże się 1 czerwca nakładem wytwórni Bella Union. Materiał na płytę powstał w większości w Nowym Jorku między latem 2016 r., a zimą 2017 r. Za produkcję krążka odpowiedzialny jest sam Josh Tillman, a w procesie nagrywania utworów towarzyszył mu Jonathan Rado, Dave Cerminara oraz Trevor Spencer. Do współpracy Father John Misty zaprosił również Haxana Cloaka, Natalie Merring z Weyes Blood, Jonathana Wilsona oraz członków zespołu z którymi występuje na scenie. Po premierowym „Mr. Tillman” nadszedł czas na zaprezentowanie dwóch nowych kawałków. 5 czerwca Father John Misty zawita do Polski i wystąpi z nowym repertuarem w Warszawie (Palladium).

 

Oto tracklista:

 

1. Hangout at the Gallows

2. Mr. Tillman

3. Just Dumb Enough to Try

4. Date Night

5. Please Don’t Die

6. The Palace

7. Disappointing Diamonds Are the Rarest of Them All

8. God’s Favorite Customer

9. The Songwriter

10. We’re Only People (And There’s Not Much Anyone Can Do About That)

 PIAS
Czytaj dalej...

Szczecińskie Vintage Love promuje nowy singel

"Lights of London" to drugi singel promujący debiutancką ep-kę szczecińskiego Vintage Love zatytułowaną "We Are Vintage Love".

Vintage Love został założony w 2016 roku jako trio w składzie: Mateusz Franke - wokal/gitara, Patryk Paterski - bass/wokal, Maciej Keck - perkusja. W styczniu 2017 roku grupa zarejestrowała metodą "na setkę" (nazwa "vintage" zobowiązuje) 5 utworów w Stobno Records. Utwory ukazały się w maju i spotkały z bardzo ciepłym przyjęciem ze strony lokalnej społeczności. Dowodem na to było zwycięstwo na przeglądzie kapel na Juwenalia 2017 w Szczecinie, czym zespół zapewnił sobie debiut muzyczny na dużej scenie na Stadionie Pogoni u boku takich artystów jak: The Dumplings, Taco Hemingway, Nocny Kochanek.

Od tamtego czasu zespół powoli buduje swoją pozycję na muzycznej mapie grając koncerty klubowe i open airy.

Energetyczna i wpadająca w ucho muzyka została również doceniona przez media.

We wrześniu 2017 roku VL zostało zaproszone przez Polskie Radio Szczecin do wzięcia udziału w programie red. Piotra Rokickiego "Schody do Nieba". Oprócz wywiadu, zespół zarejestrował w studio S1 im Jana Szyrockiego na żywo 3 utwory ze swojego EP.

Muzyka Vintage Love została również zauważona i doceniona za oceanem. W czerwcu 2017 roku do zespołu zgłosił się dział A&R amerykańskiej agencji muzycznej Comma Music z ofertą nawiązania współpracy poprzez dodanie muzyki zespołu do swojego katalogu muzycznego, który dostarcza licencje na używanie utworów w reklamach znanych marek (m.in. McDonald, Adidas, Boeing), serialach TV, filmach i grach.

"Lights Of London": https://youtu.be/jmsvbM686RQ

cantaramusic.pl
Czytaj dalej...

Sorry Boys! będzie to pre-start przed tegoroczną edycją Tauron Life Festival Oświęcim!

Sorry Boys na scenie muzycznej są od 8 lat i mają na koncie trzy krążki.Każdy z nich w momencie wydania robił wokół siebie ogromny, pozytywny szum, i to nie tylko wśród słuchaczy, ale i recenzentów, czego dowodem są liczne nagrody. Głosy uznania nie dziwią, bo zespół w wyjątkowo umiejętny sposób łączy rock, pop i muzykę alternatywną. Nie boją się zaskakiwać, mówi się o nich, że tchnęli nowe życie w polski pop.  W ich utworach można usłyszeć brzmienie syntezatorów i folkowe dźwięki.

11 maja w Planet Cinema w Oświęcimiu zobaczymy Sorry Boys! Bilety w cenie 40 złotych są do nabycia od wtorku, 17 kwietnia, w kasie kina.


Biuro Prasowe
Czytaj dalej...

Stało się NIC – rockowy wiatr od morza

13 kwietnia singlem „Jeszcze żyję” zadebiutował nowy zespół rockowy założony przez pochodzacych z trójmiasta i uznanych na scenie ogólnopolskiej muzyków i producentów: Jarosława Chęcia, Tomasza Górnickiego oraz Mateusza Machnikowskiego. Formacja o nazwie NIC zapowiada w ten sposób album.

 
Singiel „Jeszcze żyję” zepsołu NIC ustawia nową formację w długim i imponującym pochodzie trójmiejskiej fali rocka obok takich bandów, jak Illusion, Chassis, Golden Life, O.N.A, Pneuma czy Crew, z którym związany był jeden ze współtwórców NIC, gitarzysta, wokalista i kompozytor – Jarosław Chęć. Sam o nowym projekcie wypowiada się enigmatycznie: „Trzy słowa najdziwniejsze. Kiedy wymawiam słowo Przyszłość, pierwsza sylaba odchodzi już do przeszłości. Kiedy wymawiam słowo Cisza, niszczę ją. Kiedy wymawiam słowo Nic, stwarzam coś, co nie mieści się w żadnym niebycie”.

 

Pozostali dwaj członkowie NIC, to gitarzysta, basista, producent muzyczny i realizator dźwięku Tomasz Górnicki mający na swoim koncie współpracę m.in. z Grzegorzem Skawińskim, In The Verse (USA) czy Igorem Faleckim oraz realizator, producent, gitarzysta w zespolach Dead By Dawn, Stagma, Elegans, Anti Motivational Syndrome – Mateusz Machnikowski.
 

Ich pierwszy singiel zatytułowany „Jeszcze żyję” zapowiada współprodukowany przez Grzegorza Skawińskiego album „Stało się NIC”, który swoją premierę ma mieć na koniec bieżącego roku"
 

New Line Music Entertainment Ltd.
Czytaj dalej...

EDITORS W TELEDYSKU DO „DARKNESS AT THE DOOR”

Grupa Editors ujawniła klip do ich najnowszego singla „Darkness At The Door”. Ponownie za realizację teledysku odpowiedzialny jest Rahi Rezvani. Teledysk powstał w Amsterdamie, a zdjęcia były kręcone w podczas występu grupy w Ziggo Dome.
 
Szósty album zespołu trafił na półki sklepowe 9 marca nakładem wytwórni Play It Again Sam. „Violence”  to następca dobrze przyjętego krążka „In Dream”  z 2015 r. Za produkcję płyty odpowiedzialny jest Leo Abrahams (Wild Beasts, Florence & The Machine, Frightened Rabbit) oraz sam zespół. Dodatkowo nad produkcją pracował Benjamin John Power (Blanck Mass, Fuck Buttons). Materiał zmiksował Cenzo Townshend, poza utworem „Hallelujah (So Low)”  (Alan Moulder).

PIAS
Czytaj dalej...

Nazywamy się SiS. Pochodzimy z Bielska Białej

Trudno nam sklasyfikować się do któregoś z gatunków muzycznych. Lubimy różnorodność i eksperymenty. Na naszej płycie znajdziecie, klimat, elektronikę i gitarowe riffy.
W ostatnim czasie pojawiły się w sieci teledyski  to utworów „Maszyna” i „Bum”, które można obejrzeć na naszym kanale na YouTube- https://www.youtube.com/channel/UCezeFlXI7AEi5UBsYh1ikSQ?view_as=subscriber
Część materiału z debiutanckiej płyty można także posłuchać na naszej stronie www.sismusic.net

Historia zespołu:
Zespół powstał w 2014 roku. Został założony przez Justynę. Podczas tworzenia materiału, przez zespół przewinęło się sporo muzyków, ale trzonem, należy uznać skład, który uformował się początkiem 2015 roku. Zespół tworzony był wówczas przez Sis, basistę- Marcina Puchałka, gitarzystę- Piotra Gieleciaka oraz perkusistę- Konrada Gąsiorowskiego.

Na przełomie 2016/2017 roku skład zespołu uległ zmianie. Wtedy też rozpoczęła się praca nad płytą w studio.
Aktualny skład zespołu:
Sis (Justyna Puchałka)- gitara, wokal
Szuu (Piotr Mędrzak)- gitara
Burza ( Michał Burzymowski)- gitara basowa
Ciapek ( Dawid Broszczakowski)- instrumenty klawiszowe
Łukasz Stworzewicz- perkusja
Czytaj dalej...

LUMP-NOWY PROJEKT LAURY MARLING I MIKE’A LINDSAYA

LUMP to nowy projekt nominowanej do nagrody Grammy i zdobywczyni Brit Awards Laury Marling oraz Mike’a Lindsaya, założyciela formacji Tunng i producenta muzycznego. Album zatytułowany po prostu „LUMP” został zarejestrowany w londyńskim studiu Mike’a. Krążek trafi do sprzedaży 1 czerwca nakładem wytwórni Dead Oceans.

 

„Curse Of The Contemporary”  to pierwszy zwiastun wydawnictwa.  Za realizację teledysku odpowiedzialny jest Estaban Diacono.

 

Historia LUMP rozpoczęła się pewnego wieczoru w połowie czerwca 2016 r. Laura supportowała koncert Neila Younga w Londynie i  po występie poznała Lindsaya. Okazało się, że oboje są wielbicielami swojej twórczości. Mike pracował nad projektem, który wymagał udziału wokalistki oraz tekściarki więc ich spotkanie okazało się prawdziwym zrządzeniem losu. Lindsay zaprosił Laurę do swojego świata i wspólnie powołali do życia LUMP. Marling instynktownie poczuła się jak w domu. Zainspirowana surrealizmem początku XX wieku i absurdalną poezją Edwarda Leara i Ivora Cutlera, chciała przebić się przez pozorną pustkę współczesnego życia.

 

Tracklista:

1. Late To The Flight

2. May I Be The Light

3. Rolling Thunder

4. Curse Of The Contemporary

5. Hand Hold Hero

6. Shake Your Shelter

7. LUMP is a Product (credits)

PIAS
Czytaj dalej...

CHANGESTWOBOWIE-Ten album nie był dostępny w żadnym formacie przez 28 lat.

Młodsza siostra kompilacji Davida Bowiego "Changesonebowie", zatytułowana "Changestwobowie", ukazała się sześć lat po części pierwszej w listopadzie 1981 roku. Przez lata (28 lat) nie była wznawiana na żadnym nośniku, stając się poszukiwaną pozycją przez fanów legendarnego artysty.Od piątku, 13-go kwietnia, dostępna jest reedycja albumu.
 

Kolejna dobra wieść dla fanów i kolekcjonerów jest taka, że "Changestwobowie" ukaże się zarówno na CD, jak i na płycie analogowej. Będą mogli ją nabyć również miłośnicy słuchania muzyki z plików cyfrowych.  
 

Składanka "Changestwobowie" to 10 piosenek Davida Bowiego. Wśród nich są zarówno single, które nie pojawiły się na części pierwszej kompilacji, czyli wydane po 1976 roku, jak i piosenki z wcześniejszych lat, których nie zamieszczono na "Changesonebowie". Do tej drugiej grupy należą: "Aladdin Sane (1913-1938-197?)", "Oh! You Pretty Things", "Starman" i "1984". Trzy późniejsze kompozycje, konkretnie "Fashion", "John, I'm Only Dancing (Again)" i "DJ" znalazły się na wydawnictwie w wersjach singlowych. Piosenki pochodzą z albumów od "Hunky Dory" do "Scary Monsters (And Super Creeps)".
Wszystkie utwory zostały poddane remasteringowi z oryginalnych taśm.

Warner Music Poland
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS