12 kwietnia to dzień premiery nowej, długo wyczekiwanej płyty Black River, która będzie zatytułowana "Humanoid". Dziś zespół zaprezentował okładkę (autorstwa Mariusza Filipowicza), tracklistę, a także, co najważniejsze, pierwsze dźwięki z albumu, czyli utwór "Abyss", do którego teledysk (w reżyserii Romana Przylipiaka) można zobaczyć pod tym linkiem: https://youtu.be/yGng5JHxavI

„Humanoid" to trzeci pełnometrażowy album zespołu, w skład którego wchodzą muzycy znani z takich formacji jak BEHEMOTH, DIMMU BORGIR, ROOTWATER, HUNTER, VESANIA, czy NEOLITHIC.

Maciej Taff, wokalista Black River tak opisuje "Humanoid":

„HUMANOID” to każdy byt, którego kształt przypomina ciało człowieka. Jak obserwujesz świat dookoła, innych ludzi i samego siebie, nasze postawy i wybory, to w końcu zadajesz sobie pytanie ile w nas jest człowieczeństwa a ile tylko jego pozorów, takie zderzenie na linii Human-Humanoid. Kiedy nastąpiło zerwanie z pragnieniem wolności, a pojawiło się pragnienie posiadania nowości, za wszelką cenę, nawet kosztem samego siebie, uczuć, relacji z najbliższymi i w ogóle z drugim człowiekiem? I nie chodzi tylko o brutalne przejście z naiwnego „ all you need is love” do „ all you love is need”, ale o codziennie podejmowane kompromisy z własnymi uczuciami, własną naturą. To są pytania, które powstają kiedy masz szansę choć na chwilę zatrzymać się w tym piekielnym biegu donikąd, w którym każdy z nas uczestniczy – patrzysz na siebie i tak naprawdę nie wiesz ile w tobie jest jeszcze człowieka…Chodzimy, jemy, nienawidzimy, zapominając w tym wszystkim o wolności jaka była naszym udziałem u zarania naszego gatunku. Ile jestem w stanie poświecić siebie dla iluzji bycia kimś ważnym – pięknym - pożądanym (wpisz co chcesz)? Wydaje ci się, że jesteś absolutnie wolny, niezależny i samostanowiący się?

Ta płyta to takie nasze oczyszczenie, wyplucie ton brudów nagromadzonych gdzieś głęboko w nas, taki powrót do naiwności, która choć pogardzana i śmieszna jest dzisiaj niezwykle potrzebna, wręcz życiodajna. Takie naturalne i organiczne granie bez kalkulacji, ryzyka i analizy trendów. Dodatkowo grafika stworzona przez Mariusza Filipowicza dokładnie opisuje te nasze pytania, oddaje nasze nastroje. Wychodzimy z naszych ciemności i zadajemy sobie te pytania, nie nauczamy i nie wskazujemy – zadajemy pytania, bo możemy …. I chcemy”.

Szczegółowa tracklista wydawnictwa „Humanoid" przedstawia się następująco:

1. FLYING HIGH

2. REVOLUTION

3. HUMANOID

4. H.T. ANGEL

5. Q

6. THE REBEL

7. ABYSS

8. WORLD IN BLACK

9. MONSTER

10. „7”

+ BONUS TRACK

11. R'n'R HELL



Black River wraca również do aktywności koncertowej. Oto daty pierwszych koncertów:

25.04. - Kraków / Zet Pe Te

26.04. - Poznań / U Bazyla

27.04. - Gdańsk / B90

28.04. - Warszawa / Proxima

Dotychczasowa dyskografia zespołu przedstawia się następująco:

„Black River”(2008)

„Black'n'Roll”(2009)

"Trash"(2010)


Od początku istnienia BLACK RIVER działa w niezmienionym składzie:

Maciej Taff – voc

Piotr „Kay” Wtulich – git

Artur „Art” Kempa – git

Tomasz „Orion” Wróblewski – bass

Dariusz „Daray” Brzozowski – dr



MYSTIC PRODUCTION

The Black Keys powrócili z nową piosenką “Lo/Hi”, ich pierwszym wydawnictwem od czasu płyty Turn Blue z 2014. Autorami i producentami utworu nagranego w studio Easy Eye Sound w Nashville, są Dan Auerbach i Patrick Carney.

The Black Keys, zespół założony w 2001 roku w Akron, Ohio, wydał osiem albumów studyjnych: debiutancki The Big Come Up (2002), Thickfreakness (2003) i Rubber Factory (2004), wraz z wydaniami pod szyldem Nonesuch Records, Magic Potion (2006), Attack & Release (2008), Brothers (2010), El Camino (2011), i ostatni Turn Blue (2014). Grupa zdobyła sześć nagród Grammy i była headlinerem na takich festiwalach jak Coachella, Lollapalooza i Governors Ball.

Dan Auerbach założył w 2017 roku wytwórnię Easy Eye Sound, nazwaną na cześć swojego studia w Nashville, wydając swój drugi solowy album "Waiting on a Song". Od momentu powstania, Easy Eye Sound stał się domem dla wielu artystów, takich jak Yola, Shannon & The Clams, Dee White, Shannon Shaw, Sonny Smith, Robert Finley i The Gibson Brothers; wydał także pośmiertny album Leo Bud Welcha, a także wcześniej niepublikowany materiał Link Wray.

Patrick Carney wyprodukował i nagrywał nową muzykę z takimi artystami jak Calvin Johnson, Michelle Branch, Damns of the West, Tobias Jesso, Jr., Jessy Wilson, Tennis, Repeat Repeat, Wild Belle, Sad Planets, Turbo Fruits i wiele innych. Stworzył także muzykę do serialu Netflixa, BoJack Horseman ze swoim zmarłym wujkiem, Ralphem Carneyem.

Warner Music Poland

Najnowsza płyta Soundwalk Collective with Patti Smith zatytułowana “The Peyote Dance” trafi do sprzedaży 31 maja nakładem wytwórni Bella Union. Punktem wyjścia dla albumu jest książka Antonina Artauda “The Peyote Dance”, dzieło zainspirowane odkrywczymi doświadczeniami autora z ludem Rarámuri w 1936 r.  “The New Revelations Of Being” to pierwszy zwiastun wydawnictwa.

“The Peyote Dance” koncentruje się na krótkim wycinku z życia Artauda, który w 1936 r. prowadził wykłady na temat surrealizmu, marksizmu i teatru na University of Mexico. Latem, wraz z przewodnikiem, wybrał się w podróż do regionu Chihuahua. Artauda przyciągnęła historia rdzennego ludu indiańskiego Rarámuri. Jego celem było odnalezienie szamana, który uwolniłby go od nałogu. Efektem obcowania z ludem Rarámuri i szamanami były głębokie transcendentne przeżycia. Był to jeden z najszczęśliwszych okresów w życiu poety


Soundwalk Collective wraz z Patti Smith wyruszyli śladami Artauda, aby uchwycić unikalny klimat jego doświadczeń. Zgromadzili kamienie, piasek, liście oraz instrumenty takie jak skrzypce czy bębny, które Rarámuri sami skonstruowali.

“Przebywając w tej przestrzeni masz poczucie, że wszystko wokół ciebie się z tobą komunikuje, tak jak to miało miejsce w przypadku Artauda. Nic się nie zmieniło. Na poziomie atomowym nie ma separacji między tobą i żadnym innym organizmem - drzewami, liśćmi, kwiatami, kamieniami czy paskiem. Dualność nie istnieje. Wszystko ma duszę, a dusza jest ponadczasowa. Nie jesteśmy sami. Te dźwiękowe przestrzenie istniały przed nami i będą istnieś po nas. Aby móc je usłyszeć trzeba być po prosu obecnym” - mówi Stéphan Crasneanscki, współzałożyciej Soundwalk Cellective”.

“The Peyote Dance” to pierwszy album, z planowanej trylogii “The Perfect Vision”. Krążki zostały zainspirowane dziełami trzech francuskich poetów – Antonina Artauda, Arthura Rimbauda, René Daumala oraz ich nieodpartą potrzebą podróżowanie do odległych zakątków świata. Nowy materiał został zarejestrowany w Meksyku, Etiopii oraz Indiach. Tryptyk wyznacza nowy rozdział we współpracy Soundwalk Collective (Stéphan Crasneanscki, Simone Merli).

PIAS

Od 22 lutego w sprzedaży dostępny jest debiutancki album żywieckiego zespołu Sonbird zatytułowany "Głodny". Przy okazji premiery do sieci trafił też teledysk do piosenki "Niepoważny" w reżyserii Przemysława Filipowicza, za scenariusz odpowiada Artur Michalik.

Obraz do "Niepoważnego" opowiada o niewygodnej relacji. Bohaterami historii są nauczycielka oraz zafascynowany w niej uczeń, który jest nad wyraz poważny jak na swój młody wiek. W rolach głównych wystąpiła aktorka Daria Polasik-Bułka z Teatru Polskiego w Bielsku-Białej oraz Oliwier Gutowski. Zdjęcia głównie realizowane były w I Liceum Ogólnokształcącym im. Mikołaja Kopernika w Żywcu.

Album "Głodny" jest muzycznym zapisem dotychczasowej drogi zespołu, która mimo tego, że jest krótka, jest także pełna sukcesów. Cała tajemnica polega na zgrabnych, indierockowych piosenkach, wykonanych z rzadko spotykanym zaangażowaniem, tworzących album, do którego będzie chciało się wracać.

Autorem oprawy graficznej płyty "Głodny" jest Macio Moretti - współtwórca Mitch & Mitch, autor okładek, doceniony m.in. przez Korteza, HEY, BOKKĘ, Nosowską czy zespół Pustki. Okładka została doceniona jeszcze przed oficjalną premierą płyty. Projekt znalazł się wśród najlepszych okładek w Konkursie 30/30.

Na krążku znalazły się znane do tej pory single "Ląd", "Hel" czy tytułowy "Głodny" oraz nowe piosenki, których część można było już usłyszeć podczas koncertów. Nad całością czuwał Łukasz Olejarczyk, który jest producentem albumu. Płyta powstała dzięki wygranej w Festiwalu Supportów, a fundatorem nagrody są Polskie Koleje Linowe.


Zespół Sonbird szturmem zdobył zeszłoroczne letnie festiwale i dość szybko zapracował na opinię świetnego zespołu koncertowego, o czym można było przekonać się na największych polskich scenach (zagrali między innymi podczas OFF Festival, Męskie Granie, Kraków Live Festival, Hej Fest, Rock In Summer Festival) oraz podczas niezwykle udanej jesiennej trasie koncertowej.

Jazzboy