Deathyard właśnie wpuścił do sieci cover utworu „Solarny Kult", którego autorem zarówno muzyki jak i tekstu jest notabene Chris Hofler, lider zespołu Deathyard, były wokalista Popiór.

Jak mówi sam Chris Hofler: Niestety utwór "Solarny Kult" powstał na nie wiele przed naszym rozstaniem z zespołem Popiór i zdążył tylko raz zaprezentować się na żywo.

Jako, że jestem w pełni autorem tego utworu, w który wkułem swoje serce i duszę, postanowiłem nagrać go jeszcze raz wraz z moim zespołem Deathyard, żeby utwór nie zaginął w czeluściach internetu i pozostał grany dalej na koncertach.

Utwór dostępny jest na youtube pod linkiem https://youtu.be/4MhHY17d_A0?si=AOaefLcx-iz4Dg71 oraz na platformach streamingowych.

źródło: Ilona Matuszewska

Niezwykły wpływ, jaki Xmal Deutschland miało na brytyjską (i nie tylko) publiczność w latach osiemdziesiątych, trudno opisać nawet po czterdziestu latach. Ich muzyka hipnotyzowała poszarpanymi rytmami, surowym brzmieniem i tajemniczym (dla większości w tamtym czasie) językiem, a także wizją i siłą kobiet, które tworzyły zespół. Przełomowy występ u boku Cocteau Twins oraz dwa pierwsze albumy wydane przez 4AD zachwyciły słuchaczy i wywarły trwały ślad, oferując niepowtarzalne brzmienia i emocje.

Aby upamiętnić lata współpracy (1983–1984) i podkreślić znaczenie Xmal Deutschland, 4AD 9 maja wyda Gift: The 4AD Years – limitowaną edycję 3LP i 2CD, zawierającą zremasterowane w 2025 roku w Abbey Road dwa albumy zespołu wydane przez wytwórnię: energetyczny Fetisch i monumentalny Tocsin. W skład zestawu weszły także utwory z innych powiązanych wydawnictw: Incubus Succubus II i Qual, tworząc kolekcję pełną mocy i wyrafinowania.

Uderzającą okładkę Gift, z fotografią autorstwa Petera Schulte, zaprojektował Timothy O'Donnell, bazując na oryginalnej grafice 23 Envelope. Wydaniu towarzyszy także oryginalna fotografia Nigela Griersona i dodatkowa książeczka zawierająca zdjęcia Kevina Cumminsa, Paula Slattery'ego, Sheili Rock i innych fotografów oraz teksty Chrisa Robertsa.

Podobnie jak wiele zespołów określanych mianem „gotyckich”, wizualnie wyraziste, ubrane na czarno i z charakterystycznymi fryzurami, członkinie Xmal Deutschland wolały określenie „post-punk”. I faktycznie nim były – inspirowały się sceną londyńską, choć działały z Hamburga. Były częścią nurtu Neue Deutsche Welle, koncertowały z zespołami takimi jak DAF i Palais Schaumburg oraz przyjaźniły się z Einstürzende Neubauten. Radykalizm i nieustanna potrzeba zmian były dla nich czymś naturalnym. Nazwa zespołu została zaczerpnięta z traktatu społeczno-politycznego z początku lat sześćdziesiątych autorstwa komunistycznego pisarza Rudolfa Leonharda.

„Gdy zaczynaliśmy, punkowcy mówili, że to nie jest punk, a awangardziści, że to nie jest awangarda. Nikt nie potrafił tego dokładnie określić” – mówiła w tamtym czasie Anja Huwe. „To było... Xmal Deutschland, wiesz? Ten dziwny zespół z Hamburga. Nasza muzyka pochodziła z naszych ciał, dusz i serc. Oczywiście traktowaliśmy to bardzo poważnie”. Fiona Sangster dodawała: „Oczywiście, otoczenie ma na ciebie wpływ, ale w gruncie rzeczy nie jesteśmy wcale typowo niemieckie”. A Manuela Rickers podsumowała: „Trzeba być autentycznym. Trzeba robić to, co się czuje”.

Pierwotny skład zespołu – Huwe (wtedy jeszcze na basie), Rickers (gitara), urodzona w Szkocji Sangster (klawisze), Caro May (perkusja) i Rita Simonsen (wokal) – szybko się zmienił. Huwe została wokalistką, a na basie pojawił się Wolfgang Ellerbrock. Dołączyła także perkusistka Manuela Zwingmann. To właśnie ten skład nagrał Fetisch oraz single Qual i Incubus Succubus II. Brytyjska scena niezależna przyjęła ich entuzjastycznie.

Album Fetisch, współprodukowany przez Ivo Wattsa-Russella, który zachwycił się „niesamowicie surowym” demem zespołu, ukazał się w kwietniu 1983 roku. Brzmiał chłodno i mrocznie, podobnie jak muzyka Siouxsie and the Banshees, Bauhaus, The Birthday Party czy Joy Division. Dzięki wyrazistym wokalom Huwe i ostrym riffom Rickers wyróżniał się wyjątkową intensywnością. Utwory takie jak "Boomerang" i "Orient" wciąż przenoszą słuchacza w inny wymiar. „Muzyka jest piękna, ale teksty są absolutnie mroczne” – mówiła wtedy Anja.

Zanim w czerwcu 1984 roku ukazał się Tocsin, Zwingmann opuściła zespół, a jej miejsce zajął Peter Bellendir. Qual i Incubus Succubus 2 umocniły ich pozycję, a tajemnicza aura Xmal Deutschland zaintrygowała zarówno Johna Peela, jak i fanów londyńskiego klubu Batcave. Tocsin, wyprodukowany przez Micka Glossopa (współpracującego m.in. z Magazine i PIL), łączył artystyczny chłód z intensywną ekspresją. Album brzmiał bardziej przystępnie, ale wciąż skrywał wiele tajemnic. "Mondlicht" zachwycało majestatycznym brzmieniem, a "Tag für Tag" zaskakiwało dynamicznymi zwrotami. Całość porywała i urzekała.

„Na początku, jako „dziewczyny”, nie byłyśmy traktowane poważnie” – wspomina Huwe. „Ale teraz zaskakuje mnie, jak wiele osób twierdzi, że zainspirowałyśmy je do założenia zespołu lub po prostu do bycia kreatywnym. To miłe. Miałyśmy siłę – jako przyjaciółki, jako grupa. I miałyśmy pewne idee, które chciałyśmy przekazać... i przez długi czas nam się to udawało”.

Fani wciąż spierają się, czy szczytowym momentem kariery Xmal Deutschland było Tocsin, czy Fetisch choć po odejściu z 4AD nagrały jeszcze dwa albumy – Viva i Devils. Po 35-letniej przerwie, Anja Huwe niedawno powróciła z solowym albumem Codes. Tymczasem wydawnictwo Gift ponownie uchwyciło – a właściwie na nowo uwolniło – tę wczesną esencję Xmal, gdy po otrzymaniu szansy na debiut ruszyły naprzód, bez lęku, tworząc własną, niepowtarzalną artystyczną tożsamość.


Dzięki Gift nowi słuchacze mogą odkryć Xmal Deutschland, a starzy fani ponownie zanurzyć się w ich muzyce. Mimo, że niemieckie słowo „gift” znaczy „trucizna”, a ich muzyka nie była miła ani łagodna, to jej blask wciąż rezonuje, nawet po czterech dekadach!

źródło: sonicrecords.pl

Szwedzcy mistrzowie melancholijnego metalu, KATATONIA, zaprezentowali drugi nowy singiel ze swojego nadchodzącego albumu „Nightmares as Extensions of the Waking State”, który ukaże się 6 czerwca 2025 r. nakładem Napalm Records! „Temporal” równoważy kruchość i siłę - jego intensywne zwrotki kulminują w szybującym, emocjonalnie naładowanym refrenie. Utwór pojawia się z pięknym teledyskiem.

Nawet po ponad 30 latach KATATONIA nadal redefiniuje emocjonalne spektrum gatunku, bez wysiłku przechodząc od nawiedzającej wrażliwości do dominującego kunsztu. Muzyka KATATONII jest czysta i szczera wprost z północnej dziczy; obsadzona w żałobnych pieśniach dla świata, który potrzebuje odrodzenia. Zaopatrz się teraz w “Nightmares as Extensions of the Waking State” i sprawdź teledysk do „Temporal” poniżej!

KATATONIA komentuje:
„Czasowe, gdy czar znika. Gdy zaczyna się riff, kombinacja ta nie oferuje żadnego pocieszenia poza przyjemnością błędnego koła i kolorami nocy. Ciesz się.”

Na “Nightmares as Extensions of the Waking State” krystalicznie czysta produkcja podkreśla współgranie ciszy i intensywności, podczas gdy kontrast ciężkich riffów, delikatnych harmonii gitarowych, eterycznych syntezatorów i atmosferycznych niuansów tworzy urzekające napięcie. Utwory takie jak „Thrice” i „Warden” pulsują dynamiczną energią, niemal ceremonialny numer „Wind of No Change” łączy subtelne tekstury elektroniczne z enigmatycznymi pejzażami dźwiękowymi KATATONII, podczas gdy „Temporal” równoważy kruchość i siłę - jego intensywne wersy kulminują we wznoszącym się, emocjonalnie naładowanym refrenie. Zapierający dech w piersiach „Efter Solen” (ang. After the Sun), z tekstami po szwedzku, przywołuje echa zbioru opowiadań Jonasa Eiki z 2018 roku, z minimalistyczną, ale uderzającą instrumentacją.

Po ponad 30 latach KATATONIA nadal redefiniuje spektrum emocjonalne swojego gatunku, bez wysiłku przechodząc od nawiedzającej wrażliwości do dominującego artyzmu. Z dźwiękowymi krajobrazami, które przywołują dystopię, wewnętrzne demony, czystość i piękno, “Nightmares as Extensions of the Waking State” jest świadectwem ich nieprzemijającej genialności. Album został wyprodukowany przez Jonasa Renkse, nagrany przez Lawrence'a Mackrory'ego w NBS Audio i The City of Glass, zmiksowany przez Adama Noble'a i zmasterowany przez Robina Schmidta w 24-96 Mastering.

Lista utworów:
1. Thrice
2. The Liquid Eye
3. Wind of no Change
4. Lilac
5. Temporal
6. Departure Trails
7. Warden
8. The Light Which I Bleed
9. Efter Solen
10. In the Event of

Gdy tylko lato się skończy, KATATONIA wyruszy tej jesieni w epicką trasę koncertową po Europie i Wielkiej Brytanii wraz z kolegami z wytwórni, EVERGREY i Klogr z Włoch. Trasa rozpocznie się 11 listopada w Tampere w Finlandii, obejmie łącznie 31 miast i zakończy się wielkim finałem w Sztokholmie w Szwecji 20 grudnia. Bilety są już dostępne. Aby uzyskać więcej informacji, odwiedź oficjalną stronę internetową - https://katatonia.com/

źródło: press

Skunk Anansie prezentują nowy singiel, zatytułowany „Animal". Klip do utworu można zobaczyć tutaj:https://youtu.be/De2OyE_rcwA?si=BnFVvRB66JImXYFz

Utwór, okraszony dużą dawką elektroniki, mroczny i zarazem nastrojowy, okazał się absolutnym hitem podczas niedawnej, wyprzedanej trasy zespołu po Wielkiej Brytanii i Europie. Melodyjny, klasyczny refren od razu skradł serca fanów, którzy skandowali go w chwilę po pierwszym usłyszeniu. „Animal" zapowiada nowy album Skunk Anansie „The Painful Truth", który ukaże się już 23 maja.

Klip do utworu został nakręcony podczas trasy koncertowej przez Indię Fleminga i zmontowany przez Shea McChrystala. Skin komentuje:

„Jestem zachwycona, że ten utwór w końcu został wydany jako singiel, ponieważ był zdecydowanym faworytem fanów podczas trasy i zrobił prawdziwą furorę! Mam nadzieję, że spodoba się Wam wszystkim".

„The Painful Truth" to hipnotyzujący, prowokujący, potężny i emocjonalny album, który pokazuje zespół u szczytu swoich możliwości i zarazem manifest Skunk Anansie kim są i kim chcą się stać. „The Painful Truth" to coś więcej niż tytuł albumu. To rzeczywistość, którą Skunk Anansie przeżyli. Radykalny album stworzony na nowe, niepewne czasy. Z całą pewnością jest to płyta, dzięki której Skunk Anansie odzyska swoje miejsce jako jeden z najbardziej ekscytujących, wizjonerskich i ważnych wykonawców na brytyjskiej scenie. Zespół, który właśnie zakończył wspomnianą wyżej trasę po Wielkiej Brytanii i Europie, został ogłoszony gwiazdą festiwalu The Great Escape (14-17 maja 2025). Odbywający się w The Old Market festiwal prezentuje nowatorskich artystów, a Skunk Anansie doskonale do tego profilu pasuje, gdyż są znani z poruszania kwestii politycznych i społecznych oraz przełamywania barier rasowych w muzyce rockowej. Skunk Anansie zagra również specjalny koncert w pobliżu Bristolu w dniu premiery albumu (23 maja). Odbędzie się on w Good Times w The Ridings / Chipping Sodbury. Zespół zagra również kolejną dużą europejską trasę tego lata, a także pojawi się jako gość specjalny na dwóch plenerowych koncertach Smashing Pumpkins w sierpniu w Wielkiej Brytanii.


W ciągu całej swojej kariery Skunk Anansie sprzedali ponad pięć milionów płyt na całym świecie. Zespół nadal wyprzedaje areny koncertowe i występuje jako gwiazda na festiwalach na całym kontynencie.


Trakclista:

1. An Artist Is An Artist
2. This Is Not Your Life
3. Shame
4. Lost And Found
5. Cheers
6. Shoulda Been You
7. Animal
8. Fell In Love With A Girl
9. My Greatest Moment
10. Meltdown

źródło; Mystic Production