W ubiegłym roku grupa Nowe Sytuacje składająca się z muzyków Republiki i gościnnych wokalistów – Tymona Tymańskiego, Jacka Bończyka i Jacka "Budynia" Szymkiewicza – wystąpiła w Jarocinie. Koncert został zarejestrowany i 24 czerwca ukaże się na płycie. Już teraz możecie zobaczyć premierowy materiał wideo z filmu "Jarocin, po co wolność" Leszka Gnoińskiego i Marka Gajczaka pokazujący Republikę i Nowe Sytuacje w utworze "Moja Krew".

W 2015 roku, po trzech dekadach na scenie Jarocina odtworzony został legendarny koncert zespołu Republika z 1985, wydarzenia zajmującego szczególne miejsce na kartach historii festiwalu.
Projekt NOWE SYTUACJE - powołany przez członków REPUBLIKI (Zbyszek Krzywański, Leszek Biolik, Sławek Ciesielski) - zaprezentował na scenie wszystkie utwory z ówczesnej setlisty, w tym m.in. legendarne: „Kombinat”, „Biała flaga”, „Sexy doll” oraz „Moja krew”. Festiwalowa publiczność nie kryła zachwytu nad doskonałą formą muzyków, a w przerwach między utworami bez wahania skandowała „Republika!”.

1. Paryż Moskwa 17.15
2. Kombinat
3. Zawsze Ty (Klatka)
4. Brudny Żołnierz
5. Biała Flaga
6.Odmiana Przez Osoby
7. Sexy Doll
8. Tak Długo Czekam (Ciało)
9. Układ Sił

10. Śmierć na pięć

Album Jarocin Live 2015 to muzyczny zapis wyjątkowego wydarzenia - koncertu zespołu, który już zakończył działalność. Jedyna szansa, aby poczuć magiczną atmosferę kiedy grupa przyjaciół przypomniała na żywo Republikę. Doskonała produkcja, niepowtarzalny klimat przenoszą słuchacza na koncert sprzed lat, o którym w recenzji do magazynu Non Stop (nr. 10, październik 1985 / z książki "Resortowe Dziecko Rock’n'rolla") tak pisał Grzegorz Brzozowicz:

"Koncert Republiki przypominał najlepszy amerykański thriller. Zaczęło się od gwizdów, obelżywych okrzyków i transparentów. Wyjście zespołu na scenę przywitał grad pomidorów i torebek z mlekiem. Po kilkunastominutowej przepychance Republika zaczęła grać… Tylko wielkie zespoły mogą wyjść z takiej sytuacji obronną ręką, a największe przekształcić w swój triumf. Republika wybroniła się swoją muzyką i to nie starymi hitami, lecz właśnie nowymi numerami. W odróżnieniu od naszych dinozaurów, zajętych podbijaniem rynków zachodnich, którzy przy tym doprowadzają swoją muzykę do granic groteski, Republika ewoluuje. Pytaniem jest tylko, czy Ciechowski pójdzie w tych przeobrażeniach do końca i nie będzie starał się nadać nowym utworom pewnej dozy komercyjności. Jeżeli się nie zawaha, to możemy spodziewać się jednej z najlepszych płyt w historii naszego rocka."

Musicom

Limit Dźwięku - grupa muzyczna grająca instrumentalny rock w polskim wydaniu, założona w 2011 roku w Warszawie przez gitarzystę Pawła Skocza oraz klawiszowca Dawida Miedziochę. Przez pierwsze lata działalności muzycy pracowali w domowym studio Pawła Skocza. W tym okresie powstała większość utworów, które trafiły na debiutancką płytę Enigmatic. Jesienią 2013 roku zespół Limit Dźwięku rozpoczął nagrania materiału na płytę. Partie instrumentów perkusyjnych oraz gitary basowe powstały w podwarszawskim studio Woobie Doobie w Sulejówku. Gitary solowe, rytmiczne oraz instrumenty klawiszowe zostały częściowo nagrane w zaciszu domowego studia oraz w warszawskim Studio Buffo. Nad całością produkcji czuwał Marcin Trojanowicz (m.in. Bracia, Ira). Za mastering płyty odpowiadał Piotr Bogucki (m.in. Perfect).

Tracklista:

1. Intro
2. Enigmatic
3. Crazy
4. The Slide
5. The Love
6. Magical Powers
7. Breaking Waves
8. Positive Atmosphere
9. The Attraction
10. Nice
11. The Island

Fińscy mistrzowie black metalu powracają! “Jumalten Aika” (ang. “The Age Of Gods”) to swoisty pomnik ciemności, utrzymany w klimacie lat 90., zawierających klimat północnego black metalu. Jest to siódmy album studyjny w dyskografii Moonsorrow.

Sony Music Polska

Grupa Led Zeppelin należy do ulubionych wykonawców amerykańskiej formacji Train. Amerykanie postanowili oddać jej hołd nagrywając w całości jeden z kultowych albumów Brytyjczyków. Wybór padł na słynną dwójkę Zeppelinów. Przedsięwzięcie ma kontekst charytatywny. Cały dochód ze sprzedaży "Does Led Zeppelin II" zostanie przekazany na konto organizacji Family House z rodzinnego miasta muzyków, San Francisco. Zajmuje się ona zapewnianiem tymczasowego lokum rodzinom chorych dzieci, które leczone są w University Of California San Francisco Benioff Children's Hospital.

CD
Whole Lotta Love -
What Is and What Should Never Be -
The Lemon Song -
Thank You -
Heartbreaker -
Living Loving Maid (She's Just a Woman) -
Ramble On -
Moby Dick -
Bring It On Home

Warner Music Poland

Australijskie trio Methyl Ethel to najnowszy nabytek wytwórni 4AD. Dostępny wcześniej w dystrybucji cyfrowej, debiutancki album ‘Oh Inhuman Spectacle’, w maju trafia do sprzedaży na płytach CD i LP.
Pochodzący z odległych peryferii miasta Perth w zachodniej Australii Jake Webb, stworzył Methyl Ethel w 2013 roku, by pokazać swoje domowe nagrania szerszej publiczności. Nazwę zaczerpnął od związku chemicznego – nadtlenku metyloetyloketonu.

„Mój tata pracował przy włóknie szklanym” – mówi Webb. „Aby stworzyć ten produkt, potrzebny był nadtlenek metyloetyloketonu. Podoba mi się ten onomatopeiczny klimat tego słowa. Wymawiam to jako Methyl Eth(E)l, bawiąc się w ten sposób słowami, by stworzyć złudzenie imienia ETHEL. Pod tym pseudonimem, Webb jako multiinstrumentalista, wydał dwie EP-ki ‘Guts’ i ‘Teeth’.

Podobnie jak jego koledzy z 4AD Grimes i Bradford Cox, Webb sam zagrał i nagrał wszystko na ‘Oh Inhuman Spectacle’. Jego tworzony w izolacji psychodeliczny pop szybko zwrócił uwagę lokalnych mediów, co doprowadziło do zatrudnienia przez Webba perkusisty Chrisa Wrighta i basisty Thomas Stewarta – przyjaciół z niewielkiej sceny muzycznej w Perth – by pokazać swoje piosenki na żywo, w wykonaniu pełnoprawnego zespołu. „Miksowałem utwory w nieortodoksyjny sposób” – mówi Webb. „Chris mi mówił: to nie tak się powinno robić... ale brzmi dobrze”. Wright był tak zachwycony przestrzennym brzmieniem ‘Oh Inhuman Spectacle’, że gdy Webb wrócił do pracy nad piosenkami, postanowił pokazać mu jak zorganizować pracę, by unikać problemów.

Gdy pod koniec 2014 roku Webb zaczął zdobywać regionalny rozgłos, a do zespołu dołączył Thomas Stewart, pojawił się pierwszy zapowiadający album singiel ‘Rogues’, który nie tylko zyskał popularność w lokalnych rozgłośniach radiowych, ale niespodziewanie został także uhonorowany statuetką WAM (Western Australia) Awards dla najlepszej piosenki pop w 2014 roku. Ponieważ wraz z większą ilością koncertów popularność Methyl Ethel rosła, rok później również utwór ‘Twilight Driving’ został uznany najlepszym singlem podczas WAM Awards. Tym razem, podczas ceremonii, cały zespół został także uznany najlepszym zespołem popowym.
Obecnie Methyl Ethel ma za sobą nie tylko liczne występy w rodzimej Australii, ale także miał okazję zaprezentować swój elektryczny show w Stanach Zjednoczonych. Z kolei wraz z premierą ‘Oh Inhuman Spectacle’, zbiegły się pierwsze koncerty Methyl Ethel w Wielkiej Brytanii i na kontynencie europejskim.

Tracklista:
1. Idée Fixe
2. Shadowboxing
3. Rogues
4. To Swim
5. Twilight Driving
6. Depth Perception
7. Unbalancing Acts
8. Also Gesellschaft
9. Obscura
10. Artificial Limb
11. Sweet Waste
12. Everything Is As It Should Be
sonicrecords.pl

Album 'Day Of The Dead' jest hołdem, jaki bracia Aaron i Bryce Dessner z The National złożyli muzyce Grateful Dead. Zarówno dla Aarona jak i Bryce'a, zespół Grateful Dead był bramą do wspólnego grania muzyki.
Była to pierwsza muzyka, która dogłębnie poruszyła obu braci. Do dziś wspominają pierwszy wspólny jam, gdy jako nastolatkowie, razem z przyszłym perkusistą The National, Bryanem Devendorfem, grali przez wiele godzin ‘Eyes Of The World’ zespołu Grateful Dead na strychu domu Bryana, na przedmieściach Ohio. Zapoczątkowana w wieku nastu lat miłość braci do muzyki Grateful Dead, miała swoją kontynuację, gdy The National zostali zaproszeni, by w marcu 2012 roku zagrać z Bobem Weirem dla fundacji HeadCount.org. Nauczyli się wówczas ponad 25 piosenek Grateful Dead i większość z tych, które wtedy wykonywali jako zespół towarzyszący, można usłyszeć właśnie na ‘Day Of The Dead’.

Ta kompilacja jest obszernym hołdem dla piosenek i eksperymentalizmu Grateful Dead, a jego przygotowanie zajęło cztery lata. W projekt zaangażowało się ponad 60 artystów o różnych muzycznych korzeniach. Powstało 59 utworów o łącznej długości niemal 6 godzin. Producentem albumu jest Aaron Dessner, a wspomagali go w tej roli Bryce Dessner i Josh Kaufman. W wielu utworach gwiazdy wspiera zespół, na czele którego stoi nie tylko Aaron, ale i znani z The National, bracia Scott i Bryan Devendorf, Josh Kaufman i Conrad Doucette, wspomagani przez Sama Cohena i Waltera Martina. Album pokazuje jak duży wpływ miała spuścizna Grateful Dead, zarówno na muzykę, jak i kulturę jako taką.

‘Day Of The Dead’ jest dostępny zarówno w wersji cyfrowej, jak i jako zestaw pięciu płyt CD. W ograniczonym nakładzie będzie również dostępny na winylu.

Daniel Rossen, Christopher Bear & The National - 'Terrapin Station (Suite)'

Cały dochód ze sprzedaży albumu jest przeznaczony na walkę z AIDS, HIV i powiązanych z nimi problemami zdrowotnymi, którą na całym świecie prowadzi Red Hot Organization. To już dwudziesta płyta z oryginalną muzyką wydana pod auspicjami Red Hot Organization i jest następcą ‘Dark Was The Night’ (4AD) z 2009 roku, 32-utworowego zbioru piosenek nagranych przez różnych artystów, której produkcji dla Red Hot także podjęli się Aaron i Bryce. ‘Dark Was The Night’ do dziś przyniósł organizacji ponad 1,5 miliona dolarów zysku.

sonicrecords.pl