"This Stupid World" – szesnasta płyta Yo La Tengo, to czarujący zestaw refleksyjnych piosenek, które opierają się tykającemu zegarowi. Ta muzyka jest nie tyle ponadczasowa, co przeciwstawiająca się czasowi. "Chcę wypaść z czasu", śpiewa Ira Kaplan w "Fallout" - pierwszym singlu z nowej płyty.

Część tego, jak Kaplan, Georgia Hubley i James McNew uciekają przed czasem, polega na obserwowaniu, jak mija, a nawet akceptowaniu go, kiedy muszą. „Widzę wyraźnie, jak to się kończy / Widzę, jak księżyc wschodzi, gdy słońce zachodzi” – śpiewają podczas otwierającego „Sinatra Drive Breakdown”. W „Until it Happens” Kaplan wyraźnie intonuje: „Przygotuj się na śmierć / Przygotuj się, póki jest jeszcze czas”. Ale "This Stupid World" jest również pełen wezwań, by odrzucić czas – czekać, ignorować go, marnować. „Pozostań przy życiu” - dodaje później w tej samej piosence. „Odwróć wzrok od rąk czasu”.

Oczywiście czasy dla Yo La Tengo zmieniły się tak samo jak dla wszystkich innych. W przeszłości zespół często pracował z zewnętrznymi producentami i reżyserami dźwięku. Teraz stworzyli "This Stupid World" zupełnie sami. Są wobec siebie wystarczjąco krytyczni by utrzymać wysokie standardy zespołu, jak i pełni wigoru, by stworzyć coś nowego.

Kolejna nowa rzecz na "This Stupid World" - to najbardziej koncertowo brzmiący album Yo La Tengo od lat. Podstawą niemal każdego utworu jest trio grające jednocześnie, nadając wszystkiemu wrażenie bliskości całego zespołu. Muzyka jest bezpośrednia, zaciera granice między graniem na żywo i produktem końcowym - nagranymi utworami.

Piosenki na "This Stupid World" są jak odkrywcze podróże. Na całej płycie te akcenty i niespodzianki aranżacyjne intensyfikują każdy utwór. To rzadkość - surowo brzmiąca płyta, która daje mnóstwo detali do odkrywania słuchając jej przez słuchawki.

Tracklista:

1. Sinatra Drive Breakdown

2. Fallout

3. Tonight’s Episode

4. Aselestine

5. Until It Happens

6. Apology Letter

7. Brain Capers

8. This Stupid World

9. Miles Away

źródło: sonicrecords.pl

Kilkanaście dni przed premierą „GRRR Live!”, fani The Rolling Stones będą mogli obejrzeć ten wyjątkowy koncert z 2012 roku, po raz pierwszy od premiery w systemie pay-per-view.

Stream przygotowany we współpracy z Kiswe to zapis koncertu z 2012 roku, który został zorganizowany w ramach trasy celebrującej 50-lecie The Rolling Stones. Poza gwiazdami wieczoru, w show wzięli udział The Black Keys, Lady Gaga, Gary Clark Jr., John Mayer, Mick Taylor i Bruce Springsteen. Stream odbędzie się 2 lutego o 21:00 polskiego czasu. Bilety są dostępne na stronie RollingStonesNewark.com. Fani będą mogli udostępnić video selfies i oglądać filmy nagrane przez innych widzów koncertu.
Oryginalnie występ był dostępny jedynie w USA w systemie pay-per-view. „GRRR Live!” jest uważany za jeden z najwybitniejszych występów w karierze grupy. W setliście nie zabrakło ponadczasowych przebojów takich jak „It’s Only Rock ‘n’ Roll (But I Like It)”, „Honky Tonk Women”, „Start Me Up”, „Gimme Shelter”, „Sympathy For The Devil” czy „(I Can’t Get No) Satisfaction”.
W lutym do sprzedaży trafi album z największymi hitami w karierze Stonesów, nagranymi podczas jubileuszowej trasy zorganizowanej z okazji 50-lecia. Zarówno premiera płyty „GRRR Live!”, jak i globalna transmisja koncertu, pozwolą fanom z całego świata doświadczyć magii, do której dostęp mieli wcześniej tylko najwięksi szczęściarze.

źródło: Universal Music

Premiera płyty „Call the Distant” projektu Kudelski w wersji cyfrowej oraz CD miała miejsce w dniu 3 lutego 2023 r. W kwietniu planowane jest wydanie albumu w formie winylowej.

„Call The Distant” to album o wyjątkowym, międzynarodowym rodowodzie. W pracach nad płytą wzięli udział artyści, muzycy i inżynierowie dźwięku pochodzący z Polski, Hiszpanii, Kuby, Wielkiej Brytanii i USA. Nagrania prowadzone były w Polsce oraz USA, jednak
główną ich część z towarzyszeniem symfoników Palma de Mallorca zrealizowano na Majorce, stolicy archipelagu Balearów. „Call The Distant” jest próbą stworzenia muzyczno-lirycznej opowieści o kondycji współczesnego świata, dręczących go niepokojach, nawiedzających upiorach przeszłości i przyszłości. Polegając na własnej intuicji oraz emocjach artyści budują alegoryczną opowieść o indywidualnych oraz zbiorowych traumach, lękach i nadziejach. „Call the Distant” to projekt, w którym motywy i nastrojowość muzyki klasycznej, filmowej i progresywnej spotykają się z latynoskim groovem, harmoniami i brzmieniami Bliskiego Wschodu oraz momentami, z niemal rockową dynamiką. Partie fortepianu, miejscami klasyczne a miejscami awangardowe, doprawione zostały odrobiną psychodelii i nokturnalnej oleistości spod znaku Nicka Cave’a a nawet - domieszką soulu czy jazzu.

Za każdy element dźwiękowej faktury albumu odpowiadają najwyższej próby muzycy i artyści, reprezentujący różne style i tradycje. Wśród nich takie postaci jak: Sheela Gathright, soulowa wokalistka pochodząca z Nowego Jorku, kubańska perkusistka Nailé Sosa Aragón,
Miquel Brunet - pianista i jedna z najwybitniejszych współczesnych osobowości muzycznych Balearów, saksofonista Marcos Monge, skrzypek Enrique Barrenengoa, filharmonicy Palma de Mallorca, aż po godną reprezentację Polaków w postaci Agi Derlak, wybitnej pianistki
jazzowej młodego pokolenia, rodzimego specjalisty od instrumentów orientalnych - Tomasza „Ragaboya” Osieckiego oraz znanego multiinstrumentalisty - Macieja Caputy. Pomysłodawcami projektu są autor muzyki Tomasz Kudelski oraz producent Jacek Szabrański.

Tomasz Kudelski (rocznik 1976) – kompozytor, perkusista związany od początku z warszawskim zespołem Love De Vice, z którym nagrał dotychczas 3 albumy studyjne oraz jedno wydawnictwo koncertowe.
Jacek Szabrański (rocznik 1979) - producent muzyczny, aranżer, kompozytor i songwriter. Współzałożyciel i wieloletni członek zespołu The Car Is On Fire (nagroda Fryderyk 2006 za najlepszy album muzyki niezależnej), założyciel zespołu Nerwowe Wakacje oraz
współtwórca kolektywu muzycznego No Cześć. Kompozytor muzyki do spektakli teatralnych. Współzałożyciel oficyny wydawniczej Wytwórnia Krajowa. Właściciel, inżynier dźwięku i realizator miksów w Latające Studio.

Jak doszło do spotkania twórców? Jak to się zaczęło? Skąd inspiracja… Znamy się w zasadzie od urodzenia. Oddziaływaliśmy na siebie muzycznie, chociaż wywodziliśmy się z zupełnie innych tradycji muzycznych. Po raz pierwszy współpracowaliśmy
dopiero przy płycie Love De Vice „Pills”. Intymność, delikatność a zarazem otwartość Jacka na różne style muzyczne okazała się olbrzymią wartością. Biorąc pod uwagę naszą współpracę i wspólne muzyczne doświadczenia, dotarcie się przy tym projekcie przyszło
stosunkowo łatwo. Choć logistycznie to był bardzo złożony projekt, realizowany czasami prawie równocześnie w kilku lokalizacjach. Album powstawał powoli, bez pośpiechu i jest z jednej strony przemyślany i dopracowany, ale jednocześnie ta stosunkowo luźna formuła
utworów pozwalała zachować sporo instrumentalnej improwizacji, która została wykorzystana przez towarzyszących nam instrumentalistów.

KUDELSKI „CALL THE DISTANT”

1. Academy of Fear
2. Nobody Wins
3. Santa Catalina
4. S.A.D
5. The Night (Out of the Shadows)
6. Road to Oriént
7. Black Keys
8. Academy of Fear (reprise)

Kompozytor: Tomasz Kudelski
Producent: Jacek Szabrański
Aranżacje: Jacek Szabrański i Tomasz Kudelski
Aga Derlak –aranżacja Santa Catalina (dodatkowa aranżacja w the Night)
Maciej Caputa – aranżacja fortepian instrumenty klawiszowe oraz smyczkowe (Road to Oriént, Black Keys)
Śpiew: Sheela Gathright (Nobody Wins), Jacek Szabrański (Academy of Fear, S.A.D),
Słowa: Rebecca Lindon & Jacek Szabrański – Nobody Wins, Jacek Szabrański – S.A.D,
Tomasz Kudelski - Academy of Fear

Muzycy:
Jacek Szabrański – gitara, bas, pianino, FX programowanie, instrumenty klawiszowe i perkusyjne.
Miquel Brunet – fortepian (Academy of Fear, Nobody Wins, S.A.D, Black Keys)
Nailé Sosa Aragón – instrumenty perkusyjne (Academy of Fear, S.A.D, the Night, Road to
Oriént, Black Keys)
Aga Derlak – fortepian i instrumenty klawiszowe (Santa Catalina, the Night)
Maciej Caputa – pianino, hammond, instrumenty klawiszowe (Road to Oriént, Black Keys)
Marcos Monge –saksofon tenorowy, klarnet basowy (S.A.D, Black Keys)
Enrique “Kiko” Barrenengoa – skrzypce solo (Road to Oriént)
Tomasz “Ragaboy” Osiecki - Dilruba, Sitar (Road to Oriént)
Tomasz Kudelski - Ukulele (The Night, Road to Oriént, Black Keys), Tabla, dodatkowe
pianino oraz instrumenty klawiszowe (the Night)
Sekcja Smyczkowa:

Eduard Riera – pierwsze skrzypce
Margalida Villalonga Noceras – drugie skrzypce
Xisca Mati - wiola
Miquela Gaya – wiolonczela
Wojtek Sobolewski – kontrabas

Black Keys inkorporuje fragment wiersza „Afterwards” autorstwa Thomasa Hardy’ego w wykonaniu Jeremy’ego Ironsa podczas koncertu zatytułowanego „Celebrating Jon Lord” w Royal Albert Hall, w dniu 4 kwietnia 2014 r.

Nagrania:
ONA Edicions Musicals, Bunyola, Majorka - Miquel Brunet
Latające Studio Warszawa, Polska / Bunyola, Majorka - Jacek Szabrański
Fireplace Sound, Warszawa/Jadamowo, Polska - Piotr “Fire” Iwańczuk
Edycja oraz premix Piotr “Fire” Iwańczuk - Fireplace Sound
Mix - Andrzej Rewak, Rewak Studio
Mastering - Magdalena Piotrowska Hear Candy Mastering
projekt graficzny okładki Jakub Kępny
Zdjęcia Zuzanna Szamocka – Švec
Dodatkowe zdjęcia Łukasz Kaugan

Linki do muzyki:
The Night (Out of the Shadows) https://youtu.be/VOy228pmeAE
S.A.D https://youtu.be/4p22gD9IxI0
Nobody Wins https://youtu.be/Tkq4j5cyrEE

Zasłużeni mistrzowie melancholijnego metalu, Katatonia z dumą prezentują swój niesamowicie piękny kolejny album studyjny "Sky Void of Stars".

Tracklista:

1. Wretched Soul
2. Tomorrow's Sky
3. Divine Emotio
4. Hiding From Tomorrow
5. A Troubled Mind
6. My Only Escape
7. Years of Suspicion
8. Inquisition
9. Instinct

Bonus:
10. I Ran
11. Hiding From Tomorrow (Lustmord)
12. Tomorrow's Sky (GosT Remix)

"Chaos & Colour", energetyczny i triumfalny 25. studyjny album brytyjskiej legendy hard rocka Uriah Heep z wybuchowymi, klasycznymi rockowymi gitarami, wspaniałymi harmoniami oraz na bogatych klawiszowych podwalinach. W jedenastu utworach dominują tematy światła, miłości i pozytywne przesłanie. Otwierający album "Save Me Tonight" przybliża ciężkie, a zarazem ostre brzmienie zespołu, podczas gdy "One Nation, One Sun" jest podróżą przez świetliste balladowe kontemplacje. "Fly Like An Eagle" zabiera słuchacza w podróż do medytacji, a "Closer To Your Dreams" jest okrzykiem bojowym dla wszystkich rockmanów. Na całej płycie ponadczasowy wokal Berniego Shawa doskonale współgra z fenomenalnym kunsztem zespołu (Mick Box - gitara, Phil Lanzon - instrumenty klawiszowe, Russell Gilbrook - perkusja, Dave Rimmer - bas). 

Dzieło powstało w Chapel Studios pod okiem Jaya Rustona. Realizacją zajął się Pieter Rietkirk.

Tracklista:

1. Save Me Tonight 
2. Silver Sunlight 
3. Hail the Sunrise 
4. Age of Changes 
5. Hurricane 
6. One Nation, One Sun 
7. Golden Light 
8. You'll Never Be Alone 
9. Fly Like an Eagle 
10. Freedom to Be Free 
11. Closer to Your Dreams

23 stycznia 2023r. do sprzedaży trafia nowa płyta legendarnego zespołu Apteka, zatytułowana „Koncert”. Jest to zapis koncertu, który odbył się w Studiu im. Krzysztofa Komedy Radia Poznań 24 listopada 2021 roku.
Wydawcą albumu jest Radio Poznań.

Apteka powstała w 1983 roku w Gdyni z inicjatywy Jędrzeja „Kodyma” Kodymowskiego (śpiew, gitara) i Macieja Błasiaka (śpiew, gitara, bas, klawisze, trąbka). W pierwszych latach w grupie występowali m.in. Ewa
Golianek (śpiew, instrumenty klawiszowe), Małgorzata Bachora (chórki), Jacek Łada (perkusja) czy „Siwy” (saksofon). Pod koniec roku 1988 Apteka liczyła już tylko dwóch członków tj. Jędrzeja Kodymowskiego i Macieja
Wanata, którzy zrealizowali pierwszy album „Big Noise”, wydany dopiero w 1990 roku. Jeszcze w 1988 roku do grupy dołączyli gitarzysta Janusz Sokołowski oraz basista Marcin Ciempiel współpracujący poprzednio z
grupami Oddział Zamknięty, Fotoness, Tilt i Maanam. W tym składzie grupa realizuje wydany w 1992 roku album „Narkotyki”. W tym samym składzie w 1993 roku zespół nagrał kasetę „Urojonecałemiasta”. W nocy z 15 na 16
maja 1993 roku w wypadku samochodowym zginął Maciej Wanat i po występie na festiwalu Jarocin '93 działalność zespołu została zawieszona.

W 1994 po namowach basisty Olafa Deriglasoffa, „Kodym” reaktywował Aptekę. W składzie znaleźli się również perkusista Jacek Stromski i gitarzysta Piotr Nalepa, który jednak później wybrał grę w zespole
swojego ojca, Tadeusza. Trzyosobowy skład nagrał w 1995 roku album „Menda”. W 1996 roku grupa zarejestrowała album „Spirala”, na którym zawarte są nowe wersje utworów znanych z poprzednich płyt. W 2003 roku
wytwórnia Sonic Records wydała CD „Psychedelic Underground”, zawierające wszystkie utwory z wydanej w 1993 kasety „Urojonecałemiasta” i kilka utworów z „Narkotyków”. Album ten nie jest autoryzowany przez zespół,
podobnie jak kaseta „Live '92”.

W marcu 2003 grupa wznowiła działalność. Cztery miesiące później muzycy („Kodym”, basista Jacek Żołądek oraz perkusista Grzegorz Puzio) nagrali we wrocławskim studiu dwa utwory: „Korowód” i „Zagłada robactwa”. W 2007
„Kodym” z kolejnym składem zespołu (basista Marcin Ciempiel i perkusista Artur Hajdasz) nagrał album „Apteka”. W 2010 muzycy nagrali płytę „Tylko dla...”. Natomiast ostatni jak do tej pory album zespołu, zatytułowany
„Od pacyfizmu do ludobójstwa” ukazał się w 2012 roku.

Obecnie Aptekę tworzą: Jędrzej Kodymowski, Paweł Szychulski (gitara basowa) oraz Karol Kropiewski (perkusja). W tym składzie zespół zagrał 24 listopada 2021r. w Studiu im. Komedy. Zapis tego koncertu jest
pierwszym oficjalnym wydawnictwem koncertowym Apteki.Album „Koncert” można nabyć na stronie kultowenagrania.pl (można tam nabyć również wcześniejsze wydawnictwa Radia Poznań) oraz w sklepach muzycznych. Dystrybucją płyty zajmuje się GAD Records.

Na płycie znajduje się 14 utworów oraz zapowiedź przygotowana przez kierownika muzycznego Radia Poznań Marcina Żyskiego.

1 – Zapowiedź
2 – Kosmos
3 – Bo su nova
4 – Chłopcy i dziewczyny
5 – Mewy diabły
6 – Gdynia nocą
7 – Ujarane
8 – Choroba
9 – Psychodeliczny kowboj
10 – Menda
11 – Korowód
12 – My niezależni
13 – Miłe złego początki
14 – Jezu
15 – Przypowieść filozoficzna


źródło: Michał Sobkowiak
Radio Poznań