Menu

lipiec 2025

Noce śpiewają pieśni pogrzebowe

Noce to alternatywne, poetyckie, momentami drapieżne, jazzrockowe granie, inspirowane tym, co zapomniane. W programie znajdują się utwory, które warstwę tekstową czerpią z pieśni pogrzebowych zawartych w Śpiewniku Pelplińskim z 1871 roku. . Aranżacje inspirowane są tradycyjnymi melodiami, ale zespół ubiera je w nowoczesne muzyczne brzmienia. Noce zapraszają do muzycznego rytuału przejścia - poszukiwania sposobu na pożegnania, utraty, opuszczenia i nowe początki.

Współcześnie zanikają społeczne rytuały towarzyszące momentom granicznym, w tym wspólne śpiewanie pieśni pogrzebowych. Nieuchronność przemijania, starzenia się i ból z nimi związany są tematami niezręcznymi, niechcianymi. Śmierć zastąpiła seks jako kulturowe tabu. Zespół chce wydobyć z dziewiętnastowiecznych pieśni to, co uniwersalne, odważne, ale też kojące i dające nadzieję. Zaprasza do wspólnego muzycznego rytuału przejścia - poszukiwania sposobu na pożegnania, utraty, opuszczenia i nowe początki.

W skład zespołu wchodzi 5 kobiet, które poznały się na Lucciola Ladies Rock Camp w 2020 roku:

Ewa Kielar - wokal,
Agnieszka Jasek - gitara,
Ewa Baran - gitara basowa,
Katarzyna Dobrowolska - perkusja,
Marta Żłobińska-Kozak - piano.

Wcześniej brały udział w różnych projektach artystyczno-muzycznych. Pracę w obecnym składzie pod szyldem Superid, zaczęły w 2022 roku. Wokalistka, Ewa Kielar, w obszarze muzyki tradycyjnej działa od 2018 roku (współtwórczyni Akademii Głosów Tradycji), stąd też pomysł, by zmierzyć się z tematem śmierci i żałoby interpretując XIX-wieczne pieśni.

Prace nad projektem wciąż trwają, ale zespół ma na koncie koncerty i nagrania. W grudniu 2023 zdobył wyróżnienie (“za odważne podjęcie tematu pieśni pogrzebowych”) podczas 33. Mikołajek Folkowych w Lublinie.

Noce zapraszają w podróż przez czas – ten przeszły, zapisany w zapomnianych pieśniach żałobnych sprzed ponad stu pięćdziesięciu lat, i ten obecny, w którym na nowo nadają im brzmienie i znaczenie. czas jest nie tylko tematem, ale i bohaterem – jako doświadczenie przemijania, rytuału pożegnania i odradzania się w nowej formie. Ich muzyka to spotkanie dawnych głosów z nowoczesnością, tradycji z awangardą, ciszy z dźwiękiem.

W tym poetyckim ujęciu czas staje się przestrzenią przejścia – pomiędzy światami, emocjami, istnieniem i nieobecnością. Noce grają o tym, czego nie można zatrzymać, ale można uczcić – dźwiękiem, słowem, spotkaniem.

Śpiewając o śmierci dowartościowujemy limitowane życie. W pędzącym, rozgorączkowanym świecie przypominamy, o tym, o czym pozornie lepiej nie pamiętać: Człowieku, jest granica, za którą czasu już naprawdę nie będzie. Żyjesz, więc teraz masz czas. Brak czasu - to właśnie śmierć.

Śmierć jest ograniczeniem naszego czasu, a wszystko co limitowane zyskuje na wartości.

źródło: Ewa Baran
Czytaj dalej...

Sezamkowa - posłuchaj wywiadu !

Zapraszam do odsłuchania wywiadu z Krzysztofem Grabanem i Michałem Krasoniem, muzykami formacji Sezamkowa.

Sezamkova to zespół rockowy, łączący energię rocka, punka i metalu. W 2021 roku powrócił na scenę muzyczną albumem "Pirates of Truth". Płyta spotkała się z pozytywnym odbiorem w mediach. Dziś Sezamkova prezentuje swój drugi album "W Kilku Słowach".
„W Kilku Słowach" to płyta, która jest kontynuacją drogi wyznaczonej przez Sezamkovą na poprzednim albumie, ale z nowym, jeszcze bardziej osobistym tonem i odważniejszym podejściem do formy. Większość utworów jest w języku polskim, zespół postawił w wielu utworach na eksperymenty z brzmieniem i elektroniką – syntetyczne basy, przetworzone wokale i analogowe delaye.
Czytaj dalej...

Ukraiński KORYPHEUS (prog metal) wyda nowy studyjny album

KORYPHEUS, mistrzowie progresywnego metalu prosto z Ukrainy, wydadzą przełomowy album „Gilgamesh" nakładem M-Theory Audio na płycie CD i limitowanym winylu.

Muzykę tego zespołu polecamy fanom takich kapel jak Ne Obliviscaris, Ihsahn, Devin Townsend, Meshuggah, Gojira.

KORYPHEUS to zespół pochodzący z Kijowa na Ukrainie grający metal progresywny/djent. Formacja ma na swoim koncie dwie płyty - EP „Blessed" (2018) i LP „Over the Rainbow" (2020) wydane przez francuską wytwórnię M&O Music. Zespół zyskał uznanie za swoją muzykę i jest aktywny na scenie metalowej, a w 2020 roku zespół został nominowany do nagrody Best Ukrainian Metal Act.

W 2022 roku zespół wydał teledysk do zupełnie nowego utworu „Icarus", który jest przedsmakiem nadchodzącego albumu „Gilgamesh". Korypheus łączy wiele podgatunków heavy metalu z niesamowitym wyczuciem melodii i epickich struktur kompozycji.

Andy Gushin powiedział: „Icarus to nasz pierwszy singiel z albumu. To piosenka, która przekręca starożytny mit w nową opowieść o daremności i odwadze. Została nakręcona w czasach przedwojennych, ale można wyczuć ponurą atmosferę tego, co miało nadejść. To było przeczucie. Utwór został nagrany w Revet Sound Studio, a teledysk wyreżyserował Maxim Lavrinchuk".

Muzykę na trzeci studyjny album zatytułowany „Gilgamesh" zmiksował Dmitri Kim (Khors, Mind Conflict, Ignea), a zmasterował Jay Ruston w TRS West Studio (Amon Amarth, Anthrax, Avatar, Corey Taylor, Stone Sour). Okładkę wykonał Viktor Safonkin, słynny surrealistyczny malarz. Na tym albumie wystąpiło kilkoro gości:

Yossi Sassi (ex-Orphaned Land) na buzuki, Laura Guldemond (Burning Witches) jako wokalistka, Dmitry Kim (ex-Jinjer) na perkusji.

Kilka miesięcy temu KORYPHEUS podpisał umowę z amerykańską wytwórnią M-Theory Audio (Fractal Universe, Varmia, Sworn Enemy). Nadchodzący album „Gilgamesh" zostanie wydany cyfrowo, jako jewelcase CD i limitowany kolorowy winyl w nakładzie 300 sztuk. Zamówienia w przedsprzedaży są dostępne tutaj. Datę premiery ustalono na 26 września 2025 r.

Tak lider zespołu komentuje swój nadchodzący album: „Ten koncepcyjny album opowiada historie o czasach minionych i obecnych. Gilgamesz i Ikar, Odyseusz i Awatar zostali uwolnieni od swojej karmy. Król śpiący pod wzgórzem. Święta wojna tak ciągła jak życie pod słońcem".

TRACKLISTA:

01. Gilgamesh (feat. Yossy Sassy)
02. Far Cry
03. Karma Free
04. Sleeper (feat. Laura Guldemond)
05. Holy War
06. Be My Ghost
07. Odysseus
08. Icarus
09. Avatar
10. Outro

SKŁAD ZESPOŁU:

Andy Gushin - wokal
Jullian Torse - chropowaty wokal
Oleg Kokotun - gitara elektryczna
Pavel Shkodiak - gitara basowa
Denis Kurov - perkusja

źródło: Solid Rock P
Czytaj dalej...

The Dandy Warhols - jesteśmy jak rodzina - koncert już 21 lipca!

Uwielbiał ich David Bowie, nie znają muzycznych granic i od ponad 30 lat redefiniują pojęcie rockowej alternatywy, a do tego w swoim katalogu mają pełno hitów - amerykańska grupa The Dandy Warhols wystąpi już 21 lipca w katowickim P23! Zespołowi towarzyszyć będzie Sisters of Your Sunshine Vapour, więc szykujcie się na letnie, rock’n’rollowe święto! Bilety jeszcze w sprzedaży!

Formacja od lat rozwija swoje brzmienie, przekraczając muzyczne granice, a jednocześnie nie traci swojego charakterystycznego stylu: "Po prostu bardzo się lubimy i jesteśmy rodziną, więc jak w każdej rodzinie, tu i ówdzie będą pewne problemy, ale jesteśmy bardzo dobrze zgranym zespołem" - tak w wywiadzie dla the pop break mówi Brent DeBoer, perkusista The Dandy Warhols - "Myślę, że wszyscy, w większości, są bardzo wyrozumiali w stosunku do przestrzeni i pomysłów innych."

The Dandy Warhols powstało w 1994 roku w Portland w stanie Oregon z inicjatywy wokalisty/gitarzysty Courtneya Taylora-Taylora oraz gitarzysty Petera Holmströma, do których później dołączyła keyboardzistka Zia McCabe, a następnie perkusista Brent DeBoer. Niczym ich popartowy imiennik grupa charakteryzuje się równie bezczelnym dystansem, co w pełni oddaje jej niejednorodna twórczość. W muzyce kwartetu znajdziemy bowiem miks rocka psychodelicznego z garażowym, shoegazem, power popem, synth popem, a w niektórych momentach nawet ambientowe, eksperymentalne poszukiwania. Jedno wiemy na pewno - w duszy The Dandy Warhols nieprzerwanie gra rock’n’roll, a takie przeboje jak “Bohemian Like You”, “We Used To Be Friends”, “Not If You Were The Last Junkie On Earth” czy “I’d Like To Help You With Your Problem” (z zeszłorocznego “ROCKMAKER”, z gościnnym udziałem Slasha!) tylko to potwierdzają.

Pochodzący z Detroit Sisters of Your Sunshine Vapour od początku działalności podąża swoją własną, autonomiczną ścieżką. Specjalizują się w psychodelicznym roku, ale tym, co ich wyróżnia, jest ciągłe przesuwanie jego granic. Ich utwory zostały wykorzystane w serialu “Shameless” oraz filmie “Windwalkers”, a na koncertach zabierają słuchacza w podróż po muzycznym kosmosie. Nie przegapcie ich występu!

===============================================================

THE DANDY WARHOLS

Support: Sisters of Your Sunshine Vapour

21.07.2025 / Katowice, P23

źródło: Winiary Bookings
Czytaj dalej...

Rock radio 09.07.2025 r g.20.05

Coś z tego zestawu wybiorę do audycji Rock Radio w środowy wieczór. Decyzji jeszcze nie ma ale to wstępna selekcja. W tym zestawie jest ukryty pewien "klucz" ale wszystko wyjaśnię 09.07.2025 r o godz. 20.05 na antenie Polskiego Radia Rzeszów.


Lista utworów:

Massive Attack: Angel
AC/DC: Jailbreak 
AC/DC: Baby, Please Don't Gou
Courtney Love: Mono
Courtney Love: Sunset Strip
The Racconteurs: Hands
The Racconteurs: Blue Veins
Foo Fighters: Toda's Song
Ctrl + Z: Cockroach
Alkatraz: Burczy Brzuch
Alkatraz: Słowa prawie te same
Xmal Deutschland: Mondlicht
Xmal Deutschland: Eiland
Sezamkowa: Gangsta
Sezamkowa: miłość
Emerson Like and Palmer: Pictures At An Exhibition
Czytaj dalej...

SKIN i ACE ze SKUNK ANANSIE gośćmi specjalnymi podczas koncertu MYSTIC.30. w Krakowie!

SKIN i ACE ze SKUNK ANANSIE gośćmi specjalnymi podczas koncertu MYSTIC.30. w Krakowie na festiwalu Żywiec Męskie Granie!

30 lat temu dwoje młodych pasjonatów postanowiło założyć małą, niezależną wytwórnię płytową w Skale pod Krakowem, nazwali ją MYSTIC PRODUCTION. Ta mała firma przez 30 lat zmieniła się w największe, polskie niezależne wydawnictwo muzyczne. Wraz z rozwojem wytwórni powstał management - MYSTIC MANAGEMENT, własna linia produkcji płyt winylowych - MIND YOUR VINYL oraz jeden z największych festiwali muzyki metalowej w Europie - MYSTIC FESTIVAL, podczas którego przez lata występowali między innymi Iron Maiden, Emperor, Slayer, Judas Priest, Ghost czy Slipknot. Obecnie katalog wytwórni obejmuje około 40 000 tytułów, co stanowi bardzo istotny udział w rynku sprzedaży muzyki w Polsce i za granicą. MYSTIC PRODUCTION posiada swoje oddziały w Polsce, Czechach i od czerwca tego roku również w Niemczech. Wytwórnia reprezentuje między innymi Lecha Janerkę, Spiętego, Behemotha, Grzegorza Turnaua, Riverside, Organka i wielu innych. W jej dorobku znajdują się złote i platynowe płyty takich artystów jak Slayer, The Cranberries, Dead Can Dance, Iron Maiden, Nightwish, Deep Purple, Lenny Kravitz czy The Prodigy.

Z okazji trzydziestolecia działalności MYSTIC PRODUCTION podczas festiwalu ŻYWIEC MĘSKIE GRANIE odbędą się wyjątkowe koncerty, w których uczestniczyć będą wybrani spośród najważniejszych artystów od lat współpracujących z wytwórnią. Na obchody trzydziestolecia wytwórni zaproszono również gości specjalnych: Skin i Ace'a ze Skunk Anansie. Wystąpią oni ze specjalnym akustycznym setem podczas koncertu MYSTIC.30., który odbędzie się 8 sierpnia w Krakowie.

Skunk Anansie zdobyli międzynarodowe uznanie dzięki takim utworom jak "Weak" oraz "Hedonism", a Skin jest jedną z najważniejszych i najbardziej wyrazistych postaci alternatywnego rocka na świecie. Albumy "Stoosh" oraz „Post Orgasmic Chill" uzyskały status złotej i platynowej płyty w Europie, w tym między innymi w Polsce, Wielkiej Brytanii, Niemczech i we Włoszech. 23 maja bieżącego roku miała miejsce premiera najnowszego albumu "The Painful Truth" (FLG). Płyta została doceniona przez krytyków i fanów, zyskując bardzo dobre recenzje na całym świecie.

Na koncertach MYSTIC.30., poza Skin i Ace'm, wystąpią również Maria Peszek, Bela Komoszyńska, Artur Andrus, Czesław Mozil, Fisz, Grzegorz Turnau, Piotr Rogucki, Siczka (KSU), Spięty, Tomasz Organek. Za aranżacje odpowiada zespół Organek w składzie: Tomasz Lewandowski, Adam Staszewski, Robert Markiewicz, Tomasz Organek.

źródło: Mystic Production
Czytaj dalej...

Lust For Youth na koncercie w Polsce!

Lust For Youth, czyli nieustannie wymykający się definicjom duet z Kopenhagi, powraca do Polski i wystąpi 2 października w warszawskim klubie VooDoo!

Początkowo jako solowy projekt Hannesa Norrvide’a, Lust For Youth przyciągnęli uwagę lo-fi produkcją spod znaku cold wave i szybko stali się jednym z najciekawszych głosów współczesnej elektroniki. Od momentu, gdy do składu dołączył Malthe Fischer, brzmienie grupy zaczęło ewoluować - od chłodnych, minimalistycznych kompozycji po bardziej melodyjne, nawet klubowe formy. Przełomowe albumy “International” i “Compassion” zapewniły im miejsce w czołówce nowej fali synth-popu, a koncerty od Sydney Opera House po Meksyk ugruntowały ich międzynarodową pozycję.

Dziś Lust For Youth są w zupełnie nowym miejscu i balansują gdzieś pomiędzy melancholią, shoegazem, ambientem i syntezatorową nostalgią. Ich wydany w barwach wytwórni Sacred Bones w marcu tego roku wspólny album z Croatian Amor “All Worlds” zapoczątkował kolejny ekscytujący rozdział w ich karierze, którego częścią będziecie mogli być 2 października w warszawskim VooDoo!

LUST FOR YOUTH
2.10.2025 / Warszawa, VooDoo

źródło: Winiary Bookings
Czytaj dalej...

Polsko-międzynarodowe Booze & Glory z nowym singlem o przyjaźni i zaproszeniem na duże europejskie tournee

Ukazał się drugi singel polsko-międzynarodowej punk'n'rollowej grupy Booze & Glory zatytułowany "Brace Up". To druga już zapowiedź nowego albumu "Whiskey Tango Foxtrot", któy ukaże się 12 września. Album będzie promowany dużą trasą po Europie.

Wokalista Mark o nowym singlu: ""Brace Up" to piosenka o przyjaźni. Kiedy wszystko dookoła wydaje się być przeciwko tobie, a życie daje ci kolejny policzek w twarz - utrata kontroli z najlepszymi przyjaciółmi może być jedyną i najlepszą opcją - "Jesteśmy złymi chłopcami - z sercami ze złota i złamanymi duszami!" 100% Punk Rock'n'roll - dla fanów Rmblr, Giudy i Slade."

Po sześciu długich latach, BOOZE & GLORY w końcu powracają z nową płytą – i kontynuują dokładnie tam, gdzie skończyli. Ich nowy album "Whiskey Tango Foxtrot", który ukaże się 12 września 2025 roku nakładem ich nowej wytwórni Concrete Jungle Records, to bezkompromisowy powrót do ich streetpunkowych korzeni. Od 15 lat

BOOZE & GLORY skupiają się na chwytliwych melodiach, surowej energii i prawdziwych ulicznych wibracjach.

BOOZE & GLORY powstało w Londynie w Wielkiej Brytanii jako klasyczny zespół Oi! / streetpunkowy. Wypromowali takie hymny jak: "London Skinhead Crew" i "Only Fools Get Caught", które znalazły uznanie także daleko poza sceną punkową. Ich album "Hurricane" z 2019 roku, nagrany z pomocą gitarzysty MILLENCOLIN, pozwolił im zanurzyć się w bardziej melodyjnym brzmieniu punk rocka. W rezultacie, BOOZE & GLORY wyruszyli w trasę koncertową z DROPKICK MURPHYS, BAD RELIGION i wieloma innymi, a także przywieźli swoje szalone koncerty na festiwale takie jak: Punk Rock Holiday w Słowenii, Pol'And'Rock w Polsce czy Punk Rock Bowling w Las Vegas.

"Nowy album jest kontynuacją EP-ki 'Raising the Roof' wydanej w 2022 roku, ale w tych utworach słyszę również naszą płytę 'As Bold As Brass'" – mówi frontman Mark RSK.

Pierwsze trzy single "Boys Will Be Boys", "Brace Up" i "Mad World" mówią wszystko. Są to hymny w duchu klasycznych zespołów, takich jak COCK SPARRER i THE BUSINESS – rozpalone, zaczepne i zbudowane tak, by wykrzykiwać je w spoconych klubach. W zespole jest też trochę świeżej krwi: Manny Anzaldo (MAD SIN, RESUREX) na gitarze rytmicznej i Herve JL (DEADLINE, ARGY BARGY, THE FILAMENTS) na basie wnoszą dużo doświadczenia – i jeszcze bardziej podkręcają brzmienie.

"Whiskey Tango Foxtrot" został nagrany w trzech krajach – we Włoszech, Polsce i Meksyku. A tytuł? To coś więcej niż tylko żargon fonetyczny. To pytanie, które rozbrzmiewa echem przez całą płytę: "Co my do robimy z tym światem?". BOOZE & GLORY powracają z surową, mocną płytą w stylu street punk, która uderza mocno, łączy ludzi i na zawsze zapada w pamięci.

18.07 - Deichbrand Festival (GER)

20.07 - Jarocin Festival (PL)

26.07 - Run To The Hill Festival (CH)

02.08 - Burnign Park Festival (ITA)


Headliner Tourdates 2025:

19.09.2025 FIN-Tampere, Tavara Asema

20.09.2025 FIN-Helsinki, Korjaamo

03.10.2025 POL-Lublin, Zgrzyt

04.10.2025 POL-Bydgoszcz, Over The Under

10.10.2025 CH-Geneva, Alhambra

11.10.2025 FRA-Breizh Folks Festival

30.10.2025 FRA/ESP-TBA

31.10.2025 ESP-Girona, City Party

01.11.2025 FRA-Marseille, Le Molotov

06.11.2025 ITA-TBA

07.11.2025 ITA-Turin, Ziggy Club

08.11.2025 ITA-Rome, Intifada

13.11.2025 GER-Münster, Skaters Palace

14.11.2025 GER-Cologne, Club Volta

15.11.2025 BEL-Bruges, The Entrepot

21.11.2025 CZE-Prague, Futurum Music Bar

22.11.2025 GER-Bremen, Tower

23.11.2025 NL-Revolution Calling Festival

27.11.2025 GER-Frankfurt, Das Bett

28.11.2025 GER-Stuttgart, Im Wizemann

29.11.2025 GER-Hannover, Bei Chez Heinz

04.12.2025 GER-Hamburg, Bahnhof Pauli

05.12.2025 GER-Leipzig, Conne Island

06.12.2025 GER-Berlin, Hole 44

12.12.2025 POL-Warsaw, Hydrozagadka

13.12.2025 POL-Wroclaw, Stary Klasztor

14.12.2025 POL-Bielsko Biala, Rude Boy

18.12.2025 GER-Nürnberg, Z-Bau

19.12.2025 AUT-Vienna, Arena

20.12.2025 GER-Munich, Backstage Hall


źródło: CANTARAMUSIC.PL
Czytaj dalej...

Polski progresywny SHAN wydał singiel z debiutanckiego albumu

SHAN to projekt muzyczny założony przez perkusistę Łukasza Wachowiaka, będącego zarazem autorem muzyki oraz tekstów. Po zarejestrowaniu bębnów w rybnickim No Fear Records do współpracy w charakterze muzyków sesyjnych zaproszeni zostali: wokalista Bartosz Palka (Grudge Theory), basista Jakub Olszewski (ex-Polski Związek Gitów na Wolności) oraz gitarzysta Mateusz Robak.

Muzyka SHAN to progresywny metal, charakteryzujący się agresywnie brzmiącymi, melodyjnymi riffami. Tym co dodatkowo wyróżnia ten projekt na tle innych jest często pojawiające się i zmieniające się w utworach nieparzyste, „krzywe" metrum. W warstwie tekstowej poruszane są tematy związane z wędrówkami górskimi, będącymi pasją założyciela zespołu. SHAN w języku mandaryńskim oznacza „górę".

Muzykę na album zarejestrowano: perkusja w No Fear Records, wokale w Dominge Studio. Całość zmiksowano i poddano masteringowi w No Fear Records. Za oprawę graficzną i layout odpowiada Fabian Filiks (Devilish Impressions, Naumachia), natomiast całość bazuje na obrazie, który namalował Albert Bierstadt.

Debiutancki album zatytułowany "Shan" ukaże się 11 lipca 2025 roku na płycie CD we współpracy z polską wytwórnią Via Nocturna.
Tracklista:

01. wabi-sabi [intro]
02. Szpiglas
03. Krak
04. San
05. Kozi
06. Diablak
07. Wyrchy
08. Fujin i Raijin
09. wasabi [outro]


źródło: Solid Rock PR
Czytaj dalej...

FOO FIGHTERS ŚWIĘTUJĄ 30. ROCZNICĘ DEBIUTANCKIEGO ALBUMU Z NOWYM SINGLEM „TODAY’S SONG”

Foo Fighters świętują 30. rocznicę debiutanckiego albumu z 1995 roku, otwierając nowy rozdział: "Today's Song", pierwszy utwór od czasu powszechnie chwalonego albumu But Here We Are z 2023 roku, jest już dostępny na platformach cyfrowych.

Nieodparty hymn w klasycznym stylu Foo Fighters, „Today's Song” tętni nieokiełznanym optymizmem – od subtelnego, melodyjnego wstępu po potężne crescendo. Tekst porusza tematy osobistej przemiany i wytrwałości w obliczu niepewności życia i upływu czasu. „Today's Song” to prawdziwa trzyminutowo-piętnastosekundowa epopeja.

W liście do fanów opublikowanym Dave Grohl napisał:

„Przez te lata przeżyliśmy chwile nieskrępowanej radości i chwile druzgocącego smutku. Chwile pięknych zwycięstw i bolesnych porażek. Leczyliśmy połamane kości i złamane serca. Ale szliśmy tą drogą razem, ze sobą i dla siebie nawzajem, bez względu na wszystko. Bo w życiu nie da się iść samemu.

Nie trzeba chyba mówić, że bez nieskończonej energii Williama Goldsmitha, dojrzałej mądrości Franza Stahla i piorunującego kunsztu Josha Freese’a ta historia byłaby niepełna, dlatego z całego serca dziękujemy za czas, muzykę i wspomnienia, które dzieliliśmy z każdym z nich przez te lata. Dziękujemy, panowie.

I… Taylor. Twoje imię wypowiadamy każdego dnia – czasem ze łzami, czasem z uśmiechem – ale jesteś obecny we wszystkim, co robimy, wszędzie, dokąd się udajemy, na zawsze. Ogrom twojej pięknej duszy może się równać jedynie z nieskończonym pragnieniem, jakie czujemy w Twojej nieobecności. Wszyscy tęsknimy za Tobą bardziej, niż słowa mogą to wyrazić. Foo Fighters będą zawsze zawierać Taylora Hawkinsa w każdej nucie, którą zagramy – aż dotrzemy do naszego celu.”
Aby przeczytać lub posłuchać całego przesłania Dave’a, wejdź na foofighters.com.

Autorką okładki „Today's Song” jest Harper Grohl.

źródło: Sony Music Polska
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS