Menu
Jerzy Szlachta

Jerzy Szlachta

Soundedit ’25 – Chłód Sobotniej Nocy

Międzynarodowy Festiwal Producentów Muzycznych Soundedit odbędzie się w Łodzi już po raz 17. W dniach 17-21 października zapraszamy na: warsztaty, prelekcje, spotkania, wystawy i oczywiście wyśmienite koncerty. Pierwsze ogłoszone zespoły to: Fields of the Nephilim, The Chameleons oraz 1984.

Fields of The Nephilim — zespół, którego nazwa jest odniesieniem do biblijnej rasy anielsko-ludzkich hybryd, musi być tajemniczy, mroczny i nieodgadniony. Taka jest właśnie muzyka Fields Of The Nephilim. Określa się ją jako „rock gotycki”, jednak ta definicja to o wiele za mało. Grupa do dziś jest inspiracją dla wielu innych zespołów, w tym grających tak ekstremalnie jak Behemoth czy Kreator.

Grupa założona w 1984 (sic!) roku w angielskim Stevenage przez: Carla McCoya, Gary’ego Whiskera, Tony'ego Pettitta, Paula Wrighta oraz Noda Wrighta. Do artystów dołączył Peter Yates, z którym nagrano pierwszy album zatytułowany „Dawnrazor” (1987 r.). Fields of The Nephilim nie nagrywa płyt co roku. Przeciwnie, nagrywa je rzadko i może dlatego są to albumy tak dobre, dopracowane i pełne uwodzicielskiego mroku. „The Nephilim” (1988 r.), „Elizium” (1990 r.), czy też nagrany po 15-letnim milczeniu „Mourning Sun” (2005 r.) uchodzą za klasykę gatunku. Pierwsze nagrania Fields of the Nephilim zawierają wiele elementów hard rocka, heavy metalu i rocka psychodelicznego. Muzycy jednak wciąż eksperymentują, poszukują nowych brzmień i rozwiązań. Inspiracją do tekstów jest magia chaosu, proza H.P. Lovecrafta, sumeryjskie wierzenia oraz twórczość okultysty A. Crowleya.

The Chameleons — John Peel, legendarny prezenter radiowy BBC, odkrył tę grupę dla muzycznego świata. Wyjątkowe brzmienie szybko oczarowało publiczność. Kompozycje pełne melancholijnych, energicznych i potężnych melodii, hipnotyczno-eterycznych riffów i ponadczasowej liryki zdobyły serca słuchaczy oraz uznanie krytyków. The Chameleons jest uważany za jeden z najbardziej wpływowych zespołów sceny postpunkowej lat 80. i 90

Pierwszy singiel The Chameleons „In Shreds” ukazał się w 1982 r. Potem przyszedł czas na trzy płyty, które wielokrotnie były nazywane arcydziełami: „Script of the Bridge” (1983 r.), „What Does Anything Mean? Basically!” (1984 r.) i „Strange Times” (1986 r.). Mimo doskonale przyjętych albumów zespół jest uznawany za jeden z najbardziej niedocenianych, jakie kiedykolwiek powstały. Choć muzyka The Chameleons wyprzedziła swoje czasy, grupa nigdy nie odniosła sukcesu komercyjnego.

W 2021 r. zespół znów wyruszył w trasę i dzielił scenę z m.in.: U2, Killing Joke, Bauhaus, Simple Minds, Talk Talk, The Cure, bo The Chameleons to przede wszystkim zespół grający na żywo. 24 maja 2024 r. ukazał się pierwszy od ponad dekady premierowy singiel zespołu, pt.: „Where Are You”. Grupa pracuje również nad nowym albumem: „Arctic Moon”.
1984 – formacja, która w przyszłym roku obchodzić będzie 40-lecie istnienia, to w zasadzie autorski projekt Piotra „Mizernego” Liszcza. Przez kolejne cztery dekady Liszcz dobierał i wymieniał kolejne konfiguracje muzyków, co jest jednym z sekretów żywotności zespołu. Cały repertuar, tak jeśli chodzi o muzykę, teksty oraz wizję brzmieniową to dzieło Liszcza.

Zespół 1984 zadebiutował w Rzeszowie w 1985 r. podczas przeglądu „Rock Plus”, gdzie otrzymał wyróżnienie, z inicjatywy zachwyconego nowatorskim podejściem grupy Tomasza Beksińskiego. 1984 zaprezentowali wówczas pionierskie na lokalnym gruncie nowofalowe brzmienie, które zainspirowało ewolucję całej plejady głośnych wkrótce rzeszowskich zespołów: One Million Bulgarians, Aurora, No Smoking.

W latach 1986 – 1988 zespoły te były owacyjnie przyjmowane na kolejnych festiwalach w Jarocinie, grane w Trójce i Rozgłośni Harcerskiej. Nie wszystkie jednak przetrwały trudny dla muzyki alternatywnej okres transformacji ustrojowej. Tylko 1984 jest zespołem, który regularnie koncertuje i wydaje płyty. Jest to zasługą konsekwencji i uporu Piotra Liszcza. Ma na koncie dziewięć znakomitych albumów i pracuje nad nowym materiałem.

Fields of the Nephilim, The Chameleons oraz 1984 wystąpią 18 października 2025 r. (sobota) podczas 17. edycji Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit w klubie Wytwórnia (ul. Łąkowa 29, Łódź). Bilety w cenie 199 zł dostępne są w kasie Wytwórni oraz na stronach: bilety24.pl, goingapp.pl, empik.com, ticketmaster.pl, eventim.pl i wytwornia.pl.

zdjęcia: materiały prasowe organizator

Lubelski DESTINY zapowiada nowy album

Zespół Destiny to formacja grająca rock/punk rock założona w 2021 roku przez Kamila Matuszewskiego.

W styczniu 2022 roku wydali swój pierwszy singiel "Sleepless Nights", kilka miesięcy później "Paranoia Street" a w grudniu 2022 jako zwieńczenie całego roku pierwszy album "WHIZZKID". Można go posłuchać na youtube, spotify oraz wielu innych serwisach streamingowych. Grupa niedawno powróciła jednak z nową dawką muzyki. W listopadzie 2024 światło dzienne ujrzał ich najnowszy singiel “Even The Dead Want To Breathe”, który jest zapowiedzią kolejnego albumu. Zagrali dziesiątki koncertów po całej Polsce w miastach takich jak Szczecin, Warszawa, Legnica, Wrocław czy rodzinny Lubin.

Destiny to po prostu grupa pokręconych chłopaków, którzy grają głośnego rocka i chcą przyciągnąć do siebie słuchaczy nie tylko poprzez wyjątkową muzykę, ale także wyjątkowe charaktery trzech zbuntowanych przeciw powszechnie przyjętym normom dusz. Ich celem jako kapeli jest nie tylko stworzenie nowego pokolenia słuchaczy muzyki rockowej, lecz przede wszystkim przeniesienie słuchacza w czasy lat 80. i 90.

Skład zespołu:
-Kamil Matuszewski- gitara, wokal
-Miłosz Abramczuk- bas
-Jakub Kulak- perkusja
-Igor Noga- gitara

Spotify:
https://open.spotify.com/artist/2986E5F5p5EbsgdagWAfd8?si=KjMXdDqoRJKWlh71_ktp4A

Link do strony zespołu na Facebooku:
https://www.facebook.com/DestBand

Link do YouTube:
https://www.youtube.com/@destinyband.official

źródło: zespół

Darek Dusza i Demony "Zuo"

Zapraszamy do posłuchania kolejnej piosenki zapowiadającej nowy album zespołu Darek Dusza i Demony „Polska Republika Tekturowa”, który 06.06.2025 r. ukaże się nakładem wydawnictwa Zima Records.

Darek Dusza i Demony to działający od trzech lat zespół Darka Duszy – gitarzysty, autora tekstów i kompozytora od lat związanego ze sceną niezależną. Darek to założyciel kultowej Śmierci Klinicznej i niezapomnianego Absurdu. Przez wiele lat tworzył i grał w Shakin` Dudi, jest autorem wszystkich wielkich przebojów tego rock`n`rollowego zespołu. Pisał teksty dla Dżemu, Cree, Braci, Lory Szafran, Dubska czy Michała Urbaniaka.

Oprócz niego zespół tworzą muzycy od lat związani ze śląską sceną punkową:
Paulina Paleczna (ex Punk Rock Gang) – wokal
Doktor Maupa (ex One Yer Bike) – bębny
Mateusz Trybulec (The Harpagans) – bas

W 2022 roku zespół zagrał na kilku ważnych, niezależnych festiwalach: Rocku na Bagnie, Rebeliancie, Outside Feście, Gotta Go i Memoriale Tik-Taka. Wszędzie był przyjmowany entuzjastycznie. Jesienią 2022 r. wydał nakładem firmy Zima Records bardzo dobrze przyjętą płytę „Karykatury” - wybuchową mieszankę post punka, rock`n`rolla i punk rocka, którą dopełniają zjadliwe, sarkastyczne i krytyczne teksty Duszy. Za brzmienie płyty odpowiada ceniony realizator Jarek Toifl, natomiast okładkę zaprojektował Krzysztof Grabowski (tekściarz i perkusista Dezertera).

W następnym 2023 roku zespół pojawił się m. in. na takich festiwalach jak Port Rocka, Ramona Fest, Róbmy Swoje, Alerta Alerta i Izerbejdżan Eko Fest.
Na koncertach oprócz piosenek z płyty „Karykatury” muzycy brawurowo wykonują największe hity Śmierci Klinicznej i Absurdu. W 2024 roku zespół oprócz kolejnych koncertów zespół rozpoczął nagrywanie nowej płyty z nowym, zróżnicowanym materiałem. Album „Polska Republika Tekturowa" ukaże się nakładem Zima Records w czerwcu 2025 roku.

źródło: Darek Dusza

ZAPOWIEDŹ NOWEJ PŁYTY PULP!

Zespół Pulp ogłosił premierę nowego albumu zatytułowanego More, pierwszego od niemal 24 lat! Płyta ukaże się 6 czerwca 2025 roku wydana nakładem Rough Trade Records. Materiał został nagrany i zmiksowany w Orbb Studio w Walthamstow w Londynie.

Jarvis Cocker o albumie More: „To pierwszy album Pulp od czasu We Love Life z 2001 roku. Tak, pierwszy od 24 lat. Jak to się stało? Cóż, kiedy wróciliśmy do koncertowania w 2023 roku, podczas prób dźwięku ćwiczyliśmy nowy utwór „Hymn of the North”, który ostatecznie zagraliśmy pod koniec drugiego koncertu w Sheffield Arena. To otworzyło tamę – reszta utworów powstała w pierwszej połowie 2024 roku, a kilka to odświeżone pomysły sprzed lat. Muzykę do jednego napisał Richard Hawley, do innego – Jason Buckle. W jednym z utworów chórki śpiewa rodzina Eno. Partie smyczkowe napisał Richard Jones, a wykonał je zespół Elysian Collective.

Album został nagrany w ciągu 3 tygodni przez Jamesa Forda w Walthamstow, począwszy od 18 listopada 2024 roku. To najszybciej nagrana płyta w historii Pulp. Najwyraźniej po prostu musiała powstać. Takie są fakty. Mamy nadzieję, że spodoba się Wam ta muzyka. Została napisana i wykonana przez czterech ludzi z północy Anglii, wspieranych przez pięciu innych z różnych miejsc Wysp Brytyjskich. Żadna sztuczna inteligencja nie brała udziału w procesie tworzenia”.

Album dedykowany jest Steve’owi Mackeyowi. „Zastanawiam się teraz, dlaczego uznaliśmy, że nagranie nowej płyty to dobry pomysł” – mówi Jarvis Cocker. „Częściowo miało to prawdopodobnie związek ze śmiercią Steve’a”. Steve Mackey, basista Pulp, zmarł wiosną 2023 roku. Choć zdecydował się nie brać udziału w drugiej trasie reaktywacyjnej zespołu, jego wpływ na muzykę i ducha grupy pozostał niesłabnący. „Na początku zeszłego roku zmarła także moja mama. A kiedy odchodzą bliskie ci osoby, zaczynasz sobie uświadamiać, że sam wciąż żyjesz. I że wciąż masz możliwość tworzenia” – dodał Cocker.

Wraz z zapowiedzią nowego albumu zespół Pulp udostępnił przebojowy singiel „Spike Island” – będący porywającym połączeniem syntezatorów, skrzypiec i slide'owych motywów gitary, podkreślonych przez produkcję Jamesa Forda (znanego ze współpracy m.in. z Arctic Monkeys i Fontaines D.C.), który odpowiada także za brzmienie całego albumu.

Pomysł na tekst utworu wyszedł od Jasona Buckle’a (Relaxed Muscle), współautora piosenki, który uczestniczył w legendarnym koncercie The Stone Roses na Spike Island. Jak wspomina, przez cały dzień DJ krzyczał przez mikrofon: „Spike Island, come alive!”, co zaczęło irytować uczestników wydarzenia. Ta fraza zapadła Jarvisowi Cockerowi w pamięć i zainspirowała go do napisania piosenki o Spike Island – mimo że sam nigdy na tym koncercie nie był.

Do pracy nad nowym materiałem Jarvis Cocker zebrał oryginalnych członków zespołu: Marka Webbera, Nicka Banksa i Candidę Doyle. Dołączyli do nich później także kolejni współpracownicy: Andrew McKinney, Emma Smith, Adam Betts i Jason Buckle, a także autor aranżacji smyczkowych Richard Jones. Następnie zespół zaprosił do współpracy producenta Jamesa Forda, którego umiejętność pracy z różnorodnymi zespołami i wydobywania z nich tego, co najlepsze skojarzyła się Jarvisowi Cockerowi z Chrisem Thomasem, producentem klasycznych albumów Pulp – Different Class (1995) i This Is Hardcore (1998).

Nagrania przebiegły błyskawicznie – ku uldze całego zespołu, zwłaszcza Jarvisa Cockera. Proces trwał zaledwie trzy tygodnie, co stanowiło wyraźny kontrast do ich wcześniejszych doświadczeń w studiu. „Naprawdę obawiałem się wejścia do studia, bo praca nad This Is Hardcore ciągnęła się w nieskończoność” – przyznaje Cocker. „To był jeden z powodów, dla których właściwie zrezygnowałem z Pulp – wszystko trwało za długo. I w dużej mierze była to moja wina. Pomyślałem wtedy: przestańmy to robić, bo to jest tortura – dla mnie i dla wszystkich, którzy muszą czekać, aż w końcu się ogarnę”.

Teksty na albumie More należą do najlepszych w dorobku Jarvisa Cockera – i jak sam zauważa, łączy je wspólne nastawienie czy też pewien życiowy punkt widzenia. „Gdybym był coachem życiowym, powiedziałbym, że częścią sekretu życia jest znalezienie sposobu na to, by nie znudzić się tym, co dobre” – mówi Cocker. „Bo przyzwyczajasz się, że coś po prostu jest, zaczynasz to ignorować – a zauważasz dopiero, gdy tego zabraknie. I wtedy jest za późno: spieprzyłeś to”. W wielu aspektach, More to album o upływie czasu, dorastaniu i próbie odnalezienia się w tym.

Tracklista:

1.Spike Island

2.Tina

3.Grown Ups

4.Slow Jam

5.Farmers Market

6.My Sex

7.Got To Have Love

8.Background Noise

9.Partial Eclipse

10.The Hymn of the North

11.A Sunset

źródło: sonicrecords.pl
Subskrybuj to źródło RSS