Norweska formacja hardrockowa AUDREY HORNE wyda swój ósmy album studyjny „Achilles” 4 września 2026 roku nakładem Napalm Records.

Poprzednie albumy zespołu – Blackout (2018) oraz Devil's Bell (2022) – spotkały się z bardzo dobrym przyjęciem krytyków na całym świecie. Grupa została także uhonorowana nagrodą Spellemannprisen (norweskim odpowiednikiem Grammy) za swój debiutancki album z 2005 roku.

Dzięki międzynarodowym trasom koncertowym – zarówno jako gwiazda wieczoru, jak i u boku takich zespołów jak Papa Roach i Backyard Babies – oraz występom supportującym AC/DC i Mötley Crüe, AUDREY HORNE uchodzą za jeden z najciekawszych norweskich zespołów rockowych eksportowanych na światowe sceny.

Nowy album zawiera 11 różnorodnych kompozycji – od energetycznych hardrockowych numerów po bardziej melodyjne i progresywne utwory. Skład zespołu tworzą:

Toschie – wokal,
Ice Dale (znany także z Enslaved) – gitara,
Thomas Tofthagen – gitara,
Espen Lien – bas,
Kjetil Greve – perkusja.
O albumie

Tytułowy utwór „Achilles” otwiera płytę potężnymi gitarami, mocną sekcją rytmiczną i charyzmatycznym wokalem. Zespół pokazuje w nim bardziej progresywne oblicze, budując kontrasty pomiędzy poszczególnymi fragmentami kompozycji. Tekst inspirowany jest współczesnym, silnie spolaryzowanym światem.

Kolejnym mocnym punktem albumu jest „God Damn Beautiful” – groove'owy utwór inspirowany twórczością Thin Lizzy, w którym główną rolę wokalną przejmuje basista Espen Lien.

W singlu „Insanity” zespół pozostaje wierny swojemu charakterystycznemu stylowi. Utwór wyróżnia chwytliwy refren, duet prowadzących gitar oraz wciągająca historia inspirowana klasykiem Hallowed Be Thy Name zespołu Iron Maiden.

Album zamyka „New Star Falling”, eksponujący bardziej melodyjną stronę brzmienia AUDREY HORNE.

„Achilles” to atmosferyczny album heavyrockowy łączący wpływy klasycznego rocka lat 70. i 80. z tematami takimi jak eskapizm oraz refleksja nad niestabilnością współczesnego świata. To materiał, który powinien dobrze sprawdzić się zarówno w radiu rockowym, jak i na koncertowych scenach.

Lista utworów – „Achilles”
Achilles
In The Eye Of The Hurricane
Vampires
God Damn Beautiful
Pretty Little Lies
Prodrome
Insanity
Hell Is Eternity
Six Feet In The Ground
Running Through The Night
New Star Falling



źródło: Napalm Records

Michalina Maja Rutkowska, najbardziej znana jako wokalistka zespołu Datûra, stoi na czele projektu Atavia. Zespół gra mieszankę psychodelii, doom i post metalu, z elementami ambientu i dark folku. Dzisiaj swoją premierą ma pierwszy album Atavii - "To the Old Ones".

Atavia narodziła się na początku 2018 roku jako solowy projekt Michaliny Mai Rutkowskiej - wokalistki znanej z zespołu Datûra. Początkowe eksperymenty muzyczne Mai oscylowały wokół ambientu, dark folku i psychodelii, przybierając formę abstrakcyjnych pejzaży dźwiękowych. Z czasem brzmienie kompozycji zaczęło ewoluować w stronę rocka i post-punka, a utwory zyskały bardziej piosenkową strukturę. Można tu także usłyszeć inspiracje rockiem psychodelicznym, elektroniką, a nawet doom metalem. Z biegiem czasu do Atavii dołączyli Tomek Wazia (perkusja) oraz Szymon Stadniczenko (gitarzysta zespołu Defying), przekształcając solowy projekt w power trio.

Album "To the Old Ones" jest zbiorem historii o spotkaniach, podróżach i odmiennych stanach świadomości. Piosenki powstawały w różnych miejscach i okolicznościach - nad brzegiem morza, w leśnej głuszy i pośród miejskiego zgiełku.

Słowo Atavia zostało zaczerpnięte z terminu „atawistyczna nostalgia" Phila Hine'a, autora książek na temat magii chaosu. W skrócie, ów termin oznacza tęsknotę za pierwotnymi siłami drzemiącymi w człowieku, które utracił w procesie ewolucji. Według Hine'a, człowiek jest w stanie przywołać owe siły obcując ze zwierzętami, czyli swymi odległymi przodkami. W nazwie projektu wybrzmiewa hołd dla świata niezwerbalizowanego, podświadomego, prymitywnego. Jest to świat, z którego wypłynęły pomysły na album "To the Old Ones".

Lista utworów albumu "To the Old Ones"
1. Waterfalls
2. Azure
3. Inclinations
4. Of the Longest Night
5. To the Old Ones
6. Vesta
7. Flowers Off
8. Turn It On

Atavia:
Michalina Maja Rutkowska - wokal, bass, synth
Tomek Wazia - perkusja
Szymon Stadniczenko - gitara

źródło: Filip Sarniak

The Ocean ruszają w kosmiczną eskapadę z nowym albumem i w odświeżonym składzie. Grupa wystąpi z materiałem z nadchodzącego "Solaris" 8 grudnia w krakowskim Hype Parku oraz dzień później w warszawskim klubie Proxima. W obu miastach zobaczycie też Hypno5e oraz Pothamus.

The Ocean powracają z nową płytą, "Solaris", która swoją premierę będzie miała 25 września. Krążek inspirowany między innymi filmem Andrieja Tarkowskiego o tym samym tytule, zarejestrowany został w kultowym Hansa Studio w Berlinie, gdzie powstały takie materiały jak "Heroes" Davida Bowiego, "Lust for Life" Iggy'ego Popa czy "Construction Time Again" Depeche Mode. Charakterystyczny dla The Ocean styl, oparty na atmosferycznym post-metalu, zyskuje na nim nowy wymiar za sprawą zmian w składzie - szeregi zespołu zasilili w ostatnim czasie perkusista Jordi Farré z Crippled Black Phoenix i Dolch, wokalistka Lane Shi z Elizabeth Colour Wheel, gitarzyści Emmanuel Jessua z Hypno5e i Marco Gennaro oraz wokalista Enrico Tiberi z Dark Side Bright Side. „Solaris" to miejsce, w którym fikcja zderza się z rzeczywistością, a zarazem zaproszenie do dalszej wędrówki z The Ocean - w kosmos, ale też w nieznane. Taką wycieczkę formacja z Robinem Stapsem na czele zaserwuje Wam dwukrotnie w grudniu!

Na koncertach w Krakowie i Warszawie w roli gościa specjalnego wystąpią francuski Hypno5e - jeden z najprężniej działających w ostatnich latach zespołów progmetalowych, w muzyce którego usłyszeć można dodatkowo echa post-hardcore'a i filmowych kompozycji. Jego dyskografię zamyka wydany w 2023 roku i bardzo dobrze przyjęty krążek "Sheol".

Oba koncerty otworzy belgijska formacja Pothamus, mieszająca sludge z post-metalem. W zeszłym roku, nakładem Pelagic Records, ukazał się ich drugi w dorobku album "ABUR".

THE OCEAN
Support: Hypno5e, Pothamus
08.12.2026 / Kraków, Hype Park
09.12.2026 / Warszawa, Proxima

źródło: Winiary Bookings

RPWL powracają – i to w wielkim stylu! Od kwietnia 2027 roku jeden z czołowych niemieckich zespołów art-rockowych wyruszy w dużą europejską trasę koncertową, podczas której na żywo zaprezentuje swój długo wyczekiwany nowy album studyjny „Human".

Od ponad dwóch dekad pochodząca z Freising pod Monachium grupa, prowadzona przez wokalistę i klawiszowca Yogiego Langa oraz gitarzystę Kalle Wallnera, zachwyca fanów na całym świecie epickimi pejzażami dźwiękowymi, emocjonalną głębią i charakterystycznym brzmieniem łączącym rock progresywny z atmosferycznym art rockiem. Od momentu powstania RPWL wydał dziesięć albumów studyjnych oraz dwanaście wydawnictw koncertowych, na stałe zapisując się w czołówce międzynarodowej sceny progrockowej.

Za sprawą ostatniego albumu „Crime Scene" zespół odniósł spektakularny sukces, docierając do 18. miejsca niemieckiej listy sprzedaży albumów. To imponujący dowód na to, że RPWL pozostaje zespołem twórczym, aktualnym i odnoszącym sukcesy jak nigdy wcześniej.

Nowy album „Human" zapowiada się jako wyjątkowe muzyczne doświadczenie – pełne atmosfery dzieło koncepcyjne, nasycone filozoficzną refleksją, mocnymi melodiami i niepowtarzalną muzyczną magią,
z której RPWL słynie od lat.

Fani mogą spodziewać się intensywnego koncertowego widowiska, obejmującego premierowe utwory, legendarne klasyki oraz audiowizualną podróż pełną emocji. RPWL 2027 – tego koncertowego doświadczenia nie można przegapić!

Skład zespołu:

Yogi Lang – wokal, instrumenty klawiszowe
Kalle Wallner – gitary
Markus Grützner – gitara basowa
Marc Turiaux – perkusja
Butsch Keys – instrumenty klawiszowe
Caroline von Brünken – wokal
Carmen Tannich – wokal


Polska część trasy:

14.04.2027 – Poznań, 2Progi

15.04.2027 – Gdynia, Ucho / Podwórko.art

16.04.2027 – Warszawa, TK Gocław

17.04.2027 – Zabrze, CK Wiatrak

źródło: OSKAR Record