Menu
Nowości

Nowości (580)

W tym dziale:

Nowe płyty rockowe

Nowe płyty rockowe (579)

Zobacz artykuły...

Scream Maker "Back Against The World"

Scream Maker "Back Against The World"
Scream Maker powraca jeszcze bardziej groźny i niebezpieczny niż na debiucie. Mówi się, że to drugi album pozwala oddzielić ziarno od plew, szczęście od talentu i chłopców od mężczyzn. Album „Back Against The World” zdaje ten egzamin celująco i pokazuje jak wielkie są aspiracje muzyków grupy. Dwanaście przemyślanych i dopracowanych w najdrobniejszych szczegółach kompozycji, przekonuje, że heavy metal A.D. 2016 potrafi nawiązywać jakością do najlepszych lat tej muzyki.

Nieszablonowe brzmienie, za które odpowiada tandem producentów Del Vecchio/Kordowski, daje rękojmię, że album bez żadnych kompleksów wytrzymuje porównania z ostatnimi płytami Accept, Saxon, Judas Priest czy Iron Maiden.
Ta cięższa niż debiut, ale jednocześnie bogatsza stylistycznie płyta, dowodzi przemyślanej ewolucji zespołu i udowadnia, że nie popadając w monotonny format typowy dla wielu współczesnych produkcji spod znaku hard’n’heavy, wciąż można zabrzmieć świeżo i ciekawie.

Dowodem żywotności i uznania, stających się udziałem tej wciąż młodej grupy, jest to, że zaledwie w ostatnich 12 miesiącach otrzymała propozycje zagrać m. in. z Judas Priest, Motorhead, Saxon, Megadeth, Korn oraz Slayer, a także odbyła 2 intensywne trasy po Chinach.

Jeśli lubisz naprawdę jakościowy i przemyślany heavy metal i nie zdążyłeś jeszcze ogłuchnąć od tej muzyki, to zakochasz się w tej płycie.

Tracklista:

1. Can You See The Fire
2. Nosferatu
3. Far Away
4. King Is Dead
5. Signs In The Sky
6. Back Against The World
7. Godsend
8. Retribution
9. All Because Of You
10. Black Fever
11. Into The Light
12. Walk With Me
13. Far Away (Alternative Mix)
14. Black Fever (Alternative Mix)

Scream Maker
Czytaj dalej...

WHITE LUNG „Paradise” Domino 2016

WHITE LUNG „Paradise” Domino 2016
Po cenionym albumie ‘Deep Fantasy’ z 2014 roku, White Lung wracają z czwartą płytą ‘Paradise’, która 6 maja ukazuje się nakładem wytwórni Domino. W pełnych mocy, 28 minutach albumu muzycy zawarli takie emocje jak pożądanie i ból, miłość i piękno, które emanują niezwykłą energią.
Wokalistka Mish Barber-Way, gitarzysta Kenneth William i perkusistka Anne-Marie Vassiliou pracowali nad płytą ‘Paradise’ w Los Angeles z producentem Larsem Stalforsem (HEALTH, Cold War Kids, Alice Glass). „Lars był właściwym producentem i miał właściwy wpływ – mówi Barber-Way, zaś William dodaje: „słuchałem kilku producentów, z którymi chciałem zrobić naszą płytę i uznałem, że rzeczy Larsa są najbardziej nowoczesne. Wiele zespołów idzie w retro analogi lub udawane analogowe taśmy, stare vintage-gitarowe brzmienia. W przypadku tego zespołu i tej płyty uznałem, że bardziej sensowne będzie pójść do przodu. Pracowaliśmy przy pomocy Pro Toolsa, więc wszystko mogliśmy zmienić w taki sposób, jak tylko chcieliśmy i mogliśmy to usłyszeć natychmiast. Zrobiliśmy wiele rzeczy nienaturalnych dla albumu rockowego.”

Zanim ‘Paradise’ trafił w nasze ręce, muzycy zaprezentowali pierwszy singiel ‘Hungry’, do którego powstał wyreżyserowany przez Justina Gradina teledysk. Wystąpiła w nim, znana między innymi z serialu Dr. House, Amber Tamblyn.
„‘Hungry’ dotyczy tożsamości i percepcji. Czasami osoba publiczna może czuć się bardzo odizolowana” – mówi o teledysku Gradin. „Teledysk skupia się na ogarniętej własną obsesją dziewczynie (ledwie znanej z reklamy mleka skondensowanego), która stara się być ważna, podczas gdy nawiedzają ją duchy sławy, aż zdaje sobie sprawę, że była osobą jednorazowego użytku.”

„Jestem zadowolona z życia, co nie jest dobre dla pisania piosenek” – mówi Mish o przesłaniu jakie przyświecało jej pisząc teksty na ‘Paradise’. „Nikt mi ostatnio nie złamał serca, nie zakochałam się, ani nie doświadczałam trudności, więc poziom mojej dopaminy był u mnie tak niski, jak poziom kreatywności. Jestem zamężna i szczęśliwa. Zarabiam niezłe pieniądze. Lubię to, co robię. Jestem serotoniną. Więc połowę tej płyty napisałam poza sobą, wcielając się w inne charaktery. Dwie piosenki są głosem znanego seryjnego mordercy. W innym utworze pojawiają się dwie osoby walczące ze sobą. To jest schizofreniczny album. Inspiracje czerpałam z książek, stereotypowych opowieści miłosnych... Pisałam piosenki na podstawie newsowych wiadomości, które według mnie zasługiwały na większą uwagę. Więc ten album nie jest o mnie. Choć oczywiście niektóre piosenki dotyczą mojego życia. Zazwyczaj są to piosenki miłosne.”

W październiku 2015 roku White Lung spędzili miesiąc w studiu z Stalforsem, zastanawiając się, co można zrobić z ich piosenek „Chciałem płyty, która będzie brzmiała jak album stworzony w 2016 roku” – mówi William. „Nie chciałem brzmieć, jak jakikolwiek stary zespół, który już istniał. Zawsze byliśmy porównywani do starych zespołów, których, moim zdaniem, w ogóle nie przypominaliśmy. Przede wszystkim zależało mi na utworach, które będą miały swój klimat i swoje miejsce.” Zmiksowany przez Stalforsa i zmasterowany przez Joe'a LaPortę 'Paradise', to bez wątpienia najbardziej inteligentny i najjaśniejszy album w dorobku White Lung.

Tracklista:
1. Dead Weight
2. Narcoleptic
3. Below
4. Kiss Me When I Bleed
5. Demented
6. Sister
7. Hungry
8. I Beg You
9. Vegas
10. Paradise

sonicrecords.pl
Czytaj dalej...

ANOHNI ‘Hopelessness’ Rough Trade 2016

ANOHNI ‘Hopelessness’ Rough Trade 2016
‘Hopelessness’ jest owocem współpracy Anohni (czyli kobiecego alter ego Antony'ego Hegarty'ego z Antony And The Johnsons) oraz Hudsona Mohawke i Oneohtrix Point Never.
Ta taneczna płyta, z uduchowionymi partiami wokalnymi i tekstami poruszającymi temat inwigilacji, wojny dronów i zagłady ekologicznej, przynosi rzadkie połączenie muzyki elektronicznej i upolitycznionych tekstów.
„Anohni zasiadła do głównego stołu elektronicznej teraźniejszości” – mówi Geoff Travis, producent i założyciel wytwórni Rough Trade. „Przeniosła się ze świata współczesnych, bujnych, fortepianowych krajobrazów otaczających jej głos, do bezpośredniego świata tanecznej elektroniki. Od strony tekstowej jest śmiertelnie poważna. Są to słowa kogoś zmagającego się z takimi tematami jak przemoc, czy druzgocące zbrojenie się rasy ludzkiej, która wymazuje i niszczy sama siebie. Zastanawia się na współudziałem i rolą w zatruwaniu ziemi. Czy pop kiedykolwiek był tak odkrywczy i przenikliwy?”

W grudniu, z okazji konferencji klimatycznej w Paryżu, Anohni opublikowała pierwszy singiel ‘4 Degrees’, który The Guardian opisał jako utwór, który zajmie swoje miejsce w panteonie wielkich protest songów. ‘4 Degrees’ już wcześniej można było usłyszeć podczas koncertów. „Jestem już zmęczona rozpaczą ludzkości, a także czułam, że nie do końca uczciwe jest udajawanie, że nie jestem częścią tego problemu” – mówi Anohni. „‘4 Degrees’ jest brutalną próbą wzięcia na siebie odpowiedzialności, nie tylko waloryzuje moje intencje, ale też pokazuje realne skutki moich zachowań.”

Kolejną odsłoną albumu był piękny, choć brutalny utwór ‘Drone Bomb Me’. „To jest miłosna piosenka napisana z perspektywy młodej dziewczyny z Afganistanu, której rodzina została zgładzona przez bezzałogowy amerykański dron. Marzy o tym, by być unicestwiona.” Do utworu powstał mocny teledysk, wyreżyserowany przez Nabila, a pokazujący poruszający występ Naomi Campbell. Za stylizację w teledysku odpowiedzialny jest Riccardo Tisci z Givenchy.

„’Hopelessness’ pokazuje geniusz Anohni i jej mistrzostwo pisania piosenek” – napisała ceniona, nowojorska artystka i performerka Laurie Anderson. „Jej głos otaczają odległe, seksowne beaty, kolorowe i żwawe rytmy. Anohni zastąpiła swoje opowieści o porzuceniu, bólu i pożądaniu, największymi problemami naszych czasów. Ten rewolucyjny ruch jest naprawdę zdumiewający. Rozumie zagrożenia jakie niosą ze sobą wojny, załamanie klimatu i ciągle przybierający nowe formy totalitaryzm. ‘Hopelessness’ jest całkowicie nową mieszanką siły i miłości, seksu i rozpaczy, zaprezentowaną przy pomocy jej niebiańskiego głosu i czarodziejskich melodii.”

‘Drone Bomb Me’


Na płycie ‘Hopelessness’ znalazły się następujące utwory:

1. Drone Bomb Me
2. 4 Degrees
3. Watch Me
4. Execution
5. I Don’t Love You Anymore
6. Obama
7. Violent Men
8. Why Did You Separate Me From The Earth?
9. Crisis

sonicrecords.pl
Czytaj dalej...

The Stone Roses – “The Very Best Of” (vinyl)

The Stone Roses – “The Very Best Of” (vinyl)
Największe przeboje kultowej grupy The Stone Roses – brytyjskiego zespołu działającego w późnych latach osiemdziesiątych i wczesnych dziewięćdziesiątych. Wraz z grupa Happy Mondays The Stone Roses zaliczana jest do nurtu manchester. Jej charyzmatycznym wokalistą i liderem grupy jest Ian Brown. Zespół miał wielki wpływ na późniejszą scenę britpopową – czerpali z niego min.członkowie grupy Oasis.

LP 1
A
1 I Wanna Be Adored
2 She Bangs the Drums
3 Ten Storey Love Song
4 Waterfall
B
1 Made of Stone
2 Love Spreads
3 What the World Is Waiting For
4 Sally Cinnamon
LP 2
A
1 Fools Gold
2 Begging You
3 Elephant Stone
B
1 Breaking into Heaven
2 One Love
3 This Is the One
4 I Am the Resurrection

Sony Music Polska
Czytaj dalej...

Various "Transformers Roll Out"

Various "Transformers Roll Out"
Bohaterowie Transformersów inspirują! „Transformers Roll Out” to album nagrany we współpracy artystów Sony Music i Hasbro Studios z nowymi utworami alternatywnych i rockowych zespołów takich jak Bush, Mew, Mount Holly i in. Jak mówi Stephen Davis z Hasbo: „Premiera tej płyty ukazuje wpływ, jakiTransformers wywarli na współczesną kulturę i umysły kolejnych generacji. Filmy, komiksy, gry czy muzyka idealnie pokazują, że hasło ‘More Than Meets The Eye (Więcej niż się wydaje)’ (tytuł jednej z serii komiksów o Transformersach) ma swoje odzwierciedlenie w rzeczywistości.” Album zawiera łącznie 10 gitarowych kawałków inspirowanych postaciami czy klimatem dzieł, w których pojawiają się inteligentne. 'transformujące się' roboty.

tracklista:
1. Mount Holly - Roll Out
2. Bush - This House Is On Fire
3. Crash Kings - Gigantik
4. MEW - Count To Ten
5. Elle Rae - Into The Fire
6. SPURS - Exiled
7. Jameson Burt - Just A Spark
8. OURS - Stronger
9. Darby - Modern Man
10. Born Cages - Our Revolution

Sony Music Polska
Czytaj dalej...

Zakk Wylde "Book Of Shadows II"

Zakk Wylde "Book Of Shadows II"
Nowy album artysty jest świetny - trafił na listę najbardziej oczekiwanych albumów 2016 roku stworzoną przez prestiżowy magazyn Rolling Stones - zresztą nic dziwnego, wpływ wieloletniej współpracy z Ozzym Osbournem i aktywnej działalności w Black Label Society będzie dało się usłyszeć w zupełnie nowych, pełnych duszy kawałkach takich jak “Sleeping Dogs,” “Tears of December,” “Darkest Hour,” “Harbors of Pity,” czy “The King.

Zakk Wylde z początkiem maja wyruszy w trasę promującą nowy album - jednym z wielu miast do których zawita jest Łódź, gdzie zagra koncert 3 czerwca w klubie Wytwórnia.

Track lista:

1. Autumn Changes
2. Tears of December
3. Lay Me Down
4. Lost Prayer
5. Darkest Hour
6. The Levee
7. Eyes of Burden
8. Forgotten Memory
9. Yesterday's Tears
10. Harbors of Pity
11. Sorrowed Regret
12. Useless Apologies
13. Sleeping Dogs
14. The King

Universal Music Polska
Czytaj dalej...

AnVision "New World"

AnVision "New World"
Nowy album grupy AnVision nosi tytuł „New World” i jest na nim, podobnie jak na poprzednim wydawnictwie, siedem utworów.
Płyta zapowiadana była już od jakiegoś czasu, a w mediach można było usłyszeć pochodzące z niej, singlowe wersje utworów „Season Of The Witches”, tytułowego „New World” i „I’m Gone Away” do którego powstał również teledysk. Oprócz wymienionych kompozycji, na płycie znajdą się również, otwierający „Private Paradise”, bardzo spokojna ballada „Gift Of Fate” nagrana z towarzyszeniem kwartetu smyczkowego Con Affetto, bardzo dynamiczny „Around The Corner” i ponad 15 minutowy „Lights Out, Dark Comes”. Od wydania poprzedniej płyty AnVision zatytułowanej „AstralPhase” minęło już prawie cztery lata. Grupa dosyć długo pracowała nad nowym wydawnictwem, poszukując odpowiedniego brzmienia, które bedzie się nieco różniło od tego, które słyszymy na poprzednim albumie, jednak całość pozostanie w AnVision –owej stylistyce. Pod koniec czerwca album ukaże się również na winylu, podobnie z resztą jak to stało się niedawno z płytą „AstralPhase”.
Album był nagrywany w okresie od Listopada 2013 do Grudnia 2015 w Raven Studio, Other Studio i AnVision Studio. Nagrania realizowali Krzysztof Krupa, Dawid Motyka, Mateusz „Dolbi” Lupa, a miksem i masteringiem zajął się, podobnie jak na poprzedniej płycie, Marcin Szwajcer.
Opracowanie graficzne, tak jak w przypadku „AstralPhase” wykonał Piotr Szafraniec, a zdjęcie zespołu Andrzej Tylko.
„New World” został nagrany w składzie: Marek Ostrowski – vocal, Grzegorz Ziółek – gitara, Karol Wadowski – gitara basowa, growl & scream, Marcin Duchnik – perkusja, Waldemar Rózański – instrumenty klawiszowe.
Gościnnie, w utworze „Gift Of Fate” zagrał kwartet „Con Affetto” w składzie: Angelina Kierońska – skrzypce, Alicja Soboń – skrzypce, Karolina Stasiowska – Altówka i Anna Podkościelna – Cyz – wiolonczela. W epilogu utworu „Lights Out, Dark Comes” swojego głosu użyczyła Aleksandra Sidor.

Album „New World”, został zadedykowany zmarłemu w zeszłym roku, wieloletniemu technicznemu zespołu, a przede wszystkim przyjacielowi i największemu fanowi AnVision, Grzegorzowi „Crakusowi” Krakowieckiemu.

AnVision
Czytaj dalej...

Metal Church XI

Metal Church XI
Jedenasty studycjny album amerykańskiej trashmetalowej formacji, która powstała w Aberdeen w stanie Waszyngton. Album zawiera niezłą porcję współczesnego metalu, zagranego szczerze i bezkompromisowego. Bardzo dobra pozycja dla wszystkich wyznawców tego gatunku.

Tracklista:

1. Reset
2. Killing Your Time
3. No Tomorrow
4. Signal Path
5. Sky Falls In
6. Needle & Suture
7. Shadow
8. Blow Your Mind
9. Soul Eating Machine
10. It Waits
11. Suffer Fools

Bonus Track:
12. Fan The Fire
Czytaj dalej...

Music Inspired By Alchemy

Music Inspired By Alchemy
Twórcami płyty są: Artur Szolc, Robert Srzednicki oraz Krzysztof Wawrzak - muzycy związani wcześniej z warszawskim zespołem Annalist oraz poprzednimi albumami z serii "Music Inspired by..." („Music Inspired By Tarot” /1998/ oraz „Music Inspired By Zodiac” /2002/).

"Music Inspired by Alchemy" zawiera głównie utwory instrumentalne, ale nie tylko. Do współpracy zaproszonych zostało kilku znakomitych wokalistów. W trzech utworach można usłyszeć śpiew Mariusza Dudy (Riverside, Lunatic Soul), w dwóch Anji Orthodox (Closterkeller), w jednym Ani Piotrowskiej (Warsaw Afrobeat Orchestra/Żywiołak). W jednej z kompozycji na gitarze zagrał Mariusz Kumala (Closterkeller). Nowością jest też bardzo rozwinięte instrumentarium oparte w dużej mierze o "żywe" instrumenty klasyczne (wiolonczela, skrzypce, sekcja dęta itp.).

Oto co powiedzieli twórcy albumu: "Naszym celem było stworzenie płyty, której poszczególne utwory stanowić będą muzyczną ilustrację największych europejskich postaci związanych z alchemią i ezoteryką doby średniowiecza i renesansu".

Alchemia to nauka znana już w starożytności, która wzięła swój początek z filozofii przyrody, opartej na koncepcji czterech elementów konstytuujących wszechświat (powietrza, wody, ziemi i ognia). Alchemicy zajmowali się poszukiwaniem eliksiru życia (środka zapewniającego długowieczność), panaceum (leku na wszystkie choroby) oraz kamienia filozoficznego - środka umożliwiającego przemianę (transmutację) metali pospolitych (np. ołowiu czy miedzi) w metale szlachetne: srebro i złoto. Traktaty alchemiczne miały charakter ezoteryczny, poza przepisami praktycznymi zawierały elementy okultyzmu, astrologii, mistyki, medycyny oraz (patrząc z dzisiejszej perspektywy) psychologii.

Oficjalny profil FB “Music Inspired By Alchemy”: https://www.facebook.com/musicinspiredby/

Cantaramusic
Czytaj dalej...

Roman PAZUR Wojciechowski “KURZ TWARZ”

Roman PAZUR Wojciechowski “KURZ TWARZ”
Płyta "Kurza Twarz" powstała z inicjatywy Romana PAZURA Wojciechowskiego (śpiew) oraz dzięki ogromnemu zaangażowaniu Jacka Krzaklewskiego (gitara), Stanisława Witty (instrumenty klawiszowe), Włodka Krakusa (gitara basowa) i Bartka Niebieleckiego (perkusja).  „Kurza Twarz” w pewnym sensie jest protestem przeciwko powszechnej amerykanizacji polskiego języka. Jest też opowieścią o tym, co się zdarzyło i zdarzyć jeszcze może.

Jako goście w nagraniach udział wzięli: znakomita piosenkarka o blues'owych korzeniach Karolina Cygonek i wspaniali instrumentaliści : Jan Gałach (skrzypce), Piotr Baron (saksofon), Marek "Stingu" Popów (gitara), i Jacek Berg (akordeon). W chórkach śpiewają: Renata Witta, Michał Witta, Andrzej Ryszka.

Autorką okładki jest Carmen Cichowska.

Teksty stworzyli słowa do utworów napisali znakomici tekściarze: Bogdan Olewicz, Natasza Kielak, Pazur, Jarosław Nowosad.

Płyta powstała z pomocą i dla przyjaciół PAZURA a także muzyków, dziennikarzy i fanów.
Na tą chwilę nie jest dostępna w sprzedaży, więc zapraszamy do współpracy wydawców
i pasjonatów POLSKIEJ MUZYKI.


Roman Wojciechowski to artysta, którego działalność wywarła ogromny wpływ na środowisko muzyków śląskich i nie tylko. Jest on również założycielem legendarnej grupy Twarze. Członkowie tego zespołu tworzyli trzon wielu polskich grup takich jak Breakout, Czesław Niemen Group, SBB, Niebiesko-Czarni, Wiślanie. Nietuzinkowy tembr głosu, a także ogromna ekspresja to zalety, które czynią go jednym z najlepszych polskich wokalistów, mogącym bez kompleksów występować u boku czołówki światowych wykonawców, a jego nowa płyta może mieć wielkie znaczenie w promocji kultury mającej swe źródła w naszym regionie.
— Ireneusz Dudek

Urodzony w Siemianowicach Śląskich, wokalista i kompozytor. Działalność na muzycznej scenie rozpoczął w 1965 r. z zespołem Meteory, na którego repertuar składały się bluesowe standardy i stylizowane na bluesa utwory z polskimi tekstami. W latach 1968-1972 występował w założonej przez siebie formacji Twarze, wykonującej chicagowskiego bluesa. Wiosną 1972 r. Roman Wojciechowski wszedł w skład grupy Wiślanie 69' wykonywał z nią utwory "Kiedy nadejdzie czas" i "A on nas nie wie nikt", które przez kilka miesięcy gościły na pierwszym miejscu listy przebojów Studia Rytm. Kiedy pod koniec 1972 r. Wiślanie 69 rozpadli się, reaktywował Twarze, by następnie z początkiem 1974 r. znaleźć się w zespole Hokus. Repertuar Hokusa nawiązywał do stylistyki Twarzy i uzupełniony był o kompozycje R. Wojciechowskiego i J. Berenthala. W roku 1976 zespół wygrał "Targi Estradowe" w Łodzi pokonując między innymi "Budkę Suflera". Po 1977r. R. Wojciechowski koncertował z Aerobusem 1978 r. przez pół roku współpracował z grupą Breakout, biorąc udział w nagraniu albumu ''Żagiel Ziemi''. W 1979 r. został wokalistą zespołu Transport Band. Podczas "Rawy Blues '83" zadebiutował z Grupą Bluesową WOO, z którą następnie wystąpił m.in. na kolejnych edycjach "Rawy Blues" (1984, 1985), festiwalu "Blues Top '85" w Sopocie, Olszytńskich Nocach Bluesowych '85, "Jesieni Bluesem 85'” w Białymstoku oraz w ramach spotkań Wokalistów Jazzowych. Lider formacji WOO, to niezrównany interpretator rhythm & bluesowych standardów, jeden z najbardziej dynamicznych naszych wokalistów - stwierdził po jednym z występów Jan Chojnacki. Od 1986 r. formacja przyjęła nazwę Pazur -Blues Band. W czasie "Rawy Blues '89" "Pazur" znalazł się w szeregach zespołu D.D.D, z którym w 1991r wziął udział w konkursie Grand Prix Sopot 91 będąc pierwszym w historii festiwalu wykonawcą blues'owym i zarazem najwyżej ocenionym reprezentantem Polski. W 1998 r. "Pazur" nagrywa płytę "Cień Kapelusza" a w roku 2005 "Pazur sings The Beatles”. W 2006 "Pazur" zostaje mianowany Dyrektorem Artystycznym Międzyzdrojskiego Muzycznego Non-Stop Festivalu, w tym samym roku bierze udział w monodramie "Kobieta bez Instrukcji”. W roku 2011 biorąc udział w programie ''MUST BE THE MUSIC'' (Polsat) otrzymuje entuzjastyczne recenzje i dociera do półfinału. W 2013r płytą ''Wspomnienie'' oddaje hołd Czesławowi Niemenowi. Na przełomie 2015/2016r powstaje płyta ''Kurza Twarz''.


AKG Management 
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS

Tagi: