Menu
Jerzy Szlachta

Jerzy Szlachta

Nowy singiel zespołu Boogie Chilli „Greyhound”

Do stacji radiowych trafia piosenka „Greyhound“. To pierwszy singiel z nowej płyty zespołu Boogie Chilli, która ukaże jesienią 2026 roku. „Greyhound” na portalu YouTube: https://youtu.be/s3sue1do8Rg

Boogie Chilli powstał w 2002 roku w Poznaniu. Symbioza dwóch słów boogie i chilli, które na scenie za pomocą świetnych muzyków eksplodują z niezwykłą mocą! Boogie w stylu dirty bluesa charakterystycznego dla twórczości John Lee Hookera, przyprawionego pikantną chilli daje obsesyjnie pulsującą mieszankę tradycji, przesterowanego brzmienia gitar i harmonijki. Zespół wyrósł z bluesowych doświadczeń Wielkiej Łodzi i bluesowo-rockowych fascynacji Hot Water. Powstała z tego niezwykła synteza stylistyczna. Z jednej strony wyznacza ją szacunek do bluesowej i rockowej tradycji, a z drugiej ciągła chęć eksperymentowania. Zespół tworzą doświadczeni muzycy, których można nazwać nawet legendami poznańskiej – i nie tylko – sceny muzycznej: Maciej Sobczak – śpiew, gitary, Janusz Siemienas – gitara, Leszek Paech – harmonijka, Piotr Tarnawski – gitara basowa, Dariusz Nowicki – perkusja.

Boogie Chilli to zwierzęta koncertowe. Za każdym razem utwory grane przez zespół brzmią inaczej, bowiem muzycy uwielbiają improwizować i rozwijać swoja muzykę często w zupełnie nieoczekiwanym kierunku. Do tego wszystkiego dochodzi uwielbienie do szorstkiego brzmieniowego brudu, który kojarzy się nawet z grunge’owym i rockowym brzmieniem początku lat 90-tych, a bluesowa tradycja jest punktem wyjścia do muzycznych i brzmieniowych poszukiwań. Bluesowi rebelianci z Poznania zapraszają na koncerty!

Boogie Chilli o singlu „Greyhound”:
„Konkretnie o czym jest piosenka, lepiej nie mówić. Pozostawiamy słuchaczowi nadanie znaczenia, które mu odpowiada, bez ingerencji autora. Możemy powiedzieć, że tekst piosenki jest głęboko zakorzeniony w amerykańskiej kulturze bluesowej. Autobusy sieci Greyhound i Wolverine, które przewoziły miliony ludzi po drogach i skrzyżowaniach, na których Robert Johnson miał kiedyś mityczne spotkanie. Podobnie w naszej piosence bohater jest ewidentnie ścigany przez coś, ale co? Jego przeszłość, sumienie, jakiegoś diabła, czy po prostu siebie samego…?”

Piosenkę nagrano w składzie:
Maciej Sobczak – śpiew, gitara elektryczna
Janusz Siemienas – gitara elektryczna
Leszek Paech – harmonijka ustna
Przemysław Ślużyński – gitara basowa
Dariusz Nowicki – perkusja

źródło: Flower Records

Velveteen Queen "THE GREATER GOOD" premiera 18 września

Szwedzka hardrockowa formacja Velveteen Queen powraca z najbardziej ambitnym materiałem w swojej dotychczasowej karierze — drugim albumem The Greater Good, którego premiera zaplanowana jest na 18 września nakładem Silver Lining Music. 

Velveteen Queen szybko wyrastają na jeden z najbardziej elektryzujących młodych zespołów współczesnej sceny rockowej, łącząc surowość, charyzmę i hymnami podszytą energię klasycznych inspiracji lat 80. z odważnym, nowoczesnym brzmieniem. Po występach u boku Alice Cooper i Judas Priest, pięcioosobowy skład zdążył już wypracować sobie reputację dzięki wybuchowym koncertom, silnej scenicznej prezencji i rockowym utworom z chwytliwymi refrenami.

Już od pierwszego, drażniącego riffu i dźwięku marakasów w otwierającym album utworze „Too Far Gone”, szwedzcy rockmani dają jasno do zrozumienia, że wasze biodra powinny być gotowe do kołysania, a rockowe buty — do tańca. Album został wyprodukowany przez cenionego producenta Sören Andersen i przywołuje ducha złotej ery Sunset Strip, wzbogacony o solidną dawkę klimatu Guns N' Roses oraz inspiracje Aerosmith, Velvet Revolver i Hanoi Rocks.

Nowy singiel i utwór tytułowy „The Greater Good” jest już dostępny. W nagraniu gościnnie na pianinie wystąpił Peter Keys, a towarzyszy mu widowiskowy teledysk wyreżyserowany przez cenionego twórcę Patric Ullaeus.

„W The Greater Good mierzymy się z kłamstwami głęboko zakorzenionymi w naszym mieście, przeciwstawiając się obojętności i wzywając do działania pośród chaosu. Gdy walka o prawdę gaśnie, gdzie tak naprawdę leży ‘większe dobro’?” – Velveteen Queen

W Velveteen Queen słychać energię i świeżość, które od razu przyciągają uwagę. Glam-punkowy „Talk or Walk” pulsuje groove’em i chwytliwym chóralnym refrenem, emanując bezczelną pewnością siebie. Z kolei „Adrenaline” opiera się na ostrym jak brzytwa, stadionowym refrenie i ciężkich riffach. Nie brakuje też miejsca na bardziej emocjonalne momenty — soulowa ballada „Chains” pokazuje bardziej wrażliwą stronę zespołu.

Nie ma wątpliwości: choć inspiracje Velveteen Queen są wyraźne, ich podejście, kompozycje i wykonanie brzmią świeżo, nowocześnie i pełne są pozytywnej energii oraz buntowniczego ducha. Nowe pokolenie glam/thrash rockowych fanów właśnie tego oczekuje — i Velveteen Queen dostarczają to z nawiązką.

Ta sama wysokooktanowa energia, uchwycona na płycie, już wkrótce wybrzmi na scenie. Zespół szykuje się do kolejnego ważnego etapu koncertowego, występując z Alice Cooper i Danko Jones w Rättvik 27 czerwca.

Nadchodzące koncerty:
27 czerwca – Dalhalla, Rättvik (Szwecja)
18 września – Debaser Nova, Sztokholm (Szwecja)
19 września – Valand, Göteborg (Szwecja)

Kolejne daty koncertów zostaną ogłoszone wkrótce.

Tracklista The Greater Good:
Too Far Gone
The Greater Good
Talk or Walk
Adrenaline
Can't Go Back in Time
Chains
It Ain't Over
Liar
Best of the Best
Sorry
Try (Try to Believe Me)

Album The Greater Good będzie dostępny na winylu, CD, w formatach cyfrowych oraz w specjalnych pakietach D2C.

Skład VELVETEEN QUEEN:
Samuel Nilsson – wokal prowadzący, instrumenty klawiszowe
Lukas Axx – gitara
Noah Mårdh – gitara
Vilmer Fall – bas
Isac Borg – perkusja

źródło: Scream For Existence

DEAD STAR TALK. Drugi singiel ‘No More Losing’

Zespół duńsko - niemiecko - europejski, DEAD STAR TALK to grupa grająca gitarowego rocka rodem z lat '90tych. Zespół zapowiada właśnie wydanie dwóch bliźniaczych albumów, które stanowią jedną płytę.

Nowym utworem zespołu jest 'No More Losing'. Zespół współpracuje z producentem Metalliki - Flemmingiem Rasmussenem, który jest zdobywcą nagrody Grammy i który nagrał takie albumy jak "Ride the Lightning", „Master of Puppets", czy „...And Justice for All".

DEAD STAR TALK to zespół europejski z siedzibą w Berlinie i Kopenhadze. Tworzą go muzycy o różnorodnych korzeniach - urodzili się, wychowali, żyli lub ich rodzice pochodzą z takich krajów jak Niemcy, Dania, Turcja czy Belgia. Grają nowoczesną, melodyjną muzykę gitarową, łącząc klasyczny songwriting z nowoczesnym brzmieniem gitarowym i tworząc piosenki osadzone w klimacie złotej ery brytyjskiego rocka.

'No More Losing' to drugi singiel zapowiadający podwójny album DEAD STAR TALK, którego pierwsza część nazywa się "Now The Always Forever" (premiera we wrześniu 2026 r.), a druga "Forever Always Then Now" (premiera w marcu 2027 r.). Utwór stanowi optymistyczną przeciwwagę dla wcześniejszego singla 'Outta Luck' – zamiast wypalenia i konsekwencji nadmiaru, przynosi energię wyboru i ruchu naprzód.

Singiel 'No More Losing' jest manifestem porzucenia nostalgii na rzecz obecności tu i teraz. To opowieść o odcięciu się od romantyzowania przeszłości i odmowie bycia jej zakładnikiem, co w kontekście całego albumu symbolizuje klarowność i życiowy punkt zwrotny.

Muzyka została zarejestrowana w studio Sweet Silence Studios pod okiem Flemminga Rasmussena - zdobywcy nagrody Grammy , legendarnego producenta Metalliki, który nagrał takie albumy jak „Ride the Lightning", „Master of Puppets", czy „...And Justice for All".

DEAD STAR TALK:
Christian Holl Buhl – wokal, gitara
Günes Svarre Kocak – wokal, gitara
Erik Ottar Jensen – bas
Claus Nielsen – perkusja

źródło: Filip Sarni

Daffodil Pill “Live at NCPP”

Daffodil Pill to wrocławska formacja łącząca neo psychodelę z surf-rockową motoryką. Zespół ewoluuje w stronę szybszego tempa i surowej energii. Grupa ma na koncie ponad 80 koncertów w Polsce i za granicą oraz debiut studyjny z 2024 roku wyprodukowany przez Marcina Borsa. Daffodil Pill otrzymało tytuł „Artysta Roku 2022" (Polska Muzyka Alternatywna), Wrocławską Nagrodę Kulturalną „WARTO" oraz znalazło się na międzynarodowej kompilacji Weedian „Trip to Poland".

„Live at NCPP" to album wrocławskiego kwartetu zarejestrowany w Opolu, w Narodowym Centrum Polskiej Piosenki. Na płycie znajduje się sześć nowych utworów i dwa znane z debiutanckiego albumu "Daffodil Pill".

Nagranie koncertu to pełnoprawna płyta zespołu, ponieważ stanowi zapis odrzucający studyjne metody pracy na rzecz żywej energii, surf rocka i neo psychodelii. Materiał został skonstruowany jako jeden spójny organizm, w którym utwory płynnie przechodzą jeden w drugi, tworząc nieprzerwaną strukturę, którą w procesie końcowym przepuszczono przez analogową kasetę magnetofonową.

Album „Live at NCPP" opiera się na dualizmach brzmieniowych i lirycznych, balansując między motywami dnia i nocy oraz bezpieczeństwa i ryzyka. Podróż rozpoczyna transowa kompozycja 'Loopin' Back', po której następują oniryczne 'Spirit Switcher' oraz osadzone w hipisowskiej stylistyce 'Summer Children'. W dalszej części płyta nabiera mroczniejszego charakteru poprzez utwory 'Gilgamei' i 'Ancient Thoughts', aby ostatecznie znaleźć ujście w zamykającym całość, szorstkim i szybkim 'Wanna Feel It'. „Live at NCPP" stanowi surowy, organiczny i psychodeliczny rytuał.

Lista utworów albumu "Live at NCPP":
1. Loopin' Back
2. Hyperion
3. Spirit Stretcher
4. Summer Children
5. Night Without Soul
6. Gilgamei
7. Ancient Thoughts
8. Wanna Feel It

Daffodil Pill:
Filip Dudek - wokal, gitara, klawisze, syntezatory, harmonijka
Dawid Stawiarz - gitara, wokal wspierający
Mateusz Wróblewski - bas, wokal wspierający
Adam Chmura - perkusja, oprawa graficzna

źródło: Filip Sarniak
Subskrybuj to źródło RSS