Najnowszy, szósty album studyjny Franz Ferdinand zatytułowany "The Human Fear" został wydany nakładem wytwórni Domino. Dostępny jest w czterech wersjach: CD, LP, LP (Deluxe White Vinyl) oraz LP (Alternative Cover Artwork)!

Przy okazji premiery nowej płyty polecamy wywiady z Alexem Kapranosem - wokalistą, gitarzystą i głównym kompozytorem Franz Ferdinand, które ukazały się na stronach Wyborcza.pl, Cantaramusic.pl oraz w aktualnym wydaniu (Styczeń 2025) magazynu TERAZ ROCK, w którym oprócz recenzji nowego albumu i rozmowy znajduje się także historia/wkladka grupy rozpisana na 14 stronach!

Album "The Human Fear" został wyprodukowany wspólnie z Markiem Ralphem, który wcześniej współpracował z zespołem przy ich albumie "Right Thoughts, Right Words, Right Action" z 2013 roku. Ukazuje grupę w jej najbardziej bezpośredniej, energicznej i afirmującej życie odsłonie, bezwstydnie zwracając się w stronę popu w klasycznym stylu Franz Ferdinand. Nagrany w szkockim AYR Studios, album "The Human Fear" zawiera 11 utworów, z których każdy nawiązuje do głęboko zakorzenionych ludzkich lęków oraz tego, jak ich pokonywanie i akceptowanie kształtuje i definiuje nasze życie.

Alex Kapranos z Franz Ferdinand o "The Human Fear":

„Nagrywanie tej płyty było jednym z najbardziej afirmujących życie doświadczeń, jakie miałem, choć nosi tytuł "The Human Fear". Strach przypomina ci, że żyjesz. Myślę, że wszyscy jesteśmy w pewnym sensie uzależnieni od emocji, które może nam dać. To, jak na niego reagujemy, pokazuje, jakimi jesteśmy ludźmi".

Od samego początku, kiedy to Franz Ferdinand organizowali nielegalne imprezy w opuszczonych budynkach Glasgow, byli definiowani przez świeże, niesłabnące, wybiegające w przyszłość spojrzenie, transgresywną perspektywę szkoły artystycznej, ale z zamiłowaniem do wielkich hitów, a album "The Human Fear" niewątpliwie kontynuuje tę tradycję. To album, który zachowuje charakterystyczne cechy i tożsamość zespołu, jednocześnie wnosząc coś świeżego i innowacyjnego z zapałem przesuwając granice.

W większości utwory zostały napisane przed wejściem do studia, celem było ich przygotowanie przed rozpoczęciem nagrywania. Kiedy zespół znalazł się w studiu, wszystko zostało szybko zrealizowane. Wiele z nich zostało nagranych na żywo z zespołem grającym w jednym pomieszczeniu, a wiele wokali na albumie to oryginalne ujęcia. "The Human Fear" to pierwszy album studyjny z udziałem członków zespołu: Audrey Tait (perkusja) i Dino Bardot (gitara), a utwory są efektem współpracy kompozytorskiej frontmana Alexa Kapranosa, basisty Boba Hardy'ego i klawiszowca Juliana Corriego.

Dla zespołu, który przywiązuje niemal równą wagę do estetyki i stylu, co do brzmienia, znaczenie tych elementów jest widoczne na okładce albumu, zainspirowanej autoportretem „7 Twists” węgierskiej artystki Dóry Maurer. Prace Maurer przyciągnęły ich uwagę, ponieważ idealnie oddają to, czego zespół oczekuje od swojej muzyki: uderzającą bezpośredniość, której nie można zignorować, oraz głębię i wrażliwość, które zachęcają do wielokrotnego odkrywania i satysfakcjonujących powtórzeń.

"The Human Fear" to zarówno zestaw o strachu jak i kolekcja hitów zespołu, który zdefiniował epokę i kontynuuje swoje niewątpliwie żywe dziedzictwo.

Tracklista:

1.Audacious

2.Everyday Dreamer

3.The Doctor

4.Hooked

5.Build It Up

6.Night Or Day

7.Tell Me I Should Stay

8.Cats

9.Black Eyelashes

10.Bar Lonely

11.The Birds

Franz Ferdinand podpisali kontrakt z wytwórnią Domino w maju 2003 roku i wkrótce potem wydali swój pierwszy singiel "Darts Of Pleasure". Drugi singiel, "Take Me Out", w spektakularny sposób zdobył międzynarodową scenę muzyczną, umieszczając zespół na światowej mapie i zapowiadając ich debiutancki album, który sprzedał się w ponad 5 milionach egzemplarzy na całym świecie.

Zespół zawsze artystycznie rozwijał się, a ich kolejne albumy, takie jak "You Could Have It So Much Better" (2005), "Tonight: Franz Ferdinand" (2009), "Right Thoughts, Right Words, Right Action" (2013) i "Always Ascending" (2018), stanowiły nowatorskie podejście do ich brzmienia i były efektem współpracy z najbardziej innowacyjnymi producentami, takimi jak Dan Carey, Joe Goddard i Alexis Taylor z Hot Chip, Todd Terje oraz Philippe Zdar.

Ich muzyka wciąż rezonuje na całym świecie, a przez prawie dwie dekady stali się jednym z najważniejszych brytyjskich zespołów, zarówno pod względem komercyjnym, jak i w opinii krytyków, sprzedając ponad 10 milionów albumów, zdobywając 2,5 miliarda streamów, 14 platynowych płyt, wygrywając nagrody Brit, Ivor Novello i Mercury Prize oraz zdobywając nominacje do nagrody Grammy. Ponadto, sprzedali 6 milionów biletów na swoje elektryzujące koncerty na całym świecie, występując jako główna gwiazda na festiwalach takich jak Reading & Leeds, Rock En Seine, Primavera i All Points East. Kompilacja największych hitów "Hits To The Head", wydana w 2022 roku, przypomniała, jak uniwersalne i uwielbiane są ich piosenki, a trasa koncertowa po Wielkiej Brytanii zakończyła się wyprzedanym koncertem w Alexandra Palace w Londynie.

Dyskografia: "Franz Ferdinand" (2004), "You Could Have It So Much Better" (2005), "Tonight: Franz Ferdinand" (2009), "Right Thoughts, Right Words, Right Action" (2013), "Always Ascending" (2018), "Hits To The Head" (2022).

Franz Ferdinand: Alex Kapranos (wokal / gitara), Audrey Tait (perkusja), Bob Hardy (bas), Dino Bardot (gitara, chórki) i Julian Corrie (instrumenty klawiszowe, gitara, chórki).

Grupa w ramach promocji nowego wydawnictwa pojawi się 25 lutego w warszawskim klubie Progresja!

źródło: sonicrecords.pl

To będzie jedna z najważniejszych prog metalowych premier 2025 roku! ATAN powraca z nowym, podwójnym albumem „Metamorphic”, który ukaże się już 28 marca. Po teledysku do utworu „Glimmering”, zespół ujawnia kolejny numer, który promuje nową płytę, singliel „First Fig”.

Andrzej Czaplewski, lider, kompozytor i gitarzysta ATAN: „’First Fig’ zaczął się tak naprawdę na gitarze basowej, ponieważ motyw otwierający skomponowałem właśnie na basie i później dokładałem poszczególne partie gitar, a na końcu zagrałem partie klawiszy. Cały utwór jest wykonany na gitarze 9-strunowej i powstał w ciągu zaledwie 4- 5 godzin. Zastosowałem tutaj prostą budowę kompozycji z czystymi gitarami na początku, które przechodzą w drugiej części w “mięsiste” riffy i oczywiście nie byłbym sobą, gdybym nie użył nieparzystego podziału rytmicznego 17/16 w części “djentowej”. Myślę, że ten zabieg przyniósł całkiem ciekawy efekt zapętlonego groove’a i dodał przestrzeni ciężkim riffom.”

A wokalistka i autorka tekstów Claudia Moscoso dodaje: „’First Fig’ to wstęp do utworu ‘Second Fig’ z naszego poprzedniego albumu ‘Ugly Monster’ (2022r). Oba utwory są inspirowane wierszami Edny St Vincent, skrzyżowanymi z osobistymi doświadczeniami i odrobiną toksyczności. Zawsze chciałam pisać o toksycznych romansach w poetycki sposób. Więc ‘First Fig’ i ‘Second Fig’ tworzą swoista sagę, opowiadającą o toksycznych romansach.”
Na albumie “Metamorphic” znajdzie się 18 utworów. Autorem kompozycji jest gitarzysta formacji, Andrzej Czaplewski, który również wyprodukował ten album, natomiast za miks i mastering płyty odpowiada Max Morton, znany ze współpracy z m.in. Jinjer. Na okładkę płyty został wykorzystany obraz olejny Michała Kruszczyńskiego. Wydawcą krążka jest grupa ATAN we współpracy z Prog Metal Rock Promotion.

Jak zapowiada sam zespół, będzie to najbardziej zróżnicowany materiał w dorobku grupy, klasyczne progresywne granie wzbogacone zostanie motywami jazzowymi i ciężkimi riffami: „Jestem muzykiem, dla którego groove i solidne ‘niosące’ riffy to kwintesencja muzyki” – komentuje Czaplewski – „Utwory na płytę skomponowałem na gitarach 7, 8 i 9-strunowych i muszę powiedzieć, że dużą uwagę skupiłem na finalnym brzmieniu płyty, z którego jestem bardzo zadowolony.” A genezę powstania tytułu albumu tłumaczy Claudia Moscoso: „Nazwa ‘Metamorphic’ pojawiła się znikąd. Chcieliśmy podkreślić piosenkę, nadając jej tytuł albumowi. Skłaniałam się wcześniej do słowa ‘Alchemist’, ponieważ po wysłuchaniu naszych piosenek tak wiele razy czułam, że jesteśmy w jakimś alchemicznym procesie... nawet najmniej ‘ekscytujące’ kompozycje zamieniały się w złoto. Określenie ‘metamorphic’ przyszło mi do głowy noc przed spotkaniem z Andym i pomyślałam, że to słowo dokładnie opisuje, czym jest ten album, czym jest ATAN. Nie można umieścić ATAN w jednym pudełku lub gatunku, jesteśmy bardzo eklektyczni, a bliźniaki, które rodzimy, są właśnie takie... metamorficzne.”

Formacja ATAN na muzycznej scenie działa od 2020 roku, założona została przez Andrzeja Czaplewskiego – lidera, kompozytora i gitarzystę oraz pochodząca z Boliwii Claudię Moscoso – wokalistkę i autorkę tekstów. Twórczość grupy to fascynująca mieszanka progresywnego metalu, w którym często wykorzystywane są struktury polirytmiczne, z partiami z pogranicza soul, aż po djentowe riffy 7, 8 i 9-strunowych gitar, melodyjne partie wokalne oraz solidny groove sekcji rytmicznej. Grupa zadebiutowała w 2022 r. albumem „Ugly Monster”, który promował singiel „Absentee” z gościnnym udziałem Dereka Sheriniana (ex Dream Theater, Sons Of Apollo). W czerwcu 2023 roku pod szyldem wytwórni Prog Metal Rock Promotion ukazała się EPka “Abnormal Load”, na której znalazły się 4 kompozycje, w tym tytułowa 17 minutowa instrumentalna suita. W czerwcu 2023 roku ATAN zaprezentował się szerszej publiczności na Metal Hammer Festiwal w Łodzi oraz jako gość specjalny polskiej trasy koncertowej zespołu Riverside, a w lipcu tego roku zespół wystąpił na Ostrów Rock Festiwal. ATAN to obecnie jeden z najbardziej obiecujących zespołów w Polsce, zarówno pod względem kunsztu koncertowego jak i kompozycyjnego, a nowy krążek formacji nie tylko potwierdzi pozycję grupy na muzycznej scenie, ale otworzy nowy, ekscytujący rozdział w historii zespołu i w nurcie progresywnego metalu.

Skład zespołu:
Andrzej Czaplewski - gitara
Claudia Moscoso - wokal
Jarosław Sadowski - perkusja
Marcin Palider - bas

źródło: press

Zbliża się 10. rocznica śmierci Jana Skrzeka – legendarnego bluesmana i wyjątkowego artysty ze Śląska. Z tej okazji Śląska Grupa Bluesowa zaprasza na wyjątkowe koncerty, które będą hołdem dla Jasia i jego twórczości. Podczas tych wieczorów usłyszymy utwory artysty w wykonaniu jego przyjaciół i muzyków, którzy przez lata towarzyszyli mu na bluesowej ścieżce.
W trakcie wydarzeń będzie również okazja do nabycia wznowionej wersji albumu „Kyksówka Blues", który ukazał się w listopadzie zeszłego roku nakładem Metal Mind Productions. Niech te koncerty będą wspólnym, muzycznym wspomnieniem o artyście, którego duch bluesa nadal jest żywy.

„Kyksówka Blues" to mistrzowskie połączenie harmonijki, kazoo i charakterystycznego wokalu Skrzeka, wzmocnione grą Leszka Windera na gitarze, Jerzego Kawalca na basie i Michała Giercuszkiewicza na perkusji. Wydawnictwo zawiera utwory oryginalnie nagrane w styczniu 1989 roku w warszawskim studiu Exodus, które teraz, w 2024 roku, zyskały świeżość dzięki starannemu remasteringowi. Na nowym wydaniu płyty znalazły się także wyjątkowe, dotąd niepublikowane nagrania koncertowe zespołu Apogeum w składzie: Jan Skrzek, Jerzy Kawalec, Michał Giercuszkiewicz i Leszek Winder, zarejestrowane w grudniu 2001 roku w kultowej chorzowskiej Leśniczówce.

Zapraszamy na koncerty:

08.01.2025 – Olsztyn/Sowa
09.01.2025 – Gdynia/Blues Club
10.01.2025 – Bytów/Jaś Kowalski
11.01.2025 – Elbląg/Mjazzga
12.01.2025 – Bydgoszcz/Eljazz
13.01.2025 – Toruń/Pamela
24.01.2025 – Gomunice/Bogart
25.01.2025 – Częstochowa/Klimaty
07.02.2025 – Szczawnica Jaworki/Muzyczna Owczarnia
08.02.2025 – Mszana Dolna/Folwark Stara Winiarnia

Jan 'Kyks' Skrzek & Bezdomne Psy - Kyksówka Blues CD

Lista utworów:

1. Swing Jasia
2. Czemu serce me tak bije
3. Na poczytnych stronach gazet
4. Blues o dwóch garniturach
5. I zniknąć tak
6. Poleczka
7. Piękne etykietki
8. Rewelacja bluesa
Nagrano w styczniu 1989 w studiu Exodus w Warszawie.

Bonus:
Apogeum live (fragmenty koncertu, który odbył się w chorzowskiej "Leśniczówce" 8.12.2001)
1. Maszynka
2. Rock
3. Klimat
4. Swing z lasu
5. Apogeum

Jan „Kyks" Skrzek (ur. 21 listopada 1953 w Siemianowicach Śląskich, zm. 29 stycznia 2015 w Katowicach) – wybitny polski muzyk i kompozytor bluesowy, którego twórczość głęboko zakorzeniona była w kulturze Górnego Śląska. Grał na harmonijce ustnej i fortepianie, tworząc niepowtarzalne, pełne emocji brzmienia, które poruszały odbiorców swoją autentycznością i szczerością. Jan Skrzek był młodszym bratem Józefa Skrzeka, lidera zespołu SBB, co sprawiło, że od najmłodszych lat był związany z muzyką i środowiskiem artystycznym.
W swojej twórczości Jan „Kyks" Skrzek łączył bluesa z elementami śląskiego folku, odzwierciedlając codzienne życie mieszkańców Śląska i ich rozterki. Jego muzyka, często nazywana „śląskim bluesem", dotykała tematów pracy, rodziny i trudów codziennego życia, a także relacji z bliskimi i problemów społecznych, z którymi borykał się region. Skrzek potrafił w prostych, przejmujących tekstach oddać to, co było bliskie sercu każdego Ślązaka, co sprawiało, że stał się jednym z najbardziej autentycznych głosów tego regionu.
Jego aktywność artystyczna obejmowała liczne koncerty, festiwale bluesowe i folkowe, występy telewizyjne, a także udział w filmach, gdzie dzielił się swoim talentem i miłością do muzyki. Jego obecność na scenie, charyzma i talent do nawiązywania kontaktu z publicznością uczyniły go postacią niezwykle cenioną zarówno przez fanów bluesa, jak i szerszą publiczność. Mimo sukcesów zawodowych, Jan „Kyks" Skrzek pozostał wierny swoim korzeniom – przez większość życia mieszkał w Katowicach, które były jego domem i głównym źródłem inspiracji.

Pozdrawiam serdecznie

źródło: Agnieszka Kulpińska

Jack Moore, syn legendarnego Gary'ego Moore'a i Quentin Kovalsky łączą siły w nowym singlu. Ta piosenka to refleksja na temat życia i odnajdywania własnej drogi. Utwór porusza temat uzyskiwania niezależności oraz lekcji, które otrzymujemy od rodziców.

Jack Moore będzie ponownie w Polsce od 01 lutego 2025 roku. Swój pobyt rozpocznie od spotkania autorskiego w Łodzi.

Jack Moore, syn legendarnego Gary'ego Moore'a, łączy siły z Quentinem Kovalskim w nowym singlu. Ta piosenka to refleksja na temat życia i odnajdywania własnej drogi. Utwór porusza temat uzyskiwania niezależności oraz lekcji, które otrzymujemy od rodziców. Gitarowe riffy Moore'a podkreślają intensywność tekstu, podczas gdy dynamiczny wokal Kovalskiego ożywia historię.Ten singiel to hołd dla muzycznego dziedzictwa i śmiałe oświadczenie artystycznej indywidualności. To nie jest tylko piosenka — to doświadczenie.

Jack Moore to angielski muzyk urodzony w Windsor w Wielkiej Brytanii. Przełom nastąpił, gdy w 2008 roku grał na żywo ze swoim ojcem Garym Moore'em i nigdy nie żałował. Dzielił scenę z wieloma legendami muzyki, w tym Thin Lizzy, Deep Purple, Joe Bonamassą i Otisem Taylorem. Wśród wielu projektów, w których brał udział Jack, znajduje się indie/folkowe trio Smith Lyle & Moore, uznana grupa utalentowanych autorów. Jack, podobnie jak jego ojciec, czuje się dobrze w wielu stylach muzycznych, ale jego tożsamość jest nie do pomylenia w każdym przedsięwzięciu.

Quentin Kovalsky to polski artysta o niezwykłej charyzmie. Jego twórczość to unikalne połączenie retro brzmień inspirowanych filmami Quentina Tarantino z nowoczesnymi aranżacjami, w których pobrzmiewają rock, blues, i wyjątkowa energia. Jego wyjątkowy głos sprawia, że jego wykonania na żywo stają się niepowtarzalnymi wspomnieniami. W 2024 rocku wydał album Mellanholand Drive (dostępny w języku polskim i angielskim).

Jack i Quentin rozpoczęli swoją współpracę w Gary Moore Tribute Band, wspólnie oddając hołd legendarnemu gitarzyście. Zagrali dziesiątki koncertów w całej Europie, wykonując przede wszystkim utwory z repertuaru Gary'ego Moore’a. Ich relacja wykracza jednak poza scenę – są również przyjaciółmi wspierającymi się w wielu trudnych, życiowych sytuacjach. W trakcie licznych podróży koncertowych zaczęli tworzyć własną muzykę, co zaowocowało powstaniem ich pierwszego wspólnego utworu, "In My Shoes".

źródło: SOCIAL MEDIA

"Enchanted Lighthouse" - taki tytuł nosić będzie druga płyta duetu Rudź & Wolski, która ukaże się 14 marca 2025r. To równo rok po wydaniu "Pomeranian Wind", którego odbiór tak bardzo nas zaskoczył, nie spodziewaliśmy się, że ta instrumentalna muzyka wyląduje także na szlachetnym winylu i zagości w tylu domach. Postanowiliśmy więc, że idąc za ciosem nagramy płytę... całkiem inną. Co więc będzie na "Enchanted Lighthouse" ? Przestrzeń. Spotkanie brzmień Przemka z akustycznymi instrumentami Artura, żadnych wzmacniaczy, over drive ... co nie oznacza, że nie będzie rockowo, wręcz przeciwnie.


źródło: Artur Wolski

W kolejnej audycji Rock Radio w roli głownej zespół Motorhead za sprawą składanki singli.  „We Take No Prisoners” to kolekcja singli i utworów promocyjnych z lat 1996-2005, podczas których zespół będący zwartym potężnym trio, kontynuował swoją nieustanną podróż, podnosząc sobie poprzeczkę jeszcze wyżej i grając rock’n’rolla, rozdzierającego uszy jeszcze bardziej niż kiedykolwiek wcześniej. Ponadto w audycji: Van Halen, Led Zeppelin, Rush, Rainbow i inni.

Zapraszam do słuchania.

Lista utworów:

Rush: Tom Sawyer
Rush: YYZ
Rush: The Camera Eye
Motorhead: Sacrifice
Van Halen: Jump
Van Halen: Panama
Van Halen: Hot For Teacher
Motorhead: Order/Fade To Black
Rainbow: Starstruck
Rainbow: Stargazer
Motorhead: God Save The Queen
Motorhead: Whorehouse Blues
Led Zeppelin: Black Dog
Led Zeppelin: Since I've Been Loving You
Dwid Bowie: I Can't Give Everything Away
Dawid Bowie: Blackstar

20 grudnia 2024 r. miała miejsce premiera najnowszej płyty zespołu Malchus – „Aż żal umierać". Jest to owoc 3 letniej pracy nad materiałem i jednocześnie zwieńczenie 20-letniej działalności zespołu. Na albumie znalazło się 13 utworów, których łączny czas to ok. 46 min. Nagrania zrealizowane zostały w Studio Roslyn w Róży między czerwcem a sierpniem 2024 r. W opinii zespołu, płyta jest esencją dotychczasowego dorobku i jest w niej to co najlepsze – moc, melodia, klimat, bezkompromisowe przesłanie. W 2023 r. do zespołu dołączył nowy, wybitny gitarzysta – Łukasz Pyra, który wziął udział w komponowaniu a następnie w sesji nagraniowej. Tematyka albumu jest kontynuacją proroczej myśli św. Antoniego mówiącej o absurdalnej rzeczywistości i szaleństwie opanowującym ludzkie umysły (Przyjdą takie czasy, że ludzie będą szaleni i gdy zobaczą kogoś przy zdrowych zmysłach, powstaną przeciw niemu mówiąc: Jesteś szalony, bo nie jesteś do nas podobny).

Malchus powstał w 2004 r. z inicjatywy Radosława Sołka w małej miejscowości na Podkarpaciu - Przeworsku. W związku ze zmianami personalnymi, od 2014 roku kapela działa na terenie Dębicy. Na przestrzeni czasu zespół wydał 8 płyt oraz wystąpił na wielu koncertach w kraju i za granicą. Muzyka wykonywana przez grupę określana jest jako progresywny metal, który ciężko zaszufladkować do konkretnego podgatunku mocnego grania.


źródło: Radosław Sołek/Malchus