Pochodząca z Portugalii formacja IRONSWORD grająca barbarzyński, epicki heavy metal, odwiedzi po raz pierwszy w swojej historii Polskę, by zagrać 14 września koncert w ramach trzeciej edycji Helicon Metal Festival w Warszawie.
Zespół został założony w 1995 roku przez João Fonseca zwanego Tannem tuż po odejściu z formacji Moonspell, z którą nagrał jej debiutancki album „Wolfheart”, uznawany za jedną z najlepszych płyt w dorobku grupy. W swojej nowej formacji postanowił grać zupełnie inną muzykę, inspirowaną przede wszystkim dokonaniami Manilla Road, ale też Manowar czy Cirith Ungol.
Zespół ma w dorobku cztery albumy studyjne, a aktualnie kończy prace nad kolejnym, zatytułowanym „Servants of Steel”, który ukazać się ma nakładem Alma Mater Books & Records niezależnego wydawnictwa, które założył Fernando Ribeiro z… Moonspell.


Więcej informacji o zespole:

www.facebook.com/IronswordOfficial


Szczegóły Helicon Metal Festival III:

www.facebook.com/events/2364159403803526/


Helicon Metal Promotions

5 kwietnia ukazał się nowy album Jakuzi – ambasadorów synthpopowej awangardy ze Stambułu. Wydawnictwo nosi tytuł „Hata Payı” i będziemy mieli okazję doświadczyć go na żywo podczas tegorocznej edycji OFF Festivalu.

Swoją debiutancką płytą „Fantezi Müzik” Jakuzi pokazali światu, że w tureckim undergroundzie jest życie. Styl grupy płynnie łączy chwytliwe, pełne rozmachu refreny z postpunkową nerwowością, ale ma to wszystko indywidualny, charakterystyczny dla zespołu posmak. Tytuł ich najnowszego albumu „Hata Payı” oznacza dosłownie „margines błędu”. Jakuzi coraz odważniej eksplorują mroczne dźwięki i wyrafinowane brzmienia. Na „Hata Payı” spotykają się elementy dark wave, krautrocka, post punku i brytyjska muzyka syntezatorowa wczesnych lat 80. Na wyprodukowanym przez Tanera Yücela i nagranym w Stambule albumie chodzi przede wszystkim o akceptację. Akceptację każdej społeczności, każdej płci, rasy, seksualności, a także o akceptację samego siebie.

Myślę, że źródłem mojej melancholii jest kraj, z którego pochodzę. Tutejsza gospodarka i polityka wzmacniają poczucie beznadziei. Ciężko dostrzec przyszłość – mówi wokalista Kutay Soyocak.

Wydawnictwo zapowiadał singiel „Şüphe” który można sprawdzić po tym adresem: https://youtu.be/FHNiLW-hoik

Jakuzi są jednym z potwierdzonych wykonawców tegorocznego OFF Festivalu. W Katowicach wystąpią również: Suede, Neneh Cherry, Aldous Harding, Superorganism, Perfect Son, Electric Wizard, The Gaslamp Killer, The Comet is Coming, IC3PEAK, Daughters, Lotic: Endless Power, The Body, Dezerter gra "Underground Out of Poland", slowthai, Black Midi, Trio Jazzowe Marcina Maseckiego, OM, SAMA‘, Phum Viphurit, Durand Jones & The Indications, Lebanon Hanover, Loyle Carner, Emerald, Boogarins oraz Bamba Pana & Makaveli.

OFF Festival Katowice 2019 odbędzie się w dniach 2-4 sierpnia, tradycyjnie w Dolinie Trzech Stawów.

OFF Festival

Sobota 6 kwietnia od godz.22.00 w Polskim Radiu Rzeszów klasyka rocka w audycji Rock Noc. Scorpions, Europe, Pearl Jam oraz koncert The Doors "Live In Detroit". Zapraszam do słuchania.

Lista utworów:

Supersonic Blues Machine: I Am Done Missing You, Somebody's Fool, Broken Heart
Abstrakt: Post Sapiens, Simple Men
Pearl Jam (winyl):
„Getaway”
„Mind Your Manners”
„My Father's Son”
„Sirens”
„Lightning Bolt”
„Infallible”

Nirvana "Unplugged"
"Come as You Are"
"Jesus Doesn't Want Me for a Sunbeam"
"The Man Who Sold the World"

Alice In Chains "Unplugged"
"Down in a Hole”
„Angry Chair”
„Rooster”

Europe: Prisoners In Paradise, Bad Blood
Scorpions: Tease Me Please Me
RPWL: Light Of The World


The Doors "Live In Detroit"

Mystery Train
Away in India
Crossroads
Tuning
Carol
Light My Fire
Been Down So Long
Love Hides
Mean Mustard Blues

Grupa The National opublikowała nowy utwór zatytułowany „Light Years” zapowiadający album „I Am Easy to Find”. W teledysku do piosenki możemy zobaczyć laureatkę Oscara Alicię Vikander. Kawałek usłyszymy na żywo 25 listopada podczas jedynego koncertu zespołu w hali COS Torwar w Warszawie.

W teledysku do „Light Years” wykorzystano fragmenty krótkometrażowego filmu The National, który ukaże się 17 maja, w dniu premiery płyty „I Am Easy To Find”. Obraz wyreżyserował nominowany do Oscara Mike Mills („Debiutanci”, „Kobiety i XX wiek”), natomiast główną rolę zagrała w nim laureatka Oscara Alicia Vikander („Dziewczyna z portretu”, „Ex Machina”, „Tulipanowa gorączka”). Video można zobaczyć pod tym adresem: https://youtu.be/5FQtSn_vak0

W ramach promocji albumu „I Am Easy To Find” The National wystąpią 25 listpada w hali COS Torwar w Warszawie.

Zespół The National za pośrednictwem organizacji PLUS1 przekazuje 5zł z każdego sprzedanego biletu na wybrany szczytny cel. Więcej informacji na stronie: www.plus1.org

The National przez lata ugruntowali sobie czołową pozycję na światowym rynku muzycznym. Dziś wyprzedają koncerty na najbardziej prestiżowych halach i pojawiają się jako headlinerzy na największych festiwalach. Zespół tworzą niezmiennie Matt Berninger (wokal), bracia: Aaron (gitara, bas, klawisze) i Bryce Dessner (gitara, klawisze) oraz Scott (bas, gitara) i Bryan Devendorf (perkusja). The National wystąpią 25 listopada na hali COS Torwar, by obok uwielbianych przez fanów utworów zaprezentować zupełnie nowy materiał.

„I Am Easy To Find” to już ósmy krążek zespołu The National. Wcześniejszy, wydany w 2017 roku album „Sleep Well Beast” został nagrodzony statuetką Grammy. Zapowiadana na 17 maja płyta „I Am Easy To Find” powstawała głównie w Long Pond Studio w Hudson Valley w stanie Nowy Jork. Dodatkowo nagrania odbyły się m.in. w Paryżu, Berlinie, Cincinnati, Austin, Dublinie i Nowym Jorku. Na płycie gościnnie usłyszymy Sharon Van Etten, Brooklyn Youth Chorus, Lisę Hannigan, Minę Tindle i innych. Wcześniej poznaliśmy promujący wydawnictwo singiel „You Had Your Soul With You”.

Od swojego pierwszego występu w Polsce w ramach OFF Festivalu w 2009 roku, The National są najbardziej pożądanym koncertowo zespołem w naszym kraju. Na przestrzeni lat grupa wystąpiła m.in. na festiwalu Open’er oraz na kilku koncertach klubowych, w tym w warszawskiej Stodole. Zaplanowany na 25 listopada koncert w COS Torwar będzie do tej pory największym występem halowym zespołu w naszym kraju.

Spontan Productions

Zapraszam do wysłchania wywiadu z Olafem Deriglasoffem na temat płyty "Cyrk Deriglasoff".

24 maja do sklepów trafi piąty album projektu Amarok kierowanego przez Michała Wojtasa. Płyta będzie zatytułowana „The Storm”. Dziś prezentujemy pierwszą zapowiedź tego wydawnictwa.

Płyta zawiera głównie muzykę instrumentalną, będącą owocem współpracy polskiego artysty Michała Wojtasa i brytyjskiego choreografa Jamesa Wiltona nad kreacją spektaklu tańca współczesnego "The Storm". Na płycie znajdują się też dwa utwory wokalne, zainspirowane przedstawieniem.


Kryjący się za szyldem Amarok Michał Wojtas tak charakteryzuje to, co znajdzie się na płycie: Muzyka do spektaklu „The Storm“ to przede wszystkim przestrzeń, głębia i tajemniczość w filmowo - teatralnym stylu, które mają oddawać nastrój i przekaz przedstawienia mówiącego o walce oraz radzeniu sobie z trudnymi emocjami w kontekście wewnętrznych procesów jednostki oraz w relacjach społecznych.

W 2018 roku muzyka Amarok pojawiła się po raz pierwszy w przedstawieniu brytyjskiego choreografa Jamesa Wiltona pt. „Hold On“, wystawionym w Theater Münster w Niemczech. Fakt ten zaowocował szerszą współpracą pomiędzy James Wilton Dance Company i Michałem Wojtasem w postaci soundtracku do najnowszego spektaklu zatytułowanego „The Storm“. Premiera i kolejne przedstawienia „The Storm” odbyły się jesienią 2018 roku w Wielkiej Brytanii, m.in w Londynie (The Place), zbierając pozytywne recenzje, szczególnie doceniające muzyczną stronę widowiska. Kolejne pokazy zaplanowane są na najbliższe dwa lata w wielu krajach. W międzyczasie Amarok wystąpił wraz z tancerzami James Wilton Dance Company w austriackim Dornbirn (Tanz Ist), prezentując publiczności wielowymiarowe wrażenia muzyczno-taneczne.

W roku 2019 planowana jest również trasa koncertowa promująca najnowsze wydawnictwo Amarok, którą rozpocznie udział w letnich festiwalach muzycznych m.in Festiwalu Rocka Progresywnego w Toruniu, Summer Fog Festival w Warszawie z udziałem Nicka Masona (ex-Pink Floyd), Davida Crossa czy Soft Machine, a także wspólne występy obu formacji: Amarok i James Wilton Dance Company.

Amarok to art-rockowy projekt muzyczny, założony w 1999 roku przez gitarzystę, multiinstrumentalistę i wokalistę Michała Wojtasa oraz gitarzystę Bartosza Jackowskiego.

W latach 2001-2004 ukazały się trzy wydawnictwa płytowe Amarok, które zainteresowały międzynarodową publiczność. Od roku 2003 formacja przekształciła się w solowy projekt Michała. Repertuar Amarok stanowi mieszankę art-rocka, ambientu, trip-hopu i muzyki folkowej. W nagraniu płyt Amarok udział wzięli także tak cenieni artyści jak m.in.: Colin Bass (Camel), Mariusz Duda (Riverside, Lunatic Soul) i inni.

W 2017 roku, po trwającej 12 lat przerwie, ukazała się czwarta płyta Amarok – „Hunt“. Ponownie w jej nagraniu wzięli udział Colin Bass i Mariusz Duda. W sklepach ukazały się także reedycje wszystkich trzech poprzednich płyt. („Amarok“ i „Neo Way“ z 2002 roku oraz „Metanoia“ z 2004 roku). Album „Hunt“ spotkał się z dużym uznaniem krytyków i słuchaczy zarówno w kraju, jak i za granicą.

Wraz z promocją albumu „Hunt“, Amarok rozpoczął działalność koncertową, biorąc m.in. udział w festiwalu Warsaw Prog Days 2018, podczas którego swoją premierę miała winylowa wersja albumu „Hunt“, a także odbył się wspólny występ z brytyjskim muzykiem Colinem Bassem oraz Maciejem Mellerem (Riverside, Quidam) w roli gościa specjalnego. Amarok w koncertowym składzie pojawił się także na: Ino Rock (dzieląc scenę z Gazpacho, Bjorn Riis czy Soup), Spring Break, Progressive Evening Konin (z Riverside), Odjazdy (z Riverside), a także podczas Tanz Ist (Austria), gdzie występowi grupy towarzyszył występ tancerzy brytyjskiego teatru tańca współczesnego James Wilton Dance Company. Na przełomie listopada i grudnia 2018 roku grupa Amarok odbyła wspólną mini trasę z Colinem Bassem.

Cantaramusic

fot. Olivia Jean
The Raconteurs, czyli Jack White, Brendan Benson, Jack Lawrence oraz Patrick Keeler, ogłosili premierę długo oczekiwanego nowego krążka „HELP US STRANGER”. Będzie to trzecia płyta w dyskografii zdobywców prestiżowej nagrody Grammy Award i zarazem pierwsza od ponad dekady. Album trafi na półki sklepowe 21 czerwca nakładem Third Man Records/[PIAS]. Nowy materiał został zarejestrowany w Nashville. Za jego produkcję odpowiedzialny jest sam zespół, a za miks Vance Powell. Projekt powstał we współpracy z takimi muzykami jak Dean Fertita (The Dead Weather, Queens of the Stone Age), Lillie Rische oraz jej siostra Scarlett Rische.

Powrót The Raconteurs ogłosił w grudniu wypuszczając dwa nowe utwory „Sunday Driver” oraz „Now That You’re Gone”. Zremiksowane i zremasterowane wersje obydwu kompozycji pojawią się na „HELP US STRANGER”.

The Raconteurs - "Sunday Driver" (Official Video)

The Raconteurs - "Now That You're Gone" (Official Video)
The Raconteurs debiutowali 2006 r. albumem „BROKEN BOY SOLDIER”, który zyskał popularność na całym świecie oraz nominację do prestiżowej nagrody Grammy Award. Dwa lata później ukazała się ich druga płyta „CONSOLERS OF THE LONELY”, zarejestrowana w niecałe trzy tygodnie przed swoją oficjalną premierą. Krążek znalazł się w pierwszej piątce listy Billboard 200, zdobył statuetkę Grammy w kategorii „najlepiej wyprodukowany nieklasyczny album” oraz nominację za „najlepszy album rockowy”.


1 czerwca zespół zagra koncert w Warszawie w ramach Orange Warsaw Festival.

Oto tracklista „HELP US STRANGER”:

1 Bored and Razed
2. Help Me Stranger
3. Only Child
4. Don’t Bother Me
5. Shine The Light On Me
6. Somedays (I Don’t Feel Like Trying)
7. Hey Gyp (Dig The Slowness)
8. Sunday Driver
9. Now That You’re Gone
10. Live A Lie
11. What’s Yours Is Mine
12. Thoughts and Prayers

PIAS

Dead Can Dance prezentuje najnowszy klip, który powstał do utworu „The Invocation”. Za realizację teledysku odpowiedzialna jest bułgarska firma Wonderswamp.

„Byliśmy bardzo podekscytowani, kiedy skontaktował si z nami. Jesteśmy fanami grupy od wielu lat. Cieszymy się, że nadarzyła się okazja do współpracy z artystami, których podziwiamy. Nasz entuzjazm był jeszcze większy kiedy okazało się, że teledysk powstanie do „The Invocation” - utworu inspirowanego bułgarską muzyką ludowa. Była to okazja do stworzenia narracji opartej na starożytnych tradycjach, które kiedyś były praktykowane w naszym kraju i które w jakiś sposób zachowały się po dziś dzień”


„The Invocation” promuje najnowsze wydawnictwo zespołu „Dionysus”, które ukazało się na początku listopada zeszłego roku. Płyta trafiła na półki sklepowe nakładem [PIAS] Recordings. To pierwszy od sześciu lat premierowy materiał Lisy Gerrard i Brendana Perryego – w 2012 roku zespół powrócił po wielu latach milczenia z płytą „Anastasis”.


Od momentu powstania w 1981 roku duet Dead Can Dance był zaintrygowany europejską folkową tradycją. Nie tylko w kontekście muzyki, ale również świeckich, religijnych czy duchowych rytuałów. Czerpiąc inspirację z tego kontekstu Brendan Perry badał święta wiosny i żniw wywodzące się z praktyk religijnych Dionizosa i wysunął na pierwszy plan obrzędy oraz rytuały praktykowane do dnia dzisiejszego.

Proces powstawania albumu „Dionysus” trwał dwa lata. W tym czasie Brendan Perry zgromadził kolekcję unikatowych instrumentów ludowych, które nadały nowej muzyce wyjątkowy klimat. Podczas prac inspiracje czerpał z najróżniejszych zakątków świata i po raz kolejny starał się podkreślić, że muzykę w najróżniejszych formach możemy odnaleźć wszędzie. Krążek jest celebracją rodzaju ludzkiego, który żyje w zgodzie i szacunku do natury.


Album przybiera formę oratorium - na „Dionysus” składają się dwa akty, które w siedmiu częściach reprezentują różne aspekty mitu Dionizosa.

Za szatę graficzną płyty odpowiedzialny jest meksykański artysta Huichol.

W ramach promocji najnowszego wydawnictwa oraz by świętować trwającą od lat 80-tych po dziś dzień działalność artystyczną, Dead Can Dance ruszają w europejską trasę koncertową. Grupa wystąpi na warszawskim Torwarze 21 i 22 czerwca.

PIAS

Zespół Coma prezentuje nowy singiel z ostatniego albumu, „Sen o 7 szklankach”. Utwór nosi tytuł „Wędrówka (Czemu nas tam nie ma)” i można go posłuchać pod tym linkiem: https://youtu.be/d7M841FQazU

Utwór „Wędrówka (Czemu nas tam nie ma)” z tekstem Andrzeja Mogielnickiego do muzyki Jana Borysewicza pochodzi oryginalnie z albumu Lady Pank „O Dwóch Takich Co Ukradli Księżyc” (1986).

Pomysł na realizację albumu „Sen o 7 szklankach” to swojego rodzaju kontynuacja muzycznej przygody z ubiegłego roku, kiedy to zespół Coma został poproszony, aby na koncert w ramach Męskiego Grania w Krakowie stworzyć jakiś specjalny projekt.

”Z początku myśleliśmy o piosenkach z polskich filmów, ostatecznie dochodząc do wniosku że najbarwniejsze najbardziej wieloznaczne i pełne fantazji tematy odkrywamy w piosenkach z Pana Kleksa. Idąc tym tropem, zdecydowaliśmy się na program oparty na piosenkach z filmów i programów dla dzieci”. – tłumaczą członkowie zespołu Coma. „Dzisiaj jako dorośli ludzie opowiadamy te piosenki na nowo z zupełnie innej perspektywy. Pracując nad materiałem próbowaliśmy wyeksponować maksymalnie dziwność i uniwersalny przekaz tych piosenek, przepuścić je przez rockowy magiel Comy i uzyskać ponadgodzinny mocny, trochę nostalgiczny i transowy koncert, uzupełniony wizualizacjami z filmów. Wiosenną trasę z tym materiałem nazwaliśmy „WITAJCIE W NASZEJ BAJCE”. To dobra okazja by odnowić dla siebie nasze pierwsze, nie do końca świadome inspiracje muzyczne, ale również by pokazać je naszym dzieciakom, które być może w inny sposób nie dotarłyby do tej muzyki.”

Tytuł albumu został zaczerpnięty z utworu instrumentalnego z filmu „Akademia Pana Kleksa”. Utwory „Sen o… szklance” to instrumentalne interludia, skomponowane przez muzyków Coma - każdy z muzyków miał za zadanie wymyślić jedną etiudę, natomiast siódma, wspólna, będzie wykonywana na żywo na koncertach.

Lista utworów na albumie przedstawia się następująco:

1.WITACIE W NASZEJ BAJCE (Kleks)

2. MARSZ ROBOTÓW (Kleks)

SEN O PIERWSZEJ SZKLANCE

3. WĘDRÓWKA (Jacek i Placek)

4. FANTAZJA

SEN O DRUGIEJ SZKLANCE

5. MELUZYNA (Kleks)

6. Z PORADNIKA MŁODEGO ZIELARZA (Kleks)

SEN O TRZECIEJ SZKLANCE

7. PI i SIGMA (Przybysze z Matplanety)

SEN O CZWARTEJ SZKLANCE

8. CHODŹ ZE MNĄ (Pan Samochodzik - 1965)

SEN O PIĄTEJ SZKLANCE

9. RATUJMY KOSMOS (Kleks)

SEN O SZÓSTEJ SZKLANCE

10. POŻEGNANIE Z BAJKĄ (Kleks)

Bonus: PRZYBYSZE Z MATPLANETY (remix autorstwa gitarzysty Coma, Dominika Witczaka)

Na płycie gościnnie wystąpili: Iza Lach („Meluzyna”, „Chodź ze Mną”), Daria Zawiałow („Przybysze z Matplanety”) oraz Ralph Kaminski („Pożegnanie z Bajką”).


Najbliższe koncerty Coma w ramach trasy „Witajcie w naszej bajce”:

04.04 - Warszawa – Palladium

06.04 - Katowice – MCK

07.04 - Kraków – Klub Studio

25.04 - Łódź – Klub Wytwórnia

MYSTIC PRODUCTION

Zespół Riverside ogłasza nową trasę koncertową po Polsce. Ubiegłoroczna polska edycja „Wasteland Tour” promująca siódmy album zespołu „Wasteland” (który uzyskał już status złotej płyty) zawitała do takich miast jak Warszawa, Kraków, Katowice, Wrocław, Poznań, Gdańsk, Toruń i Łódź. W tym roku zespół zdecydował, że zagra w miastach, w których nie pojawił się podczas ubiegłorocznej trasy. Zdecydowano też, że będą to koncerty zdecydowanie bardziej "kameralne".
Trasa będzie się nazywać „I’M YOUR PRIVATE WASTELAND” i obejmie następujące miejsca :

• 05.09 - Białystok, “GWINT”
• 06.09 - Lublin, “KLUB 30”
• 07.09 - Rzeszów, „POD PALMĄ”
• 08.09 - Bielsko Biała, „BCK”
• 10.09 - Wałbrzych, „STARA KOPALNIA”
• 12.09 - Lubin, „CK”
• 13.09 - Zielona Góra, „KAWON”
• 14.09 - Koszalin, „G38”
• 15.09 - Gdynia, „UCHO”

Jak tłumaczy zespół Riverside:


"Koncerty kameralne oznaczają bardziej intymną atmosferę, ale też i ograniczoną ilość miejsc, dlatego zachęcamy wszystkich do nabycia biletów w przedsprzedaży, która wystartuje już 15 kwietnia na naszej stronie internetowej".



MYSTIC PRODUCTION