„The Sound Of Music” to tytuł nowego albumu Laibach, który ukaże się 23 listopada nakładem Mute. W 2015 roku zespół został zaproszony na koncerty do Korei Północnej, podczas których wykonywał utwory ze ścieżki dźwiękowej do filmu „Dźwięki muzyki” z 1965 r. we własnych aranżacjach. Jest to jeden z ulubionych obrazów w Koreańskiej Republice Ludowo-Demokratycznej, często wykorzystywanym w szkołach do nauki języka angielskiego. W projekcie, oprócz zespołu, wziął udział Boris Benko (Silence) oraz Marina Mårtensson. Album zawiera większość kompozycji z filmu oraz kilka dodatkowych - m.in. „Arirang” - interpretacja tradycyjnej pieśni koreańskiej uznawana również za nieoficjalny hymn obu Korei.

Utworem zapowiadającym wydawnictwo jest tytułowy „The Sound Of Music”. Można go posłuchać tutaj.

Album został zarejestrowany i wyprodukowany w Lublanie oraz w Pjongjang i jest wynikiem współpracy zespołu i Silence (Primož Hladnik, Boris Benko). Za szatę graficzną płyty odpowiedzialny jest Valnoir.

Oto tracklista:

1 The Sound of Music

2. Climb Ev'ry Mountain

3. Do-Re-Mi

4. Edelweiss

5. Favorite Things

6. Lonely Goatherd

7. Sixteen Going On Seventeen

8. So Long, Farewell

9. Maria / Korea

10. Arirang

11. The Sound of Gayageum

12. Welcome Speech

PIAS

Nowy album studyjny Behemoth ukaże się 5 października i będzie nosił tytuł "I Loved You At Your Darkest". Dziś zespół zaprezentował nowy klip do utworu „Wolves Ov Siberia”.

Teledysk, który wyprodukowali Kyle Kadow and Steven Cleavland, można zobaczyć pod tym linkiem: https://youtu.be/g7yxjTcM7Bs

Lider Behemoth, Adam Nergal Darski o „Wolves Ov Siberia”: „Ten utwór to pierwsza odsłona naszej nowej płyty, zaczęliśmy grać go na koncertach już w maju tego roku. Czysta, surowa energia i dynamika „Wolves Ov Siberia” sprawdziła się doskonale w wersji koncertowej. Wersja studyjna nie straciła absolutnie swojego charakteru, a dodatkowe elementy spowodowały , że poczujecie prawdziwy powiew czasów starożytnych. W końcu diabeł tkwi w szczegółach. Ten teledysk celowo różni się od poprzednich klipów, utrzymanych w klasycznej estetyce Behemoth. Chciałem, żeby był chaotyczny, oszałamiający, ale zarazem piękny… Myślę, że zrealizowaliśmy naszą misję i jesteśmy naprawdę zadowoleni z końcowego efektu pracy Kyle Kadow i Stevena Cleavlanda. Zapraszamy do oglądania!”


Płyta „ILYAYD” ukaże się w Polsce nakładem Mystic Production, zaś na świecie Metal Blade (USA) oraz Nuclear Blast (Europa). Tytuł albumu wydaje się nietypowym tytułem dla black metalowego krążka, ale pochodzenie może zadziwić fanów jeszcze bardziej niż same słowa.  „To werset z Biblii- zdradza Nergal, a właściwie cytat samego Jezusa Chrystusa. Użycie tych słów w kontekście tytułu naszej nowej płyty postrzegam jako ekstremalne świętokradztwo”.

Muzyka zawarta na "ILYAYD" to czysty, miażdżący black metalowy majestat, wypełniony piekielnymi riffami, grzmiącymi kanonadami perkusji i chórami liturgicznymi, przywodzącymi na myśl klasyczne horrory. To jak dotąd najbardziej zróżnicowana propozycja wydawnicza Behemoth: z jednej strony ekstremalna i radykalna, z drugiej najbardziej rockowa z dotychczasowych płyt zespołu.

Album został wyprodukowany przez Behemoth. Bębny współprodukował Daniel Bergstrand (Meshuggah, In Flames), miksem zajął się Matt Hyde (Slayer, Children Of Bodom), masteringiem Tom Baker (Nine Inch Nails, Marilyn Manson), a w nagraniach wzięła udział siedemnastoosobowa polska orkiestra pod dyrekcją Jana Stokłosy.

Zamówienia na wszelkie dostępne wersje nowego albumu można składać pod poniższym linkiem:

https://bit.ly/2AJN9Oj

Na przełomie października i listopada Behemoth rusza w trasę po Ameryce Północnej jako headliner "Ecclesia Diabolica America 2018 e.v.", wraz z At The Gates i Wolves in the Throne Room. Europejska część trasy rozpocznie się w styczniu 2019. W tym miesiącu zespół pojawi się jeszcze na kilku festiwalach.

Szczegółowa tracklista "I Loved You At Your Darkest" przedstawia się następująco:

1. Solve

2. Wolves ov Siberia

3. God = Dog

4. Ecclesia Diabolica Catholica

5. Bartzabel

6. If Crucifixion Was Not Enough...

7. Angelvs XIII

8. Sabbath Mater

9. Havohej Pantocrator

10. Rom 5:8

11. We Are the Next 1000 Years

12. Coagvla

Festiwale:

Aug. 2 - Wacken, Germany - Wacken Open Air

Aug. 9 - Grunerlokka, Norway - Oya Festivalen

Aug. 10 - Prazske Predmesti, Czech Republic - Brutal Assault Festival

Aug. 11 - Leeuwarden, Netherlands - Into the Grave Festival

Aug. 12 - Kortrijk, Belgium - Alcatraz Metal Festival

Aug. 15 - Dinkelsbuhl, Germany - Summer Breeze

Aug. 18 - Sene, France - Motocultor Festival

Sept. 9 - Łódź, Poland - Summer Dying Loud

TRASA "Ecclesia Diabolica America 2018 e.v." z At the Gates, Wolves in the Throne Room:

Oct. 20 - Phoenix, AZ - Van Buren

Oct. 22 - Dallas, TX - House of Blues

Oct. 23 - San Antonio, TX - The Aztec Theatre

Oct. 24 - Houston, TX - House of Blues

Oct. 26 - Atlanta, GA - Masquerade

Oct. 27 - Tampa, FL - Jannus Landing

Oct. 29 - Charlotte, NC - The Underground

Oct. 30 - Philadelphia, PA - The Fillmore

Nov. 1 - Boston, MA - House of Blues

Nov. 2 - Silver Spring, MD - The Fillmore

Nov. 3 - New York, NY - Playstation Theater

Nov. 4 - Montreal, QC - M-Telus

Nov. 6 - Toronto, ON - The Danforth Music Hall

Nov. 7 - Detroit, MI - St. Andrews Hall

Nov. 9 - Chicago, IL - House of Blues

Nov. 10 - Minneapolis, MN - Cabooze

Nov. 11 - Kansas City, MO - The Truman

Nov. 13 - Denver, CO - The Ogden Theatre

Nov. 14 - Salt Lake City, UT - The Depot

Nov. 16 - Calgary, AB - MacEwan Ballroom

Nov. 17 - Edmonton, AB - Union Hall

Nov. 19 - Vancouver, BC - The Commodore Ballroom

Nov. 20 - Seattle, WA - Showbox Market

Nov. 21 - Portland, OR - Crystal Ballroom

Nov. 23 - San Francisco, CA - The Regency Ballroom

Nov. 24 - Los Angeles, CA - The Wiltern Theatre

TRASA "Ecclesia Diabolica Evropa 2019 e.v." z At the Gates, Wolves in the Throne Room:

Jan. 10 - Frankfurt, Germany - Batschkapp

Jan. 11 - Munich, Germany - Tonhalle

Jan. 13 - Vienna, Austria - Arena

Jan. 15 - Zurich, Switzerland - Komplex 457

Jan. 16 - Milano, Italy - Alcatraz

Jan. 17 - Lyon, France - Le Transbordeur

Jan. 18 - Barcelona, Spain - Razzmatazz

Jan. 19 - Madrid, Spain - La Riviera

Jan. 21 - Toulouse, France - Le Bikini

Jan. 22 - Paris, France - Bataclan

Jan. 23 - Oberhausen, Germany - Turbinenhalle

Jan. 24 - Berlin, Germany - Huxleys

Jan. 25 - Copenhagen, Denmark - Vega

Jan. 26 - Stockholm, Sweden - Annexet

Jan. 29 - Helsinki, Finland - The Circus

Jan. 30 - Tampere, Finland - Pakkahuone

Feb. 1 - Hamburg, Germany - Grosse Freiheit 36

Feb. 4 - Esch-sur-Alzette, Luxembourg - Rockhal

Feb. 6 - Bristol, UK - Motion

Feb. 7 - Birmingham, UK - O2 Institute

Feb. 8 - London, UK - O2 Forum Kentish Town

Feb. 9 - Manchester, UK - O2 Ritz

Feb. 10 - Dublin, Ireland - Vicar Street

Feb. 11 - Glasgow, UK - QM Union
Mystic

Uznany rockowy duet i ulubiony band totalnie wszystkich, czyli formacja Tenacious D – w skład której wchodzą Jack Black i Kyle Gass – ujawni tej jesieni nie jedno, ale dwa wielkie dzieła. Oba są wspaniałe i oba noszą tytuł Post-Apocalypto. Poniżej wszystko, co powinniście o nich wiedzieć:

SERIAL Post-Apocalypto to oryginalne, sześcioodcinkowe dzieło animowane spłodzone w umysłach członków Tenacious D. Każde ujęcie zostało ręcznie narysowane przez Jacka, a każdej postaci głos podłożyli Jack i Kyle. Pierwszy odcinek serii ujawniony zostanie na YouTube 28 września, a kolejne pojawiać będą się co piątek.


W każdym z odcinków ujawniane będą kolejne utwory Tenacious D, które 2 listopada ukażą się na płycie zatytułowanej Post-Apocalypto (co tydzień każdy z udostępnionych utworów dostępny bedzie w serwisach streamingowych i do pobrania). Na wyprodukowanej przez Johna Spikera płycie na bębnach usłyszymy też stałego współpracownika grupy – Dave’a Grohla.

Zgodnie z tytułem, Post-Apocalypto ukazuje zespół Tenacious D w apokaliptycznym świecie po wybuchu bomby atomowej. Uratowani dzięki schronieniu się w niezniszczalnej lodówce z lat 50-tych ub. wieku muzycy muszą teraz uratować pozostałą przy życiu ludzkość. Szalona akcja serialu nie stroni od zaskakujących zwrotów akcji, wizyt w Białym Domu, podróżowania w czasie i przestrzeni i problemów w relacjach z ojcem, ale dostarcza kupę śmiechu, przednich politycznych żartów i kilka naprawdę dobrych piosenek.


Część tajemnic serialu już teraz obejrzeć można na nowoutworzonym koncie Tenacious D na Instagramie.

Sony Music

The Twilight Sad powraca z piątym studyjnym albumem! „IT WON/T BE LIKE THIS ALL THE TIME” trafi do sprzedaży 18 stycznia, po raz pierwszy nakładem Rock Action Records.

„Videograms” to drugi zwiastun wydawnictwa, po „I/m Not Her [missing face]”.

„Videograms” to pierwsza piosenka, która powstała z myślą o albumie i jednocześnie ostatnia, którą nagraliśmy w studiu. To jedna z najbardziej melodyjnych kompozycji w naszym repertuarze” - mówi James Alexander Graham.

Na nowej płycie znajdzie się 11 utworów. Materiał został zarejestrowany w Devon w Middle Farm Studios we współpracy z Andym Bushem. Zespołowi, w procesie nagrywania, towarzyszyli muzycy, którzy występują z nimi na scenie - Brendan Smith (The Blue Nile, The Unwinding Hours) oraz Johnny Docherty (Take a Worm For a Walk Week, RUNGS).

Oto tracklista:

1. 10 Good Reasons for Modern Drugs

2. Shooting Dennis Hopper Shooting

3. The Arbor

4. VTr

5. Sunday Day13

6. I/m Not Here [missing face]

7. Auge_Maschine

8. Keep It All To Myself

9. Girl Chewing Gum

10. Let's Get Lost

11. Videograms

PIAS

T.A.C.E. Project (dawniej: The Andrzej Citowicz Experience) to międzynarodowy projekt muzyczny, powstały w 2012 roku z inicjatywy pochodzącego z Wałbrzycha, a mieszkającego obecnie w Kairze gitarzysty i kompozytora – Andrzeja Citowicza oraz pochodzącego z Bielefeld, niemieckiego multiinstrumentalisty i producenta nagrań – Dirka Arnicke.

W późniejszym okresie do projektu dołączyli kolejno: mieszkający w Działdowie basista – Patryk Szymański, oraz niemiecki wokalista z Bochum – Oliver Monsieur. W tym składzie grupa wydała w roku 2014 EPkę "Jack of Hearts", która zyskała uznanie wielu niekomercyjnych radiostacji rockowych na całym świecie, m.in w Stanach Zjednoczonych, Polsce, Niemczech, Finlandii, Szwecji oraz we Włoszech.

Po trzyletniej przerwie, projekt powrócił w roku 2018. Tym razem za mikrofonem Oliviera Monsieura zastąpił jego rodak, Mike Gerhold.

10 października pojawi sie najnowsza plyta zespolu: “Time Traveller”.

Poniżej oficjalny teaser zapowiadajacy wydawnictwo:

https://www.youtube.com/watch?v=LfXlHpFKBvQ

T.A.C.E. Project łączy w sobie wszystko to, co najlepsze w muzyce rockowej lat '70-tych, '80-tych i '90-tych ubiegłego wieku. Zainspirowani muzyką takich legend hard rocka jak Def Leppard, Van Halen czy Dokken, muzycy TACE przenoszą słuchaczy w czasie do jakże cudownej pod względem muzycznym przeszłości. Melodyjne, rozbudowane harmonicznie partie gitar, charakterystyczne dla tamtych lat wielogłosy wokalne, intrygujący wokal, a także solidna sekcja rytmiczna utwierdzają w przekonaniu, że stary, dobry, melodyjny rock nie umarł, a dla ludzi chcących tworzyć muzykę z pasją, sercem i oddaniem, nie jest problemem ani brak profesjonalnego studia, ani dzieląca ich odległość blisko 11 000 kilometrów.

Oficjalna strona na Facebooku: https://www.facebook.com/tacemusic/

„Big Red Machine” miał swoją premierę w piątek, a dzisiaj prezentujemy serię trzech klipów wyreżyserowanych przez Erica Carlsona i Aarona Andersona, które promują krążek:

„Gratitude” - https://youtu.be/7Lelno_8MhU

„Forest Green” - https://youtu.be/RUPd-A6jKM8

„I Won’t Run from It” - https://youtu.be/rV0dat0ksj8

Big Red Machine to nowy projekt Justina Vernona oraz Aarona Dessnera. Płyta powstała we współpracy z PEOPLE. Album zatytułowany po prostu „Big Red Machine” trafił na półki sklepowe nakładem wytwórni Jagjaguwar. Na krążku znalazło się 10 utworów. Za produkcję nowego materiału odpowiedzialny jest Justin i Aaron oraz Brad Cook, a za miksy Jonathan Low.

PEOPLE to stale rosnąca grupa międzynarodowych artystów, którzy spotykają się, aby tworzyć i dzielić się swoją twórczością swobodnie, między sobą i z każdym. Zrodziła się z chęci stworzenia niezależnej przestrzeni, w której można by wykonywać wspólne, spontaniczne i ekspresyjne dzieła (głównie muzyczne). PEPOPLE utworzyli specjalną digitalową platformę, na której dzielą się swoimi projektami.

PIAS

Zapraszam do obejrzenia galerii zdjęć z koncertu Pain Of Salvation. Jako support wystąpiła krakowska formacja Kingcrow. Autor zdjęć Robert Wilk.

Robert Wilk – fotograf, autor wielu wystaw indywidualnych i grupowych. Instruktor fotografii i właściciel firmy fotograficznej. Muzyka i fotografia to wielkie pasje, które udało mu się połączyć. Współpracuje z ATV, wydawcą miesięczników Gitarzysta i Perkusista, Polskim Radiem Rzeszów, rockblog33 oraz Agencją Fotograficzną Reporter. Publikował na łamach pism i portali internetowych m.in. Gazeta Wyborcza, Onet, Interia i wiele innych.

Już w najbliższy piątek, 7 września, ukaże się nowy album prawdziwej legendy, formacji Suicidal Tendencies, zatytułowany „STill Cyco Punk After All These Years”. Płyta wyjątkowa, bo zawierająca nagrany na nowo materiał z krążka "Lost My Brain (Once Again!)”, który pierwotnie ukazał się w 1995 roku i był solowym dziełem lidera ST, Mike’a Muira. 

Chociaż od trzynastu lat byłem w Suicidal, robiłem rzeczy o których nawet nie śniłem, że będzie mi dane - mówi Mike. Ciągle zbyt często było trudno sobie z tym poradzić. Ta pierwotna miłość do muzyki sprawiła, że chciałem nagrać płytę punkową, ale w tamtym czasie nie czułem, aby to mogła być płyta Suicidal Tendencies. 

„STill Cyco Punk After All These Years” to nowa odsłona tych kawałków, do tego zostały one teraz zarejestrowane z legendarnym perkusistą Dave’m Lombardo. To jest płyta pełną Cyco Punka, który za sprawą brutalnej gry Lombardo został wzniesiony na nowy poziom, by miażdżyć z jeszcze większa siłą. 

Czułem, że to nie tylko może, ale wręcz powinien być album ST. Nie w stylu retro, ale przenosząc go o 25 lat w przód i czyniąc go współczesnym albumem Cyco Punk. To było niezwykle niebezpieczne po tylu latach, ale do cholery, uwielbiam te piosenki i bardzo dobrze je czuje. Być może zaskakująco mocniej, niż wtedy, gdy miałem trzydzieści lat. 
Muzyka trafia do mnie mocno, a teksty jeszcze mocniej - kontynuuje Mike. Życie zabiera cię w miejsca, w których czasem nie chcesz być. Wiem o tym bardziej, niż chciałbym to przyznać… Ale to doprowadziło mnie tu, teraz i jestem z tego bardzo dumny. I jak na ironię, płyta nie będąca albumem Suicidal, stała się najbardziej suicidalową ze wszystkich. 

Przedsmakiem płyty „STill Cyco Punk After All These Years” jest utwór „F.U.B.A.R.. „, którego można posłuchać tutaj: https://youtu.be/qjARi5T_mJI <https://youtu.be/qjARi5T_mJI> 

Lista utworów: 

1 I Love Destruction 
2 F.U.B.A.R. 
3 All Kinda Crazy 
4 Sippin’ From the Insanitea 
5 Its Always Something 
6 Lost My Brain...Once Again 
7 Nothin’ To Lose 
8 Gonna Be Alright 
9 Ain’t Gonna Get Me 
10 All I Ever Get 
11 Save A Peace For Me 

Na półkach sklepowych można już znaleźć najnowszy studyjny album formacji THE PINEAPPLE THIEF. Dzieło jest zatytułowane „Dissolution” i znajduje się na nim dziewięć kompozycji. Całość promuje singiel „Far Below”, którego można posłuchać tutaj: https://youtu.be/te5bGWJIlOk <https://youtu.be/te5bGWJIlOk>

Bruce Soord, wokalista, kompozytor i gitarzysta, opowiada o utworze: „Far Below” miało swój początek podczas mojego jammowania z naszym perkusistą Gavinem, który zaczął grać w tempie 6/8, a ja dosyć szybko stworzyłem do tego melodie. Tak narodziła się ta piosenka. Czy to mój ulubiony utwór na płycie? Ciężko to ocenić, gdyż cały album ma mnóstwo odcieni. Ale z pewnością ten numer pokazuje, czym The Pineapple Thief jest i nie mogę się doczekać, aż będziemy grali ten materiał na żywo”.

„Dissolution” to drugi album zespołu nagrany z Gavinem Harrisonem, perkusistą King Crimson i Porcupine Tree. „Wspaniale jest grać z tymi kolesiami znowu, zwłaszcza że tym razem jestem zaangażowany w tworzenie materiału od początku do końca.” - opowiada muzyk.

Okładka nowej płyty The Pineaplle Thief to dzieło legendarnej agencji Stylorouge, która ma na swoim koncie projekty okładek dla takich legend, jak Pink Floyd, Blur czy Davida Bowiego.
Album jest dostępny jako CD, na czarnym vinylu, w wersji deluxe składającej się z czterech CD oraz oczywiście w formie cyfrowej.

Zaraz po wydaniu płyty zespół rusza w trasę koncertową, podczas której 21. września zawita do Warszawy i zagra w klubie Stodoła.

Tracklista:

Not Naming Any Names [02:05]
Try As I Might [04:26]
Threatening War [06:37]
Uncovering Your Tracks [04:29]
All That You've Got [03:27]
Far Below [04:36]
Pillar of Salt [01:25]
White Mist [11:05]
Shed A Light [05:20]

Na półkach sklepowych można już znaleźć najnowszy studyjny album formacji THE PINEAPPLE THIEF. Dzieło jest zatytułowane „Dissolution” i znajduje się na nim dziewięć kompozycji. Całość promuje singiel „Far Below”, którego można posłuchać tutaj: https://youtu.be/te5bGWJIlOk <https://youtu.be/te5bGWJIlOk>

Bruce Soord, wokalista, kompozytor i gitarzysta, opowiada o utworze: „Far Below” miało swój początek podczas mojego jammowania z naszym perkusistą Gavinem, który zaczął grać w tempie 6/8, a ja dosyć szybko stworzyłem do tego melodie. Tak narodziła się ta piosenka. Czy to mój ulubiony utwór na płycie? Ciężko to ocenić, gdyż cały album ma mnóstwo odcieni. Ale z pewnością ten numer pokazuje, czym The Pineapple Thief jest i nie mogę się doczekać, aż będziemy grali ten materiał na żywo”.

„Dissolution” to drugi album zespołu nagrany z Gavinem Harrisonem, perkusistą King Crimson i Porcupine Tree. „Wspaniale jest grać z tymi kolesiami znowu, zwłaszcza że tym razem jestem zaangażowany w tworzenie materiału od początku do końca.” - opowiada muzyk.

Okładka nowej płyty The Pineaplle Thief to dzieło legendarnej agencji Stylorouge, która ma na swoim koncie projekty okładek dla takich legend, jak Pink Floyd, Blur czy Davida Bowiego.
Album jest dostępny jako CD, na czarnym vinylu, w wersji deluxe składającej się z czterech CD oraz oczywiście w formie cyfrowej.

Zaraz po wydaniu płyty zespół rusza w trasę koncertową, podczas której 21. września zawita do Warszawy i zagra w klubie Stodoła.

Tracklista:

Not Naming Any Names [02:05]
Try As I Might [04:26]
Threatening War [06:37]
Uncovering Your Tracks [04:29]
All That You've Got [03:27]
Far Below [04:36]
Pillar of Salt [01:25]
White Mist [11:05]
Shed A Light [05:20]