Siódmy album szkockiego tria Biffy Clyro "Ellipsis", zadebiutował na szczycie brytyjskiego notowania płyt! Materiał miał premierę 8 lipca 2016 roku. Jest trzecią płytą zespołu, która wspięła się na pierwsze miejsce listy albumów na Wyspach Brytyjskich.

Biffy Clyro dokonało nie byle jakiego wyczynu, bo strąciło z pierwszego miejsca Adele i jej ostatni album "25". "Ellipsis" numerem jeden stał się także w Szkocji, Niemczech, Irlandii i Szwajcarii.

Simon Neil (wokal/gitara) oraz bracia Johnstonowie, James (gitara basowa) i Ben (perkusja) nagrywali piosenki na siódmą płytę w studiach Eldorado Recording Studios w Los Angeles, należących do znakomitego producenta Richa Costeya (m.in. Muse, My Chemical Romance, Sigur Ros).

Następcę numeru jeden brytyjskiego notowania albumów, czyli płyty "Opposites" z 2013 roku, promowały kompozycje "Wolves Of Winter" i "Animal Style". Inspiracji dla piosenek na "Ellipsis" Simon, Ben i James szukali między innymi w dokonaniach hipsterskich blackmetalowców z Deafheaven, DJ Arca, ale również w najwyższego sortu popie, jaki stworzyła na płycie "Songs From The Big Chair" grupa Tears For Fears.

Simon Neil przed premierą obrazowo opisywał "Ellipsis" jako album będący bardziej ciosem w twarz niż muzyką do przytulania się. Główna idea, przewijająca się przez mocno osobiste teksty wokalisty, to odpłacanie za wyrządzone zło.

– Naszą siódmą płytą staramy się powiedzieć coś nowego, jakby to był nasz pierwszy album – mówił wokalista. – Wciąż mamy jaja, wciąż mamy zamiar skopać wam tyłki.

Materiał zbiera świetne recenzje. "Z całej płyty przebija nastrój zabawy, nieokiełznanej, nieograniczonej, jednocześnie zaplanowanej z prawdziwą maestrią. Tak po prawdzie, to poprzez większe otwarcie się Biffy Clyro udało się ponownie uchwycić dawnego ducha zespołu" – napisano w "NME".


Tracklista płyty:

1.    "Wolves Of Winter"      4:08
2.    "Friends And Enemies"      4:12
3.    "Animal Style"      3:30
4.    "Re-Arrange"      3:37
5.    "Herex"      3:57
6.    "Medicine"      3:53
7.    "Flammable"      3:07
8.    "On A Bang"      2:38
9.    "Small Wishes"      3:06
10.    "Howl"      3:33
11.    "People"      3:16

Warner Music Poland

Róisín Murphy zaprezentowała dwa remiksy singla „Ten Miles High”.Utworu w nowej aranżacji, autorstwa Derrica Cartera można posłuchać pod tym adresem:http://found.ee/tenmileshighdcarter Za drugi remiks odpowiedzialny jest System of Survival:http://found.ee/tenmileshighsosurvival
 
“Take Her Up To Monto” to następca nominowanego do nagrody Mercury Prize albumu„Hairless Toys”, który ukazał się zaledwie rok temu. Nowa płyta to kontynuacja poprzedniej. Krążek zdobył bardzo dobre recenzje, zarówno w Polsce jak i za granicą. Według Dziennika Gazety Prawnej„Róisín kroczy niebanalnymi, niełatwymi ścieżkami na własnych zasadach. To czyni ją jedną z najciekawszych obecnie artystek”. Brand New Anthem uznał, że„Take Her Up To Monto” jest najbardziej eksperymentalną płytą w dorobku Róisín Murphy. To również najciekawszy pod względem muzycznym album w dyskografii byłej wokalistki Moloko”. Według Newsweeka„Róisín na kolejnej solowej płycie odsłania mniej znaną twarz”.

W sierpniu i we wrześniu artystka zagra koncerty na paru europejskich festiwalach.

PIAS

7 października na półki sklepowe trafi debiutancki krążek Julii Jacklin zatytułowany „Don’t Let The Kids Win”. Płyta ukaże się na rynku nakładem wytwórni Transgressive Records. „Leadlight”  to drugi utwór zapowiadający pierwsze wydawnictwo artystki. Do kompozycji powstał teledysk, którego autorką jest sama Julia.

Julia Jacklin dała się poznać szerszej publiczności w trakcie występów na SXSW w Austin, w Teksasie oraz Great Escape w Brighton. Jest wszechstronnie utalentowaną kompozytorką, wokalistką i gitarzystką urodzoną w Australii. Do niedawna mieszkała w garażu na obrzeżach Sydney, pracując na linii produkcyjnej jednej z fabryk specjalizującej się w wytwarzaniu olejków eterycznych. Wolny czas poświęcała na doskonalenie swoich muzycznych talentów, zastanawiając się kim jest i kim chciałaby być w przyszłości. Jej marzenia stały się rzeczywistością szybciej niż przypuszczała. Jacklin porzuciła pracę w fabryce i poświęciła się w 100 % muzyce.

 „Czekam na premierę mojego albumu z niecierpliwością. To spełnienie moich najskrytszych marzeń” – mówi Julia.

 

W sierpniu artystka wyrusza w tournée po Europie i Ameryce Północnej. W Stanach wystąpi jako gość specjalny na jednej scenie z Marlonem Williamsem, a w Europie z zespołem Whitney.

 

Oto tracklista:

 

1.  Pool Party

2.  Leadlight

3.  Coming of Age

4.  Elizabeth

5.  Motherland

6.  Small Talk

7.  L.A. Dream

8.  Sweet Step

9.  Same Airport, Different Man

10.  Hay Plain

11.  Don't Let the Kids Win

PIAS

„Raz na 2-3 lata trafiamy w totka, łapiemy szczęście i odkrywamy talent, który wywraca wszystko do góry nogami. To się stało parę tygodni temu. Energia, emocje, maksymalny stan zakochania, fascynacji i uzależnienia od dźwięków i słów. Absolutny kosmos" - napisaliśmy w notce prasowej 10 kwietnia 2014. Spotkaliśmy Organka na początku 2014 roku. Zakochaliśmy się w jego muzyce, zakochaliśmy w jego tekstach, zakochaliśmy w nim. Debiutował płytą „Głupi" 12 maja 2014, wiedzieliśmy, że mamy do czynienia z artystą wyjątkowym, o którym trzeba powiedzieć całemu światu i którego trzeba pokazać całemu światu. Pierwszy nakład płyty wynosił 3000 egzemplarzy, zaś na pierwsze koncerty przychodziło 40 osób. Wspólnie przebyliśmy długą drogę. Dziś mamy zaszczyt ogłosić, że album „Głupi" osiągnął status platynowej płyty, za sprzedaż 30 000 egzemplarzy.

 Tomasz Organek jest pierwszym artystą, który podpisał umowę menadżerską z nowo powstałym Mystic Management, oddziałem Mystic Production, który opiekuje się artystą od strony wydawniczej, koncertowej oraz menadżerskiej.

Mystic Production

Najdłuższa, bo czteroletnia, przerwa wydawnicza w historii uwielbianej przez polskich fanów kanadyjskiej formacji Billy Talent, zakończy się pod koniec lipca 2016 roku. Wtedy ukaże się piąte dzieło Bena Kowalewicza i kolegów, zatytułowane "Afraid Of Heights". Album zwiastuje kompozycja tytułowa, której można posłuchać. Zaś na pierwszego singla wybrano utwór "Louder Than The DJ".
O czym traktuje "Afraid Of Heights"? – O walce. Wewnętrznej i zewnętrznej, w społeczeństwie, w którym żyjemy – tłumaczą muzycy. – Chodzi o zadawanie pytań, o przyjaźń, lojalność, o nieakceptowanie rzeczy i sytuacji, które do nas nie pasują. Chodzi też o branie odpowiedzialności i o niewstydzenie się osoby, którą co rano widzi się w lustrze. Chodzi także o podążanie za marzeniami i o to, że kiedy ci się nie uda, trzeba wstać i walczyć dalej – dodają członkowie Billy Talent.
 
To bynajmniej nie wszystko, bo rozchodzi się też chociażby o poszanowanie natury i słuchanie sygnałów, które do nas wysyła. Jest też coś o miłości, nienawiści, no i oczywiście jest siła i energia rock and rolla. Sesja nagraniowa odbyła się w Toronto, rozpoczęła na początku 2016 roku. W okresie niezbyt miłym dla świata, kiedy umarł David Bowie, a niedługo potem doszło do zamachów w Brukseli. Ben Kowalewicz nie czuł się najlepiej pracując nad tekstami w takich okolicznościach, kiedy wydawało się, że planeta powoli zmierza ku zagładzie.

Gorzej poczuł się na pewno 15 stycznia, kiedy perkusista Aaron Solowoniuk ogłosił na YouTubie, że nie będzie grał na nowej płycie Billy Talent. Z powodu stwardnienia rozsianego, na które od dawna cierpi, a które niestety dało o sobie mocniej znać. Ben, gitarzysta Ian D'Sa i basista Jonathan Gallant byli załamani, że serdeczny kumpel musiał zrezygnować. – To był najtrudniejszy moment w historii zespołu – zapewnia Ian, który zajął się produkcją i komponowaniem piosenek. – Ale chyba wszyscy zdawaliśmy sobie sprawę z tego, że ten moment musi kiedyś nadejść. A nadszedł tuż przed wejściem do studia.

Po długim namyśle wybrano idealnie pasującego następcę, Jordana Hastingsa z Alexisonfire. Musiał minąć pewien czas, aby wszystko w Billy Talent znów zagrało jak trzeba i ostatecznie tak się właśnie stało. Jordan wpasował się w nowy zespół. Napięcie, jakie towarzyszyło procesowi dopasowywania się stron do siebie, zrodziło tytuł albumu. – Jest on metaforą strachu przed zaangażowaniem się – wyjaśnia Ian. Muzycznie odbiciem tego na albumie są dwie wersje piosenki tytułowej. Jedna power popowa, bardziej typowa dla Billy Talent, zaś druga bardziej oparta na brzmieniu fortepianu. Efekt końcowy, to najbardziej śmiały, odważny album w karierze zespołu. Zawierający nawet elementy syntezatorowe w stylu Depeche Mode (w "Horses And Chariots").

Warto wspomnieć, że Billy Talent, który istnieje już 13 lat i sprzedał na całym świecie ponad 3 mln albumów, będzie promować płytę "Afraid Of Heights" koncertami w Polsce. Zespół 12 grudnia zagra w poznańskim Eskulapie i dzień później w warszawskiej Progresji.

Warner Music Poland

Zespół powstał w 2015r. i zabrał się do pracy nad materiałem na swój pierwszy album. Na początku roku 2016r. nagrał materiał, którego produkcją zajęło się DS PHANTOM Music Studio w Bristolu (GB) w osobie Sebastiana Durała. W sieci znajdziecie oficjalny singiel "W Imię Boga" który zbiera dobre recenzje oraz promuje nadchodzący  LP "Tożsamość" na którym znajdziecie 7 utworów czystego metalu ubarwionego (djembe, tamtam & dedgeridoo).  Album jest w końcowej fazie produkcji i ma ukazać się niebawem. Gitarowe solo w jednym z utworów zagrał Wacław "Vogg" Kiełtyka (Decapitated)
MoshMachine gościł na scenie u boku takich zespołów jak: Heart Attack, Thy Disease, Wastage (SK) Materia i Ninja Syndrome.

MoshMachine

Skład zespołu :


Mateusz „SMOŁA” Smolik – perkusja

Mateusz „LINDA” Pojnar  - gitara basowa

Piotr „MŁODY” Winiarski – gitara

Marcin „MARSHALL” Marszałek – perkusjonalia / wokal

Przemysław „KOSA” Koszelnik - wokal