Menu

czerwiec 2025

Mnóstwo dodatków na reedycji „Load” Metalliki

Na rynku pojawiła się nowa, definitywna reedycja pięciokrotnie platynowego krążka Metalliki zatytułowanego „Load”. Wznowienie szóstego albumu w dyskografii grupy ukazało się nakładem Blackened Recordings.

Za remaster odpowiada Reuben Cohen z Lurssen Mastering, a nad całością czuwał Greg Fidelman.
„Load Remastered” ukazało się w kilku wersjach – 2LP na 180-gramowych winylach, na CD, kasecie magnetofonowej oraz w formie cyfrowej (w tym z miksem przestrzennym w formacie Atmos). W wydaniach 2LP, Expanded 3CD oraz wersji Deluxe w streamingu po raz pierwszy znajdzie się pełna wersja utworu „The Outlaw Torn”, który pierwotnie został skrócony z uwagi na ograniczenia produkcyjne.

Limitowany box to obszerna kapsuła czasu dokumentująca lata 1995–1997 w historii zespołu. Wydawnictwo jest pełne unikalnych materiałów, w tym niepublikowanych wcześniej demówek, wstępnych miksów, nagrań z koncertów, programów telewizyjnych i radiowych, a także innych ciekawostek. Zestaw zawiera zremasterowaną edycję albumu „Load” na podwójnym winylu 180g, picture disc „Mama Said” oraz „Loadapalooza ‘96” – trzypłytowy (140g) zapis koncertu z 4 sierpnia 1996 z amfiteatru Irvine Meadows w ramach festiwalu Lollapalooza.
Konkurs!

Na wydawnictwo składa się 15 płyt CD – od remastera „Load” po szkice, demówki i miksy robocze, utwory ze stron B i inne rarytasy. Do tego dochodzi obszerny materiał koncertowy oraz cztery płyty DVD z materiałami zza kulis, ze studia, zapisami koncertów i występów w mediach, a także z relacją z wizyty zespołu na Polar Beach Party w Tuktoyaktuk w Kanadzie. Całość uzupełniają pamiątki: zestaw 14 kart testu psychologicznego Rorschacha, naszywka z grafiką autorstwa Pusheada, plakat z Lollapaloozy, reprodukcja okładki Rolling Stone, komplet pięciu kostek gitarowych/basowych, teksty utworów, dwie laminowane przepustki z trasy koncertowej oraz ekskluzywna 128-stronicowa książka.

„Load” pierwotnie ukazał się 4 czerwca 1996 r. i był drugim albumem Metalliki, który zadebiutował na 1. miejscu listy Billboard 200, utrzymując się na szczycie przez cztery kolejne tygodnie. Sesje nagraniowe z 1995 r. w The Plant w Sausalito (Kalifornia), które zaowocowały albumami „Load” i późniejszym „Reload” (1997), były kolejnym kamieniem milowym dla zespołu tworzonego przez Jamesa Hetfielda, Larsa Ulricha, Kirka Hammetta i Jasona Newsteda. W trakcie obecnej trasy M72 World Tour Metallica regularnie sięga po dwa z czterech singli promujących krążek – „Until It Sleeps” i „King Nothing”, rozpalając publiczność na całym świecie.

źródło: Universal Music
Czytaj dalej...

The Cure prezentują „Mixes Of A Lost World”

Nowe wersje utworów z „Songs Of A Lost World” przygotowali m.in. Chino Moreno, Mura Masa, Four Tet, Orbital i wielu innych.

„Mixes Of A Lost World” to wymyślona i skompilowana przez Roberta Smitha kolekcja remiksów utworów z entuzjastycznie przyjętego albumu The Cure „Songs of a Lost World”. Nowe wersje piosenek z ubiegłorocznego krążka przygotowali m.in. Four Tet, Paul Oakenfold, Orbital i wielu innych. W edycji specjalnej znajdują się dodatkowo remiksy stworzone przez Chino Moreno (Deftones), Mogwai czy 65daysofstatic.

Wyjątkowe wydawnictwo ukazało się nakładem Fiction / Polydor. Zespół The Cure przekaże wszystkie tantiemy organizacji War Child.

„Mixes Of A Lost World” jest dostępne w kilku formatach deluxe – 3LP, 3CD, 3MC, na których znajdują się utwory w wersjach „Artists” oraz „Remixers”. 3LP to trzy czarne, 180-gramowe płyty winylowe tłoczone w technologii half-speed mastering, zapakowane w trójskrzydłową okładkę z dużym, składanym plakatem. Wersja 3CD to 8-panelowy digisleeve, do którego także jest dołączony plakat. 3MC z obwolutą obi jest dostępne wyłącznie w sklepie The Cure.


Edycje 2LP, 2CD i 2MC zawierają wyłącznie wersje „Remixers”. 2LP to wydanie na czarnych płytach w składanej okładce, 2CD ma 6-panelowy digisleeve z dołączonym plakatem. 2MC z obwolutą obi można zamówić jedynie w sklepie zespołu.

Robert Smith o „Mixes Of A Lost World”:
– Zaraz po świętach dostałem kilka niezamówionych remiksów utworów z „Songs of a Lost World”. Bardzo mi się spodobały. The Cure ma barwną historię związaną z muzyką taneczną i byłem ciekawy, jak zabrzmiałby cały album zinterpretowany przez innych artystów. Ta ciekawość zaowocowała fantastyczną podróżą przez wszystkie osiem utworów. 24 wspaniałych artystów i autorów remiksów przygotowało coś, co przerosło wszystkie moje oczekiwania. Fakt, iż przekazujemy nasze tantiemy z tego projektu na rzecz organizacji War Child, czyni „Mixes Of A Lost World” jeszcze bardziej wyjątkowym wydawnictwem.
Grupa The Cure powstała w 1978 r. i sprzedała ponad 30 mln albumów na całym świecie. Zespół był czterokrotnie headlinerem Glastonbury. Został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w 2019 roku. The Cure są uważani za jeden z najbardziej wpływowych brytyjskich zespołów wszech czasów.
„Songs of a Lost World” to pierwszy album grupy od 16 lat. Wydawnictwo trafiło na pierwsze miejsca list sprzedaży w 15 krajach (w tym w Polsce), w kolejnych siedmiu uplasowało się w Top 5.

Andy Vella, wieloletni współpracownik The Cure, przerobił oprawę graficzną albumu, która, podobnie jak w przypadku „Songs of a Lost World”, wykorzystał rzeźbę Bagatelle autorstwa Janeza Pirnata z 1975 roku.

źródło: Universal Music
Czytaj dalej...

Helloween prezentują nowy singiel

Helloween opublikują swój nowy album, „Giants & Monsters” 29 sierpnia, a dziś ma premierę pierwszy singel z płyty - utwór zatytułowany „This Is Tokyo”.

Legendarny niemiecki zespół, który ma na koncie 21 złotych i platynowych płyt, a także ponad dziesięć milionów sprzedanych egzemplarzy, opublikuje w sierpniu nowy, wyczekiwany album „Giants & Monsters”. Album można zamawiać od dziś pod tym linkiem:

Muzycznie jest to kontynuacja krążka „Helloween” z 2021. Materiał został zmiksowany w legendarnych studiach Wisseloord w Hilversum w Holandii (Iron Maiden, Judas Priest, Def Leppard), a nad produkcją czuwali Charlie Bauerfeind i Dennis Ward.

Do pierwszego singla z płyty, „This Is Tokyo”, powstał klip, który można określić jako wizualny hołd dla Japonii. To potężny, czterominutowy hymn z wokalistami Andi Derisem i Michaelem Kiske i refrenem wprost stworzonym do wspólnego śpiewania na koncertach. Utwór ma mocno osobiste znaczenie dla Derisa:

„Zawsze chciałem napisać taki utwór. Japonia odgrywa szczególną rolę w moim życiu, ponieważ odniosłem tam pierwszy duży sukces. Od jakiegoś czasu chciałem oddać hołd Japonii i w końcu wymyśliłem odpowiedni tekst. Ponieważ „Tokio” brzmi lepiej niż „Japonia”, miasto w utworze reprezentuje cały kraj, który jest dla mnie bardzo ważny”.

Helloween świętuje właśnie cztery dekady swojej działalności, a nie ma lepszego uczczenia takiej rocznicy niż nowy album i duża trasa koncertowa. Europejska część trasy rozpoczyna się w połowie października. Zespół zapowiada odświeżoną, pełną niespodzianek set listę, na której nie zabraknie również najnowszych kompozycji.

Chemia wytworzona pomiędzy członkami zespołu nadal napędza sukces Helloween.

„To, co nas motywuje, to fakt, że jesteśmy niezwykle różni. Generuje to specyficzną energię twórczą” — mówi gitarzysta Michael Weikath. Kai Hansen dodaje: „Staramy się nie traktować siebie i wszystkiego wokół nas zbyt poważnie”. Deris podsumowuje:

„Ostatecznie jesteśmy po prostu siedmioma facetami, którzy chcą tworzyć muzykę i cieszyć się tą niesamowitą mocą, która generuje się, gdy jesteśmy razem”.

Wraz z „Giants & Monsters” Helloween śmiało wkracza w piątą dekadę swojego istnienia, dając po raz kolejny odpowiedź na pytanie, dlaczego pozostają jednym z najbardziej wpływowych i uwielbianych heavymetalowych zespołów na świecie.

“Giants & Monsters” – Track List:

01. Giants On The Run

02. Savior Of The World

03. A Little Is A Little Too Much

04. We Can Be Gods

05. Into The Sun

06. This Is Tokyo

07. Universe (Gravity For Hearts)

08. Hand Of God

09. Under The Moonlight

10. Majestic

A 28 października, w ramach trasy “40 Years Anniversary Tour” zespół wystąpi w Polsce, w katowickim Spodku!

źródło: Mystic Production
Czytaj dalej...

DOBRAWA CZOCHER w FatCat oraz 130701!

„Jesteśmy absolutnie zachwyceni, że możemy powitać polską wiolonczelistkę i kompozytorkę Dobrawę Czocher w rodzinie 130701 i FatCat.

Wszyscy, którzy w zeszłym miesiącu byli na Great Escape i uczestniczyli w koncertach showcaseowych wytwórni 130701, mogli zobaczyć porywający występ Dobrawy, który spotkał się z entuzjastyczną owacją na stojąco.

Znana ze swojego zamiłowania do poszerzania spektrum brzmienia wiolonczeli, Dobrawa, płynnie porusza się między muzyką klasyczną i współczesną, łącząc nienaganną technikę gry z nieograniczoną wyobraźnią i ekspresyjną głębią. Dobrawa ma za sobą długą i znakomitą karierę jako nagradzana solistka, kameralistka i wykonawczyni orkiestrowa, jednak najlepiej czuje się na scenie wykonując własne kompozycje.

Od wielu lat współpracuje ze swoją przyjaciółką i pianistką Hanią Rani - duet wydał swój debiutancki album Biała flaga w 2015 roku, który po sukcesie w Polsce, doprowadził do międzynarodowej premiery ich pierwszego, w pełni skomponowanego albumu Inner Symphonies w 2021 roku. W 2023 roku Dobrawa wydała swój debiutancki, solowy album Dreamscapes, który został doceniony przez krytyków i nominowany w sześciu kategoriach prestiżowej niemieckiej nagrody Opus Klassik, w tym Instrumentalista Roku i Kompozytor Roku.

Na razie zakończymy, zapowiadając jednak, że wkrótce pojawi się kilka ekscytujących wiadomosci."


źródło: FABRYKA ROZGŁOSU
Czytaj dalej...

SiriusC, polscy debiutanci uderzają unikalną mieszanką muzyczną, premiera singla

SiriusC to zespół składający się z dwóch braci, Łukasza (wokal) i Mariusza (gitara/instrumenty), którzy wcześniej grali niezależnie w projektach we Wrocławiu i Trójmieście, m.in. HeadUp, Pure Inception i Groth.

Tak duet komentuje nadchodzący debiutancki album: „Idea nagrania była taka, żeby zrobić sobie przerwę od bieżących projektów i wspólnie stworzyć coś nowego".

Muzyka na album została nagrana, zmiksowana i zmasterowana w Sound-Online Studio w 2024 roku przez Mariusza Wołosza (Svar, Aterra, Srogość). Okładkę i layout płyty zaprojektował Fabian Filiks (Devilish Impressions, Naumachia, Sauron).

Debiutancki album duetu SiriusC ukaże się 4 lipca 2025 roku na płycie CD we współpracy z polską wytwórnią Via Nocturna. Przedsprzedaż jest już dostępna w oficjalnym sklepie internetowym (link tutaj).


SIRIUS C - The Spice [Official Track]

Tracklista:

01. The Spice
02. Hypergaze
03. Blindspot
04. Soil
05. Private Highland
06. Anvil
07. Zone
08. Intensions


źródło: Solid Rock PR
Czytaj dalej...

Avant Art Festival 2025

Avant Art Festival 2025: Iggor Cavalera x Merzbow, clipping., Shabaka wsród ogłoszonych artystów tegorocznej edycji festiwalu!

Zeszłoroczna edycja Avant Art Festival była jedną z największych i najbardziej udanych. W tym roku festiwal kontynuuje swój rozwój. Tegoroczna edycja będzie najmocniejsza i najciekawsza jeśli chodzi o dobór artystów. Festiwal ogłasza pierwszych wykonawców , którzy wystąpią we Wrocławiu i Warszawie w tym roku!

Avant Art Festival 2025

MUZYKA - SZTUKI WIZUALNE - KINO

WROCŁAW
4-14 września 2025

WARSZAWA
15-21 września 2025

AVANT ART FESTIVAL 2025 WROCŁAW (1000 x 1000 px).jpg

I OGŁOSZENIE PROGRAMOWE:

MERZBOW X IGGOR CAVALERA X BERNOCCHI

CLIPPING.

SHABAKA

ZU

I INNI

STRONA FESTIWALU:
https://avantart.pl/


Avant Art Festival 2025: Eksperyment, tożsamość i radykalna dźwiękowa wolność. We wrześniu 2025 roku Avant Art Festival ponownie rozciąga swoje transgresyjne skrzydła nad Wrocławiem (4–14 września) i Warszawą (15–21 września), prezentując jedną z najbardziej radykalnych i nieprzewidywalnych edycji w swojej historii.

W programie znalazły się nazwiska artystów z pięciu kontynentów – od Japonii, Ugandy i Brazylii, po Niemcy, Wielką Brytanię i Polskę. Usłyszymy m.in. japońską legendę noise'u Merzbowa, ikonę metalu Iggora Cavalerę i eksperymentalnego producenta Eraldo Bernocchiego w unikalnym trio. Obok nich wystąpią takie postacie jak Clipping. (USA), Slikback (Kenia), Dis Fig (USA), IFS MA (Japonia/Polska), ZU (Włochy) czy Shabaka (Wielka Brytania).

Nie zabraknie także silnej reprezentacji polskiej sceny niezależnej – z projektami takimi jak Ugory, Beluga Ryba, Gary Gwadera czy Qba Janicki we wspólnym secie z niemieckim eksperymentatorem Grischą Lichtenbergerem.

Jak podkreślają organizatorzy: "Nie chodzi o eksperyment dla eksperymentu – ale o poszukiwania, nowe języki, które pomogą opisać i przekształcić rzeczywistość."

Ogłoszeni artyści:

Wrocław: MERZBOW / BERNOCCHI / CAVALERA (INT), Richie Culver (UK), Ugory (PL), GARY GWADERA (PL), PLF (AU/UK), Grischa Lichtenberger (DE) & Qba Janicki (PL), Nailbreaker (UK), HASSAN K. (IR/FR), IFS MA (JP/PL), Aja Ireland (IE), Slikback (KE), Mopcut feat. Dälek (INT), Beluga Ryba (PL), COUNTERFEIT MADISON (US), CLIPPING. (US)

Warszawa: Ola Rzepka (PL), Zosia Ilnicka (PL), Axel Dörner (DE), Erhard Hirt (DE), Brother May (UK), IFS MA (JP/PL), Olan Monk (UK), Okay Vivian (TR), Death Goals (UK), ZU (IT), Francesca Ter-Berg Quartet (UK), AJA Ireland (IE), Dis Fig (US), Ryosuke Kiyasu (JP), HASSAN K. (IR/FR), Frost & Kyeza (UK), BLACK FONDU (UK), Steve Noble & Marek Pospieszalski (UK/PL), Shabaka (UK).


źródło: Filip Sarniak
Czytaj dalej...

Poison Heart - Jacek Barton - posłuchaj wywiadu !

13 czerwca ukaże się nowa płyta warszawskich punk'n'rollowców zatytułowana „Love, Lies and Hard Times". Zapraszam do wysłuchania rozmowy z vocalistą Jackiem Bartonem.

Krążek zawiera 10 nowych utworów, łączących melodyjność z bezpośrednim, szczerym przekazem – opowieści o wypalonych relacjach, nieprzespanych nocach i walce z własnymi słabościami.

To najbardziej osobista i dojrzała płyta zespołu, której teksty - pełne emocji, ironii i autentyzmu - pogłębiają surowe, gitarowe brzmienie. Album jest krokiem naprzód, ale nie traci charakterystycznego punk'n'rollowego pazura, który przez lata zdefiniował brzmienie Poison Heart.
Poison Heart to warszawski zespół grający energetyczny punk'n'roll, aktywny od 2010 roku. Ich brzmienie to mieszanka klasycznego punk rocka i hard rocka, inspirowana takimi zespołami jak Turbonegro, The Hellacopters, Gluecifer czy MC5. Zespół wyróżnia się podwójnym atakiem gitarowym, charyzmatycznym wokalem oraz bezkompromisową energią sceniczną.


Zespół ma na koncie:

Wasted (2014)

Strong Ties (2016)

Heart of Black City (2018) - zawiera hołd dla Roberta Dahlqvista z The Hellacopters w utworze „Bagarmossen"

Split Poison Heart / Bomb the World - Monsterace (2016)

Single Big City (2018), Sailors' Stories / Good Times (2021)

Zespół pojawił się także na kompilacjach:

Defiled! A Heavy Medication Tribute to New Bomb Turks (2021) – „Snap Decision"

Hated in the Cosmos – A Stellar Tribute to GG Allin (2019) – „Gimme Some Head"

źródło: Cantaramusic.pl
Czytaj dalej...

Lunatic Soul powraca z nowym singlem

Po pięciu latach przerwy powraca Lunatic Soul, czyli muzyczne eter ego Mariusza Dudy, znanego z Riverside. Najnowszy singiel Lunatic Soul zatytułowany jest „The World Under Unsun” i jest już dostępny w sieci. Oto co o singlu mówi sam autor:

Tak będzie zaczynała się nowa płyta Lunatic Soul. Dokładnie tymi dźwiękami. Utwór „The World Under Unsun” to w pewnym sensie „napisy początkowe” długiego, bo trwającego 90 minut, „filmu muzycznego”, który ukaże się jesienią tego roku. Ten „film”, to będzie ósmy album Lunatic Soul. Na osi czasu historii LS - umieszczony między płytą „Fractured” a „Walking on a Flashlight Beam”. W mojej twórczości powraca więc mrok i melancholia. Tym razem skąpana w „czarno-złotym” świetle „Nie-słońca”.

Więcej szczegółów o najnowszym albumie poznamy jesienią. Tymczasem najnowszy singiel można posłuchać już na kanale YouTube oraz we wszystkich serwisach streamingowych.

Nowy album Lunatic Soul ukaże się na całym świecie, poza Polską, dzięki wydawnictwu InsideOut Music. W Polsce, tradycyjnie dzięki wydawnictwu Mystic Production.

Więcej szczegółów niebawem.

źródło: Mystic Production
Czytaj dalej...

NOWY ALBUM DAVIDA BYRNE'A!

Wytwórnia Matador Records opublikowała szczegóły wydania płyty!

David Byrne ogłosił Who Is the Sky? – swój pierwszy nowy album od czasu nagradzanego i powszechnie cenionego American Utopia z 2018 roku. Płyta ukaże się 5 września nakładem wytwórni Matador Records. Producentem krążka jest laureat Grammy, Kid Harpoon (współpracujący m.in. z Harrym Stylesem i Miley Cyrus), a aranżacją dwunastu utworów zajęli się muzycy nowojorskiego zespołu kameralnego Ghost Train Orchestra.

Wśród muzycznych gości – zarówno starych, jak i nowych – znaleźli się m.in. St. Vincent, Hayley Williams z Paramore, perkusista The Smile Tom Skinner oraz brazylijski perkusista Mauro Refosco, znany z American Utopia. Album promuje chwytliwy singiel „Everybody Laughs”, do którego powstał również oficjalny teledysk w reżyserii artysty multimedialnego Gabriela Barcii-Colombo.

„Mój znajomy powiedział mi: David, często używasz słowa 'wszyscy’. Rzeczywiście tak robię, żeby nadać życiu w Nowym Jorku pewien antropologiczny wymiar. Wszyscy żyją, umierają, śmieją się, płaczą, śpią i gapią się w sufit, próbują zrozumieć innych, doświadczyć ich emocji – choć nie wszyscy to robią. Ja próbowałem. Chciałem śpiewać o sprawach, które mogą się wydawać przygnębiające, ale w taki sposób, by równoważyć je pozytywną energią – rytmem, melodią. Zwłaszcza pod koniec, kiedy ze St. Vincent zaczynamy wrzeszczeć i śpiewać. Muzyka potrafi nieść sprzeczności jednocześnie. Przekonałem się o tym, śpiewając z Robyn na początku tego roku. Jej piosenki bywają smutne, ale muzyka jest radosna”.

„Zajęło mi chwilę, by zrozumieć, że tak – te piosenki są bardzo osobiste, ale mają też wyjątkowy punkt widzenia Davida na świat – dodaje Kid Harpoon, czyli Tom Hull. „Chodzenie po Nowym Jorku i słuchanie dema „Everybody Laughs” było czystą radością. Sprawiało, że czułem: wszyscy jesteśmy tacy sami – śmiejemy się, płaczemy i śpiewamy. To, co rezonuje z wieloma słuchaczami, to poczucie humoru Davida. Rozumie absurd tego wszystkiego, a jego osobiste obserwacje są jednocześnie jego spojrzeniem na świat”.

W 2023 roku, gdy projekt American Utopia dobiegł końca – po transformacji z albumu w trasę koncertową, broadwayowski spektakl i film HBO w reżyserii Spike’a Lee – Byrne zaczął spisywać pomysły: rytmy, akordy, melodie. „Przez te trudne trzy lata dużo gotowałem (głównie kuchnię meksykańską i indyjską) i dużo rysowałem – wspomina. „Zacząłem też zbierać muzyczne szkice i teksty. Zauważyłem, że łatwiej zacząć, jeśli ma się coś w zanadrzu – i tak właśnie było. Powstały proste piosenki, w których grałem na gitarze akustycznej i śpiewałem do zapętlonych rytmów”.

A kiedy świat – i broadwayowska wersja American Utopia – zatrzymały się, Byrne, jak wielu innych, zadał sobie pytania: Czy to, co robię, ma dla mnie sens? Dlaczego piszę piosenki? Czy to w ogóle ma znaczenie?

Na Who Is the Sky? artysta próbuje odpowiedzieć na te pytania. Rozwija optymistyczne wątki znane z American Utopia – zarówno z albumu, jak i z jego nagrodzonej Grammy teatralnej adaptacji – podejmując temat więzi międzyludzkich i społecznej jedności w chaotycznym świecie. Who Is the Sky? to album filmowy, pełen humoru i radości, ale niosący też lekcje: o tym, że miłość bywa niewytłumaczalna, że oświecenie dla każdego oznacza coś innego i że warto dbać o siebie – bez względu na to, co aktualnie się czuje. Co najważniejsze, piosenki ukazują talent Byrne’a do balansowania na granicy awangardy i przystępnego popu.

Inspiracją do zaproszenia Ghost Train Orchestra do pracy nad płytą była płyta zespołu z 2023 roku – hołd dla niewidomego nowojorskiego kompozytora i ulicznego poety Moondoga. Jeszcze w tym samym roku Byrne pojawił się z nimi na scenie podczas koncertu w Brooklynie. Zaintrygowany piętnastoosobowym składem – obejmującym perkusję, gitary, bas, instrumenty smyczkowe oraz dęte drewniane i blaszane – pomyślał: a co, jeśli właśnie tak mogłyby brzmieć moje nowe piosenki? Zapytał więc, czy chcieliby zostać jego zespołem nagraniowym – i szybko się zgodzili.

„David wysłał mi kilka demówek i poprosił nas o stworzenie orkiestrowych pomysłów – mówi Brian Carpenter, lider Ghost Train Orchestra. „Curtis Hasselbring i ja szybko opracowaliśmy kilka pierwszych aranżacji, w tym „My Apartment Is My Friend”, którą ćwiczyliśmy w naszej niewielkiej sali prób w Chinatown. Słyszeć, jak David śpiewa z nami tę piosenkę po raz pierwszy – to było niesamowite”.

Byrne wspomina też moment zaproszenia Kid Harpoona: „Wiedziałem, że wszystko może się skomplikować, i chciałem mieć pewność, że nagrania zabrzmią możliwie najlepiej. Dodatkowa para uszu to cenna pomoc. Znałem kilku artystów, którzy z nim pracowali, a ich nagrania brzmiały znakomicie. Podejrzewałem, że intymne aranżacje orkiestrowe wydobędą emocje, które wyczuwam w tych piosenkach” – dodaje Byrne. „To coś, czego ludzie nie zawsze słyszą w mojej muzyce, ale tym razem byłem pewien, że one tam są. Jednocześnie postrzegam siebie jako kogoś, kto chce być przystępny. Liczyłem, że Kid Harpoon mi w tym pomoże – i że będzie zaufanym uchem, bo działo się dużo. Ludzie myślą o producentach głównie jako o tych, którzy dbają o brzmienie – a on to robił, ale także doskonale rozumiał, jak ważne jest opowiadanie historii.

„W moim wieku – przynajmniej dla mnie – pojawia się postawa: „nie przejmuj się, co ludzie pomyślą” – mówi Byrne. „Mogę wyjść poza swoją strefę komfortu, wiedząc, kim jestem i co robię. Każdy nowy zestaw piosenek – a nawet każda piosenka – to nowa przygoda. Zawsze jest to pytanie: „jak to zrobić?”. Przekonałem się, że nie każda współpraca się udaje, ale gdy się udaje, to dlatego, że potrafię jasno przekazać, czego chcę. Mam nadzieję, że inni to rozumieją – i że dzięki temu jesteśmy razem w tym samym nieznanym miejscu”.

Tracklista:

1.Everybody Laughs

2.When We Are Singing

3.My Apartment Is My Friend

4.A Door Called No

5.What Is the Reason for It?

6.I Met the Buddha at a Downtown Party

7.Don't Be Like That

8.The Avant Garde

9.Moisturizing Thing

10.I'm an Outsider

11.She Explains Things to Me

12.The Truth

źródło: sonicrecords.pl
Czytaj dalej...

Nowy album NOTHING3000 (instrumental post-metal) jeszcze w tym roku!

nothing3000 to muzyczny byt powstały około 2021 roku. Zamysł projektu to mocne metalowe riffy, przemieszane nieco subtelnością, gain rozkręcony na maxa, przeszywające na wylot bębny i aura wiecznych zmian, wędrówek, poszukiwań i niekończącej się nicości.
nothing3000 porusza się na pograniczu metalu alternatywnego, post metalu, momentami black/death metalu. Tak duże rozgałęzienie nurtów wynika z dwóch różnych osobowości, które tworzą ten projekt.

Komentarz zespołu: "Każdy z nas ma swój świat metalu, który wtłaczamy w nasze granie. Mamy za sobą wiele koncertów w innych projektach. Jesteśmy duetem bębny + gitary".

Debiutancki album zatytułowany "nothing" ukazał się jesienią 2023 roku i składa się z 6 kompozycji tworzących 35 minut muzyki. Za rejestrację materiału, miks oraz mastering odpowiada Arkadiusz "Aro" Jabłoński z Monroe Sound Studio (Disloyal, Masachist, Woe unto Me, Zørormr).

Obecnie zespół kończy rejestrację materiału na nowy studyjny album.

Tak prace nad nową płytą komentują muzycy: "Aktualnie kończymy prace nad nową płytą, która ukaże się jeszcze w tym roku. Materiał na pewno będzie mocniejszy, brudniejszy i cięższy od poprzedniej".


nothing3000 |
Tracklista:

01. (-1)
02. (-2)
03. (-3)
04. (-4)
05. (-5)
06. (-6)

źródło: Solid Rock PR
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS