“Contemporary Guide to Modern Living” to piąty album Animations. Jest następcą wydanego w 2017 roku “Without The Sun”. Od tamtej pory nastąpiły zmiany w składzie: od 2018 roku Animations funkcjonują jako kwartet, po opuszczeniu zespołu przez Tomka Konopkę - wieloletniego klawiszowca. Kuba Galwas w 2017 roku zastąpił na perkusji Pawła Larysza.

Nowa płyta to 8 autorskich kompozycji, które składają się na pierwszy concept album w historii Animations. “Chcieliśmy stworzyć swoisty komentarz obecnego świata. Pisany z perspektywy przedstawicieli pokolenia, które w nastoletnim wieku przeżywało cyfrową
rewolucję, która na zawsze zmieniła naszą codzienność. My i internet dojrzewaliśmy wspólnie. Poza tym, nie da się tego ukryć, nie jesteśmy już dzieciakami, które niespełna dwadzieścia lat temu zakładały Animations. Na świat patrzymy zupełnie inaczej." - tak zespół wyjaśnia myśl przewodnią płyty.

Okładka to rysunek Maćka Zielińskiego. Artysta zaprojektował wcześniej okładki trzech innych albumów zespołu - Animations (2007), Reset Your Soul (2009) oraz Private Ghetto (2013).

Na płycie “Contemporary Guide to Modern Living” zespół postawił na melodie, nie rezygnując z metalowej mocy swojej muzyki. Utwór ‘Broken Clock’ to jedyny kawałek instrumentalny - jest ukłonem w stronę najstarszych fanów, którzy pamiętają wydany w 2007 roku instrumentalny "pierwszy" debiut zespołu. Natomiast ‘Visions’ jest pierwszym w karierze zespołu kawałkiem zaśpiewanym w całości w języku polskim.

Animations wydali do tej pory cztery albumy, a ich debiutancki “Animations” z 2007 roku ma już blisko 340 tysięcy odtworzeń na youtube. Właśnie do tej płyty Animations nawiązują instrumentalnym utworem, który jest obecny na ich najnowszym krążku “Contemporary Guide to Modern Living”.

Płyta “Contemporary Guide to Modern Living” dostępna jest w wersjach:
CD/Digipack - limitowane 300 sztuk.
LP/Biały 180 g winyl - limitowany do 100 sztuk.

Dostępna jest także we wszystkich serwisach streamingowych.

Animations to polski zespół grający metal progresywny założony w 2006 roku w Jaworznie. Do tej pory zespół wydał cztery albumy: “Animations” w 2007 r., “Reset Your Soul” w 2009 r., “Private Ghetto” w 2013 r. i “Without The Sun” w 2017 r. Występowali na festiwalach takich jak Metal Mania, Metal Fest, Metal Hammer Festival, ProgPower Europe, czy Cieszanów Rock Festival. Ich muzyka zyskała sobie przychylność zarówno krytyków muzycznych jak i fanów.


W trakcie trwania kariery w zespole dochodziło do licznych zmian w składzie, obecnie Animations to:
Frantz Wołoch – wokal
Bartek Bisaga – bas
Kuba Dębski – gitary
Kuba Galwas – perkusja

źrodło: Filip Sarniak

Hej ludzie czas na relax ! 18 października na antenie" www.proradio.pl zagra kolejna audycja "Rock Rolla" w której m.in. Motorhead, Gary Moore, Judfas Priest, Hedone, The Sisters Of Mercy, 7277, Motley Crue. Gościem audycji będzie Maciek Werk człowiek od Soundedit Festiwal 2023. Zapraszam serdecznie o godz.21.00

Lista utworów:

Judas Priest- Panic Attack
Blonde Redhead- Sit Down For Dinner
Cold War- Krosta na mózgu
Motorhead- Climber
Motorhead- One Truck Mind
Hedone- What Dickers Says About Loneliness
Hedone- Lord
The Sisters Of Mercy- 1969
The Sisters Of Mercy- Emma
7277- Manifeścik
Motley Crue- Shout At The Devil
Motley Crue- Looks That Kill
Gary Moore- Drowning Tear
Gary Moore- Stormy Monday
Steve Hackett- Watcher Of The Skies
Steve Hackett- Time Table
Steve Hackett- Get 'Em Out By Friday

Lider zespołu, Paweł "Drak" Grzegorczyk tak mówi o winylowej edycji:

"MAMY TO!!! „HellWood" to bez dwóch zdań jedna z naszych najważniejszych płyt. I w końcu w dwupłytowej wersji winylowej!!! I jak tu się nie cieszyć??! Mamy nadzieję, że i Wam sprawi to tak dziką radość jak nam i co ważne - wygląda na taką, która godnie będzie się prezentować na naszych półkach i w gramofonach. A to przecież najważniejsze!".

"HellWood" od momentu ukazania się zbierał bardzo dobre recenzje w najważniejszych mediach muzycznych. Krytycy i publiczność określali materiał jako najbardziej epicki, magiczny i mistyczny album Hunter. Sami muzycy sugerowali, aby płytę traktować jak "film, którego można posłuchać".

Album został zarejestrowany w styczniu i lutym 2009 w studiach Sonus, Nemezis i Studio X. Nad produkcją czuwali Andrzej AKA Karp oraz Drak. Mix i mastering całości został powierzony Jackowi Miłaszewskiemu.

"HellWood" to blisko godzina muzyki inspirowanej ulubionymi filmami członków zespołu. Paweł Grzegorzczyk określał album jako: "parafilmową podróż do najdalszych zakamarków nie tylko Waszych snów i marzeń, ale także koszmarów i lęków. Soundtrack do filmu zwanego życiem. Filmy były jedynie punktem wyjścia do wielu rozległych, nierzadko bardzo mocnych tematów, które na niej odnajdziecie. Padło wiele nowych i bardzo ciężkich słów i dźwięków... Tak właśnie się dzieje, gdy świat baśni i fantazji przeplatający się z horrorem życia - spotykają muzykę... W warstwie muzycznej tym razem mamy niespodziankę dla fanów wszystkich naszych poprzednich płyt. Można powiedzieć, że jest to miejscami swego rodzaju synteza, nierzadko dość przewrotna synteza. Ale "HellWood" nie tylko łączy w sobie moc "Requiem", magię "MedeiS" i ciężar "T.E.L.I....". Tym razem posunęliśmy się znacznie, znacznie dalej... O wiele dalej niż na wszystkich naszych poprzednich płytach razem wziętych..."

Hunter powstał w 1985 roku w Szczytnie z inicjatywy wokalisty i gitarzysty Pawła „Draka" Grzegorczyka oraz perkusisty Grzegorza „Brooza" Sławińskiego. Wszystkie albumy grupy, począwszy od wydanego w 1995 roku "Requiem", spotkały się z bardzo dobrym przyjęciem zarówno przez krytyków muzycznych, jak i publiczność. Hunter był wielokrotnie wyróżniany w najważniejszych plebiscytach i podsumowaniach muzycznych, a w latach 2004–2009 zespół był gospodarzem festiwalu Hunter Fest. Mają na swoim koncie niezliczoną ilość widowiskowych koncertów, zarówno klubowych, jak i na największych festiwalach muzycznych w kraju i zagranicą.


Kilka recenzji:

„Po raz kolejny Hunter stanął na wysokości zadania nagrywając równy, świetnie brzmiący album pozbawiony jakichkolwiek zbędnych wypełniaczy. Dodatkowo, biorąc pod uwagę wyjątkową różnorodność stylistyczną, kilka naprawdę ciekawych melodii, nienaganny warsztat techniczny muzyków i wyjątkowy progres, jaki zespół poczynił w stosunku do "T.E.L.I..." (które przecież genialną płytą jest!) mamy kompletny obraz albumu, który ma olbrzymie szanse na uzyskanie tytułu "metalowej płyty roku 2009" - Magazyn Gitarzysta

„Utwory z "HellWood" fantastycznie oddają nie tylko stan ducha, intelektu i twórczego talentu muzyków Huntera, ale również dobitnie uzmysławiają konkurencji, jakich dźwięków i jakich słów trzeba użyć, by bezbłędnie wcelować w serca zbuntowanej polskiej młodzieży - sukces komercyjny jest tu przecież tylko kwestią czasu i nikt rozsądny wątpić weń nie może". - Onet.pl

„Hunter pnie się do góry i gra coraz lepiej. „HellWood" to najdojrzalszy album w dorobku zespołu. Pozycja bardzo dobra i można mieć tylko nadzieję, że kolejny album Łowcy będzie co najmniej tak dobry jak ten". - ArtRock.pl

„Hunter udowodnili, że w gatunku, którym się obracają nie mają w Polsce sobie równych. „HellWood" to płyta pełna rozmachu i nafaszerowana pomysłami, czasem może się wręcz nimi wydawać przeładowana, ale to tylko pozory, tu wszystko jest na właściwym miejscu a zespół działa jak najlepiej naoliwiona maszyna!" - RockArea

źródło: Mystic Production

Amarok znany z łączenia rocka progresywnego, etno i ambientu, w swoim najnowszym singlu "Hope Is" prezentuje nieco bardziej drapieżne oblicze. Utwór opiera się na wyrazistym brzmieniu gitarowym oraz charakterystycznym rytmie perkusji, uzupełnionymi elektronicznymi dodatkami, które nadają całej kompozycji nowoczesnego sznytu. Przekaz opiera się o koncept nadziei rozumianej jako siła, która burzy bezpieczny, ale pozorny porządek, nadając nowy kierunek rzeczywistości i teraźniejszości. Nadzieja jako siła niemal kosmiczna udziela swojej energii, karmi i nasyca. Pobudza do pójścia naprzód, do życia.


"Hope Is" nie jest regularną piosenką, a raczej utworem z wokalizą z oddali, z tekstem zaśpiewanym przez Kornela Popławskiego oraz z głosem Marty Wojtas, przypominającym nieco brzmienie ze stacji kosmicznej. W warstwie brzmieniowej oprócz wspomnianego brzmienia gitarowego modulatora pierścieniowego (ring modulator) usłyszymy także drobne elementy drum&bass w stylu lat 90tych.

Singiel "Hope Is" będzie otwierał najnowsza płytę Amarok, której premiera zapowiedziana jest na wiosnę 2024.

źródło: Oskar Records

I doczekaliśmy się. Bydgoska grupa Czekaniem w magiczny dzień 13 tego października w piątek wypuszcza klip do nadchodzącego debiutanckiego albumu zatytułowanego "Od Nowa". Obraz przygotowany do utworu "Miasto świateł" jest wspólnym dziełem dwóch osób: za realizację klipu oraz montaż odpowiada Paweł Chełkowski a za scenariusz i reżyserię klipu pianista zespołu CZEKANIEM Sebastian Stala, który jest także autorem tekstów utworów, które znajdą się na płycie. Muzykę do dwunastu numerów stworzył cały zespół także do utworu "Miasto świateł". Premiera samej płyty zbliża się wielkimi krokami. Zanim ona nastąpi zespół zaprezentuje jeszcze okładkę debiutanckiego albumu. Powoli też zaczynają się pracę nad koncertami promocyjnymi krążka. Zapraszamy do zapoznania się z klipem i tym samym także drugim z zapowiadanych singli "Miasto świateł" do albumu " Od Nowa". Pierwszym z singli promujących, przypominamy jest utwór zatytułowany " Ja pamiętam", który dostępny jest także w net był prezentowany radiowo oraz na streamingach.


źródło: M-ART Artistic Agency & M-ART Mundus

W piątek 13 października w rzeszowskim, legendarnym kinie Zorza odbył się koncert pt. "Królowie Bluesa". Leszek Cichoński zaprosił wielu znakomitych gości: Jerzego Styczyńskiego, Darka Kozakiewicza, Marka Radulego a w roli wokalisty wystąpił Damjan Ukeje.
Przy wypełnionej do ostatniego miejsca sali artyści wykonali kilka rockowych i bluesowych standardów. Zapraszam do obejrzenia galerii zdjęć, które wykonali dla nas Ewa i Victor Czura.

W piątek 13 października w rzeszowskim, legendarnym kinie Zorza odbył się koncert pt. "Królowie Bluesa". Leszek Cichoński zaprosił wielu znakomitych gości: Jerzego Styczyńskiego, Darka Kozakiewicza, Marka Radulego a w roli wokalisty wystąpił Damjan Ukeje.
Przy wypełnionej do ostatniego miejsca sali artyści wykonali kilka rockowych i bluesowych standardów. Zapraszam do obejrzenia galerii zdjęć, które wykonała dla nas Ilona Matuszewska.

Ilona Matuszewska Photography – rock’n’rollowa dusza, fotograf z pasji, miłośniczka rockowych i metalowych brzmień, która uważa, że „rudy” to styl życia. "Fotografuję koncerty, ale równie ogromne emocje budzą sesje fotograficzne zespołów, a jest ich na moim koncie już kilka. Przed moim obiektywem stanęli muzycy m.in. z Huntera, TURBO, Big Cyca czy Proletaryatu".

Dziś zespół przedstawił gości specjalnych, którzy wezmą udział w wydarzeniu. Będą to: Adam Nowak oraz Adam Bałdych.

Adam Nowak, urodzony w Poznaniu autor tekstów, muzyk i kompozytor. Współzałożyciel zespołu Raz Dwa Trzy, który to na przestrzeni 33 lat działalności otrzymał liczne nagrody i wyróżnienia, między innymi nagrodę Fryderyka. Oprócz autorskiej twórczości, grupa Raz Dwa Trzy nagrała dwa koncertowe albumy z tekstami Agnieszki Osieckiej i Wojciecha Młynarskiego. Adam Nowak wraz z Karimem Martusewiczem (z Voo Voo) od 2018 roku tworzy grupę akustyczną Akustyk Amigos.

Adam Bałdych to ceniony skrzypek i kompozytor, określony przez Frankfurter Allgemeine Zeitung jako: najbardziej rozwinięty technicznie skrzypek żyjący w naszych czasach. Nazywany „cudownym dzieckiem skrzypiec", karierę rozpoczął w wieku 14 lat. Szybko został okrzyknięty innowatorem łączącym dokonania muzyki poważnej i współczesnego języka skrzypcowego z talentem improwizatorskim. W krótkim czasie stworzył własny styl, który stał się inspiracją dla nowej generacji improwizujących skrzypków. Swoją muzykę prezentował na najważniejszych festiwalach jazzowych, w prestiżowych salach koncertowych na całym świecie. Otrzymał liczne nagrody i wyróżnienia. Brał udział w nagraniach blisko 20 płyt.

Koncert „MTV Unplugged Ørganek" to pewnego rodzaju zwieńczenie dekady obecności zespołu Ørganek na polskiej scenie, mocno naznaczonej tekstami, kompozycjami i osobowością Tomasza Organka. Uczestnicy wydarzenia mogą się spodziewać miszmaszu gatunków muzycznych, wspaniałej sekcji dętej, ogłoszonych dziś gości specjalnych oraz elementów ukochanego przez Tomasza cygańskiego jazzu rodem z międzywojennego Paryża.

"Zaproszenie do udziału w tym cyklu to niezwykła radość i wyróżnienie ze strony MTV. To również niejaki pretekst i wyjątkowa okazja do świętowania dekady działalności zespołu. Wyłączenie prądu wcale nie wyklucza dobrej zabawy i mocnych wzruszeń, wprost przeciwnie, słuchacz, widz, będzie w stanie dotknąć istoty muzyki naszego zespołu. Najbardziej jesteśmy dumni z nowych aranży, takich z pogranicza stylów, jazz, muzyka literacka, rock, manouché, trochę jest w tym jakiegoś kabaretu, może burleski - mamy nasze lata dwudzieste. Plus moda, teatr, nic tylko otwierać butelki z szampanem, grać i tańczyć do rana." - komentuje nadchodzące wydarzenie Tomasz Organek.

Koncert „MTV Unplugged Ørganek" zostanie zarejestrowany już w najbliższy wtorek, 17 października w Teatrze Sabat w Warszawie. Pełny zapis koncertu emitowany będzie na antenach MTV Polska i Canal+.

Zespół zaplanował również akustyczną trasę koncertową, której ogłoszenie nastąpi 18.10.2023. Trasa odbędzie się w okresie styczeń - kwiecień 2024 w najbardziej prestiżowych salach koncertowych w całej Polsce. Na początku roku 2024 planowana jest premiera albumu „MTV Unplugged Ørganek", której przedsprzedaż ogłoszona zostanie w grudniu bieżącego roku.

źródło: Mystic Production

EXTREME - Gary Cherone (wokal), Nuno Bettencourt (gitara), Pat Badger (bas) i Kevin Figueiredo (perkusja) - powrócili! Album „SIX" ukazał się w czerwcu i zebrał znakomite recenzje. Muzycy udostępnili właśnie kolejny teledysk do szóstego już singla, tym razem nakręcony do utworu „HURRICANE".

Kawałek „HURRICANE" został napisany po stracie dobrego przyjaciela, Nuno wspomina: „Strata kogoś to .naprawdę ciężki moment. Czas mija, a my się uspokajamy, ale ból nigdy nie mija."
„Właśnie tutaj Nuno błyszczy" – dodaje Gary. „Wszyscy uważają go za gitarowego bohatera, ale on przede wszystkim jest kompozytorem. To kawał naprawdę pięknej muzyki."

Nuno Bettencourt natomiast opowiada o „SIX": „Cokolwiek pomyślisz sobie o nowej płycie EXTREME po przesłuchaniu dwóch, trzech utworów, to będzie błąd. Tak jest z każdym albumem, jaki nagraliśmy. Prawdziwi fani EXTREME wiedzą, że należy oczekiwać nieoczekiwanego. Mam poczucie, że potrzebujemy dobrego, oldschoolowego, rockowego albumu. „SIX" jest bez wątpienia nowoczesny, ale gdy założysz słuchawki, pojedziesz w podróż od początku do końca. Nazwałbym to EXTREME 2.0".

EXTREME maja na koncie ponad 10 milionów sprzedanych płyt. Album „SIX" jest dostępny jako CD, w różnych opcjach LP oraz w formie cyfrowej.

Tracklista:

1. RISE
2. #REBEL
3. BANSHEE
4. OTHER SIDE OF THE RAINBOW
5. SMALL TOWN BEAUTIFUL
6. THE MASK
7. THICKER THAN BLOOD 8. SAVE ME
9. HURRICANE
10. X OUT
11. BEAUTIFUL GIRLS
12. HERE'S TO THE LOSERS


źródło: http://openeyepr.pl

Świętując ponad dwie dekady na scenie muzycznej, Flor de Loto prezentuje swój pierwszy w karierze, anglojęzyczny album - "Lines of Nasca". Słowa Roya Z, gitarzysty i producenta Bruce'a Dickinsona, doskonale oddają ich styl: to jakby Iron Maiden spotkało Jethro Tull wśród ruin Machu Picchu! Najnowsza płyta to eksplozja czystego wokalu, genialnych wstawek fletu i mistrzowskiego aranżu. Zaskoczy cię osiem utworów wypełnionych nieprzewidywalnymi elementami, które pokazują, że rock progresywny w Ameryce Południowej jest bardziej żywy niż kiedykolwiek.

źródło: Independent Music Market