Maja Konarska (MOONLIGHT) prezentuje trzeci singiel z solowej płyty. MajaKo - Maja Konarska - wokalistka, autorka tekstów, kompozytorka. Gra jednym palcem na klawiszach i ukulele. Przez wiele lat związana z zespołem Moonlight, z którym nagrała 12 płyt. Wielokrotnie występowała gościnnie z innymi wykonawcami i zespołami: Gabriel Fleszar, Curcuma, Quo Vadis, Tumbao i wiele innych. Udzielała się także w piosence aktorskiej, piosenkach dla dzieci, reklamie radiowej i telewizyjnej. Zdarzyło jej się nawet dubbingowane bajek. Teraz MajaKo - autorka i kompozytorka piosenek ironicznych, które wkręcają się w głowę niczym brzęczenie muszki.

Komentarz artystki w związku z premierą nowego utworu: “"Kaziu wróć" - piosenka powstała po spotkaniu z kolegą z dawnych lat. Uśmiechnął się do mnie szeroko 
i ujrzałam "brak".. dopisałam do tego uśmiechu historię która okazała się w dużej mierze prawdziwa. Wakacyjna piosenka do której można nawet tupnąć nóżką.
Zabawna choć z odrobiną smutku."



W powstawaniu płyty udział wzięli:

Kompozytorka i autorka tekstów - Maja Konarska

Aranżacje - Maja Konarska, Konrad Kienitz

Producent muzyczny - Konrad Kienitz

Miks i mastering - Konrad Kienitz

Gitara, gitara basowa, ukulele - Konrad Kienitz

Perkusja - Jakub Rutkowski

Gościnnie:

Gitara: Roland Williams w utworach „Oj dziewczyno” i „Bachory”

Wiolonczela: Marta Kaźmierczak w utworze „Larwa Miłości”

Nagrań dokonano:

Perkusja: Taktik - partyzantka kultury i sztuki | Realizacja: Marcin Gągola

Wokal: Franciszek Banet Studio | Realizacja: Franciszek Banet

Gitara, gitara basowa, ukulele: Kienitz Production | Realizacja: Konrad Kienitz

źródło: Solid Rock PR

Zapraszamy na festowal rockowy do Jasła 30 lipca. Adam Pucykowicz szef imprezy będzie gościem audycji Rock Radio 27 lipca w godz. 19.10 do 21.00 w Polskim Radiu Rzeszów.

Impreza:

Przystanek Kwiatowa Jasło

Czas trwania: 7 godz. 30 min

Festiwal "Rock In Jasło" jest to zwycięski projekt Budżetu Obywatelskiego. Wstęp na koncerty: Bezpłatny.

Jedna z największych wytwórni dedykowanych muzyce hard'n'heavy, Frontiers Recrods, wzięła pod swoje skrzydła Polaków z heavymetalowego Scream Maker. We Frontiers wydają takie zespoły, jak Toto, Whitesnake, Journey, czy Yes. To pierwszy zespół z Polski w katalogu włoskiego wydawcy.

-Od dawna współpracowaliśmy z Alessandro Del Vecchio, głównym producentem Włochów, ale przy nagrywaniu albumów, które sami wydawaliśmy. W końcu Frontiers uznało, że zaproponuje nam współpracę. Stało się to po premierze albumu "BloodKing" i publikacji promujących go videoklipów - relacjonuje Sebastian Stodolak, wokalista kapeli.

Scream Maker to warszawska kapela heavy metalowa, funkcjonująca na rynku już od ponad dekady. Ma na swoim koncie cztery wydawnictwa muzyczne, ponad 300 koncertów, w tym na festiwalach Metalfest, czy Przystanek Woodstock oraz 6 tras w Chinach. Scream Maker otwierał koncerty takich zespołów, jak Judas Priest, Megadeth, Motorhead, Slayer Primal Fear, czy Tarja Turunen. Zespół znany jest także m.in. ze współpracy z Jordanem Rudessem (Dream Theater), Alessandro Del Vecchio (Jorn) oraz z organizacji memoriału poświęconego pamięci Ronniego Jamesa Dio. Zespół gości bądź gości na falach Antyradia, “Trójki”, Radia Wnet, czy Radia Rzeszów.

Płyta "BloodKing" dostępna jest w dystrybucji bezpośrednio od zespołu - wystarczy wysłać na adres Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. wiadomość z tytułem albumu
Całego albumu można posłuchać także na serwisach streamingowych.

Scream Maker "Mirror, mirror"
https://www.youtube.com/watch?v=RnHX023CMD8

https://www.facebook.com/screammaker

Jeff Beck odnalazł bratnią duszę w Johnnym Deppie, gdy poznali się w 2016 roku. Szybko połączyły ich samochody i gitary, a większość czasu spędzali, próbując się nawzajem rozśmieszać. Jednocześnie Beck zaczął doceniać umiejętności Deppa w pisaniu piosenek i jego słuch muzyczny. Talent aktora i chemia między nimi w końcu przekonały Becka, że powinni nagrać razem album.

Depp przystał na propozycję gitarzysty i w 2019 roku rozpoczęli pracę. W ciągu kolejnych trzech lat zarejestrowali zarówno utwory Deppa, jak i szeroki wachlarz coverów - od utworów celtyckich, przez piosenki z wytwórni Motown, po numery The Beach Boys i Killing Joke. W 2020 roku, w czasie pandemii, dali przedsmak swojej współpracy, prezentując bardzo pasującą do ówczesnej sytuacji swoją wersję "Isolation" Johna Lennona.

Kiedy Johnny i ja zaczęliśmy grać razem, to naprawdę rozpaliło naszego młodzieńczego ducha i kreatywność. Żartowaliśmy, że znów czujemy się jak osiemnastolatkowie, więc taki wybraliśmy tytuł płyty - wyjaśnia Beck.

W ciągu ostatnich 12 lat Depp nagrywał i koncertował z zespołem Hollywood Vampires, który założył wraz z Alice Cooperem i Joe Perrym. Supergrupa wydała dwa albumy studyjne, na których gościnnie wystąpiły największe gwiazdy rocka, w tym Paul McCartney, Dave Grohl i Joe Walsh. Na liście gości znajduje się również Jeff Beck, który zagrał na gitarze w utworze "Welcome To Bushwackers", który znalazł się na drugiej płycie Hollywood Vampires, "Rise" z 2019 roku.

Wkrótce potem Depp poprosił Becka, by zagrał w napisanym przez niego utworze "This Is A Song For Miss Hedy Lamarr", będącym hołdem dla tytułowej aktorki i wynalazczyni.

To niezwykły zaszczyt grać i pisać muzykę z Jeffem. Jest jednym z największych i jednym z tych, których mam zaszczyt nazywać moim bratem - przyznał Depp.

W studiu artyści postanowili opuścić swoje strefy komfortu, rzucając sobie wyzwania w kwestii wyboru piosenek, które brali na warsztat.

Od dawna nie miałem takiego kreatywnego partnera. Johnny był główną siłą przy tworzeniu tej płyty. Mam tylko nadzieję, że ludzie potraktują go poważnie jako muzyka, bo niektórym trudno jest zaakceptować, że Johnny Depp może śpiewać rock and rolla - podsumował Jeff Beck.

Depp potwierdza wiarę Becka w jego talent, prezentując niesamowity zakres emocji w takich utworach, jak "Venus In Furs" The Velvet Underground, "Let It Be Me" The Everly Brothers i klasyku Marvina Gaye'a "What's Going On". Z kolei w instrumentalach Beck udowadnia, dlaczego jest powszechnie czczony jako bóg gitary, wykonując wspaniałe wersje "Midnight Walker" Davy'ego Spillane'a i dwóch piosenek z arcydzieła The Beach Boys "Pet Sounds" - "Caroline, No" i "Don't Talk (Put Your Head On My Shoulder)".

Album "18" dostępny jest na CD i w formacie cyfrowym. Okładkę wydawnictwa ozdobił rysunek przedstawiający Becka i Deppa jako osiemnastolatków. Grafikę narysowała i zaprojektowała żona Becka, Sandra.

Tracklista:
1. Midnight Walker (Davy Spillane)
2. Death And Resurrection Show (Killing Joke)
3. Time (Dennis Wilson)
4. Sad Motherfuckin’ Parade
5. Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder) (Beach Boys)
6. This Is A Song For Miss Hedy Lamarr
7. Caroline, No (Beach Boys)
8. Ooo Baby Baby (The Miracles)
9. What’s Going On (Marvin Gaye)
10. Venus In Furs (The Velvet Underground)
11. Let It Be Me (The Everly Brothers)
12. Stars (Janis Ian)
13. Isolation (John Lennon)*

*tylko na CD i w formacie cyfrowym

źródło: Warner Music Poland

Na półkach sklepowych można od dziś znaleźć album Nicka Cave'a zatytułowany „Seven Psalms”. Tak artysta opowiada o wydawnictwie: „Podczas lockdownu napisałem kilka psalmów; skromnych świętych pieśni — jedną dziennie przez tydzień. Te siedem psalmów to jedna długa medytacja – o wierze, wściekłości, miłości, żalu, miłosierdziu, seksie i uwielbieniu. Kontemplacja podczas niepewnego czasu. Mam nadzieję, że Wam się spodoba."

Album „Seven Psalms” ukazał się jako limitowany 10-calowy winyl. Projekt składa się z siedmiu recytacji połączonych z muzyką i 12-minutowej kompozycji instrumentalnej, nagranej podczas sesji albumu „Carnage”. Płyta powstał przy udziale przyjaciela Cave'a, Warrena Ellisa, a jej produkcją zajęli się Nick Cave i Luis Almau.

Przy okazji premiery albumu Nick Cave za pośrednictwem mediów społecznościowych zaprosił skupioną wokół siebie społeczność do współtworzenia filmu, który będzie towarzyszył muzyce z „Seven Psalms”. Artysta pragnie stworzyć wspólny duchowy portret naszych czasów.

Lista utworów:

Strona A

How Long Have I Waited?

Have Mercy On Me

I Have Trembled My Way Deep

I Have Wandered All My Unending Days

Splendour, Glorious Splendour

Such Things Should Never Happen

I Come Alone And To You

Strona B

Psalm Instrumental


źródło: MYSTIC PRODUCTION

Album "The Other Side of Make-Believe" (CD, LP, LP Limited Edition Red Vinyl) otwiera nowe rejony, równolegle do zgłębiania mrocznych aspektów współczesnego życia, nowe piosenki Interpol są przepojone pasterską tęsknotą i nowo odnalezionym wdziękiem. Serpentynowe gitarowe aranżacje Daniela Kesslera wznoszą się ku niebu, Samuel Fogarino wybija na perkusji z precyzją dziwne podziały, a dźwięczny głos Paula Banksa emanuje wrażliwością, która prawdopodobnie zaskoczy większość długoletnich fanów zespołu. W końcu, jak mówi Banks, "zawsze jest siódmy raz na pierwsze wrażenie".

Prace nad „The Other Side of Make-Believe” rozpoczęły się zdalnie w 2020 roku. Na początku 2021 roku Interpol zebrał się ponownie, aby dopracować nowy materiał w wynajętym domu w Catskills, a następnie ukończył go w tym samym roku w północnym Londynie, pracując po raz pierwszy z weteranem produkcji Floodem (Mark Ellis), a także ponownie współpracując z byłym współproducentem Alanem Moulderem.

Pisanie utworów osobno w początkowych etapach dało członkom zespołu możliwość ucieczki od własnych myśli: "Naprawdę wyciągnęliśmy z tej sytuacji całe dobro" - mówi Fogarino. Kessler zgadza się z tym stwierdzeniem: "Praca w pojedynkę była na początku surowa, ale otworzyła dla nas nowy, żywy rozdział".

Ponieważ Banks był uziemiony w Edynburgu przez prawie dziewięć miesięcy, zaszył się w fotelu przy oknie z długopisem, notatnikiem i gitarą basową. "Zazwyczaj piszemy na żywo, ale po raz pierwszy nie przekrzykiwałem perkusji" - mówi.

"Daniel i ja rozumiemy się doskonale, mogłem sobie wyobrazić, jak mój głos będzie uzupełniał wysyłane przez niego dema. Potem mogłem przyciszyć chłopaków na moim laptopie, znaleźć te kolorowe melodie i ogólnie przekazać tekst w dyskretny sposób".

"Flood powiedział mi, że wokale na demówce przywodziły na myśl Mickey'a Rourke'a w "Barfly", śpiewającego do gościa na końcu blatu stołu, i nigdy nie czuliśmy potrzeby przekształcania tej zadymionej intymności w coś dużego i głośnego, kiedy przyszło do prób i nagrań. Miałem prawdziwą frajdę z robienia czegoś zupełnie przeciwnego".

Mówiąc o grupie, której wczesny materiał opowiadał o nożownikach i uwięzionych seryjnych mordercach, można było się spodziewać, dzisiejsze podejście Interpolu będzie emocjonalnym „dołem ze smołą” - tym bardziej, że Flood i Moulder mają na koncie współpracę m.in. z Nine Inch Nails, Curve, Garym Numanem, Depeche Mode.

Jednak Banks poczuł wezwanie by pójść w odwrotnym kierunku, z peanami na cześć odporności psychicznej. "Szlachetność ludzkiego ducha polega na tym, by się odbić" - mówi. "Tak, mógłbym się skupić na tym, jak bardzo wszystko jest popieprzone, ale czuję, że teraz jest czas, kiedy bycie pełnym nadziei jest konieczne i jest to wciąż niewiarygodna emocja, która sprawia, że Interpol jest Interpolem". Kessler zgadza się: "Proces pisania tej płyty i poszukiwania czułych, rezonujących emocji przeniósł mnie z powrotem do lat nastoletnich, był transformujący, niemal euforyczny".

Tracklista:

1. Toni
2. Fables
3. Into The Night
4. Mr Credit
5. Something Changed
6. Renegade Hearts
7. Passenger
8. Greenwich
9. Gran Hotel
10. Big Shot City
11. Go Easy (Palermo)

źródło: sonicrecords.pl

Zapraszam do słuchania dzisiejszego wydania audycji Rock Noc (Polskie Radio Rzeszów) w którym wspomnimy czwartkowy koncert zespołu Pearl Jam. Jeśli macie swoje opinie na temat tego występu to wpisujcie je na facebooku, odczytam je w audycji. Dodatkowo zagrają płyty z GAD Records: Cytrus "Trzecia łza od słońca" i Chandelier "Pure". Po północy z winyla koncert RUSH. Start audycji godz. 22.00

Lista utworów:

Pearl Jam:

Rearviewmirror
Once
Dissident
Even Flow
Alive
Jeremy
Do The Evolution
Porch
Rocking In A Free World

Andareda: Dostrzeganie, Tchnienie cichości serca
Chandelier: Stellar Attraction, Stay, Jericha
Cytrus: Tęsknica nocna, Jeźdźcy smoków, Trzecia łza od słońca

Pearl Jam - Katowice 15.06.2000 r:
Long Road, Animal, Brain Of I, Nothing As It Seems


Rush "Timeless Wavelenght"

A:
2112
By-Tor And The Snow Dog

B:
Xanadu
The Spirit Of Radio

C:
Natural Science
Between Beneath And Behind
Working Man
Finding My Way/Anthem
Bastille Day

Rock ma moc! 17. edycja Rockowej Nocy – rzeszowskiego festiwalu muzycznego zaprasza do współpracy twórców ukraińskiego festiwalu Faine Misto i Respublica. W efekcie w Rzeszowie - “Mieście-Ratowniku”, zostanie zorganizowany wyjątkowy festiwal “Rockowa Noc x

Faine Misto”. Wydarzenie odbędzie się 26-28 sierpnia 2022 roku na terenie Miasteczka Studenckiego Politechniki Rzeszowskiej. Rockowa Noc to rzeszowski najmocniejszy brzmieniowo festiwal z długoletnimi tradycjami. Co roku jego program składa się z Przeglądu Zespołów Konkursowych, które walczą o statuetkę Tadeusza Nalepy i koncertów gwiazd. W tym roku tych ostatnich będzie więcej niż dotychczas. To nie jedyne zmiany – Estrada Rzeszowska i agencja ARTO Music&Media nawiązały współpracę z jednym z największych ukraińskich festiwali muzycznych i zarazem jedną z największych plenerowych imprez w środkowo – wschodniej Europie – festiwalem Faine Misto.

Rockowa Noc x Faine Misto: Rock ma moc

W zeszłym roku przez teren Fainego Mista przewinęło się ok. 80 000 uczestników. Festiwal - nazywany przez fanów „Terytorium Wolnych Ludzi” - słynie z fenomenalnej atmosfery i produkcyjnego rozmachu. W tym roku miał świętować swoje 10-lecie. Niemal od początku wojny zespół organizatorów Festiwalu Faine Misto zbierał fundusze na rzecz obrony Ukrainy. Przez trzy miesiące zakupiono i przekazano walczącym obywatelom pomoc o wartości ponad 30 mln hrywien. Na tym jednak nie koniec. Komitet organizacyjny Fainego Mista postanowił zorganizować wyjątkową, charytatywną edycję festiwalu, która pomoże zgromadzić dodatkowe środki dla broniącej się Ukrainy oraz rodzin rannych i poległych żołnierzy. Organizacja bezpiecznego festiwalu w Ukrainie jest obecnie niemożliwa. Stąd pomysł na nawiązanie ponadgranicznej współpracy z polskim miastem Rzeszów i kooperację z 17. edycją festiwalu Rockowa Noc.

Rzeszów to miasto, które od początku wojny gościło najwięcej szukających schronienia Ukraińców. Wg oficjalnych danych statystycznych z kwietnia 2022 roku, na skutek wojny, populacja miasta wzrosła o 53%. 22 maja 2022 roku, postanowieniem Prezydenta Ukrainy Wołodymyra Zełenskiego, stolica Podkarpacia została uhonorowana tytułem "Miasta-Ratownika":

- Chcemy aby festiwal Rockowa Noc X Faine Misto był wyrazem wdzięczności dla Miasta-Ratownika i znakiem przyjaźni między Ukraińcami i Polakami! - zapowiadają twórcy Fainego Mista.

- Cieszymy się, że w Rzeszowie - mieście z bogatymi tradycjami rockowymi, będziemy mogli zorganizować tak wyjątkowe wydarzenie – Rockową Noc w zupełnie nowej odsłonie połączoną z największym festiwalem rockowym w Ukrainie, dzięki czemu stworzymy bezprecedensowe wydarzenie, unikatowe w skali kraju i świata. Jako Estrada Rzeszowska mamy doświadczenie w tworzeniu kolektywów artystów z krajów Partnerstwa Wschodniego z polskimi przy realizacji festiwalu Europejski Stadion Kultury, ale ten duet będzie szczególny, łączymy bowiem dwa duże przedsięwzięcia, jakimi są Rockowa Noc i Faine Misto, a wszystko to w szczytnym celu – mówi Marcin Dziedzic, dyrektor Estrady Rzeszowskiej.

Rockowa Noc x Faine Misto: Bogaty line-up i zbiórka na szczytny cel

Pierwotnie Rockowa Noc miała trwać dwa dni. W wyniku współpracy mocnego grania w Rzeszowie będzie można słuchać o jeden dzień dłużej, tj. od 26 do 28 sierpnia. Pierwszego dnia festiwalu usłyszymy artystów zaproponowanych przez Faine Misto, między innymi zespoły IGNEA, Sick Solution i Space of Variations. 27 i 28 sierpnia na festiwalowej scenie zagrają z kolei Mr.Pollack, KSU, Proletaryat, Jesus Chrysler Suicide, Dezerter, Tides from Nebula, Turbo i Riverside. Dochód ze sprzedaży biletów na pierwszy dzień festiwalu będzie w całości przekazany na pomoc Ukrainie, drugiego i trzeciego dnia na terenie festiwalu będą natomiast prowadzone zbiórki na ten cel.

Rock City w Rzeszowie

Rockowa Noc x Faine Misto to nie tylko koncerty. Teren festiwalu, a jest nim Miasteczko Akademickie Politechniki Rzeszowskiej, zmieni się w Rock City – miejsce z polem namiotowym i strefami różnych rockowych aktywności, o które zadbają między innymi wspierający Faine Misto interdyscyplinarny ukraiński festiwal Respublica i Arto Music&Media – partner strategiczny Rockowej Nocy.


źródło: ARTO Music&Media

Dr. Martens od lat przełamuje schematy, prowokuje, podkreśla indywidualizm i pozwala wyróżnić się z tłumu. Skupia wokół siebie społeczność ludzi, którzy nie boją się zabierać głosu, są bezkompromisowi i wyraziści. Muzyka jest w DNA Dr. Martens, a festiwale muzyczne to naturalne środowisko dla marki, która stała się symbolem subkultur i ulubionymi butami wielu artystów na świecie. Dowodem na to jest kolejna odsłona Sceny Dr. Martens na tegorocznym OFF Festivalu. Już wiemy kto zagra w tej kameralnej przestrzeni.

Postman
Ten listonosz niesie i złe, i dobre wiadomości. Ukraiński muzyk Kostiantyn Pochtar ruszył w marcu w nieprzerwaną trasę, by opowiadać ludziom o cierpieniach jego rodaków zmagających się z rosyjską agresją, ale jego pieśni i reakcje słuchaczy, a także wsparcie, które za tym idzie, pozwalają mieć nadzieję. Postman to multiinstrumentalista, śpiewający poeta, nie bez powodu porównywany często do Boba Dylana, ale poszukujący inspiracji również w tradycji rocka psychodelicznego.

Blokowisko
Po premierze ich albumu „Płonie” rzeczywiście zrobiło się gorąco – wygrali głosowanie publiczności w plebiscycie Sanki 2021, organizowanym przez „Gazetę Wyborczą”, a recenzenci zgodnie cmokali, że wreszcie pojawił się godny spadkobierca i polskiej zimnej fali, i postpunkowych eksperymentów Roberta Brylewskiego. Muzyczne korzenie Blokowisko – projekt Macieja Jurgi i Cezarego Zielińskiego – rzeczywiście ma w latach 80., ale jest miejską opowieścią o tym, co tu, teraz i zawsze.

Youth Novels
Duet z Wągrowca - Ania Babrakowska i Emil Nowak – który nie tylko nazwę, ale i talent do zaklinania melancholii w dźwięki przechwycił od Lykke Li. Zawędrowali już i na sceny popularnych festiwali, i na soundtrack masowej produkcji telewizyjnej („Pod powierzchnią” w TVN) i do serc fanów ambitnego, szlachetnego popu. Współpracują ze świetnymi producentami stąd (Szatt, Piotr Maciejewski) i stamtąd – singel „What If” miksował Chris Allen, współpracujący m.in. z RY X i Unkle.

Ewa Sad
Ewa Sadowska dała się poznać jako śpiewająca basistka indiepopowej grupy Sorja Morja (widzieliśmy się na OFFie w 2018 r.) oraz jedna z kluczowych postaci kolektywu Polonia Disco. Jako Ewa Sad działa solo na pograniczu psychodelicznego hip-hopu i duchologicznego lo-fi popu. Jest podopieczną Tygrysy Records, labelu Błażeja Króla.

Chair
Hubert i Cura podobno poznali się na Instagramie, pisząc o krzesłach, stąd nazwa projektu. To, że nigdy nie grali razem w jednym pomieszczeniu, nie przeszkodziło im we wspólnym muzykowaniu i podpisaniu kontraktu – też z Tygrysami – ale w Katowicach będą obecni nie tylko duchem, ale i ciałem. „Nasza muzyka brzmi jak postpunk, ale nagrywamy i produkujemy ją w hiphopowy sposób” – mówią. Jakkolwiek to robią, rezultat jest znakomity.

Franek Warzywa i Młody Budda
Franek Drażba równie dobrze czuje się w osiedlowym warzywniaku, jak na TikToku, a czuje się dobrze, bo jada warzywa. Dzięki temu może pędzić z uśmiechem na transowych podkładach przygotowanych przez Młodego Buddę. Od hyperpopu do techno, od galerii sztuki przez internetowe zakamarki wprost na scenę OFFa.

Bałtyk
Uwaga, można w tym zatonąć. Bałtyk to postfolkowy/avantpopowy projekt Michała Rutkowskiego z Warszawy, rzecz intymna, krucha, smutna i… piękna. Muzyka tworzona samotnie i w dużej mierze o samotności, choć warto ale można ją przeżywać wśród ludzi.

Jann
Studiował śpiew w Londynie, parał się muzyką operową, ale wrócił do Polski. I całe szczęście, bo takich głosów w polskim popie brakuje. Takiego popu też mamy jak na lekarstwo – gdzie z wysmakowanych, szlachetnych drobiazgów buduje się całość, która może zachwycić tłumy. Jann zwrócił na siebie uwagę wydanym w 2020 roku singlem „Do You Wanna Come Over?”, ale pełnię swoich możliwości, niczym paw wielobarwny ogon, prezentuje dopiero na tegorocznej epce „Power”. Rzeczywiście, jest power!

Bogdan Sękalski
Forma lekka, rytmiczna, taneczna, niesiona chwytliwymi melodiami, za to treści skupiające się na rzeczach poważnych i nieprzyjemnych – porażkach, niezręcznościach i złośliwościach. Niecodzienne połączenie i twórca zbyt oryginalny, by z zakamarków internetu przedrzeć się do radia – za to na OFFie będzie jak najbardziej na miejscu.

Sponsorem sceny jest Dr. Martens.

______________________________________________________________

OFF Festival Katowice 2022 odbędzie się w dniach 5-7 sierpnia, tradycyjnie w Dolinie Trzech Stawów. Wystąpią wcześniej ogłoszeni: Iggy Pop, Central Cee, Metronomy, Mura Masa, Bedoes, Bikini Kill, Ghetts, Ride gra „Nowhere”, DIIV, ROMY, Papa Dance gra „Poniżej krytyki”, Alyona Alyona, Kacperczyk, Pi’erre Bourne, Altin Gün, Molchat Doma, Dry Cleaning, Q, WaluśKraksaKryzys gra „MiłyMłodyCzłowiek”, Prospa, DJ Seinfeld presents Mirrors: Live, Erika de Casier, Myd (LIVE BAND), Lordofon, Natalie Bergman, Arooj Aftab, Yard Act, Shygirl, Frank Leen, Sofia Kourtesis, Mdou Moctar, The Armed, Jaubi, Crows, Squid, Lex Amor, Duchy i inni...
Gospodarzem festiwalu jest Miasto Katowice, Sponsorem Głównym – Perlage, Sponsorem Sceny Leśnej – Rossmann, natomiast Sponsorem Sceny Eksperymentalnej – BUH.

Karnety dostępne są na naszej stronie: https://off-festival.pl/
Karnety z 2020 i 2021 roku zachowują ważność.

Wypatrujcie kolejnych informacji na www oraz w naszych social mediach!
https://off-festival.pl/
https://www.facebook.com/offfestival/
https://www.instagram.com/offfestival/
https://twitter.com/offfestival
https://www.youtube.com/channel/UCjdFO9zsG9kiM-kHbdMin-A

źródło: Off Festival

Brian May dołącza do założyciela 10cc Grahama Gouldmana, aby uczcić pierwsze historyczne zdjęcia dostarczone przez kosmiczny teleskop Jamesa Webba nowym utworem i teledyskiem „Floating In Heaven”.

Najpotężniejszy teleskop, jaki kiedykolwiek wystrzelono w kosmos, kosmiczny teleskop Jamesa Webba, wyruszył w drogę w grudniu i wszedł na orbitę w styczniu tego roku. W tym tygodniu nareszcie zaczyna działać.

Agencja kosmiczna NASA, której celem jest, aby następca Hubble’a stał się flagową misją w dziedzinie astrofizyki, zaprezentowała pierwszą oficjalną publikację obrazów we wtorek 12 lipca.
Z pasją do astronomii równą muzyce, z doktoratem z astrofizyki zdobytym w Imperial College w Londynie w 2007 roku, Brian May nosi tytuł „współpracownika zespołu naukowego” misji NASA New Horizons Pluto – z okazji przelotu obok odległego obiektu Ultima Thule, w Nowy
Rok 2019 wypuścił swój utwór „New Horizons” z siedziby NASA. Teraz Brian May podjął się współpracy z innym entuzjastą kosmosu, frontmanem 10cc Grahamem Gouldmanem. Napisany przez Gouldmana singiel został stworzony, aby uczcić historyczne ujawnienie zdjęć Teleskopu.

„Floating In Heaven”, napisany i wykonany przez Gouldmana, z udziałem Maya wraz z jego zdolnościami gitarowymi, miał 12 lipca specjalną premierę, która zbiegła się z wyczekiwanym wydaniem pierwszych zdjęć przywiezionych na Ziemię przez JWST.

May opowiada o swojej fascynacji kosmosem: – Nie ma nic bardziej ekscytującego w świecie eksploracji niż udanie się do miejsca, o którym nic nie wiesz. Niebo jest granicą tego, co możemy wiedzieć.

Najbardziej znana piosenka Maya dotycząca kosmosu pochodzi oczywiście z jego najwcześniejszych dni spędzonych z Queen. Singiel „39”, opowieść o grupie badaczy kosmosu, którzy wracają do domu, aby odkryć, że podczas rocznej podróży na Ziemi minęło stulecie, po raz pierwszy pojawił się na albumie Queen z 1975 roku „A Night At The Opera”. May wciąż powraca do piosenki podczas koncertów na żywo.

Graham Gouldman, Brian May - Floating In Heaven.

źródło: Universal Music