Menu

wrzesień 2019

Shinedown prezentują nowy klip do utworu ATTENTION ATTENTION!

Mająca na koncie platynowe i multiplatynowe płyty rockowa formacja Shinedown zaprezentowała teledysk do nowego singla "ATTENTION ATTENTION". Za kamera stanął Bill Yukich (Beyoncé, Marilyn Manson, Wiz Khalifa). Klip stanowi kolejną odsłonę wizualizacji towarzyszących opowieści z albumu "ATTENTION ATTENTION".

"Z kolejnym rozdziałem "Attention Attention" wkraczamy do świata z zupełnie innym strumieniem świadomości niż cztery poprzednie rozdziały" - wyjaśnia frontman, Brent Smith. "Ten rozdział, który nazwaliśmy "The Alarm", stawia pytanie ... czy rzeczywistość jest prawdziwa?".

Niedawno kapela Shinedown ruszyła w światową trasę, podczas której towarzyszą jej Papa Roach, Asking Alexandria i Savage After Midnight. Pod koniec roku Amerykanie wyruszą do Europy, gdzie zagrają u boku Alter Bridge (razem z Sevendust i The Raven Age na wybranych koncertach). W ramach trasy zespół zawita również do Warszawy, gdzie zagra koncert 23 listopada w Hali Bemowo.


Nowy singiel "ATTENTION ATTENTION" jest następcą wybuchowego, rockowego hitu "Monster", który zgromadził ponad 32 miliony streamów i zapewnił Shinedown 14. numer 1 w zestawieniu Mainstream Rock Songs Chart Billboardu. Piosenka znajduje się również w top 10 Rock Airplay. Nie zapominajmy też o crossoverowym hymnie "Get Up", który ma już blisko 48 milionów streamów. Utwór, który opowiada o walce z depresją, z którą zmagał się basista Shinedown Eric Bass, szybko stał się promykiem nadziei dla słuchaczy na całym świecie. Pełne empatii nagranie poruszyło zarówno tych zmagających się z chorobą, jak również ich bliskich starających się wspierać ich w potrzebie.

Shinedown to bijąca rekordy, multitplatynowa rockowa grupa, którą tworzą Brent Smith (śpiew), Zach Myers (gitara), Eric Bass (bas, produkcja) i Barry Kerch (perkusja). Zespół ma na koncie 10 milionów sprzedanych płyt i tyle samo singli. 13 singli grupy pokryło się platyną i złotem, ponadto 4 albumy zdobyły platynowy i złoty status, a 15 piosenek znalazło się na szczycie listy przebojów Active Rock. Łącznie nagrania Shinedown zgromadziły 1,5 miliarda streamów. Każdy z kolejnych 25 singli dotarł do top 5 notowania the Mainstream Rock Songs, co jest drugim najlepszym wynikiem w historii zestawienia. Passa sukcesów Shinedown trwa za sprawą najnowszego albumu "ATTENTION ATTENTION", który porusza ważkie kwestie dotyczących kondycji ludzkiej, w tym takie tematy jak zdrowie psychiczne, pokonywanie trudności czy nie obawianie się porażki. Płyta została bardzo dobrze oceniona przez dziennikarzy takich tytułów i programów jak "Live with Kelly & Ryan", "Huffington Post", "Forbes", "Salon", "Billboard", "Consequence of Sound", "Buzzfeed", "Grammy.com", "Parade", "Popdust" i wielu innych. Album jednocześnie znalazł się na 1. miejscu trzech list Billboardu - Alternative, Top Rock oraz Hard Rock Albums, a także dotarł do top 5 zestawienia Billboard 200.

źródło: Warner Music Poland
Czytaj dalej...

Grzegorz Kapołka ujawnia okładkę i listę utworów nowej płyty!

"Super Blue Blues" to najnowszy album Grzegorz Kapołka Trio. Jeden z najlepszych polskich gitarzystów jazzowych i bluesowych, prezentuje tym razem osiem utworów swojego autorstwa oraz "For John Scofield", oparty na temacie "My Baby" Little Waltera. Część utworów to nowe aranżacje istniejących już kompozycji - "New Fajla" oparta jest na kompozycji "Fajla" (z udziałem Tomasza Stańki na trąbce), utworze z albumu „Blue Blues II”. „Back To Home” oraz „AB Song” to dwa premierowe utwory.
Wirtuozowi gitary towarzyszą basista Linley Marthe oraz perkusista Gregory Hutchinson, którzy współpracowali z takimi ikonami jak John Scofield czy Joe Zawinul.
Za realizację płyty odpowiadają Maciej Stach i Michał Kuczera.

Wydawnictwo ukaże się 18 października nakładem Metal Mind Productions.

"Super Blue Blues" - lista utworów:

1. For John Scofield
2. Machine
3. 5th Avenue Blues
4. New Fajla
5. AB Song
6. Blues For Alan
7. Back To Home
8. She And He

Skład:
Grzegorz Kapołka - gitara
Linley Marthe - bas
Gregory Hutchinson - perkusja


źródło: Metal Mind Productions
Czytaj dalej...

DESTROYERS ogłosił serię koncertów jubileuszowych

Reaktywowany kilka miesięcy temu zespół DESTROYERS, doskonale znany fanom metalu z lat 80., po zagraniu trzech świetnie przyjętych powrotnych koncertów obok takich zespołów jak Kat & Roman Kostrzewski, Hell-Born, Stos, Prosecutor czy niemiecki Sacred Steel, ogłosił serię koncertów w ramach trasy koncertowej z okazji 30. rocznicy wydania płyty „Noc Królowej Żądzy”.

Do końca roku zespół zagra jeszcze 5 koncertów, na które zaprosił gości specjalnych. Będą to zespoły takie jak m.in. Divine Weep, Shadow Warrior, Hellhaim czy inna metalowa legenda z lat 80. - reaktywowany JAGUAR z Gdańska - doskonale znany z występów na festiwalu w Jarocinie’84 czy słynnej Metalmanii’86.

Podczas koncertów DESTROYERS odgrywa płytę „Noc Królowej Żądzy” w całości, dodając kilka bonusów, które na płycie się nie znalazły. W czasie koncertu w Krakowie ma się również odbyć prapremiera nowego utworu, który znajdzie się na trzeciej płycie, nad którą zespół aktualnie pracuje.

31.10.2019 Kraków (gość specjalny: JAGUAR)
08.11.2019 Łódź
09.11.2019 Stalowa Wola
13.12.2019 Łomża
14.12.2019 TBA
11.01.2020 Dąbrowa Górnicza
25.01.2020 Ostrowiec Świętokrzyski
22.02.2020 Bielsko - Biała
07.03.2020 Krosno

Szczegóły koncertów: www.facebook.com/DestroyersPl/events/
Kontakt z zespołem: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

źródło: Helicon Media
Czytaj dalej...

Lecter zakrzywia rzeczywistość

Już jest nowy teledysk do drugiego singla z płyty „Lumen” zespołu Lecter. Klip „Wszystko gra” ukazał się 20 września, w dniu premiery albumu. Zwariowany, a nawet surrealistyczny – to słowa które najlepiej określają najnowszą produkcję Lectera. Sam zespół obawiał się publikacji materiału. Dla niektórym obraz może być niezrozumiały, ale inni wczują się w klimat i do końca dnia będą nucić: „Zmieniam stan skupienia znów, zakrzywiam rzeczywistość, (…) wszystko drga.”

„Lumen” to trzeci studyjny album grupy. 10 zupełnie nowych, dynamicznych kawałków, w których rockowe brzmienie łączy się z melodyjnymi wokalami. Od samego początku zespołowi przyświecała myśl, by stworzyć płytę rytmiczną, gęstą, wciągającą, wręcz taneczną. Dlatego większość piosenek oscyluje w tempach około 130 uderzeń na minutę.

Autorem muzyki i tekstów jest lider zespołu Roman Bereźnicki. - Czekałem na narodziny syna. To bardzo silne doświadczenie, którego wcześniej nie znałem. W głowie kotłowało się tysiące myśli i dźwięków. Z nich utkana jest płyta - mówi muzyk. W warstwie tekstowej mamy więc mieszankę strachu i radości, refleksji i dziecięcej beztroski, euforycznych wzlotów, ale i przyziemnych spraw.

Single promujące wydawnictwo: „Płyń” oraz „Wszystko drga”:
https://www.youtube.com/watch?v=Cw8X_XmEgxg
https://www.youtube.com/watch?v=hn_Johg5VmA


Lecter ma na swoim koncie 3 albumy i kilka regularnych tras z zespołami Proletaryat, Closterekeller, Ira i Illusion. Liderem i wokalistą zespołu jest Roman Bereźnicki. Wraz z nim grają: Bolek Bereźnicki - gitara, Sławek Nykiel - bas i Dominik Jończyk - perkusja. Piosenki grupy pojawiają się regularnie w radiu. Utwór „Wielki Wóz” dotarł do 1. miejsca Listy Przebojów Radia Eska Rock i przez kilka miesięcy utrzymywał się na jej szczycie. Ten sam utwór zajął 1. miejsce w konkursie portalu Lepsza Strona Muzyki na Najlepszą Alternatywę 2013 roku. Piotr Kaczkowski (Polskie Radio Trójka) umieścił z kolei utwór „Wydostać” na składance „Mini Max” a o utworze „Tyle mi zostało” powiedział: „Pięć gwiazdek chętnie przyznam temu utworowi, ale tak naprawdę to nikt mnie nie pytał… Tak od siebie, po prostu…”.

Więcej informacji o zespole:
www.lecter.pl
www.facebook.com/lecterpl
www.lecter.tv

źródło: Lecter
Czytaj dalej...

Krakowski FLESHWORLD zapowiada nowy album

Krakowska formacja Fleshoworld wyda 11 października nową płytę o intrygującym tytule „The Essence Has Changed But The Detail Remains”. Ukazał się pierwszy klip promujący to wydawnictwo.

Założony w 2010 roku pięcioosobowy zespól z Krakowa oscylujący wokół takich pojęć jak niepewność, zmiana, piękno w rozkładzie i wszelkie emocje, które wymykają się definicjom. Nieprzyjemny, hałaśliwy i melodyjny post-hardcore wzbudzający nostalgie i niepokój.

Najnowsza płyta, “The Essence Has Changed, but the Details Remain”, wydana nakładem This Charming Man Records, to mieszanka screamo i black metalu, podszyta psychodelicznymi improwizacjami i hardcorem.

Album został zarejestrowany w całości na żywo w Monochrom Studio pod okiem Satanic Audio (Thaw, Behemoth), a za miks i mastering odpowiedzialny jest Sylvain Biguet, który pracował z takimi artystami, jak: Birds in Row, Death Engine, Valve czy As We Draw.

Klip "Currents & Tides": https://youtu.be/Ds3yhjeHGmI

źródło: Cantaramusic
Czytaj dalej...

TRANSGRESJA prezentuje trzeci singiel z debiutanckiego albumu-gościnnie Jelonek !

Gościnny udział Michała JELONKA Jelonka na koncercie Transgresji w ramach PolAndRock Festiwal w 2019 - Pokojowa Wioska Kryszny zaowocował dalszą współpracą muzyków! JELONEK został w sposób niezwykle podstępny uprowadzony i … nie chciał, ale NAGRAŁ?!
„Kompleksy” to osobista wypowiedź Pawła Gładysza (wokalisty i autora tekstów) o relacjach społecznych w kontekście walki o władzę, dominację i przywództwo w środowisku pełnym frustratów, którzy wyładowując się na innych próbują leczyć swoje kompleksy jednocześnie „poprawiając” swoje samopoczucie. Artysta mówi: „ inspiracją do tego tekstu były moje obserwacje środowiska polityki, związków wyznaniowych, relacji w pracy i niejednokrotnie w rodzinie. Niestety bywamy wszyscy po jednej i drugiej stronie barykady.”
Mocna muzyka, o wyrazistym metalowym sznycie, z obecnymi wpływami także elektroniki i rocka to dynamiczna mieszanka gwarantująca nową jakość na polskiej scenie muzycznej. Gościnny udział rockowo/metalowego skrzypka Michała JELONKA Jelonka gwarantuje klasyczną i mrożącą krew w żyłach ucztę rockową!


Wydawca: SP RECORDS
Za produkcję, mix i mastering odpowiadali: Sławomir Wiesławski i Wojciech Wiesławski Hertz Studio.
Mecenat Artystyczny: Akademia WSB Dąbrowa Górnicza
……………………………………………………………………………………….
Najbliższe koncerty:
27.09.2019 – Łydka Grubasa + Transgresja – Radom, Strefa G2
28.09.2019 – Transgresja + Sarang – Tychy, Underground
4.10.2019 – Łydka Grubasa + Transgresja – Warszawa, Remont
5.10.2019 – Transgresja + Alcoholica – Kraków, Zaścianek
26.10.2019 – Festiwal Rock Trendy, Pszów
8.11/2019 – Łydka Grubasa + Transgresja – Gdynia, Ucho
9.11.2019 – Transgresja + Last of The Crown - Żory, Ozi Pub
22.11.2019 – Hunter + Transgresja – Warszawa, Progresja
23.11.2019 – Hunter + Transgresja – Wrocław, Stary Klasztor
……………………………………………………………………………………………
BIO.
Transgresja została założona w 2015 roku w Dąbrowie Górniczej przez grono przyjaciół - pełnych energii, wyrazistych i nietuzinkowych facetów - debiutancki koncert zagrała w lutym 2016 roku.
Co najważniejsze, zarówno w życiu prywatnym, jak i na scenie, artyści stanowią niezwykle zgraną i charyzmatyczną grupę, a wypadkową ich osobowości jest MUZYKA przekraczająca granice.
W 2018 zespół dołączył do katalogu SP RECORDS z premierowym albumem studyjnym „Brak Równowagi” – premiera 15.03.2019. „Brak Równowagi” to muzyczna opowieść o trwaniu, zatracaniu, kompleksach, furii, faktorii, umysłowej pętli, obietnicach bez pokrycia, ranach, zaprzeczeniach oraz o tym, że nic nie trwa wiecznie i stanie Braku Równowagi.
Spektakularny, koncertowy wizerunek zespołu wykorzystujący farby fluorescencyjne, lampy UV oraz lasery jest nieodłącznie związany z warstwą liryczną utworów. Koncerty Transgresji to porywające show o wyrazistym, metalowym sznycie, z obecnymi wpływami elektroniki i rocka alternatywnego.
Od początku istnienia zespół mocno podkreślał znaczenie nazwy i przełamywanie wszelakich barier zgodnie z duchem „transgresjonizmu” zarówno w warstwie tekstowej jak i muzycznej. Muzyka Transgresji czerpiąca inspiracje z wielu różnorodnych źródeł, oparta na przekraczaniu granic i porzucaniu istniejących schematów, nie daje się łatwo zaszufladkować w jednym gatunku.
FACEBOOK - https://www.facebook.com/transgresja
INSTAGRAM - https://www.instagram.com/transgresja...
TWITTER - https://twitter.com/Transgresja_pl
TUMBLR - https://transgresja.tumblr.com
Czytaj dalej...

Foo Fighters "00050525 Live in Roswell" nowa EP

W serii archiwaliów grupy Foo Fighters ukazała się cyfrowa EP "00050525 Live in Roswell", zawierająca materiały z koncertu zagranego w 2005 roku dla 500 fanów w opuszczonej bazie Sił Powietrznych Walker w Roswell w stanie Nowy Meksyk. Strefa ta uważana jest za miejsce domniemanej katastrofy UFO w 1947 roku.

źródło: Sony Music Poland
Czytaj dalej...

Nick Cave and The Bad Seeds: nowy album „Ghosteen”!

Nick Cave and The Bad Seeds wydaje nowy album „Ghosteen”! Album ukaże się 4 października. Premiera „Ghostseen” na YouTube 3 października. Nowa płyta, 2 częściowa ukaże się na wszystkich platformach cyfrowych 4 października.

Album w wersji LP i CD ukaże się 8 listopada. Premiera „Ghosteen” na YouTube odbędzie się 3 października o godzinie dwudziestej trzeciej polskiego czasu. Będzie to pierwsza możliwość posłuchania nowej płyty.

Lista utworów:

Part One

1 Spinning Song 4:44

2 Bright Horses 4:53

3 Waiting for You 3:55

4 Night Raid 5:08

5 Sun Forest 6:48

6 Galleon Ship 4:15

7 Ghosteen Speaks 4:03

8 Leviathan 4:48

Part Two

1 Ghosteen 4.53

2 Fireflies 3:55

3 Hollywood 14:13

„Utwory na pierwszej płycie to dzieci.

Utwory na drugiej płycie to Ich rodzice.

Ghosteen to wędrujący duch.”

Nick Cave

Album "Ghosteen" został nagrany w 2018 i na początku 2019 roku w studiach: Woodshed w Malibu, Nightbird w Los Angeles, Retreat w Brighton i Candybomber w Berlinie. Miksem zajęli się Nick Cave, Warren Ellis, Lance Powell i Andrew Dominik w studio Conway w Los Angeles.

Nick Cave - wokal, pianino, syntezatory, dodatkowy wokal

Warren Ellis - syntezatory, loopy, flet, skrzypce, pianino, dodatkowy wokal

Thomas Wydler - perkusja

Martyn Casey - bas

Jim Sclavunos - vibrafon, instr. perkusyjne

George Vjestica - gitara

„Ghosteen” to siedemnasta studyjna płyta grupy Nick Cave and The Bad Seeds, następca wydanego w 2016 roku „Skeleton Tree”. Ukaże się nakładem Ghosteen Ltd.

nickcave.com


źródło: MYSTIC PRODUCTION
Czytaj dalej...

GRAM BLUESA, ALE WCIĄŻ KOCHAM TEŻ HIP HOP!

Bruce Iglauer – prezydent słynnej wytwórni bluesowej Alligator Records – nazwał ją kiedyś ukochanym dzieckiem Amy Winehouse i Little Richarda. To wystarczająco dobra rekomendacja, by 12 października posłuchać na żywo tej artystki pochodzącej z kanadyjskiego Halifax. Lindsay Beaver będzie jedną z gwiazd tegorocznej edycji Rawa Blues Festival. Poniżej wywiad, którego udzieliła nam przed przyjazdem do Polski.

James Blood Ulmer

Zaczęłaś przygodę z graniem na bębnach przypadkiem, trochę z powodu lenistwa perkusisty, któremu nie chciało się targać swojej perkusji na próby, więc namówiłaś rodzinę na kupno własnej...
Nie powiedziałabym, że to było lenistwo z jego strony. To raczej ja chciałam być pomocna. Uważałam, że posiadanie perkusji w domu uczyni nasze próby łatwiejszymi. A skoro perkusja już stała... Oczywiście jestem bardzo zadowolona, że tak się sprawy potoczyły...

W świecie bluesa i rocka nie ma wielu kobiet grających na perkusji, łączących bębnienie z wokalem – jeszcze mniej. Postrzegasz siebie jako prekursorkę?
Nie patrzę na to w ten sposób. Nigdy nie myślałam zbyt wiele o tym, że to może być coś niezwykłego... Tak było do momentu, gdy zaczęłam grać więcej tras koncertowych. Zdałam sobie wtedy sprawę, że faktycznie robię coś bardziej niekonwencjonalnego niż początkowo sądziłam.

Jak czujesz się w roli „ukochanego dziecka Amy Winehouse i Little Richarda”?
Myślę, że to trafny opis. Mój muzyczny gust jest eklektyczny i doceniam to, że wytwórnia Alligator w ten sposób dopinguje mnie do działania.

Jedną z Twoich najważniejszych inspiracji był również Jimi Hendrix. Którego z jego perkusistów cenisz bardziej: Mitch Mitchella, czy Buddy'ego Milesa?
Dobre pytanie... Nie jestem pewna, czy mogę faworyzować któregoś z nich. Myślę, że więcej nauczyłabym się od Buddy'ego Milesa. Lubię jego wyczucie czasu i płynność gry.

Jako nastolatka fascynowałaś się muzyką Tupaka Shakura. Zdarza Ci się wciąż posłuchać hip hopu? Uważasz, że blues i hip hop mają ze sobą wiele wspólnego?
Nadal kocham hip hop! Zdecydowanie! Te dwa gatunki muzyczne mają ten sam groove i klimat. Blues i hip hop wywodzą się z kultury Afroamerykanów i obydwa narodziły się z opowiadania historii związanych z tą kulturą. Są więc ze sobą mocno powiązane. Czasem myślę, że nie jestem prawdziwą artystką bluesową. Lubię różne rzeczy... Uważam, że blues może być muzyką dla każdego, aczkolwiek zawsze tkwi we mnie poczucie, że pożyczam coś od Afroamerykanów i ich kultury. Staram się okazywać szacunek wobec niej i znaleźć własną drogę interpretacji, ale nigdy nie jest to kopiowanie.

Co oznacza dla Ciebie bycie częścią rodziny Alligator Records?
Pracowałam bardzo ciężko przez ostatnie 9-10 lat, koncertując z moim poprzednim zespołem i teraz rozpoczynając karierę na własny rachunek. To, że ludzie z Alligatora uwierzyli we mnie, a przecież mieli w swoich barwach wspaniałych artystów naszych czasów, zawsze będzie dla mnie powodem do dumy.

Jakie cele postawiłaś sobie przed sesją nagraniową płyty „Tough As Love”? Jesteś w pełni zadowolona z efektu końcowego?
Sądzę, że ten album jest wspaniałym pomostem między moim dawnym zespołem i nowym projektem solowym. Mam ochotę ponownie wejść do studia, ponieważ czuję, że mogę zaoferować słuchaczom dużo więcej tym razem...

Według jakiego klucza dobierałaś standardy, które znalazły się na płycie?
Wybrałam piosenki, które naprawdę kocham - w wykonaniu artystów, których podziwiam. To zawsze jest mój priorytet przy podejmowaniu decyzji o przygotowaniu własnej interpretacji cudzego utworu.

Jesteś Kanadyjką, ale obecnie mieszkasz na stałe w USA. Tęsknisz za Halifax? I jakie są plusy życia w Austin?
Właśnie teraz jestem w rodzinnym mieście. Tutaj zakończyło się moje tournée. Chciałam, żeby to był ostatni przystanek trasy, ponieważ dawno nie byłam w domu i nie widziałam się z rodziną. Bardzo tęsknie za Halifax i jakaś część mnie bardzo chce tam powrócić na stałe. Kanada zawsze będzie moim domem, nieważne gdzie ostatecznie los mnie rzuci.. Z drugiej strony - Austin ma świetną scenę muzyczną, daje więcej możliwości, więc warto tam być!

Miałaś okazję oglądać filmowe fragmenty poprzednich edycji Rawy Blues? Robiłaś research wśród amerykańskich muzyków, którzy wcześniej grali w Katowicach?
Tak! I każdy z kim miałam okazję rozmawiać, mówił że występ tutaj będzie czymś wspaniałym dla mnie! Nie mogę się już doczekać!

Czego polscy fani bluesa mogą się spodziewać w październiku, gdy Lindsay Beaver wyjdzie na scenę „Spodka”?
Uwielbiam interakcję z publicznością. To zawsze ważny element moich koncertów. Przyjadę do Polski z zespołem, który towarzyszył mi w studiu podczas nagrywania płyty i z którym od dwóch lat jeżdżę w trasy. Staliśmy się sobie bliscy przez ten czas i to widać na scenie. Jesteśmy kumplami z zespołu, a nie grupą wynajętych muzyków towarzyszących. To robi różnicę. Nie zawsze gramy bluesa w tradycyjnym rozumienia tego słowa. Lubię czerpać inspiracje z wielu źródeł, więc powinniśmy spodobać się tym, którzy lubią zobaczyć coś innego.

Rozmawiał Robert Dłucik (rawablues.com)

Rawa Blues Festival to jeden z najstarszych i najbardziej prestiżowych bluesowych festiwali w Europie. Laureat nagrody „Keeping The Blues Alive”, przyznawanej przez amerykańską The Blues Foundation osobom i instytucjom, które najbardziej przyczyniają się do "podtrzymania przy życiu" oraz „rozwoju muzyki i kultury bluesowej”. Przez lata, na scenie katowickiego „Spodka” wystąpiły ikony gatunku, tacy jak: Junior Wells, Koko Taylor, Magic Slim, Keb Mo, Robert Cray, Albert Lee, Sonny Landreth i Marcia Ball.

Bilety na Rawę Blues są dostępne w ogólnopolskiej sieci Ticketmaster.

źródło: Rawa Blues Festival
Czytaj dalej...

DANKO JONES prezentuje nowy teledysk!

Danko Jones - kanadyjscy rockmani zaprezentowali swój najnowszy teledysk. Utwór „Fists Up High” promuje wydany w kwietniu tego roku album „A Rock Supreme”, a klip można zobaczyć tutaj: https://youtu.be/Csj3FpCc_jk

Za reżyserię nowego video odpowiada Patric Ullaeus (In Flames, Europe, Arch Enemy), sam Danko tak mówi o utworze: „Fists Up High” to mój ulubiony utwór na naszej najnowszej płycie. Cieszymy się, że możemy pokazać fanom nowy klip i nie możemy się doczekać, kiedy zagramy nowe kawałki na trasie z Volbeat”.

Jak wspomniał Danko, zespół zagra trasę z Volbeat. Zespoły pojawią się na warszawskim Torwarze 29. października.

Danko Jones o nowej płycie: „A Rock Supreme to tytuł naszej nowej płyty. Znajduje się na niej 11 kawałków i wszystkie są fantastyczne. Zaufajcie nam - wiemy co robić, gdy w grę wchodzi hard rock”. Za produkcję nowej płyty formacji odpowiada GGGarth Richardson (Rage Against The Machine, Red Hot Chili Peppers, Rise Against, Biffy Clyro), natomiast okładka „A Rock Supreme” to dzieło Ulfa Lundena (Europe, Graveyard, Bombus).


Tracklista:

I'm In A Band
I Love Love
We're Crazy
Dance Dance Dance
Lipstick City
Fists Up High
Party
You Got Today
That Girl
Burn In Hell
You Can't Keep Us Down

http://openeyepr.pl
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS