Menu

Friendly Fires - Inflorescent

Koniec wakacji zbliża się wielkimi krokami, ale dzięki Friendly Fires w naszych głośnikach, słuchawkach i przede wszystkim głowach lato potrwa jeszcze bardzo długo. Wszystko za sprawą trzeciego albumu „Inflorescent”. Krążek od dziś dostępny jest w serwisach cyfrowych!

Friendly Fires to imprezowy zespół, o istnieniu którego prawie zapomnieliście, ale… oni wracają, lepsi niż kiedykolwiek! – „The Guardian”

Friendly Fires od kilku miesięcy zapowiadali swój powrót rewelacyjnymi, pełnymi słońca singlami „Love Like Waves”, „Heaven Let Me In”, „Lack Of Love” oraz „Silhouettes”. „Inflorescent” ukazuje się po ośmioletniej przerwie. Zespół brzmi na wydawnictwie, jakby narodził się na nowo. Przez pewien czas nie było wiadomo, czy grupa powróci z długogrającym albumem. Jednak gdy Ed Macfarlane, Edd Gibson i Jack Savidge, przyjaciele od 11. roku życia, spotkali się w garażu należącym do rodziców Macfarlane’a pod koniec 2017 roku, nie było wątpliwości, że to początek prac nad nowym materiałem. Początkowo muzycy mieli w głowie trzy słowa: Love. Like. Waves, które następnie przerodziły się w świeży, pełen energii utwór.

Za (współ)produkcję albumu odpowiadają Mark Ralph, James Ford oraz Disclosure. Friendly Fires spędzili ostatnie 18 miesięcy w różnych studiach nagraniowych w Londynie. Poprzednie wydawnictwa zespołu, „Friendly Fires” i „Pala”, przywoływały uczucia tęsknoty i eskapizmu. „Inflorescent” jest znacznie bardziej bezpośrednie. Bycie tu i teraz, spotkania ze znajomymi, tańczenie w klubie razem jako trio – to kolejne elementy, które przyczyniły się do powstania trzeciego albumu Friendly Fires. „Inflorescent” opowiada o życiu w obecnej chwili, o braku strachu, chwytaniu momentów, odsuwaniu od siebie wątpliwości i dążeniu do robienia tego, co się kocha.

źródło: Universal Music
Czytaj dalej...

Volbeat - Rewind, Replay, Rebound

Siódmy album studyjny duńskiego zespołu Volbeat – „Rewind, Replay, Rebound” – jest już dostępny. Przypominamy, że w październiku będziemy mogli usłyszeć materiał na żywo w Polsce.
Volbeat w składzie Michael Poulsen (gitara, wokal), Rob Caggiano (gitara), Kaspar Boye Larsen (bas) i Jon Larsen (perkusja) na najnowszym albumie postawili na rock’n’roll z dodatkiem psychobilly czy punka. Muzycy zdobyli nowe kreatywne szczyty. Jak przyznaje Poulsen: – Cały sens wejścia do studia polega na tym, że wciąż masz jeszcze coś do udowodnienia. Nie tylko fanom, ale również sobie. Nie bylibyśmy w stanie nagrać tej płyty, gdyby nie nasze wcześniejsze dokonania. Jednak trzeba też pamiętać, że bez względu na to, ile jeszcze będziemy nagrywać, wciąż będziemy mieć to charakterystyczne brzmienie, dzięki któremu wszyscy będą nas kojarzyć.
Na „Rewind, Replay, Rebound” trafił m.in. utwór „Last Day Under the Sun”, zainspirowany książką o Johnnym Cashu. „When We Were Kids” to rozważania na temat niewinności oraz poczuciu nieśmiertelności, które posiadamy w młodości, a w „Rewind the Exit” oraz „Die to Live” usłyszymy rozważania na temat sensu dążenia do perfekcji.
Za produkcję albumu odpowiada wieloletni współpracownik grupy, Jacob Hansen, a współproducentami są Rob Caggiano i Michael Poulsen. To pierwszy album Volbeat z Kasparem Boye Larsenem na basie. Gościnnie na krążku pojawiają się również Mia Maja, Harlem Gospel Choir, Neil Fallon z Clutch oraz Raynier Jacob Jacildo i Doug Corocran z bandu JD McPhersona. W „Cheapside Sloggers” usłyszymy gitarowe solo w wykonaniu Gary’ego Holta (Exodus, Slayer).
Volbeat mogą poszczycić się imponującym dorobkiem. Zespół występował u boku takich legend jak Metallica, Motörhead czy Slipknot. W 2014 formacja otrzymała nominację do Grammy w kategorii Najlepszy występ metalowy („Room 24”).
W ramach „Rewind, Replay, Rebount World Tour”, Volbeat odwiedzi Polskę. Zespół zagra 29 października 2019 na warszawskim Torwarze. W roli supportów zaprezentują się Baroness i Danko Jones.
Zespół Volbeat powstał w 2001 roku w Kopenhadze. Ich ostatni dotychczasowy album, „Seal The Deal & Let’s Boogie”, zadebiutował na pierwszym miejscu list sprzedaży w Niemczech, Danii, Szwecji, Finlandii, Belgii, Austrii oraz Szwajcarii, w Kanadzie i Norwegii na drugiej pozycji, czwartej w USA i 16. w Wielkiej Brytanii. Niedawno formacja wydała koncertowy film „Let’s Boogie! Live At Telia Parken” – zapis słynnego występu z 2017 w Kopenhadze dla rekordowej, niemal 50-tysięcznej publiczności.

KONCERT: 29 października 2019 /// Warszawa /// Torwar

źródło: Universal Music
Czytaj dalej...

IAN GILLAN with Don Airey "Live In Warsaw"

Ian Gillan, wraz z Robertem Plantem, Ozzy Osbournem i kilkoma innymi, jest uważany za jednego z tych legendarnych wokalistów, którzy ukształtowali hard rock. Pomimo swojego zaangażowania w Deep Purple, artysta przez lata stworzył także imponujący dorobek solowy. Dowodem tego jest album koncertowy „Contractual Obligation”, który można już znaleźć na półkach sklepowych.

„Contractual Obligation” zostało zarejestrowane podczas trasy koncertowej po Europie Wschodniej, którą Ian odbył w 2016 roku. Wokaliście na scenie towarzyszyli The Don Airey Band oraz lokalne orkiestry. Fani mogli usłyszeć rzadko wykonywane na żywo utwory Deep Purple oraz te z solowych płyt Gillana. „Contractual Obligation” zostało wydane w trzech formatach: Blu Ray (Live In Moscow), 3 LP (Live In St. Petersburg) oraz jako 2CD - ten koncert został zarejestrowany w Warszawie. Każdy z tych występów pokazuje, jak unikalny był każdy z wieczorów tej trasy.

Fragment całości, kompozycję „Hang Me Out To Dry” z płyty „Toolbox” Iana Gillana zarejestrowaną w Warszawie można obejrzeć tutaj: https://youtu.be/xcriYDxMgfA 
Tracklista:

Hang Me Out To Dry
Pictures Of Home
No Lotion For That
Strange Kind Of Woman
Razzle Dazzle
A Day Late ‚N’ A Dollar Short
Lazy
Rapture Of The Deep
When A Blind Man Cries
You’re Gonna Ruin Me Baby (with Grace Gillan)
Ain’t No More Cane On The Brazos
Difficult To Cure (Beethoven’s Ninth)
Anya
Perfect Strangers
Hell To Pay
Demon’s Eye
Smoke On The Water
Hush
Black Night

http://openeyepr.pl
Czytaj dalej...

Of Monsters and Men - FEVER DREAM

Wyczekiwany, trzeci album islandzkiego kwintetu Of Monsters and Men - „Fever Dream” - jest już dostępny!
Pierwszy singiel zapowiadający wydawnictwo - „Alligator” - zgromadził 6 mln streamów w Spotify i stał się najszybciej wspinającym się na szczyt Adult Alternative Songs Airplay Chart utworem w dorobku Of Monsters and Men. Kawałek okupował pierwszą pozycję przez dwa tygodnie i bardzo długo nie wypadał z pierwszej piątki. Dziennikarze magazynu „Q” przyznali, że utwór jest najlepszym dowodem na pomyślnie przebytą transformację zespołu w stadionową bestię. Kolejny utwór zapowiadający „Fever Dream” to „Wild Roses”, który cieszy się wynikiem 1,7 mln streamów w Spotify. Of Monsters and Men już 30 lipca zaprezentują się na Outdoor Stage w programie „Jimmy Kimmel LIVE!”. Wcześniej Islandczycy prezentowali „Alligator” w „The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. Występ można zobaczyć tutaj.
Of Monsters and Men zyskali rozgłos na całym świecie za sprawą wydanego w 2011 debiutu „My Head Is An Animal”, na którym znalazł się wielki przebój „Little Talks”. Utwór zapisał się w historii jako pierwsza islandzka piosenka z wynikiem przekraczającym miliard streamów w Spotify. Następca albumu, „Beneath the Skin”, ujrzał światło dzienne w 2015. Muzycy OMAM w tym samym roku zagrali epizod w bijącym rekordy popularności serialu „Gra o tron”.

źródło: Universal Music
Czytaj dalej...

Soundgarden - Live From The Artists Den

Koncert, na który fani Soundgarden czekali 6 lat, już dostępny! Soundgarden wspólnie z The Chris Cornell Estate prezentuje wydawnictwo „Soundgarden” Live from the Artists Den”.
The Artists Den to renomowana seria koncertów w kameralnych i nietypowych projektach. W projecie wzięli udział m.in. John Legend, alt-j, Alabama Shakes, Ed Sheeran, Imagine Dragons, Lady Antebellum, The Killers, Zac Brown Band czy Shawn Mendes. Koncerty odbywały się m.in. w Graceland, świątyni masońskiej, kinie niemym funkcjonującym w latach 30., Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku czy nieczynnej fabryce okien na Brooklynie. Powstało 70 odcinków programu.
17 lutego 2013 Soundgarden zakończyło wyprzedaną zimową trasę koncertową promującą „King Animal”, pierwszy album studyjny grupy po ponad 16-letniej przerwie, za sprawą występu „Live from the Artists Den” zarejestrowanym w słynnym Wiltern w Los Angeles. Ku zadowoleniu publiczności zespół połączył w setliście nowe utwory z klasykami oraz utworami, które nieczęsto pojawiały się na koncertach. Fani formacji od dawna domagali się oficjalnego wydawnictwa z tego występu.Niemal 2,5-godzinny występ zawiera 29 utworów, w tym 21 takich, które nigdy wcześniej nie pojawiły się na koncertowych wydawnictwach Soundgarden. „Blind Dogs” zespół zagrał po raz pierwszy w karierze.
Niemal 2,5-godzinny występ zawiera 29 utworów, w tym 21 takich, które nigdy wcześniej nie pojawiły się na koncertowych wydawnictwach Soundgarden. „Blind Dogs” zespół zagrał po raz pierwszy w karierze. Pełna tracklista poniżej.
Sześć lat po zarejestrowaniu, „Soundgarden: Live from the Artists Den” ukazuje się w kilku formatach. Super Deluxe box zawiera koncert zarejestrowany w dźwięku 5.1 surround stereo na Blu-rayu oraz ponad pół godziny materiałów dodatkowych, cztery 180-gramowe winyle, 2CD, 40-stronicową książkę, litografię i replikę przepustki artist all-access z koncertu. Ponadto przewidziano wersje 4LP, Blu-ray i 2CD.
Byliśmy niezmiernie dumni i podekscytowani, że możemy zaprezentować materiał z „King Animal” i świętować razem z fanami - Kim Thayil
Vicky Cornell w imieniu Chris Cornell Estate przyznaje: – To był wyjątkowy koncert i doskonale pamiętam radość Chrisa z tamtego wieczoru. Cieszę się, że fani będą mogli powrócić do tej nocy.

źródło: Universal Music
Czytaj dalej...

Kaiser Chiefs – Duck

„Duck” to siódmy album w dorobku Kaiser Chiefs, jednego z najpopularniejszych gitarowych zespołów z Wielkiej Brytanii. Wydawnictwo promuje singiel „Record Collection”.„Record Collection”, chwytliwy indie-popowy hymn, który doskonale oddaje radosne melodie i swobodny songwriting nowego albumu. – Nagranie tej płyty poszło nam wyjątkowo szybko. Złapaliśmy dobry vibe. Gdybym miał w jednym zdaniu opisać, o czym jest „Duck”, powiedziałbym, że opowiada o internecie i frustracji z nim związanej: jak bardzo wpływa na nasze życie, ale z drugiej strony jak bardzo nie rozumiemy, o co w tym wszystkim chodzi i po prostu bezmyślnie klikamy „zgoda” – podsumowuje Wilson. „Duck” zostało nagrane i zmiksowane we współpracy z producentem Benem H. Allenem, który współpracował z Kaiser Chiefs przy „Education, Education. Education & War” (2014). Pozostali współpracownicy to Iain Archer (Liam Gallagher, James Bay) oraz Mark „Spike” Stent (U2, Ed Sheeran, Arcade Fire), który pracował z zespołem przy słynnym singlu „Everyday I Love You Less and Less”.

źródło: Universal Music
Czytaj dalej...

Javva "Balance Of Decay"

Muzyka inspirowana avant rockiem i post punkiem, zapatrzona w stronę afrykańskich miast, wsi i złomowisk. Muzycy, znani z takich formacji, jak: Hokei, Xenony, Alameda 2, 3, 4 i 5, T’ien Lai, Helatone, Duży Jack, Tropy, Contemporary Noise Quintet czy Something Like Elvis, postanowili zagrać muzykę inspirowaną avant rockiem oraz post punkiem, zapatrzoną w stronę afrykańskich miast, wsi i złomowisk.

Eksplorują niezbadane rejony wysuszonej rdzą, tanecznej psychodelii. Muzycy Javvy postanowili zderzyć ze sobą ekspresję z precyzją, punkową energię i spontaniczność z doświadczeniem oraz hałas z popowymi melodiami.
Efektem jest coś uplasowanego pomiędzy afro-punkiem a noise-szwindlem. Muzyka do pracy z metalem.

Javva w składzie:
Bartek Kapsa – perkusja,
Łukasz Twix Jędrzejczak – śpiew i pomruki, efekty, organy,
Mikołaj Zieliński – bas, chórki,
Piotrek Bukowski – gitara.

Zespół ma na koncie kilka całkiem udanych koncertów (m.in. w ramach festiwalu Dźwiękodziałka czy cyklu Lado na Wsi) oraz materiał, który zostanie zarejestrowany a potem wydany w jednym z najlepszych polskich wydawnictw niezależnych – Antenie Krzyku. Premiera zaplanowana jest na 5 września 2019.
Płyta ukaże się na CD, winylu oraz wersji cyfrowej.


Antena Krzyku
Czytaj dalej...

"Patience " Mannequin Pussy

Indie punkowy zespół z Filadelfii Mannequin Pussy wydał album ‘Patience’ 21 czerwca nakładem Epitaph. Wydawnictwo podąża za ich ostatnim albumem ‘Romantic’ z 2016 roku, który był debiutem dla Epitaph.

Trzeci pełnowymiarowy album Mannequin Pussy ‘Patience’ to płyta zafascynowana fizycznymi doświadczeniami ciała, a zawarte na nim piosenki dotyczą ruchu ust, rąk, serca, mówią o skórze, zębach i kościach.
Głęboko nawiązując do fizyczności, członkowie zespołu: Colins Rey Regisford (bas, sample, wokal), Kaleen Reading (perkusja, instrumenty perkusyjne), Marisa Dabice (gitara, wokal) i Athanasios Paul (gitara, klawisze) przewodzą emocję za pomocą potężnych riffów, thrashowych rytmów i wokali, wywołując natychmiastowe i nieokiełznane reakcje jelit. Jednak przez cały czas na ‘Patience’ zespół kontrastuje surową witalność z zawiłościami melodycznymi i aranżacyjnym pięknem, budując dziwne i silne napięcie, sprawiając, że album daje poczucie oczyszczenia. Album zestawia dziką zmienność Mannequin Pussy z narracją głosu, będącym często dokuczliwie wrażliwym.

Pierwszym ujawnionym utworem jest ‘Drunk II’.

“W tej chwili zbyt łatwe jest patrzenie na tę piosenkę czując mieszankę litości i wstrętu do siebie i emocji, które w nią wlaliśmy. Nigdy nie widziałam rozpadu jako czegoś innego niż emocjonalne tortury. Ale teraz rozumiem, że rozpad jest darem. Złamane serce jest darem. Ktoś opuszcza twoje życie, dając ci jedną z najbardziej uczciwych rzeczy, które możemy doświadczyć. Wybór opuszczenia twojego życia przez kogoś, jest wymownym powiedzeniem prawdy: oni nie mogą być dla Ciebie w sposób, jaki sobie tego życzysz. Nie mogą cię kochać w sposób, jaki ty kochasz ich. Zajęło mi to długi czas by zrozumieć, że lepiej być samemu, niż być z kimś kto naprawdę nie chce tu być. Nie powinieneś nigdy przekonywać kogoś, by cię kochał.”.

Teledysk powstał w reżyserii Marisy Dabice.

“Chciałam uchwycić uczucie, gdy wielu z nas doświadcza złamanego serca i stara się iść dalej” - mówi o teledysku Dabice. “Udajemy, że się bawimy, więc jesteśmy społecznie do przyjęcia dla tych dookoła nas. Mamy nadzieję, że picie nas uszczęśliwi i chcemy, aby noce prowadziły nas w ramiona pięknych nieznajomych, którzy będą chwilowo rozpraszać nasz ból. W teledysku do ‘Drunk II’ chciałam połączyć rzeczywistość i fantazję - gdzie nie jesteś całkiem pewny czy moja postać mówi po prostu o rozstaniu z kolegami z zespołu i przyjaciółmi, czy o utraconej miłości lub o spotkaniach z pięknymi nieznajomymi każdej nocy. Chciałam pokazać, jak się czuje ktoś ze złamanym sercem - nie ma znaczenia gdzie jesteś, czujesz się jakbyś był jedyną osobą ze złamanym sercem. Jakby każdy dookoła był głęboko zakochany, ty jesteś całkowicie sam. Nie ma znaczenia kogo spotykasz, bo nie przestajesz myśleć o tej osobie, która cię zostawiła.”.


Kolejnym teledyskiem jest 'Cream'.

Marisa Dabice (gitara i wokal) wyjaśnia: “Do muzyki chcieliśmy stworzyć dziwaczny, monochromatyczny i kolorowy świat. Reżyserka Hanna Hamilton wsłuchała się w tekst utworu i stworzyła wokół niego historię. Bycie śledzonym i posiadanym przez jednostkę, która kontroluje ludzi wokół siebie. To jak klasyczny horror z lat 70., który chciałabym aby istniał w prawdziwym życiu.”.


‘Patience’ powstał w Studio 4 w Conshohocken, w Pensylwanii. Przy tworzeniu albumu, Mannequin Pussy pracowali z producentem i inżynierem Willem Yipem (Quicksand, The Menzingers), który stworzył wybuchowe brzmienie, nigdy jednak nie przysłonił subtelności piosenek zespołu.
“W przeszłości nasz proces nagraniowy był chaotyczny, ale praca z Willem wyglądała zupełnie inaczej” - mówi Dabice. “To pomogło nam pokazać nasze postępy w ciągu ostatnich kilku lat i stworzyć bardzo wyraziste brzmienie, pokazując czym naprawdę jest Mannequin Pussy.”.


YouTube

Tracklista:

1. Patience

2. Drunk II

3. Cream

4. Fear/+/Desire

5. Drunk I

6. High Horse

7. Who You Are

8. Clams

9. F.U.C.A.W.

10. In Love Again

źródło: sonicrecords.pl
Czytaj dalej...

The Black Keys "Let's Rock"

The Black Keys wydali właśnie dziewiąty studyjny album “Let’s Rock”, który jest powrotem do bezpośredniego rocka tworzonego przez wokalistę/gitarzystę Dana Auerbacha i perkusistę Patricka Carneya we wczesnych latach zespołu. Auerbach mówi, „Kiedy jesteśmy razem – jesteśmy The Black Keys, zespołem, w którym znajduje się prawdziwa magia, i zawsze tam była, odkąd mieliśmy 16 lat”.

“Let’s Rock” został napisany i wyprodukowany przez Auerbacha i Carneya w studio Easy Eye Sound w Nashville i zawiera chórki w wykonaniu Leisy Hans i Ashley Wilcoxson.

The Black Keys - Go
The Black Keys, którzy powstali w Akron, Ohio w 2001 roku, wydali 8 albumów studyjnych: debiut The Big Come Up (2002), Thickfreakness (2003) i Rubber Factory (2004), a także ich wydawnictwa w Nonesuch Records: Magic Potion (2006), Attack & Release (2008), Brothers (2010), El Camino (2011) oraz Turn Blue (2014). Zespół zdobył sześć nagród Grammy i headlinował takie festiwale jak Coachella, Lollapalooza i Governors Ball.

Od czasu wydania ich ostatniego wspólnego albumu, zarówno Auerbach jak i Carney byli kreatywną siłą napędzającą wielu różnorodnych artystów.

Dan Auerbach założył wytwórnię nagraniową Easy Eye Sound, której nazwa pochodzi od jego studio w Nashville, a także wydał swój drugi album solowy, Waiting on a Song. Od początku jej działalności Easy Eye Sound stała się domem dla szerokiej gamy artystów, takich jak Yola, Shannon & The Clams, Dee White, Shannon Shaw, Sonny Smith, Robert Finley i The Gibson Brothers, za jej pośrednictwem został wydany też pośmiertny album Leo Bud Welcha, a także wcześniej niewydany materiał Linka Wraya.

Patrick Carney produkował i nagrywał nową muzykę z takimi artystami jak Calvin Johnson, Michelle Branch, Damns of the West, Jessy Wilson, Tennis, Repeat Repeat, Wild Belle, Sad Planets, Turbo Fruits. Stworzył także muzykę przewodnią dla netflixowego serialu BoJack Horseman ze swoim zmarłym już wujkiem, Ralphem Carneyem.


Tracklista “Let’s Rock”
1. Shine A Little Light
2. Eagle Birds
3. Lo/Hi
4. Walk Across The Water
5. Tell Me Lies
6. Every Little Thing
7. Get Yourself Together
8. Sit Around And Miss You
9. Go
10. Breaking Down
11. Under The Gun
12. Fire Walk With Me

źródło: Warner Music Poland
Czytaj dalej...

LEGENDY POLSKIEJ SCENY - PERFECT (premiera: 14.06.2019)

„Legendy polskiej sceny” to seria kompilacji dedykowana najważniejszym wykonawcom w historii rodzimej muzyki rozrywkowej. Każdy tytuł poświęcony jest innemu, ale za każdym razem tak samo istotnemu, artyście lub całemu zespołowi. Takiemu jak na przykład Perfect. Na płycie znalazło się aż siedemnaście utworów z dorobku grupy, w tym sześć w wykonaniu koncertowym.

Tracklista tej kompilacji pęka w szwach od wielkich przebojów. Począwszy od „Co za hałas, co za szum”, przez „Idź precz!”, „Ale w koło jest wesoło”, „Nie płacz Ewka”, "Kołysankę dla nieznajomej” i „Nie mogę Ci wiele dać”, aż do słynną „Autobiografię”. Znalazło się tutaj również miejsce dla wybranych piosenek z bardzo dobrej, ale niedocenionej płyty „Schody”.

Tracklista:
1. Co za hałas, co za szum
2. Idź precz!
3. Ale w koło jest wesoło
4. Nie bój się tego wszystkiego (Chodź kochanie)
5. A kysz, biała mysz
6. Nie płacz Ewka
7. Nie patrz jak ja tańczę
8. Obracam w palcach złoty pieniądz
9. Wyspa, drzewo, zamek
10. Chce mi się z czegoś śmiać
11. Objazdowe nieme kino
12. Kołysanka dla nieznajomej
13. Nie mogę Ci wiele dać
14. Schody
15. Urodziłem się nie do pary
16. Autobiografia
17. Chcemy być sobą


źródło: MTJ
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS