Jedna z najciekawszych polskich progresywnych grup powraca z nowym teledyskiem, który anonsuje limitowaną, winylową edycję najnowszego albumu Andaredy, „Eksperyment Człowiek”. Przejmujące video nakręcone zostało do utworu „Tropy”, a klip zobaczyć można w tym miejscu.

Piotr Skałka, wokalista i autor tekstów Andaredy, tak mówi o tej kompozycji: „’Tropy’ to opowieść oparta na prawdziwej historii bardzo bliskiej mi osoby. To także próba zrozumienia koncepcji wyboru istnienia. Kiedy pracowałem nad płytą, wiele kwestii związanych z naszym istnieniem rozpalało mój umysł. Niestety na wiele z nich brakowało odpowiedzi, a kilka z nich było wręcz nie do zniesienia. Najtrudniejszy do zaakceptowania był problem braku równych szans. Ktoś rodzi się zdrowy i piękny w miejscu pełnym miłości i pokoju, a ktoś inny w centrum potężnej zawieruchy…To przecież jakaś fundamentalna i niezrozumiała niesprawiedliwość.
Kiedy jednak trafiłem na książki Michaela Newtona, postanowiłem rozważyć inną koncepcję naszego istnienia, polegającą właśnie na świadomym wyborze scenariusza, w którym się znajdujemy. To całkowicie zmienia optykę całego naszego jestestwa, bo ułomności i deficyty nie muszą być przeszkodą, a wyzwaniem. Życiorysy wielu ludzi ujawniają i potwierdzają to, jak dużo można osiągnąć pomimo pozornych ograniczeń. Wielu z nich osiąga dużo, dużo więcej od tych, którzy takowych ograniczeń nie posiadają. To daje olbrzymią nadzieję i zarazem stwarza możliwości.

Wybieramy świadomie scenariusz, który jesteśmy gotowi przejść. Im trudniejszy, tym lepiej punktowany. Im trudniejsza, tym wartościowsza droga. To cudowna perspektywa. To właśnie koncepcja wyboru istnienia. ‘Tropy’ to poszukiwanie swojego pochodzenia i piękna celu istnienia.”

Przejmujący teledysk do tego utworu wyreżyserował Leszek Adamczyk (Rumburak Produkcja Filmowa). „Człowiek, przeszkody, nadzieja, walka i zwycięstwo. Piękne zestawienie otulone autentyczną historią w tle” - komentuje zespół.

We wrześniu 2023 roku ukazał się najnowszy studyjny krążek Andaredy, „Eksperyment Człowiek”, najdojrzalsza, a zarazem najbardziej subtelna płyta w dorobku tej śląskiej grupy. Za namową słuchaczy i fanów Andareda zdecydowała się na wypuszczenie specjalnej, limitowanej edycji tej płyty na nośniku winylowym. W tym celu na nowo została wyselekcjonowana odpowiednia ilość kompozycji w odmiennej kolejności z uwagi specyfikę produktu. Zaprojektowano również nową okładkę, która koresponduje ze swoim odpowiednikiem na płycie CD. Winylowa edycja płyty dostępna jest pod tym adresem.

Lista utworów:

Strona A:
1. Eksperyment człowiek.
2. Fałszywy cel.
3. Pożeracz wnętrz.
4. Poli.

Strona B:
1. Dostrzeganie.
2. Tropy.
3. Cały mały świat.
4. Sekrety gry.

Zespół swoją działalność rozpoczął w 1995 roku pod nazwą Blockheads. Formacja zadebiutowała w 2004 roku za sprawą krążka „Zmierzam”, a kolejna płyta grupy ukazała się w 2011 roku, album zatytułowany „W pobliżu rzeczywistości” został już wydany pod nazwą Andareda. We wrześniu 2023 roku premierę miała najnowsza studyjna płyta formacji, „Eksperyment Człowiek”, a winylowa edycja tego krążka właśnie ukazała się na rynku. Obecnie zespół przygotowuje się do koncertów – najbliższy odbędzie się 23.maja 2025 r. w Chorzowskiej Galerii Sztuki Muzycznej i Obrazu.

Zespół działa w składzie:
Piotr Skałka - wokal, instrumenty klawiszowe, gitara akustyczna, autor słów,
Arkadiusz Jóźwik - gitary,
Remigiusz Szewczyk – perkusja,
Marcin Pęczak – bas.

źródło: press

Turbo prezentuje „Na dno", nowy, trzeci już singiel ze swojego ostatniego albumu „Blizny".

Przypomnijmy, że nowy album Turbo uplasował się na pierwszych pozycjach na oficjalnej liście sprzedaży OLiS w Polsce! „Blizny" zwyciężyły w kategoriach najlepiej sprzedający się ALBUM, CD oraz LP. Warto podkreślić, że jest to pierwszy tak spektakularny sukces Turbo na OLiS.

„Blizny" to dwunaste premierowe studyjne wydawnictwo w dyskografii grupy i pierwsze opublikowane po 11 latach milczenia.

Od czerwca 2007 wokalistą Turbo jest utalentowany Tomasz Struszczyk i to właśnie jego niesamowite partie wokalne są jednym z najjaśniejszych punktów płyty. Do tego doskonale punktująca sekcja rytmiczna i prawdziwie mistrzowskie gitary Wojtka Hoffmanna, przemyślane, ambitne kompozycje, melodyjne refreny i oto mamy wszystkie elementy, które sprawiają, że „Blizny" to materiał, który przypadnie do gustu wszystkim fanom gatunku i wszystkich etapów działalności Turbo. Na płycie nie zabrakło gości specjalnych, między innymi Piotrka i Wojtka Cugowskich czy Bartosza Struszczyka.


Zespół Turbo powstał w styczniu 1980 roku w Poznaniu. Od początku Turbo oscylowało w kierunku hard rockowym, z biegiem lat coraz bardziej udoskonalając styl w oparciu o kolejne metalowe trendy. Jednocześnie cały czas udawało się grupie zachować własny, charakterystyczny styl. W 1982 roku skrystalizował się pierwszy w miarę stabilny skład zespołu. Do Hoffmanna i Anioły dołączyli wówczas młodzi poznańscy muzycy: Grzegorz Kupczyk (voc.), Andrzej Łysów (git.) i Piotr Przybylski (bas). W tym składzie nagrano słynne "Dorosłe dzieci" - utwór tytułowy z debiutanckiej płyty Turbo. Utwór "Dorosłe dzieci" stał się nie tylko jednym z najważniejszych i największych przebojów 1982 roku, ale także całej polskiej muzyki rockowej. W 1983 roku w lipcu do zespołu dołącza basista Bogusz Rutkiewicz, a w 1984 roku perkusista Alan Sors i tym samym wykrystalizował się ,,klasyczny" składu Turbo z tamtego okresu. Zespół ma na swoim koncie wiele doskonałych płyt, prezentujących dużą rozpiętość stylistyczną, począwszy od hard rocka, poprzez heavy metal, thrash, czy nawet zawierających elementy death metalowe! W 2007 roku nowym wokalistą zespołu został Tomasz Struszczyk, a opublikowana w 2009 płyta „Strażnik Światła" została uznana za najlepszy materiał zespołu od wielu lat. Obecnie zespół świętuje swoje 45-cio lecie na scenie.


Tracklista albumu „Blizny":

1. Intro

2. Nowy rozdział

3. w.w.w.w

4. Łotr

5. Przyjdź do mnie

6. Magnetyczny sen

7. Zawrót głowy

8. Na dno

9. Do domu

10. Zwyczajnie nie

11. Spokojny

źródło: Mystic Production

Wet Leg, pięcioosobowy zespół z Isle of Wight założony przez Rhian Teasdale i Hester Chambers, zapowiedział swój długo wyczekiwany drugi album moisturizer, który ukaże się 11 lipca.

W składzie zespołu, obok Teasdale i Chambers, znaleźli się także Ellis Durand (bas), Henry Holmes (perkusja) i Joshua Mobaraki (gitara, syntezator). Moisturizer to płyta pełna energii, dziwacznego uroku i nieokiełznanej radości grania, którą Wet Leg wypracowali przez lata intensywnego koncertowania. To album ostrzejszy, bardziej melodyjny i w odpowiednich momentach – bezczelniejszy. Znajdziemy na nim zarówno szalone piosenki o miłości, jak i idealnie wymierzone muzyczne riposty – wszystko podane w stylu jednej z najbardziej uwielbianych brytyjskich ekip ostatnich lat.

Wet Leg to obecnie koncertowa maszyna, która na scenie prezentuje się z niesamowitą precyzją i sarkastycznym pazurem. Po spektakularnym sukcesie debiutanckiej płyty – numer 1 na listach przebojów w Wielkiej Brytanii i poza jej granicami, nagrody Grammy (Best Alternative Music Album i Best Alternative Music Performance), dwie statuetki BRIT (Best New Artist i Group of the Year) i ponad pół miliarda streamów – zespół stanął przed wyborem: pójść w stronę popu czy podążać własną ścieżką? Wet Leg bez wahania postawili na tę drugą drogę, podejmując tym samym ponowną współpracę z Danem Careyem jako producentem.

W marcu 2024 roku zespół przeniósł się do Southwold, by wspólnie pisać nowe utwory. Żyjąc i pracując razem, a wieczorami oglądając horrory, członkowie Wet Leg odnaleźli nowy, naturalny rytm pracy. Efektem jest moisturizer – album, na którym każdy z piątki muzyków ma swój wkład w warstwę tekstową i muzyczną. „Po prostu dobrze się bawiliśmy i eksplorowaliśmy nowe pomysły” – mówi Chambers. „Najważniejsze było pytanie: czy to będzie fajne do grania na żywo?” – dodaje Teasdale.

Razem z zapowiedzią płyty Wet Leg udostępnili także pierwszy singiel – „catch these fists”. Ten pełen energii, taneczno-punkowy kawałek to prawdziwa eksplozja dźwięków – hipnotyzujący motyw gitary, pulsujący bas, wyjące syntezatory i potężne bębny, które rezonują z chłodnym, bezlitosnym wokalem Teasdale.

Nowy rozdział Wet Leg właśnie się zaczyna!

Zespół Wet Leg samodzielnie wyreżyserował teledysk do „catch these fists”, który powstał na Isle of Wight. Wideo, inspirowane filmami Ti Westa i Camerona Crowe’a oraz ich własnym klipem do „Wet Dream”, jest wystarczająco dziwaczną zapowiedzią tego, co znajdziemy na albumie moisturizer.

Podobnie jak w kilku innych piosenkach na płycie, „catch these fists” powstało po konfrontacji z napastliwym mężczyzną, o czym mówi ostatnia zwrotka. Album jednak nie skupia się tylko na takich facetach – moisturizer to przede wszystkim płyta o miłości w różnych jej odsłonach. Na albumie znajdziemy piosenki o jej różnych odcieniach: zestresowane, rozmarzone, pełne namiętności, zakochane, obsesyjne i tajemnicze.

Choć Teasdale wcześniej unikała pisania piosenek o miłości, moisturizer to płyta pełna radości i energii, która dała jej poczucie siły. Nowe podejście widać także na okładce albumu, na której Chambers i Teasdale pokazują długie, upiorne pazury, a Teasdale, w kiczowatych skarpetkach i bez brwi, szatańsko się uśmiecha. Cały album to wyraz tego, jak zespół staje się odważniejszy, mocniejszy i bardziej wyzywający.

źródło: sonicrecords.pl

Stołeczny Smoke Rites grający stoner doom metal mocno zaznaczył swoją obecność na scenie debiutanckim albumem "Total Lung Capacity" z 2022 roku. Teraz przyszedł czas na kolejny album i jego pierwszą zapowiedzią jest utwór 'Death Is A Five Letter Word' w którym gościnnie zaśpiewała Monika Adamska-Guzikowska z zespołu Toń.

Smoke Rites czerpie inspiracje z takich zespołów jak Black Sabbath, Sleep, Crowbar czy High on Fire. Zespół został założony jesienią 2020 w Warszawie.

'Death is a Five Letter Words' jest pierwszym utworem z nadchodzącej płyty Smoke Rites. Gościnnie zaśpiewała w nim Monika Adamska-Guzikowska z zespołu Toń. Za okładkę odpowiedzialny jest Bartek Bartol.

Tak o singlu 'Death is a Five Letter Words' mówi zespół: "To utwór o obliczach śmierci naszej powszedniej, czającej się w pustych spojrzeniach i małych ludzkich dramatach. Twarz kostuchy bywa banalna, zmęczona, smutna, samotna lub przerażająca. Obecna jest wszędzie i zawsze."

Premiera nowego albumu zaplanowana jest na wrzesień 2025 roku.


źródło: Filip Sarniak