„Lamentacje: Pasja" to jednorazowy i niepowtarzalny projekt muzyczny przygotowany specjalnie na 2027 rok, który odbędzie się jedynie w trzech polskich miastach. To nowy cykl koncertowy zespołu PATRIARKH, oparty na spotkaniu artystów reprezentujących odrębne tradycje, języki i sposoby myślenia o muzyce. Każda odsłona cyklu będzie osobną opowieścią, budowaną na scenie przez wykonawców pochodzących z różnych muzycznych światów.

Widowisko połączy dwa oddzielne koncerty w jedną multimedialną opowieść o cierpieniu, śmierci i smutku. Monodia Polska pod kierunkiem Adama Struga wykona tradycyjne pieśni pasyjne oraz szlacheckie wiersze o śmierci, z towarzyszeniem dwóch lir korbowych, szpinetu i fisharmonii. PATRIARKH przedstawi drugą część opowieści poprzez black metal i muzykę zakorzenioną w liturgii Kościoła wschodniego.

DATY i MIEJSCA
26 lutego 2027 — Warszawa, Palladium
27 lutego 2027 — Gdańsk, B90
28 lutego 2027 — Kraków, Klub Studio

­
MONODIA POLSKA to zespół śpiewaczy praktykujący religijne i świeckie pieśni przekazywane w tradycji ustnej. Warianty melodyczne w wioskach północno-wschodniego Mazowsza w jego historycznych granicach zebrał Adam Strug. W okresie międzywojennym ziemie te przyłączono do województwa Białostockiego (obecnie Podlaskie). Śpiewacy posługują się skalami muzycznymi wcześniejszymi, niż używana dziś powszechnie skala dur-moll. Wbrew nazwie zespół podejmuje też polifoniczne partytury polskiego średniowiecza i renesansu. Podstawowym powołaniem Monodii Polskiej jest jednogłosowy śpiew pogrzebowy w naturalnym kontekście. Monodia Polska zaśpiewa pieśni pasyjne proweniencji kościelnej i gminnej, oraz szlacheckie wiersze o śmierci. Wykonawcom zależy na przełamaniu formuły koncertowej poprzez włączenie publiczności - jak drzewiej bywało - do pospolitego ruszenia śpiewaczego; wiersze wyświetlimy na telebimie. Akompaniować będą dwie liry korbowe, szpinet i fisharmonia. Przed słuchaczami godzina mrocznego, arcysmutnego, muzycznego horroru.

MONODIA POLSKA:
Antoni Hasso-Agopsowicz - śpiew
Mateusz Kowalski - śpiew, lira korbowa
Jakub Kukla - śpiew
Henryk Mazur - śpiew
Tomasz Pakowski - śpiew
Szczepan Pospieszalski - śpiew
Tomasz Skrętkowski - śpiew
Tomasz Stawiecki - śpiew
Adam Strug - śpiew, prowadzenie
Filip Wika - śpiew, fisharmonia, szpinet
Hipolit Woźniak - śpiew, lira korbowa
Tymoteusz Woźniak - śpiew
Sonia Wronkowska - śpiew
Jacek Zembrowski - śpiew

źródło: Solid Rock PR

Szczecińska grupa powróciła po trzyletniej ciszy z nowym singlem "Mistyka". Zamek zamknięty, fosa pełna, tron obsadzony - można w końcu się wyspać. Lochy i Smoki wracają w delikatniejszym wydaniu z nowym singlem zatytułowanym "Mistyka" - opowieści o ucieczce przed bolesnymi wspomnieniami w fantastyczne światy i krainę snu.

Zespół ze Szczecina, który działa od 2012 roku. Grają coś na pograniczu emo i punka, a ich teksty i klimat kręcą się wokół rzeczy, które lubią najbardziej — sesji D&D, gier, komiksów, superbohaterów, pizzy i ogarniania głowy.

Są związani z Peleton Records. Do tej pory wydali: „S/T" (2015), „Mogłem Zostać w Domu i Grać w Gry" (2022) oraz EP-kę „Powiedz, że wystarczam" (2023).

źródło: CANTARAMUSIC.PL

Premiera drugiego wydania książki „Marek Piekarczyk. Zwierzenia Kontestatora, czyli przygody albatrosa w krainie nielotów.". Autorem tego wywiadu - rzeki jest znany dziennikarz muzyczny Leszek Gnoiński.

Książka w swoim pierwszym wydaniu od wielu lat nie jest dostępna i została całkowicie wyprzedana. Z tego powodu autor i sam bohater książki zdecydowali się ją wydać ponownie, z tym że dodatkowo pojawiło się o wiele więcej tekstów (uzupełnione zostały między innymi ostatnie lata, po wydaniu pierwszego wydania), jak i zdjęć które do tej pory nie były publikowane. W folderze z materiałem wizualnym przesyłam ich część do publikacji.

„Marek Piekarczyk. Zwierzenia Kontestatora, czyli przygody albatrosa w krainie nielotów" to wywiad-rzeka, którą prowadzi jeden z najbardziej znanych i szanowanych dziennikarzy muzycznych w Polsce - Leszek Gnoiński.

Marek Piekarczyk opowiada o dzieciństwie, młodości, trudnych życiowych wyborach, sukcesach, jak i cieniach sławy, porażkach oraz załamaniach. Przedstawia swoją filozofię opartą na ideach hipisowskich i wegetarianizmie, ale również barwnie opisuje szalone życie rock'n'rollowca w trudnych latach 80. To historia pełna anegdot i ponadczasowych prawd życiowych. To nie tylko sucha rozmowa, ale zapis rodzącej się przyjaźni – Marek opowiada, a Leszek tworzy opowieść o człowieku, jakiego nie znacie z mediów. Pierwsze wydanie ukazało się w listopadzie 2014 roku i od kilku lat jest niedostępne w sprzedaży.

„Książka uporządkowała moje życie i podniosła mnie na duchu. Spotkała się z dobrym przyjęciem i ludzie pisali, że im się podoba. Nie wiem, jak to się dzieje, ale im starszy jestem, tym częściej wracam do tego kolesia, którym byłem w wieku osiemnastu lat. Mam więcej spokoju w sercu, mniej pretensji do świata. Ważne, że nie była nikomu obojętna. Znajomym też."
— Marek Piekarczyk

Marek Piekarczyk to absolutna legenda polskiego rocka i metalu - wokalista kultowego zespołu TSA, uważanego za prekursora polskiego heavy metalu. Aktywny na scenie od 1969 roku artysta występował też jako Jezus w rock-operze "Jesus Christ Superstar" w reżyserii Jerzego Gruzy, udzielał się wielu projektach muzycznych m.in Yugopolis, a także wydał solową płytę "Źródło". Przez wiele lat był trenerem w programie The Voice of Poland.

Z Markiem Piekarczykiem rozmawia Leszek Gnoiński – wybitny dziennikarz muzyczny, autor i współautor przełomowych książek o polskim rocku (m.in. "Raport o Acid Drinkers", "Republika. Nieustanne tango, Encyklopedia Polskiego Rocka"). Reżyser i scenarzysta filmów dokumentalnych (m.in. "Beats of Freedom, Jarocin. Po co wolność", "Kult. Film"). Prowadzący audycję "Rockolekcje" w Antyradiu, członek Akademii Fonograficznej.

650 stron (pierwsze wydanie miało ich 480)
Ponad 250 zdjęć, w tym wiele wcześniej niepublikowanych
Ponad 30 nowych wierszy i tekstów Marka Piekarczyka
Około 20% tekstu więcej w porównaniu z pierwszym wydaniem
Rysunki Stanisława „Stanleya" Żurka
Fragmenty komiksu Legendy Jarocina kreską Jacka Kowalskiego.

źródło: Filip Sarniak

Uznana norweska wokalistka, autorka tekstów, producentka i niezależna artystka Ane Brun udostępnia swój nowy singiel 'Eat The Fruit', stworzony we współpracy z norweskimi pionierami muzyki elektronicznej Röyksopp.

Utwór pochodzi z jej nadchodzącego albumu "I Thought We Were The Same", który ukaże się 6 listopada nakładem BMG.

Napędzany pulsem opartym na niskich tonach, 'Eat The Fruit' kieruje brzmienie Ane Brun w stronę rozbudowanego elektronicznego popu, zachowując przy tym głębię charakterystyczną dla całej jej kariery. Utwór odnosi się do pragnienia czegoś więcej: owoc staje się w nim symbolem ruchu naprzód, własnej wartości oraz odwagi do wychodzenia poza strefę komfortu.

Mówiąc o utworze, Ane Brun zaznacza: „'Eat The Fruit' to poetycka siostra mojego utworu 'Hand in the Fire', który ukazał się w 2023 roku. Obie piosenki krążą wokół tego samego stanu umysłu, w którym czasem się znajduję – kiedy czuję, że odkładam rzeczy na później i nie korzystam w pełni z życia ani z relacji, za którymi tęsknię. Być może przede wszystkim z relacji ze samą sobą. Zwykle przynosi to głęboki niepokój i skłania mnie do szukania odpowiedzi na pytania o powody i sposoby. Odpowiedzi mają wiele warstw, a ich zrozumienie może mi zająć całe życie.".

O współpracy z zespołem Röyksopp dodaje: „To spełnienie marzeń, a słuchanie, jak mój głos i teksty łączą się z ich charakterystycznym brzmieniem, jest czymś wyjątkowym. Podoba mi się sposób, w jaki ukształtowali tę piosenkę w coś mrocznego, wciągającego i wyzwalającego zarazem. Mam nadzieję, że utwór trafi na parkiety taneczne, do słuchawek i do wielu serc miłośników muzyki na całym świecie. Bardzo cieszę się, że mogę w końcu podzielić się 'Eat the Fruit'.".

Grupa Röyksopp tak komentuje pracę z artystką: „Miała pomysł, miała wizję, a my mieliśmy szczęście zostać zaproszeni do jej świata. Ane jako artystka jest rzadkim talentem twórczym o unikalnym, charakterystycznym głosie. Praca z nią przebiegała niezwykle płynnie. To był zaszczyt.".

źródło: Filip Sarniak