Numer „Party Doll" był pierwszy singlem zwiastującym najnowszą płytę Grzegorza Kupczyka pt. „Aperitif". Album miał premierę 9 października 2026 roku. Znalazło się na nim 10 premierowych kompozycji.

Grzegorz Kupczyk o klipie „Party Doll":

- Kolejny teledysk z płyty „Aperitif" jest prześmieszny. Pokazuje nasz stosunek do życia - to impreza od początku płyty. Kolejna praca Pawła Oziabło, kompozytora tego kawałka. Kilkakrotnie uśmiałem się solidnie, bo uwielbiam sceny, które są zabawne i są po prostu śmiechem. Paweł wspaniale ożywił okładkę płyty, kolejny obraz w kontekście tego, co ona zawiera. Mam nadzieję, że i Was ubawi. Pamiętajcie, że to tylko zabawa i radość życia. Tylko tyle i aż tyle.

Tracklista:
1. Aperitif
2. Ostatni most
3. Dach
4. Przez mrok
5. Gracz
6. Drugi brzeg
7. Party Doll
8. Znak
9. Szczur
10. Naznaczony

BIO
Grzegorz Kupczyk
Wokalista, aranżer, producent muzyczny, autor tekstów. Urodzony w Poznaniu 20 listopada 1958 roku. W latach 1980 – 1989 i 1995 do 2007 – wokalista grupy TURBO, w okresie 1988 – 91 związany także z zespołem Non Iron, a od 1989 roku założyciel i frontman CETI z którą to formacją współpracuje do dziś. O Artyście można przeczytać m.in. w „Encyklopedii Polskiego Rocka", „Who is Who", „Encyklopedii Metallum", na stronach „Billboard" i szerszej w oficjalnej biografii. W lipcu 2011 Grzegorz został uhonorowany statuetką WODNIK za wybitne osiągnięcia artystyczne na terenie Wielkopolski. 28 listopada 2012 roku jako pierwszy i jak dotąd jedyny z pośród prekursorów ciężkiego brzemienia w Polsce, został uhonorowany wysokim odznaczeniem państwowym ZŁOTYM KRZYŻEM ZASŁUGI za wybitny wkład w kulturę narodową oraz działalność charytatywną przyznanym mu przez Prezydenta Rzeczpospolitej Polskiej. W roku 2025, dnia 11 października, został udekorowany brązowym medalem GLORIA ARTIS przyznanym przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wkład w kulturę narodową. W tym roku Grzegorz Kupczyk obchodzi 45-lecie działalności artystycznej.

źrodło: MYSTIC PRODUCTION

Zanim Dezerter stał się Dezerterem nazywał się SS-20. Z tamtego czasu pozostała prawdziwa perełka, nagrania pt. „Nie jestem gotowy", zarejestrowane w składzie:

Darek „Skandal" Hajn - wokal
Robert „Robal" Matera - gitara, wokal
Krzysztof Grabowski - perkusja
Darek „Stepa" Stepnowski- bas, wokal

Piosenką zwiastującą nadchodzący materiał, którego premiera na CD już 20 listopada, jest numer „System". Utwór Został nagrany w sali prób, w Nieporęcie, w 1981 roku.

Zespół Dezerter o numerze:
– Piosenka "System" powstała w 1981 roku i od razu stała się hitem, na miarę zupełnie nieznanego, nie potrafiącego grać zespołu złożonego z nastolatków. Niecenzuralny tekst gwarantował, że utwór nigdy nie wyjdzie poza piwnice i salę prób. Ale udało się go zagrać publicznie kilkanaście razy, wzbudzając szok i niedowierzanie, a w formie nagrania na żywo "z powietrza" krążył wśród wielbicieli punk rocka przez wiele lat. Teraz możemy posłuchać go w wersji nagranej (i poddanej masteringowi) na próbie w Gminnym Ośrodku Propagandy i Kultury, w Nieporęcie.

Tracklista płyty „Nie jestem gotowy":
1. SYSTEM
2. POLEN ÜBER ALLES
3. ODNOWA
4. T.
5. MUSISZ BYĆ KIMŚ
6. AGONIA
7. ATOMOWA ŚMIERĆ
8. NIE JESTEM GOTOWY
9. SZPANERZY
10. NOWE WIADOMOŚCI
11. NIE PŁACZ ZBYSZEK
12. PORONIONA GENERACJA
13. BURDEL
14. SALWADOR
15. SZMATA
16. SZARA RZECZYWISTOŚĆ
17. FABRYKA
18. POLEN ÜBER ALLES (live '81)

źródło: Mystic Production

Wydawnictwo zawierać będzie rzadkie lub niepublikowane dotąd utwory, nieznane zdjęcia, ekskluzywne eseje i in. Juz dzis posłuchać można wersji nieznanej wcześniej wersji “Sheep (Original Radio Edit)”

Pięć dekad po premierze albumu, który w bezkompromisowy sposób portretował ponurą rzeczywistość Wielkiej Brytanii lat 70., cenione dystopijne arcydzieło Pink Floyd, „Animals”, powraca w nowych wydaniach. Album ukaże się w kilku formatach, w tym jako rozbudowany box deluxe, 22 stycznia 2027 roku nakładem Sony Music.

Jubileuszowa edycja z okazji 50-lecia „Animals” pozwoli fanom na nowo odkryć jedno z najbardziej surowych i sugestywnych dzieł Pink Floyd. Wydawnictwo zawiera wiele rzadkich i wcześniej niepublikowanych nagrań, a także nieznane dotąd fotografie pokazujące kulisy powstawania albumu, tworzenia jego kultowej okładki oraz przełomowej produkcji koncertowej towarzyszącej trasie zespołu.

„Animals 50” ukaże się w kilku formatach: Deluxe Box Set, 1LP, 2LP, 2CD, Blu-ray Audio oraz cyfrowo. Deluxe Box Set zawiera trzy płyty winylowe: oryginalny album z 1977 roku, „2018 Remix” przygotowany przez Jamesa Guthriego oraz płytę z pięcioma rarytasami, wśród których znalazł się niepublikowany wcześniej utwór Rogera Watersa „Young Nicholas Jon”, a także nieznane dotąd wczesne wersje „Sheep” i „Dogs”.

Box zawiera również pięć płyt CD odzwierciedlających zawartość winyli, a dodatkowo dwupłytowy zapis koncertu z 9 maja 1977 roku w Oakland Coliseum Arena. Występ został nagrany przez mającego wówczas 19 lat bootleggera Reinharda Hohlweina. Do zestawu dołączono także płytę Blu-ray zawierającą wszystkie wymienione materiały audio, przy czym „2018 Remix” dostępny jest również w formatach 5.1 i Dolby Atmos.

W Deluxe Box Set znajdzie się również 64-stronicowa książka w twardej oprawie, zawierająca nowe teksty autorstwa Jonathana Lethema, bestsellerowego pisarza „New York Timesa” i wieloletniego fana Pink Floyd, wywiad z Reinhardem Hohlweinem oraz fragment wspomnień Aubreya „Po” Powella z Hipgnosis poświęcony powstawaniu kultowej okładki „Animals”. Fascynującym opowieściom towarzyszą wcześniej niepublikowane fotografie dokumentujące cały proces twórczy: od nagrywania albumu, przez sesję okładkową w Battersea Power Station, aż po późniejszą światową trasę koncertową.

Wydanie 1LP zawiera oryginalny album z 1977 roku i będzie dostępne w dwóch wariantach kolorystycznych: pomarańczowym oraz piaskowym. Wydania 2LP i 2CD obejmują oryginalny album z 1977 roku oraz rarytasy. Taki sam materiał znajdzie się w wersji cyfrowej, dodatkowo wzbogaconej o zapis koncertu z Oakland.

Pierwszy z wyjątkowych materiałów składających się na kolekcję rzadkich i niepublikowanych nagrań ukazuje się już dziś. „Sheep (Original Radio Edit)” to trwająca cztery i pół minuty, promocyjna wersja utworu przygotowana specjalnie dla rozgłośni radiowych w 1977 roku. Nigdy wcześniej nie była dostępna komercyjnie. Utworu można posłuchać tutaj. 

„Animals” pozostaje równie aktualny w 2026 roku, jak był w 1977. Dystopijna wizja społeczeństwa rozdzieranego przez chciwość i hipokryzję wciąż rezonuje w epoce dezinformacji, alienacji i niepewności. Muzyka i przesłanie albumu okazują się niepokojąco prorocze: Psy i Świnie nadal funkcjonują wśród nas, podczas gdy Owce są nieświadomie manipulowane i zmuszane do podporządkowania. A jednak wciąż pozostaje iskra nadziei.
„Animals” to jeden z najbardziej surowych, zarówno pod względem tekstów, jak i muzyki, albumów Pink Floyd. Antykapitalistyczny gniew Rogera Watersa wysuwa się tu na pierwszy plan, a jego muzycznym odpowiednikiem staje się przejmująca, bezlitosna gitara elektryczna Davida Gilmoura. Album został nagrany przez zespół we własnym, nowo wybudowanym studiu Britannia Row. Proces nagraniowy nie obył się bez problemów charakterystycznych dla nowego miejsca, ale oszczędna, bezpośrednia forma pracy pomogła ukształtować charakterystyczne, surowe brzmienie płyty. Niezwykłą kreatywność i wizję stojące za „Animals” najlepiej symbolizuje jeden z najbardziej rozpoznawalnych obrazów w historii rocka: latająca świnia.

Pomysł Rogera Watersa został zrealizowany przez Aubreya Powella i Storma Thorgersona z Hipgnosis, a okładka „Animals” stała się wizualnym odzwierciedleniem koncepcji albumu. Niszczejąca Battersea Power Station, którą Waters mijał każdego dnia, reprezentowała to, co Powell określił jako „kapitalistyczny monolit, rozpadający się od środka pod przytłaczającym ciężarem chciwości, rozrastającej się biurokracji i archaicznej infrastruktury”. Unosząca się nad elektrownią świnia symbolizowała natomiast chciwość klas rządzących. Sama historia sesji zdjęciowej przeszła do legendy i dodatkowo ugruntowała kultowy status okładki. Na potrzeby zdjęć powstała 12-metrowa nadmuchiwana świnia o imieniu Algie, a po uzyskaniu zgody na jej lot nad elektrownią wokół obiektu rozmieszczono ośmiu fotografów. W gotowości pozostawała również ekipa filmująca z helikoptera oraz policyjny strzelec, który w razie potrzeby miał zestrzelić balon. Problemy techniczne sprawiły jednak, że sesję trzeba było przełożyć. Następnego dnia, gdy Algie wzbiła się w powietrze, zerwała się z mocowań i zaczęła dryfować w kierunku Heathrow. Problem w tym, że zapomniano ponownie zarezerwować obecność strzelca. Do akcji skierowano myśliwce RAF, a część lotów odwołano. Sytuacja była bliska przerodzenia się w międzynarodowy incydent, aż w końcu zadzwonił rolnik z hrabstwa Kent, który znalazł Algie na jednym ze swoich pól. Historia błyskawicznie stała się medialną sensacją, a kolejne nadmuchiwane świnie trafiły później do przełomowej produkcji scenicznej światowej trasy Pink Floyd „In The Flesh” w 1977 roku.

Roger Waters wspomina powstawanie okładki: „Codziennie mijałem Battersea Power Station w drodze do i z mojego domu w Clapham. Chyba po prostu uwielbiałem ten budynek. Podobała mi się jego symbolika: to elektrownia, z której buchają kłęby dymu, więc ma w sobie coś złowrogiego. Ma cztery falliczne kominy i wygląda jak odwrócony stół. A w zespole były cztery osoby, których świat również został wywrócony do góry nogami. Wydawało mi się, że to naprawdę świetne miejsce, żeby przeleciała nad nim świnia.”
Gilmour komentuje też “Animals”: „W 1977 roku muzyczny klimat się zmieniał. Punk uderzał we wszystko i podejrzewam, że miało to pewien wpływ na sposób, w jaki pracowaliśmy nad albumem »Animals«. To dość agresywna, surowa płyta. Odchodziliśmy od pejzaży dźwiękowych, które mieliśmy na »Wish You Were Here«. Ten album jest bardziej bezpośredni, bardziej chropowaty i nieokrzesany. Teksty Rogera są też zdecydowanie bardziej agresywne. Świetnie się bawiliśmy podczas pracy nad nim.”

Nick Mason dodaje: „W zespole zaczynały pojawiać się różnego rodzaju różnice zdań, ale pod pewnymi względami »Animals« było niezwykle spójnym przedsięwzięciem. Najważniejszą rzeczą był rozwój Britannia Row. Był to budynek, który kupiliśmy kilka lat wcześniej i w którym zaczęliśmy budować własne studio nagraniowe. Staraliśmy się zaprojektować je w taki sposób, żeby każdy z nas mógł samodzielnie z niego korzystać. Wszystkie przewody były wyraźnie oznaczone, więc każdy mógł podłączyć sobie słuchawki bez konieczności proszenia kogoś o pomoc.”

Zapowiedź „Animals 50” to kolejny rozdział niezwykłej kariery Pink Floyd i dowód na nieprzemijające znaczenie dorobku zespołu. Na początku tego roku ukazało się „8-Tracks”, nowe oficjalne wydawnictwo kompilacyjne zawierające osiem kluczowych klasyków z lat 1971–1979.
Wcześniej jubileuszowe wydanie „Wish You Were Here” z okazji 50-lecia albumu trafiło do Top 10 list sprzedaży na całym świecie. Był to drugi album Pink Floyd w 2025 roku, który dotarł do 1. miejsca list przebojów w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Włoszech i Szwajcarii, dokładnie pół wieku po tym, jak oryginalne wydanie po raz pierwszy znalazło się na szczycie zestawień. Siedem miesięcy wcześniej kinowa premiera „Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII” znalazła się w Top 10 box office’u, a towarzyszący jej album ze ścieżką dźwiękową został pierwszym od 2014 roku numerem 1 Pink Floyd na brytyjskiej liście albumów. Poprzednim był „The Endless River”, ostatni studyjny album zespołu.

Animals 50 - Tracklista i Formaty:
* niepublikowane wcześniej
DIGITAL
“Disc 1” - Animals (Original album)
1. Pigs on the Wing 1
2. Dogs
3. Pigs (Three Different Ones)
4. Sheep
5. Pigs on the Wing 2
“Disc 2” - Animals (2018 Remix)
6. Pigs on the Wing 1 - 2018 Remix
7. Dogs - 2018 Remix
8. Pigs (Three Different Ones) - 2018 Remix
9. Sheep - 2018 Remix
10. Pigs on the Wing 2 - 2018 Remix
“Disc 3” - Rarities
11. Dogs - Early Version, Rough Mix*
12. Sheep - Original Radio Edit*
13. Sheep - Early Version, Rough Mix*
14. Studio Jam*
15. Young Nicholas Jon*
“Disc 4” - Live from the Oakland Coliseum Arena, 1977
16. Sheep (Live)*
17. Pigs on the Wing 1 (Live)*
18. Dogs (Live)*
19. Pigs on the Wing 2 (Live)*
20. Pigs (Three Different Ones) (Live)*
21. Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-5) (Live)*
22. Welcome to the Machine (Live)*
23. Have a Cigar (Live)*
24. Wish You Were Here (Live)*
25. Shine On You Crazy Diamond (Pts. 6-9) (Live)*
26. Money (Live)*
27. Us and Them (Live)*
28. Careful with That Axe, Eugene (Live)*
2 LP
LP1: Animals (Original album)
LP2: Rarities
2 CD
CD1: Animals (Original album)
CD2: Rarities
Blu-Ray
Animals - Original Stereo Mix (1977)
Animals - Remix: Stereo + 5.1 + Atmos (2018)
Rarities (Stereo Mix)
Live from the Oakland Coliseum Arena, 1977
Deluxe Box Set Includes:
5CD
CD1: Animals (Original album)
CD2: Animals (2018 Remix)
CD3: Rarities
CD4: Live from the Oakland Coliseum Arena, 1977 Disc 1
CD5: Live from the Oakland Coliseum Arena, 1977 Disc 2
3LP
LP1: Animals (Original album)
LP2: Animals (2018 Remix)
LP3: Rarities
Blu-Ray
Animals - Original Stereo Mix (1977)
Animals - Remix: Stereo + 5.1 + Atmos (2018)
Rarities (Stereo Mix)
Live from the Oakland Coliseum Arena, 1977

źródło: Sony Music

Po ogłoszeniu nadchodzącego, nowego albumu zatytułowanego nazwą zespołu, który ukaże się nakładem Napalm Records 5 lutego 2027 roku, nominowani do nagrody Grammy pionierzy metalcore’u z AS I LAY DYING powracają z najnowszym singlem „The Cost To Stay”. Od 25 lat zespół współtworzy światową scenę metalcore’ową, czego dowodem jest osiem docenionych albumów studyjnych, bezkompromisowa ciężkość brzmienia i niepowtarzalny, melodyjny styl komponowania. Ten wyrazisty nowy rozdział kontynuuje tę spuściznę, przekuwając emocjonalne powściągnięcie w miażdżącą metalcore’ową intensywność. Napędzające utwór riffy, potężne uderzenia perkusji i wzniosłe napięcie melodyczne tworzą ramy dla przejmującej kompozycji o wymazywaniu samego siebie, niewidzialnych kajdanach oraz cenie, jaką płaci się za poświęcenie własnej tożsamości w imię zachowania pozornego spokoju. W miarę jak utwór przechodzi od dusznego, niemal przytłaczającego spokoju do eksplozji nieokiełznanej energii, jego surowa intensywność i chwytliwy, hymniczny refren tworzą idealne połączenie bezkompromisowego brzmienia i emocjonalnej siły – wszystkiego, co definiuje AS I LAY DYING.

Tim Lambesis o nowym singlu:
„‘The Cost To Stay‘ opowiada o uświadomieniu sobie, że czasami życie, które tak bardzo starasz się utrzymać w całości, jest właśnie tym, co musisz zostawić za sobą. Przez długi czas myliłem wytrwałość z siłą, szedłem na kompromisy, aż zacząłem tracić kolejne części samego siebie tylko po to, by uniknąć konfliktu.
W końcu musiałem dostrzec własny udział w tym cyklu i zaakceptować, że prawdziwa zmiana oznacza gotowość, by zacząć od nowa — nawet ze świadomością, że będą tego konsekwencje.

Z zewnątrz może to wyglądać tak, jakby wszystko się rozpadało. Czasami jednak odejście jest pierwszym krokiem do zbudowania czegoś zdrowszego. Ta gotowość do zmiany, zamiast nieustannego powtarzania przeszłości, stanowi istotną część perspektywy, która przyświecała pracy nad nowym albumem AS I LAY DYING.”

AS I LAY DYING o nowym albumie:
„Nadanie temu albumowi tytułu ‘AS I LAY DYING’ miało dla nas duże znaczenie, ponieważ ta płyta jest jednocześnie kontynuacją i nowym początkiem. Nie chcieliśmy odtwarzać konkretnego etapu działalności zespołu ani wtłaczać utworów w wąskie ramy tego, jak naszym zdaniem powinno brzmieć AILD. Chcieliśmy połączyć wszystko to, co naturalnie nas przyciąga: melodię, agresję, szybkość, ciężar, emocje, atmosferę i potężne riffy, jednocześnie dbając o to, by każdy utwór nadal brzmiał bezsprzecznie jak AS I LAY DYING”.
Album stanowi naturalną ewolucję brzmienia zespołu, łącząc melodię, agresję, szybkość, ciężar i atmosferę, bez przywiązywania się do konkretnego etapu działalności AS I LAY DYING. „As I Lay Dying” powstawał w ramach intensywnego, zespołowego procesu tworzenia muzyki i produkcji. Od momentu powstania na przełomie tysiącleci AS I LAY DYING odegrali kluczową rolę w rozwoju współczesnego metalcore’u. Grupa sprzedała na całym świecie ponad milion albumów, wielokrotnie trafiała do pierwszej dziesiątki list przebojów, w tym na Oficjalną Niemiecką Listę Albumów oraz amerykański Billboard 200, a dzięki połączeniu miażdżącego ciężaru, melodyjnego songwritingu i technicznej precyzji wywarła wpływ na całe pokolenia zespołów.
Pre-order “As I Lay Dying” już dostępny

Lista utworów:
1. Satellites
2. Echoes
3. Relentless
4. The Cost To Stay
5. Polarized
6. Retribution
7. A Heart Meant To Break
8. No Way Out
9. If I Fall
10. After The Storm

„As I Lay Dying” łączy charakterystyczne dla zespołu ciężkie brzmienie z melodyjnymi i nowoczesnymi elementami, oferując na przestrzeni całego albumu szeroki wachlarz dynamiki. Warstwa tekstowa płyty porusza tematy przemiany, odpuszczania oraz osobistego rozwoju. „If I Fall” łączy surową intensywność z wrażliwością, mierząc się z tematami porzucenia, osądzania oraz siły potrzebnej, by ponownie się podnieść, podczas gdy „Echoes” buduje mroczniejszą, pełną emocji atmosferę, koncentrując się na uwolnieniu od destrukcyjnych więzi. Album został wyprodukowany przez Chrisa Clancy’ego i Tima Lambesisa, natomiast za produkcję „No Way Out” odpowiadał Dusten Boles. Całość łączy przeszłość zespołu z jego przyszłością, jednocześnie poszerzając jego brzmienie.
AS I LAY DYING — Tim Lambesis (wokal, dodatkowe gitary), Chris Clancy (bas, główny wokal w refrenach), Don Vedda (gitara, harmonie wokalne), Bill Hudson (gitara) oraz Tim Yeung (perkusja) — prezentują album ukazujący szerokie spektrum brzmienia zespołu. Gościnnie w utworze „No Way Out” pojawia się wokalista CJ McCreery z zespołu Immortal Disfigurement. Autorem okładki jest Corey Meyers, który współtworzy wizualną tożsamość zespołu od czasu albumu „My Own Grave”.

AS I LAY DYING:
Tim Lambesis – wokale
Chris Clancy – bas i wokale
Don Vedda – gitara i wokale
Bill Hudson – gitara
Tim Yeung – perkusja

źródło: press