IGNEA zgłębia nostalgię we wszystkich jej odmianach na swoim nadchodzącym albumie studyjnym „Monumental”, którego premiera nakładem Napalm Records zaplanowana jest na 23 października 2026 roku. Po wydanym w 2023 roku albumie „Dreams of Lands Unseen” ukraiński kwartet przemierza wyjątkowe zakamarki przeszłości na dziewięciu utworach — od rozmachu i ambicji kosmicznych marzeń z czasów zimnej wojny, przez melancholię miejskiego rozpadu i zapomnianych modernistycznych budowli, aż po emocjonalny ciężar osobistych i zbiorowych wspomnień.

Wszystkie teksty na „Monumental” napisała wokalistka Helle Bohdanova. Muzykę skomponował klawiszowiec Yevhenii Zhytniuk, przy dodatkowym wkładzie Helle Bohdanovej. Za miks i mastering odpowiadał nominowany do nagrody Grammy producent Jacob Hansen, znany ze współpracy z takimi zespołami jak DELAIN, Amaranthe, Volbeat, Amon Amarth, Arch Enemy i Epica.

„Monumental” to drugi pełnowymiarowy album IGNEA napisany podczas pełnoskalowej wojny w Ukrainie. Proces nagrywania odbywał się głównie zimą 2025–2026 roku, w czasie mroźnych temperatur i długotrwałych przerw w dostawie prądu w Kijowie.

Pod względem muzycznym „Monumental” łączy techniczne metalowe riffy, industrialne faktury, atmosferyczne interludia, monumentalne refreny i melodyjne partie, odzwierciedlając „nostalgiczne podróże”, podczas których spotykają się mrok, refleksja i zachwyt.

Pod względem wizualnym i koncepcyjnym IGNEA czerpała inspirację z retrofuturyzmu, modernistycznej i monumentalnej architektury oraz wzornictwa przemysłowego, tworząc świat, w którym dźwięk, obraz i pamięć łączą się ze sobą. Album jest hołdem dla przeszłości, refleksją nad utraconymi i niezrealizowanymi wizjami przyszłości oraz celebracją ponadczasowego piękna ukrytego w zapomnianych miejscach.

Utwór otwierający album, „Darkness”, nadaje mu emocjonalny ton, przedstawiając nostalgiczne ucieczki, w które wszyscy czasem się pogrążamy, gdy teraźniejszość staje się przytłaczająca, a przeszłość wydaje się łagodniejsza, niż była w rzeczywistości. Utwór przechodzi między niepokojącymi, melancholijnymi zwrotkami a podnoszącymi na duchu, monumentalnymi refrenami, osiągając kulminację w katartycznym momencie z udziałem chóru na żywo i blast beatów.

Pełen energii od pierwszych sekund „Dreams of Lands Unseen” opowiada o epoce eksploracji kosmosu w czasach zimnej wojny — okresie, w którym ludzkość pokładała swoje największe nadzieje w kosmosie. Marszowe refreny przywołują napędzany propagandą optymizm tamtej epoki, podczas gdy połyskujące partie klawiszowe i solówki na thereminie budują charakterystyczną atmosferę lat 80.

Po nim następuje „Presence of the Past” — hołd IGNEA dla miejskiej dekadencji i słodko-gorzkiego uczucia życia w mieście, które nieustannie się zmienia, niszczeje, odbudowuje, zapomina i jednocześnie pamięta.

„Prefab” brzmi jak rave'owa ścieżka dźwiękowa dla metalowców — to mocny, industrialny hymn z udziałem ikony electro-industrialu Andy'ego LaPlegui z Combichrist. Jego charakterystyczny głos idealnie dopełnia atmosferę i tematykę utworu.

Drugi gościnny występ na albumie pojawia się w „Harmony Manufactured”, gdzie Helle Bohdanova dzieli partie wokalne z niemiecką wokalistką Brittą Görtz z HIRAES. Szybkie, techniczne riffy i robotyczne growle tworzą mechaniczny puls, a starannie skonstruowane aranżacje przywołują precyzję inżynierii i projektowania. Zarówno muzycznie, jak i tekstowo utwór pokazuje, że techniczna perfekcja wciąż może nieść ze sobą emocje, piękno i trwałą pamięć.

Tempo zwalnia w „What Buildings Dream of” — metalowej balladzie z podnoszącym na duchu, emocjonalnym refrenem. Subtelne elektroniczne bity dodają jej industrialnego pulsu, odzwierciedlającego surową fakturę monumentalnej architektury. Utwór jest hołdem dla piękna, kruchości i milczącego wewnętrznego życia budynków, które kształtowały zarówno nasze krajobrazy, jak i zbiorową wyobraźnię.

Najbardziej nieoczekiwany moment albumu pojawia się w „I am in Hell” — krótkim interludium stylizowanym na retrofuturystyczną reklamę telewizyjną z lat 60.

Następnie IGNEA ponownie zagłębia się w przeszłość za sprawą „Between No Longer and Not Yet” — doommetalowego utworu z elementami dark jazzu, oddającego stan umysłu towarzyszący słuchaniu płyty winylowej. Czas składa się na siebie poprzez dźwięk, a wspomnienia odblokowują się przy każdym obrocie igły — jest to refleksja nad pięknem i żalem związanym z nostalgią.

Album zamyka „Nadir” — refleksyjne, orkiestrowe outro, pozostawiające słuchacza z długo utrzymującym się poczuciem nostalgii, nadziei i cichej melancholii.

Na „Monumental” IGNEA zabiera słuchacza w nostalgiczne podróże — ze wszystkimi ich wzlotami i upadkami — wyrażone zarówno poprzez muzykę, jak i teksty. Towarzyszy im delikatny smutek i refleksja, ponieważ nostalgia potrafi przywołać piękne wspomnienia, które jednocześnie zostają przyćmione świadomością, że te chwile już nigdy się nie powtórzą.

źródło: Napalm Records

Szwedzcy przedstawiciele wschodzącej sceny hardrockowej, Velveteen Queen, prezentują „Talk or Walk” — czwarty singiel z długo wyczekiwanego drugiego albumu zespołu, The Greater Good, którego premiera nakładem Silver Lining Music odbędzie się już w najbliższy piątek, 18 września. Album można już zamawiać w przedsprzedaży w tym miejscu.

„Talk or Walk” to zadziorny rock’n’rollowy numer pełen charakteru, brudu i absolutnie pozbawiony potrzeby łagodzenia ciosów. Napędzany brudnymi gitarowymi riffami i potężnym refrenem oddaje chaos związku znajdującego się na krawędzi. To utwór o frustracji i żądaniu szczerości, kiedy skończyły się już wszystkie wymówki. Powiedz, co naprawdę myślisz, zmierz się z konsekwencjami albo ruszaj w drogę!

„’Talk or Walk’ to surowy, bezkompromisowy rockowy hymn o miłości stojącej na krawędzi rozpadu. Mów, co naprawdę myślisz, walcz o to, czego chcesz — albo, do cholery, zejdź z drogi!”
— Velveteen Queen

Nowy album The Greater Good czerpie z rockowego sznytu złotej ery Sunset Strip, przenosząc go ze Szwecji wprost na współczesną scenę, z solidną dawką oldschoolowego Guns N’ Roses oraz duchowymi powiązaniami z Aerosmith, Velvet Revolver i Hanoi Rocks. Za produkcję odpowiada uznany producent Sören Andersen, a album pokazuje bezpośrednią energię i żywiołowość Velveteen Queen.

Od kuszącego riffu i marakasów w „Too Far Gone” po bezczelny, pełen nonszalancji swagger „Liara”, napędzanego nisko osadzonymi, mocno uderzającymi riffami — The Greater Good oferuje szeroki wachlarz rockowych emocji. Nie brakuje również pełnoprawnej balladowej finezji: nastrojowy „Chains” pokazuje, że Velveteen Queen potrafią zejść do poziomu czystych, surowych emocji.

Wraz z The Greater Good Velveteen Queen będą nadal wnosić na scenę swoją wysokooktanową energię, serwując pełnokrwiste, grane na pełnym gazie rock’n’rollowe koncerty i konsekwentnie zmierzając ku dominacji na rockowej scenie. Zobacz Velveteen Queen na żywo i przekonaj się o ich sile na własnej skórze.

Opinie o albumie
„Impreza aż po horyzont słyszalności — jeśli chodzi o wschodzące rockowe zespoły, Szwecja naprawdę dostarcza. Riffy są świetne, hooki mocne, a odpowiednia dawka brudu jest na miejscu. ’The Greater Good’ to znakomity album, który łączy ze sobą dokładnie te wpływy, które powinien, i niemal na pewno będzie świetnie brzmiał na żywo.”
— ROCKS

„To niesamowite, jak autentycznie stosunkowo młodzi muzycy szwedzkiego zespołu VQ oddają ducha i charakterystyczne cechy sleaze i glam rocka ze wspaniałej ery Sunset Strip. Zespół, którego frontmanem jest wokalista Samuel, brzmi tak, jakby naprawdę był tam w tamtych czasach, a następnie został ponownie wcielony w życie — ich muzyka jest aż tak przekonująca. Podczas gdy dawni bohaterowie mają dziś problemy, ten kwartet wyraźnie pokazuje, jak swobodnie i bezpretensjonalnie może brzmieć sleaze i glam w 2026 roku.”
— ROCK IT

„Potężny hard rock ze Szwecji w wykonaniu Velveteen Queen. ’The Greater Good’ rockuje i toczy się z mocnym, glamowym pazurem. Wielkie wokale i wielkie gitary — ma stadionowy rozmach, ale jednocześnie brzmienie idealne do małych klubów. Hard rock, który jest jednocześnie współczesny i ponadczasowy; Szwedzi naprawdę trafili w punkt.”
— MUSIX

„Velveteen Queen może z dumą prezentować swoje inspiracje, ale ’The Greater Good’ pokazuje, że zespół coraz bardziej zasługuje na to, by stać obok formacji, które pojawiły się przed nim, zamiast jedynie podążać ich śladem.”
— FIREWORKS

„Szwedzi serwują swoją bezkrytyczną adorację z prawdziwym ogniem; ich entuzjazm jest wręcz namacalny. Potrafią też grać, a ’The Greater Good’ może pochwalić się znakomitym, krystalicznie czystym brzmieniem i dużą dynamiką.”
— AARDSCHOK

„Gothenburscy przedstawiciele trash rocka, Velveteen Queen, przyznają, że wszystkich swoich ruchów nauczyli się od Hanoi Rocks i wczesnego Guns N’ Roses.”
— CLASSIC ROCK UK

„Jest jasne, że hard rock i glam odzyskują swoje miejsce, a ’The Greater Good’ to idealna propozycja dla każdego, kto szuka drugiego życia albo świeżego spojrzenia na styl, który nie zamierza umrzeć!”
— [8/10] POPULAR 1

„…ten album zadaje cios za ciosem, a utwory tytułowy i ’Talk or Walk’ zdecydowanie wyróżniają się wśród całej gamy pełnych energii hymnów. Wyjątkowy album.”
— [10/10] POWERPLAY

„Drugi album szwedzkiego zespołu to hołd dla glamowej sceny Los Angeles i Sunset Strip z lat 80.”
— [8/10] ROCK HARD ITALY

„Album wyprodukowany przez Sörena Andersena płynie swobodnie od początku do końca, przywracając ideę rock’n’rolla jako czystej zabawy.”
— CLASSIC ROCK ITALY

„Kto powiedział, że glam rock umarł? Na pewno nie ja. I z pewnością nie Velveteen Queen.”
— GET READY TO ROCK – 4/5

The Greater Good – lista utworów
Too Far Gone

The Greater Good

Talk or Walk

Adrenaline

Can’t Go Back in Time

Chains

It Ain’t Over

Liar

Best of the Best

Sorry

Try (Try to Believe Me)

The Greater Good ukaże się w najbliższy piątek, 18 września, na winylu, CD, w formatach cyfrowych oraz jako zestawy D2C. Zamów album w przedsprzedaży i już teraz słuchaj singli w tym miejscu. Przedsprzedaż albumu jest dostępna tutaj.

VELVETEEN QUEEN

Samuel Nilsson – wokal prowadzący, instrumenty klawiszowe

Lukas Axx – gitara

Noah Mårdh – gitara

Vilmer Fall – gitara basowa

Isac Borg – perkusja

źródło: Scream For Existence

COMA RE-START powraca – tym razem w wyjątkowej filmowej odsłonie. Od 8 października 2026 roku na TVP VOD będzie można zobaczyć specjalny filmowy zapis trasy, która stała się jednym z najbardziej spektakularnych przedsięwzięć COMY.

COMA RE-START to historia muzyczna rockowej legendy z Łodzi rozłożona na części, przetworzona i uruchomiona od nowa. Sześć koncertów, tysiące uczestników i niezwykłe połączenie rocka, teatru, multimediów, archiwaliów i pamięci stworzyły „Koncert Totalny", w którym przeszłość została rozegrana jeszcze raz – głośniej, mocniej i inaczej.

Sześć koncertów odbyło się w 2025 roku. Teraz historia doczeka się kolejnego rozdziału – siódmego koncertu totalnego, który wydarzy się po raz pierwszy, tym razem online.

Z setek godzin materiału zarejestrowanego podczas całej trasy powstał specjalny filmowy zapis COMA RE-START – FILM KONCERTOWY. To wyjątkowe doświadczenie, w którym spotykają się kluczowe utwory, nowe aranżacje, archiwalne materiały, monumentalne multimedia oraz energia tysięcy uczestników zamknięta w jednym filmowym zapisie.

Roguc, Witos, Kobez, Matusz, Von Marszal i Von Hasselhoff ponownie wchodzą do gry i jeszcze raz mierzą się z własną historią – od pierwszego dźwięku, przez kolejne poziomy, aż po spektakularny finał.

To nie jest retransmisja ani zwyczajna rewizyta. To COMA RE-START zbudowana jeszcze raz.

Dla tych, którzy byli pod sceną, to powrót do emocji i wspomnień z trasy. Dla tych, którzy nie mogli uczestniczyć w koncertach, to szansa, by wejść do gry i doświadczyć COMA RE-START w nowej, filmowej formie.

COMA RE-START_FILM KONCERTOWY
TYLKO NA TVP VOD OD 8.10.2026

źródło: Live2Listen

Liverpoolski zespół ECHO & THE BUNNYMEN wyda w piątek, 18 września, nakładem BMG swój pierwszy od ponad dekady album zawierający zupełnie nowe, napisane przez zespół utwory – „Apples for Isaac”. Nie przegapcie go!

Echo & The Bunnymen wydadzą 18 września 2026 roku nakładem BMG swój pierwszy od dwunastu lat album z nową muzyką. „Apples For Isaac” to trzynasty album zespołu. Jest następcą wydanego w 2014 roku Meteorites (a także kompilacji The Stars, the Oceans & the Moon z 2018 roku). Album ukaże się na winylu, CD oraz w formatach cyfrowych.

Niedościgniony głos śpiewający teksty, które mogłyby być poezją płynącą z gwiazd, na tle muzyki zdolnej bez ostrzeżenia unieść słuchacza — „Apples for Isaac” to monumentalny powrót Echo & The Bunnymen.

Po latach spędzonych na koncertowaniu i prezentowaniu publiczności na całym świecie swojego niezwykłego katalogu klasycznych utworów, Bunnymen nagrali album odważny i pełen pewności siebie, który momentami oferuje słuchaczowi wręcz czuły, pełen miłości uścisk.

W jedenastu utworach składających się na „Apples for Isaac”, Ian McCulloch, Will Sergeant i pozostali członkowie zespołu stworzyli niezwykle wciągającą kolekcję piosenek, która doskonale oddaje samą istotę tego, co czyni Bunnymen tak wyjątkowym.

Na albumie „Apples for Isaac” zagrał legendarny perkusista Clem Burke, który pojawia się na dziesięciu z jedenastu utworów. Zespół tak wspomina jego udział w nagrywaniu albumu:

„Potężny, legendarny Clem Burke — wieloletni przyjaciel Maca — odegrał kluczową rolę w powstaniu tego albumu i, łamiąc serce, odszedł podczas jego ukończenia… kochamy cię, Clem X”

Założony w Liverpoolu w 1978 roku zespół Echo & The Bunnymen wniósł niezwykły blask w długie cienie punk rocka. Od samego początku wyróżniali się wyjątkowym muzykalnym kunsztem, a także niepowtarzalnym, charakterystycznym dla Iana McCullocha brytyjskim dowcipem i emocjonalnością. Tworzyli utwory, których kolejne pokolenia słuchały, uczyły się i śpiewały.

Na przestrzeni lat ich poruszające i pełne emocji nagrania określano jako wszystko — od new wave i post-punku po psychodelię i gotyk. W rzeczywistości są po prostu wspaniałym dorobkiem jednego z największych zespołów rock’n’rollowych, jakie kiedykolwiek wyłoniły się z Liverpoolu.

Echo & The Bunnymen tworzą: Ian McCulloch, Will Sergeant, Ste Brannan, Simon Finley, Mike Smith i Peter Riley.

źródło: KINDA