REMIERA: DUCHY STAREJ TELEWIZJI WYCHODZĄ NA ŻER W NOWYM SINGLU NANGI PT. „SOPRANO"!

Fot. Maciek Basista

„Soprano" to fantazja o sile i sprawczości, o tym, że ma się wywalone na konwenanse i jest się królową życia, a kiedy słońce zachodzi nad New Jersey i duchy starej telewizji wychodzą na żer, leży się w basenie z cygarem w zębach.

Pierwszy singiel zapowiadający najnowszy album zespołu Nanga pt. „Duchy" to powrót do lat 2000., wraz z bohaterami kultowej mafijnej sagi. Cofnięcie się do czasów, kiedy zamiast social mediów była strona na Myspace, a zamiast platform streamingowych - playlisty w Winampie.

- Nie jestem fanką sentymentów, memów, że kiedyś to były czasy, bo bawiliśmy się zardzewiałymi gwoździami i błotem, a do tego piliśmy ciepłe EB z puszki. Ale kiedy po raz kolejny słyszę od publiczności, że słuchanie Nangi wzbudza nostalgię za grami na Pegasusa i szabrowaniem czereśni od sąsiada, myślę sobie, że coś jednak wyje w kominie. Uganiam się za tymi duchami jak Scooby Doo, bo cały czas nie mogę uwierzyć, że nie istnieją - mówi Magda Dubrowska, frontmenka, wokalistka i autorka tekstów.

Stąd właśnie potrzeba nagrania płyty prawdziwie duchologicznej - chyba pierwszy raz w dorobku Nangi tak mocno konceptualnej, a jednocześnie starającej się nie ulegać całkowicie nostalgii, tylko brać ją pod włos.

Nie dajcie się więc zwieść vintage'owym filtrom. Zarówno singiel, jak i cała płyta, mimo licznych odniesień do popkultury lat 90. i 2000., są na wskroś współczesne. Mówią o najbardziej aktualnej kondycji - pełnej lęku, niepewności, zmęczenia.
Odnoszą się do tego, jak bardzo próbujemy złapać równowagę w świecie, który wydaje się coraz mniej stabilny i coraz bardziej szalony. Zapraszają do zbiorowego seansu spirytystycznego, a może nawet do muzycznego egzorcyzmu.

Album „Duchy" ukaże się nakładem wydawnictwa Mystic Production – 23.10.2026 na CD oraz 6.11.2026 na LP.

źródło: Mystic Production

Legenda gitary - Tony Iommi, prezentuje swój najnowszy singiel zatytułowany 'Stormwatcher'. Utwór opiera się na charakterystycznym riffie gitarowym muzyka, który był główną siłą napędową kultowej kariery Black Sabbath.

Singiel 'Stormwatcher' podejmuje tematykę morską i opowiada o statku uwięzionym w sztormie. Utworowi towarzyszy dramatyczny, animowany teledysk, który ożywia tekst i wizję wokalisty Jørna Lande. „To wyzwala coś z samego wnętrza, coś prawdziwego" – wyjaśnia Lande, opisując, jak tekst opowiada poruszającą historię o zmaganiach i smutku towarzyszących życiowej podróży od narodzin aż po śmierć i to, co następuje po niej. „Jesteśmy kapitanami własnego statku, zderzającego się z nieznanymi i czasami wymagającymi wodami. Zawsze nawigujemy naprzód, pewnie sterując przez każdy sztorm, napędzani marzeniami o nowych horyzontach i pragnieniem czegoś nowego".

Jeden z licznych mocnych punktów wyjątkowego albumu „From The Dark", utwór 'Stormwatcher', doskonale oddaje mroczną atmosferę i pełne tęsknoty emocje, które przenikają całą płytę. Iommiemu przez cały album towarzyszy Lande (współautor wszystkich kompozycji), a także basistka Becky Baldwin i perkusista Karl Brazil.

Dwupłytowe wydanie LP „From The Dark", ukaże się w czterech wariantach kolorystycznych, dostępnych u różnych sprzedawców. Materiał wytłoczono z prędkością 45 RPM na podwójnym winylu dla uzyskania optymalnej dynamiki dźwięku. Ekskluzywne, rozkładane opakowanie (gatefold) wykonano z czarnej tektury premium z wyciętym charakterystycznym krzyżem Tony'ego. Pod nim kryje się mroczna i szczegółowa grafika stanowiąca wizualną podróż przez album – częściowo widoczna na co dzień, a w pełnej krasie ujawniająca się po wyciągnięciu koperty wewnętrznej. W sprzedaży pojawi się również wersja CD dostępna wyłącznie na Amazonie z tym samym wycinanym opakowaniem oraz limitowana, 32-stronicowa edycja CD media book zawierająca dwa utwory bonusowe.

Lista utworów albumu „From The Dark" :
1. Over The Violent Sun
2. Black Times
3. World Alone
4. Beyond The Dead
5. Stormwatcher
6. Death Wake
7. Return Of The Arbalist
8. Legacy

Bonusowe utwory w edycji Deluxe CD:
9. Scent Of Dark
10. Deified

źródło: Filip Sarniak BMG

Johnny Marr powraca z zapowiedzią „The Age Of Everything”, nowego albumu studyjnego, którego premiera nakładem BMG odbędzie się 2 października.

„The Age Of Everything” to piąty pełnowymiarowy album studyjny Johnny’ego Marra. Dziesięć nowych utworów artysta opisuje jako najbardziej oczyszczające i emocjonalnie wyzwalające kompozycje w swojej karierze. Piosenki powstały w Londynie, były rozwijane podczas koncertów na trasie po wschodnim wybrzeżu Ameryki Północnej, a nagrano je w Manchesterze. „The Age Of Everything” oddaje energię i napięcia miasta. To muzyka ostra, szybka i dynamiczna, pełna pomysłów i możliwości.

Przedstawiając album, Johnny Marr powiedział:

„To płyta, która dała mi najwięcej poczucia oczyszczenia i uwolnienia emocji. Tytuł pojawił się na bardzo wczesnym etapie pracy i stał się ideą, od której nie mogłem uciec. Wydawało mi się, że dobrze podsumowuje to, jak czuje się dziś wiele osób. Obejmuje wszystko, ale niekoniecznie jest stwierdzeniem negatywnym. W kulturze istnieje poczucie przytłoczenia wywołane przez technologię, ale jeśli spojrzeć na to z innej perspektywy, może się w tym kryć również poczucie możliwości”.

To właśnie wyjątkowy dialog między Johnnym Marrem a jego publicznością nadał „The Age Of Everything” dodatkowej energii. Podczas trasy po wschodnim wybrzeżu Ameryki Północnej pod koniec 2025 roku ponad połowę setlisty stanowiły zupełnie nowe, wcześniej niepublikowane utwory. To swoiste testowanie i rozwijanie materiału w warunkach koncertowych nadało piosenkom nową energię — zainspirowaną tym, co Johnny określa jako swoje zainteresowanie percepcją, czyli tym, jak postrzegamy rzeczy, przemierzając kolejne etapy życia.

To rozważanie nad możliwością wszystkiego — zarówno dobrego, jak i złego. Wybór obietnicy przyszłości, dokonywany z determinacją i wbrew przeciwnościom.

Premierze „The Age Of Everything” towarzyszyć będą największe jak dotąd solowe koncerty Johnny’ego Marra. Zaplanowano dwa występy w Wielkiej Brytanii: wielki koncert u siebie, w Manchesterze, w Castlefield Bowl 9 lipca, oraz ogromny koncert w roli głównej gwiazdy w londyńskiej Wembley Arena 24 października.

Latem odbędą się również europejskie trasy koncertowe i festiwale, w tym belgijski Live is Live, gdzie pod koniec tego miesiąca Johnny Marr wystąpi razem z Nick Cave & The Bad Seeds. Kolejne koncerty mają zostać ogłoszone wkrótce.

Przed wielkimi koncertami w 2026 roku odbędą się dwa kameralne występy rozgrzewkowe na początku lipca: 6 lipca w Stylus w Leeds oraz 7 lipca w O2 Academy Liverpool.

Fani, którzy zamówią „The Age Of Everything” w oficjalnym sklepie artysty, otrzymają dostęp do ekskluzywnej przedsprzedaży biletów na te koncerty. Przedsprzedaż rozpocznie się o 10:00 w środę 17 czerwca, a sprzedaż ogólna ruszy o 10:00 w piątek 19 czerwca.

Niewielu artystów pozostaje tak nieustannie twórczych jak Johnny Marr. Od momentu rozpoczęcia kariery solowej ma na koncie pięć albumów, które znalazły się w pierwszej dziesiątce brytyjskiej listy sprzedaży, a także bestsellerową autobiografię Set The Boy Free.

Nagrał również temat do filmu o Jamesie Bondzie „No Time To Die” wspólnie z Billie Eilish, otrzymał Ivor Novello Inspiration Award, był nominowany do Oscara za pracę z Hansem Zimmerem przy filmie Inception, otrzymał wyróżnienie Godlike Genius magazynu NME oraz zagrał wyprzedane trasy koncertowe i wystąpił na największych festiwalach na całym świecie.

Lata, które upłynęły od wydania albumu „Fever Dreams Pts 1–4” z 2022 roku, wyznaczyły początek nowej ery w jego karierze. W tym czasie ukazała się przekrojowa kolekcja „Spirit Power: The Best Of Johnny Marr”, ceniony album fotograficzny „Marr’s Guitars”, odbył się pełny koncert z orkiestrą „A Night With The Johnny Marr Orchestra”, wydano album koncertowy „Look Out Live!”, a Marr pisał i nagrywał również z Gorillaz, Franz Ferdinand oraz Noel Gallagher’s High Flying Birds.

Wystąpił także na albumie HELP(2) razem z Grianem Chattenem z Fontaines D.C. i Kae Tempest — to najnowsza z długiej serii ekscytujących i nieoczekiwanych współprac artysty.

źródło: KINDA

Blindead 23 zaprasza na jesienną trasę koncertową po Polsce, podczas której zaprezentuje na żywo materiał z albumu „Deuterium". W październiku formacja odwiedzi pięć miast, a na wszystkich koncertach towarzyszyć jej będą Only Sons oraz 4dots.

„Deuterium" ukazał się 22 maja. Album jest pierwszym pełnowymiarowym wydawnictwem Blindead 23 i kolejnym etapem działalności zespołu, który po powrocie pod nową nazwą rozwija kierunek znany z wcześniejszych dokonań Blindead, łącząc avant-metal, sludge i post-metal z ciężkimi riffami, elektroniką oraz rozbudowanymi, atmosferycznymi partiami.

Materiał na „Deuterium" został zarejestrowany w 2023 roku w Studio Gröndahl w Sztokholmie, jednak przez kolejne lata był rozwijany i dopracowywany. Za nagranie i produkcję odpowiadał David Castillo, znany ze współpracy m.in. z Opeth, Carcass, Katatonia i Leprous, natomiast za miks i mastering odpowiadał Kuba Mańkowski.

Płyta składa się z siedmiu utworów i trwa niemal godzinę. „Deuterium" kontynuuje kierunek zapoczątkowany przez wcześniejsze wydawnictwa Blindead 23 – EP-kę „Vanishing" oraz 7-calowy singiel „Disposed", będący pierwszym nagraniem zespołu wydanym przez Peaceville Records.

Blindead 23 tworzą obecnie Patryk Zwoliński (wokal), Mateusz „Havoc" Śmierzchalski (gitary, syntezatory, fortepian i soundscapes), Roger Öjersson (gitary, klawisze i wokal) oraz Paweł „Pavulon" Jaroszewicz (perkusja). W nagraniu „Deuterium" gościnnie udział wzięli również Maciej Janas, Vinicius Nunes i Stephane Azam.

BLINDEAD 23 – DEUTERIUM TOUR 2026:

17.10 – Gdynia, Podwórko.art / Scena Ucho
18.10 – Bydgoszcz, Over The Under Pub
23.10 – Wrocław, Łącznik
24.10 – Łódź, Warkot
25.10 – Warszawa, Niebo

źródło: Mystic Production