Po sukcesie „Foreign Tongues” The Rolling Stones zapowiadają rozszerzoną edycję albumu z pięcioma dodatkowymi nagraniami. „Foreign Tongues, Loose Lips” ukaże się 27 listopada. Wśród utworów znajdzie się duet Micka Jaggera i Keitha Richardsa z partią perkusji Charliego Wattsa oraz piosenka z udziałem saksofonisty jazzowego Courtneya Pine’a.

Nowa kolekcja gromadzi nagrania powstałe w okresie pracy nad „Foreign Tongues”: „Where There’s A Will”, „Who You Callin’ Crazy”, „Human Tide”, „Bad Luck Hideaway” i „She Still Comes Around”. Pokazują one twórczą energię i apetyt oraz niezmienną chemię między muzykami. Wszystko to w brzmieniu, które od ponad sześciu dekad definiuje The Rolling Stones. „Foreign Tongues, Loose Lips” ukaże się w wersji winylowej, jako dwupłytowa edycja CD oraz w formatach cyfrowych. Wydania fizyczne są już dostępne w przedsprzedaży.
THE ROLLING STONES - MusicDrop.pl - Oficjalny sklep muzyczny Universal Music Polska

The Rolling Stones (założeni w 1962 roku; pierwotny skład: Michael Philip Jagger [ur. 26 lipca 1943], Keith Richards [ur. 18 grudnia 1943], Lewis Brian Hopkins Jones [1942–1969], William George Perks [ur. 24 października 1936] i Charles Robert Watts [1941–2021]), znani również jako The Stones i The World's Greatest Roc

Specjalna edycja winylowa zawiera pięć dodatkowych nagrań na czerwonym winylu o zwiększonej gramaturze. Płytę umieszczono w okładce z matowym wykończeniem, elementami pokrytymi błyszczącym lakierem oraz wyciętym otworem na froncie. Do zestawu dołączono oryginalny album „Foreign Tongues” na CD w kartonowej kopercie.
Edycja 2CD obejmuje pełny, czternastoutworowy album na pierwszej płycie oraz pięć dodatkowych nagrań na drugiej. Całość wydano w sześciopanelowym opakowaniu typu digisleeve, z szesnastostronicową książeczką i detalami wykonanymi złotą folią.

Wśród nowych utworów jest m.in. „Who You Callin’ Crazy”, gdzie gościnnie występuje Courtney Pine. Piosenka trafi do serwisów cyfrowych 20 października, dając słuchaczom pierwszy przedsmak niepublikowanego wcześniej materiału. Z kolei „Bad Luck Hideaway” łączy głosy Micka Jaggera i Keitha Richardsa z perkusją Charliego Wattsa. Piosenka była wcześniej dostępna jako bonus na ekskluzywnej edycji „Foreign Tongues” w iTunes. Niedawno udostępniono ją szerzej na platformach cyfrowych jako stronę B cyfrowego singla „Mr. Charm”.

„Foreign Tongues, Loose Lips” rozwija historię „Foreign Tongues”, 14-utworowego albumu, który ukazał się 10 lipca i dotarł na szczyt list sprzedaży w czternastu krajach, w tym w Polsce. Płyta spotkała się również z uznaniem krytyków. „The Times” przyznało jej pięć gwiazdek, uznając ją za jedno ze szczytowych osiągnięć w karierze zespołu. Taką samą ocenę wystawiło „The Telegraph”, chwaląc „żywotność, dowcip, bogactwo, energię i radość” albumu.

źródło: Universal Music

Kolejnym elementem obchodów 40. rocznicy wydania "Orgasmatron" jest wrzucenie wyższego biegu z utworem 'Built For Speed' — to drugi singiel z zupełnie nowym mixem całego albumu autorstwa Camerona Webba, stworzonego z oryginalnych taśm.

“Orgasmatron" - jubileuszowe wydanie w 40. lecie albumu. Premiera 06 listopada

Animowane lyric wideo stworzone zostało przez Lee Gregory w ILoveMotion.

Wydany w 1986 roku album „Orgasmatron" Motörhead nagrał w składzie: Lemmy, Phil Campbell, Würzel oraz Pete Gill. Płyta otworzyła nowy rozdział w historii zespołu, przesuwając brzmienie w stronę cięższych rejonów przy jednoczesnym zachowaniu agresji i surowej energii.

Sposób w jaki album „Orgasmatron" został wyprodukowany dla fanów był mocno kontrowersyjny i stał się przedmiotem wieloletniej dyskusji. Ale mimo wszystko zawierał kolekcję rewelacyjnych utworów, takich jak jak 'Orgasmatron', 'Deaf Forever' czy 'Built For Speed', które weszły na stałe do repertuaru koncertowego grupy. Było to połączenie hard rocka, heavy metalu i punk rocka, które nadało całości płyty odrębny charakter. Cztery dekady później „Orgasmatron" zajmuje miejsce szczególne w dyskografii Motörhead.

Z okazji 40-lecia premiery „Orgasmatron" przygotowano jubileuszową edycję tego wydawnictwa, która skupiła się nie tylko na samym albumie, ale i historii jego powstania. Oryginalne taśmy poddano remasteringowi oraz cięciu z połowiczną prędkością (half-speed mastering). Ponadto długoletni współpracownik zespołu, Cameron Webb, przygotował nowy miks i master albumu na podstawie oryginalnych ścieżek.

O nowym miksie mówi producent, Cameron Webb:
„Zarówno Lemmy, jak i Phil mówili, że nie podobał im się oryginalny miks, więc pomyślałem o tym, o co mogliby mnie poprosić, gdyby siedzieli obok mnie. Starałem się odwołać do tego, co wiedziałem o nich i ich podejściu do nagrywania - eksponując bas w jednym miejscu, precyzując gitary w innym - przy jednoczesnym zachowaniu szacunku dla tego, co już tam było. Celem nigdy nie było zastąpienie oryginału, ale wydobycie większej ilości tego, co znajdowało się w środku.".

Jubileuszowe wydanie "Orgasmatron 40th Anniversary Edition" będzie dostępne jako wydanie deluxe z 3 płytami winylowymi i książeczką okładkową oraz w wersji 2CD. Zawierać one będą osobną płytę ze zremasterowanym oryginalnym miksem i płytę z nowym miksem Camerona Webba. Ponadto na tych wydaniach znajdować się będą nagrania z prób w studio i inne wersje z nagrań z 1985 roku, a także pełny zapis sesji dla BBC Radio 1 Friday Rock Show z 1986 roku, który uchwycił zespół w erze albumu "Orgasmatron". Wydanie na 40-lecie jest również dostępne jako pojedyncza płyta LP na przezroczystym fioletowym winylu, zawierająca oryginalny album studyjny.

źródło: Filip Sarniak BMG

„Nie ja, nie ty, a coś między nami zaplata szwy”. Tak podsumować można wieloletnią przyjaźń i relację muzyczną duetu S7.VVY (Szwy), który prezentuje nowy singiel „Żywioły” z gościnnym udziałem Łukasza Drapały, wokalisty legendarnej formacji Perfect.

„Żywioły” to z pozoru opowieść o relacji dwójki ludzi, a tak naprawdę przenośnia ukazująca trudną relację człowieka z naturą. Zestawione są tutaj ze sobą światy natury i betonu między którymi tuła się bohater czyniący występki przeciw jej środowisku. Bohater spędzający symboliczną noc w chłodnym otoczeniu nowoczesnego świata, licząc na przebaczenie zakrada się z powrotem do domu, z którego w ferworze kłótni wyszedł z trzaskiem drzwi. Natura ponownie wybacza i wpuszcza go do siebie, bo nie sposób zerwać więzy, które istnieją pomiędzy tymi dwoma żywiołami. To refleksja nad obecnym stanem cywilizacji i jej wątpliwym kierunkiem w przyszłość.

Muzycznie singiel porusza się na pograniczu pop-rocka, soft rocka i subtelnych inspiracji jazzowych. Melodyjne partie gitar, wyrazista, ale nienachalna sekcja rytmiczna i ciepłe brzmienie instrumentów tworzą przestrzeń dla emocjonalnego dialogu wokalnego. Kompozycja rozwija się naturalnie, od bardziej kameralnych zwrotek po chwytliwy, wielogłosowy refren, w którym spotykają się odmienne barwy i temperamenty. Całość łączy lekkość melodyjnego popu z organicznym brzmieniem żywych instrumentów i rockową ekspresją. 

Autorem tekstu jest Michał Husak, który wspólnie z Agnieszką Król odpowiada również za muzykę. Warstwa słowna utworu opiera się na metaforze żywiołów i nieustannego ścierania się przeciwieństw. Powracający motyw klucza i drzwi staje się symbolem relacji, do której bohaterowie wracają pomimo wcześniejszych prób jej zakończenia. Refrenowe „Nie ja, nie ty” przypomina natomiast, że między dwojgiem ludzi istnieje coś więcej niż suma ich indywidualnych emocji.

Wyjątkowego charakteru nagraniu nadaje gościnny udział Łukasza Drapały, jednego z najbardziej rozpoznawalnych głosów współczesnej polskiej sceny rockowej. Artysta przez lata związany był z zespołem Chemia, z którym występował na największych scenach, także u boku światowych gwiazd rocka. Szerszej publiczności dał się poznać jako finalista 13. edycji „The Voice of Poland”, w której zajął drugie miejsce. W 2023 roku jego utwór „Jeszcze jestem” został nagrodzony podczas Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu, a w 2025 roku Drapała został nowym wokalistą reaktywowanej grupy Perfect. Jego charakterystyczna, pełna ekspresji barwa głosu wnosi do „Żywiołów” rockową charyzmę, ale też subtelność i emocjonalną głębię, znakomicie współgrając z muzyczną wrażliwością S7.VVY.

Szwy to niecodzienne przedsięwzięcie, które nie uznaje muzycznych kompromisów. Od jazzowej melodyki, przez zawiłe struktury, bogactwo harmoniczne fortepianu i rytmiczne wariacje perkusji, po prostotę gitarowego riffu. To muzyka zarówno dla koneserów jazzu, jak i zwolenników chwytliwych refrenów. Duet swobodnie przekracza granice gatunkowe, stawiając na autentyczność, emocje i własny język muzyczny.

Tworzący formację Agnieszka Król i Michał Husak jako członkowie różnych projektów muzycznych niejednokrotnie gościli w Studiu Koncertowym im. Agnieszki Osieckiej oraz na festiwalu w Opolu, a ich muzyka rozbrzmiewała na antenach licznych rozgłośni radiowych. Lata scenicznych i studyjnych doświadczeń pozwoliły im odnaleźć najczystszy wspólny pierwiastek – artystyczną wrażliwość, która stała się fundamentem ich własnej muzycznej podróży.

Debiutancki album Szwów, „Monofonia”, powstał przy współpracy z producentem i realizatorem Wojciechem Steklą w studiu Sonigma. To intymna muzyczna opowieść, w której brzmienie harfy, handpanu czy sekcji smyczkowej zanurza słuchacza w odmętach melancholii, by chwilę później przywrócić go do życia powiewem rockowej energii. To rozdziały pisane prozą codziennych refleksji, prowadzące do nocnych samotni utkanych z poetyckich obrazów.

Najnowszy singiel „Żywioły” stanowi kolejną odsłonę tej artystycznej wrażliwości, tym razem wyrażonej w bardziej przystępnej, piosenkowej formie. Spotkanie S7.VVY z Łukaszem Drapałą pokazuje, że jazzowa subtelność, popowa melodyjność i rockowy temperament mogą przemówić wspólnym głosem.

źródło: Zara Ejzenhart-Ismayilov
MUZYCZNA WTYCZKA / ROLLING STARS

Singiel „Starless” drugi tydzień z rzędu utrzymuje się na 1. miejscu listy przebojów Active Rock Radio. Z tej okazji A Perfect Circle opublikowali nowy teledysk, w którym można zobaczyć pierwszy koncertowy występ utworu. Nagranie zrealizowano podczas wyprzedanego koncertu zespołu w Londynie tego lata.

W momencie premiery singla Maynard James Keenan powiedział:

„Oczywiście cieszę się z wydania tych nagrań, ale nasze utwory zawsze nabierają dodatkowego charakteru, kiedy zaczynamy grać je na żywo”.

Utwór „Starless” został nagrany w studiu Lankershim Ranch Studio należącym do Billy’ego Howerdela, mieszczącym się w Studio City w Kalifornii. Za produkcję odpowiada Howerdel, miks przygotował Matty Green (U2, Florence + the Machine, TV on the Radio), a na perkusji zagrał wieloletni współpracownik zespołu, Josh Freese.

„Niektóre utwory są przez lata dopracowywane i szlifowane” – mówi Howerdel. „Ale od czasu do czasu jakiś nabiera kształtu bardzo szybko, jakby istniał od zawsze”.

Zespół niedawno opublikował również drugi utwór, „To Whom It May Concern”, który stanowi przeciwwagę dla bardziej energetycznego i mocnego „Starless”. Pokazuje on subtelniejszą stronę kompozytorskiego talentu, dzięki któremu A Perfect Circle od lat pozostają ważną częścią współczesnej sceny rockowej.

A Perfect Circle wznowią światową trasę koncertową 25 listopada, występując w Ameryce Łacińskiej, Australii, Nowej Zelandii, Japonii i na Hawajach.

Północnoamerykańska część trasy rozpocznie się 13 kwietnia. W jej ramach zespołowi towarzyszyć będą Puscifer (od 13 do 25 kwietnia) oraz The Cult (od 27 kwietnia do 13 czerwca). Wspólna trasa obejmie dwa miesiące koncertów.

Zespół A Perfect Circle został założony w 1999 roku przez gitarzystę Billy’ego Howerdela i wokalistę Maynarda Jamesa Keenana. W 2000 roku ukazał się jego debiutancki album, Mer de Noms. Płyta zadebiutowała na 4. miejscu zestawienia Billboard 200, stając się najwyżej notowanym debiutanckim albumem rockowym swoich czasów.

Na wydawnictwie znalazły się uwielbiane przez fanów utwory, takie jak „Judith”, „3 Libras” i „The Hollow”. Album zdobył status platynowej płyty i do dziś pozostaje jednym z najważniejszych wydawnictw w historii zespołu.

Kolejne albumy grupy również cieszyły się dużym uznaniem – od Thirteenth Step z 2003 roku i eMOTIVe z 2004 roku po wydany w 2018 roku Eat the Elephant, który zadebiutował na 3. miejscu listy Billboard 200.

A Perfect Circle występowali w roli głównej gwiazdy festiwali na całym świecie i wyprzedawali bilety na koncerty w tak legendarnych miejscach jak Hollywood Bowl, Madison Square Garden oraz Red Rocks Amphitheatre. Zespół pojawiał się również w popularnych amerykańskich programach telewizyjnych emitowanych późnym wieczorem, w tym „Jimmy Kimmel Live!” i „The Tonight Show”.

źródło: KINDA

1 listopada, jak co roku, w Zaścianku wystąpi kultowy Closterkeller w ramach trasy reCYAN Tour 2026.

Natomiast 20 listopada do Krakowa powróci Wij, który zagra w ramach wspólnej trasy z grupą Fertile Hump.

Closterkeller reCYAN Tour 2026
Data: 01.11.2026
Miejsce: Klub Zaścianek

WIJ + Fertile Hump
Data: 20.11.2026
Miejsce: Klub Zaścianek

źródło: Damian Stróżek
Social Media

„Lamentacje: Pasja" to jednorazowy i niepowtarzalny projekt muzyczny przygotowany specjalnie na 2027 rok, który odbędzie się jedynie w trzech polskich miastach. To nowy cykl koncertowy zespołu PATRIARKH, oparty na spotkaniu artystów reprezentujących odrębne tradycje, języki i sposoby myślenia o muzyce. Każda odsłona cyklu będzie osobną opowieścią, budowaną na scenie przez wykonawców pochodzących z różnych muzycznych światów.

Widowisko połączy dwa oddzielne koncerty w jedną multimedialną opowieść o cierpieniu, śmierci i smutku. Monodia Polska pod kierunkiem Adama Struga wykona tradycyjne pieśni pasyjne oraz szlacheckie wiersze o śmierci, z towarzyszeniem dwóch lir korbowych, szpinetu i fisharmonii. PATRIARKH przedstawi drugą część opowieści poprzez black metal i muzykę zakorzenioną w liturgii Kościoła wschodniego.

DATY i MIEJSCA
26 lutego 2027 — Warszawa, Palladium
27 lutego 2027 — Gdańsk, B90
28 lutego 2027 — Kraków, Klub Studio

­
MONODIA POLSKA to zespół śpiewaczy praktykujący religijne i świeckie pieśni przekazywane w tradycji ustnej. Warianty melodyczne w wioskach północno-wschodniego Mazowsza w jego historycznych granicach zebrał Adam Strug. W okresie międzywojennym ziemie te przyłączono do województwa Białostockiego (obecnie Podlaskie). Śpiewacy posługują się skalami muzycznymi wcześniejszymi, niż używana dziś powszechnie skala dur-moll. Wbrew nazwie zespół podejmuje też polifoniczne partytury polskiego średniowiecza i renesansu. Podstawowym powołaniem Monodii Polskiej jest jednogłosowy śpiew pogrzebowy w naturalnym kontekście. Monodia Polska zaśpiewa pieśni pasyjne proweniencji kościelnej i gminnej, oraz szlacheckie wiersze o śmierci. Wykonawcom zależy na przełamaniu formuły koncertowej poprzez włączenie publiczności - jak drzewiej bywało - do pospolitego ruszenia śpiewaczego; wiersze wyświetlimy na telebimie. Akompaniować będą dwie liry korbowe, szpinet i fisharmonia. Przed słuchaczami godzina mrocznego, arcysmutnego, muzycznego horroru.

MONODIA POLSKA:
Antoni Hasso-Agopsowicz - śpiew
Mateusz Kowalski - śpiew, lira korbowa
Jakub Kukla - śpiew
Henryk Mazur - śpiew
Tomasz Pakowski - śpiew
Szczepan Pospieszalski - śpiew
Tomasz Skrętkowski - śpiew
Tomasz Stawiecki - śpiew
Adam Strug - śpiew, prowadzenie
Filip Wika - śpiew, fisharmonia, szpinet
Hipolit Woźniak - śpiew, lira korbowa
Tymoteusz Woźniak - śpiew
Sonia Wronkowska - śpiew
Jacek Zembrowski - śpiew

źródło: Solid Rock PR

Oba zespoły specjalizują się w łączeniu melodyjnego metalocre'a z popowymi refrenami i oba wyruszą we wspólną, co-headlinerską trasę. Dead By April i Memphis May Fire zagrają 8 maja w klubie Proxima w Warszawie!

„Backstreet Boys szwedzkiego metalu" - tak w niektórych kręgach zwykło się mówić o Dead By April. Powód? Niezależnie od tego, po jaki gatunek sięgają, potrafią nadać swojej muzyce niezwykle przebojowy charakter. Podstawą ich brzmienia jest połączenie melodyjnego metalcore'a i nu metalu, ale zespół nie boi się również sięgać po elektronikę czy rap. W tym roku grupa ponownie nagrała materiał ze swojego debiutanckiego albumu i wydała go winylu, a pochodzące z niego hity, takie jak „Losing You" i „What Can I Say", usłyszycie na żywo w Warszawie!

Memphis May Fire od debiutanckiego „Sleepwalking", przez przełomowe „The Hollow" i „Unconditional" (które dotarło do 4. miejsca listy Billboard 200 i na szczyt zestawienia Alternative Albums), aż po wydany w marcu 2025 roku nakładem Rise Records album „Shapeshifter" udowadniają, że potrafią łączyć intensywne, ciężkie brzmienie z przebojowymi refrenami, które trafiają w emocje słuchaczy. Na przestrzeni lat załoga z Denton w Teksasie wzbogacała metalcore'owy trzon swojej muzyki m.in. o elektronikę, pop i nowoczesną produkcję, ale zawsze stawiała na szczerość, dzięki której zbudowała oddaną bazę fanów na całym świecie.

DEAD BY APRIL x MEMPHIS MAY FIRE
08.05.2027 / Warszawa, Proxima

źródło: Winiary Bookings

W kolejnej audycji Rock Radio premiery dwóch polskich płyt: Grzegorza Kupczyka pt. "Aperitif" oraz punkowej załogi The Łindows "Tylko spokojnie...". Nie zabraknie też klasyki rock z koncertówki Iron Maiden i kandyjczyków z RUSH.

Z winyla zagra Johnny Marr i Robin Trower. Zapraszam do słuchania od godz. 20.05 w Polskim Radiu Rzeszów !

Lista utworów:

RUSH: Animate

RUSH: Nobody's Hero

Iron Maiden: 2 Minutes To Midnight

Iron Maiden: The Trooper

Grzegorz Kupczyk: Aperitif

The Łindows: Za wolność

The Łindows: Sypiająć z wrogiem

Grzegorz Kupczyk: Drugi brzeg

TSA: Zwierzenia kontestatora

Black Label Society: Ozzy's Song

Grzegorz Kupczyk: Gracz

Robin Trower: The Missing Place

Robin Trower: Shine

Robin Trower: Love By Other Name

Grzegorz Kupczyk: Ostatni most

Johnny Marr: Spin

Johnny Marr: Beyond The Rain

Johnny Marr: It's Time

Marylin Manson: None Of The Suns

The Pinneaple Thief: No Exceptions

Szczecińska grupa powróciła po trzyletniej ciszy z nowym singlem "Mistyka". Zamek zamknięty, fosa pełna, tron obsadzony - można w końcu się wyspać. Lochy i Smoki wracają w delikatniejszym wydaniu z nowym singlem zatytułowanym "Mistyka" - opowieści o ucieczce przed bolesnymi wspomnieniami w fantastyczne światy i krainę snu.

Zespół ze Szczecina, który działa od 2012 roku. Grają coś na pograniczu emo i punka, a ich teksty i klimat kręcą się wokół rzeczy, które lubią najbardziej — sesji D&D, gier, komiksów, superbohaterów, pizzy i ogarniania głowy.

Są związani z Peleton Records. Do tej pory wydali: „S/T" (2015), „Mogłem Zostać w Domu i Grać w Gry" (2022) oraz EP-kę „Powiedz, że wystarczam" (2023).

źródło: CANTARAMUSIC.PL

Premiera drugiego wydania książki „Marek Piekarczyk. Zwierzenia Kontestatora, czyli przygody albatrosa w krainie nielotów.". Autorem tego wywiadu - rzeki jest znany dziennikarz muzyczny Leszek Gnoiński.

Książka w swoim pierwszym wydaniu od wielu lat nie jest dostępna i została całkowicie wyprzedana. Z tego powodu autor i sam bohater książki zdecydowali się ją wydać ponownie, z tym że dodatkowo pojawiło się o wiele więcej tekstów (uzupełnione zostały między innymi ostatnie lata, po wydaniu pierwszego wydania), jak i zdjęć które do tej pory nie były publikowane. W folderze z materiałem wizualnym przesyłam ich część do publikacji.

„Marek Piekarczyk. Zwierzenia Kontestatora, czyli przygody albatrosa w krainie nielotów" to wywiad-rzeka, którą prowadzi jeden z najbardziej znanych i szanowanych dziennikarzy muzycznych w Polsce - Leszek Gnoiński.

Marek Piekarczyk opowiada o dzieciństwie, młodości, trudnych życiowych wyborach, sukcesach, jak i cieniach sławy, porażkach oraz załamaniach. Przedstawia swoją filozofię opartą na ideach hipisowskich i wegetarianizmie, ale również barwnie opisuje szalone życie rock'n'rollowca w trudnych latach 80. To historia pełna anegdot i ponadczasowych prawd życiowych. To nie tylko sucha rozmowa, ale zapis rodzącej się przyjaźni – Marek opowiada, a Leszek tworzy opowieść o człowieku, jakiego nie znacie z mediów. Pierwsze wydanie ukazało się w listopadzie 2014 roku i od kilku lat jest niedostępne w sprzedaży.

„Książka uporządkowała moje życie i podniosła mnie na duchu. Spotkała się z dobrym przyjęciem i ludzie pisali, że im się podoba. Nie wiem, jak to się dzieje, ale im starszy jestem, tym częściej wracam do tego kolesia, którym byłem w wieku osiemnastu lat. Mam więcej spokoju w sercu, mniej pretensji do świata. Ważne, że nie była nikomu obojętna. Znajomym też."
— Marek Piekarczyk

Marek Piekarczyk to absolutna legenda polskiego rocka i metalu - wokalista kultowego zespołu TSA, uważanego za prekursora polskiego heavy metalu. Aktywny na scenie od 1969 roku artysta występował też jako Jezus w rock-operze "Jesus Christ Superstar" w reżyserii Jerzego Gruzy, udzielał się wielu projektach muzycznych m.in Yugopolis, a także wydał solową płytę "Źródło". Przez wiele lat był trenerem w programie The Voice of Poland.

Z Markiem Piekarczykiem rozmawia Leszek Gnoiński – wybitny dziennikarz muzyczny, autor i współautor przełomowych książek o polskim rocku (m.in. "Raport o Acid Drinkers", "Republika. Nieustanne tango, Encyklopedia Polskiego Rocka"). Reżyser i scenarzysta filmów dokumentalnych (m.in. "Beats of Freedom, Jarocin. Po co wolność", "Kult. Film"). Prowadzący audycję "Rockolekcje" w Antyradiu, członek Akademii Fonograficznej.

650 stron (pierwsze wydanie miało ich 480)
Ponad 250 zdjęć, w tym wiele wcześniej niepublikowanych
Ponad 30 nowych wierszy i tekstów Marka Piekarczyka
Około 20% tekstu więcej w porównaniu z pierwszym wydaniem
Rysunki Stanisława „Stanleya" Żurka
Fragmenty komiksu Legendy Jarocina kreską Jacka Kowalskiego.

źródło: Filip Sarniak