Menu

luty 2023

Marcowy Metal Hammer

Choć to dopiero połowa lutego, kolejne wydanie naszego pisma właśnie trafiło na sklepowe półki. Za kilka dni minie rok od wybuchu wojny za naszą wschodnią granicą. To był dla Ukraińców niezwykle trudny czas, ale oni wciąż się nie poddają i starają się w miarę normalnie żyć. Dowodem na to jest choćby płyta, która w marcu jest naszym Albumem Miesiąca. Jak we wstępniaku tłumaczy redaktor naczelny: „Album zespołu z Ukrainy został w tym numerze naszym Albumem Miesiąca. Nieprzypadkowo, bo ‘Father Light’ (taki nosi tytuł), to płyta bardzo dojrzała i pełna skrajnych emocji. Sami członkowie Stoned Jesus nie ukrywają, że nad albumem unosi się widmo rosyjskiej inwazji ale ta płyta jest dowodem, że nawet w dramatycznych i niecodziennych warunkach może powstać prawdziwe muzyczne dzieło...”

Ponadto w nowym wydaniu przeczytacie rozmowy na temat nowych, bardzo dobrych płyt Villego Valo (znanego z formacji HIM), powracającego na scenę Defleshed, czy starających załapać się do pierwszej ligi europejskiego metalu Węgrów z The Hellfreaks. Są też rozmowy z Palaye Royale, Avatar, Def Leppard, Laurą Cox, Kamelot i Atrocity. Na koniec zaś obszerna opowieść Jorna Lande, który już w czerwcu zagra dla polskiej publiczności na festiwalu Hard Rock Heroes w Krakowie.

źródło: Metalmind Productions
Czytaj dalej...

Drugi singiel Michała Wojtasa z nadchodzącej płyty „Lore” już dostępny na platformach streamingowych!

Nagranie „Eiocha” to drugi utwór z nadchodzącej płyty „Lore”, która ukaże się 27 lutego. Jest to dalsza podróż w otoczeniu relaksacyjnej, a zarazem mocnej i nieokiełznanej natury.Usłyszymy tutaj śpiew Michała zainspirowany językiem starosłowiańskim, a także brzmienie dawnych instrumentów, takich jak kora i lira korbowa, nagranych z udziałem Sebastiana Wielądka.

Singiel dostępny jest na wszystkich wiodących platformach streamingowych: michalwojtas.fanlink.to/eiochasingle

Michał Wojtas - śpiew, syntezatory, sample, perkusja
Michał Wojtas - mix i mastering, Amarok Studio (Warszawa 2022)
Sebastian Wielądek - Kora, lira korbowa

źródło: Oskar Records
Czytaj dalej...

YO LA TENGO - THIS STUPID WORLD

"This Stupid World" – szesnasta płyta Yo La Tengo, to czarujący zestaw refleksyjnych piosenek, które opierają się tykającemu zegarowi. Ta muzyka jest nie tyle ponadczasowa, co przeciwstawiająca się czasowi. "Chcę wypaść z czasu", śpiewa Ira Kaplan w "Fallout" - pierwszym singlu z nowej płyty.

Część tego, jak Kaplan, Georgia Hubley i James McNew uciekają przed czasem, polega na obserwowaniu, jak mija, a nawet akceptowaniu go, kiedy muszą. „Widzę wyraźnie, jak to się kończy / Widzę, jak księżyc wschodzi, gdy słońce zachodzi” – śpiewają podczas otwierającego „Sinatra Drive Breakdown”. W „Until it Happens” Kaplan wyraźnie intonuje: „Przygotuj się na śmierć / Przygotuj się, póki jest jeszcze czas”. Ale "This Stupid World" jest również pełen wezwań, by odrzucić czas – czekać, ignorować go, marnować. „Pozostań przy życiu” - dodaje później w tej samej piosence. „Odwróć wzrok od rąk czasu”.

Oczywiście czasy dla Yo La Tengo zmieniły się tak samo jak dla wszystkich innych. W przeszłości zespół często pracował z zewnętrznymi producentami i reżyserami dźwięku. Teraz stworzyli "This Stupid World" zupełnie sami. Są wobec siebie wystarczjąco krytyczni by utrzymać wysokie standardy zespołu, jak i pełni wigoru, by stworzyć coś nowego.

Kolejna nowa rzecz na "This Stupid World" - to najbardziej koncertowo brzmiący album Yo La Tengo od lat. Podstawą niemal każdego utworu jest trio grające jednocześnie, nadając wszystkiemu wrażenie bliskości całego zespołu. Muzyka jest bezpośrednia, zaciera granice między graniem na żywo i produktem końcowym - nagranymi utworami.

Piosenki na "This Stupid World" są jak odkrywcze podróże. Na całej płycie te akcenty i niespodzianki aranżacyjne intensyfikują każdy utwór. To rzadkość - surowo brzmiąca płyta, która daje mnóstwo detali do odkrywania słuchając jej przez słuchawki.

Tracklista:

1. Sinatra Drive Breakdown

2. Fallout

3. Tonight’s Episode

4. Aselestine

5. Until It Happens

6. Apology Letter

7. Brain Capers

8. This Stupid World

9. Miles Away

źródło: sonicrecords.pl
Czytaj dalej...

Rock Noc 11.02.2023 r. g.22.00

Zapraszam do słuchania dzisiejszej audycji Rock Noc w której zagra klasyka rocka. Po północy urodziny Steva Hacketta z płyta Genesis "A Trick Of The Tail". Polskie Radio Rzeszów. Zapraszam od godz. 22.00

Lista utworów: 

Judas Priest: Living After Midnight, Bullet Train
TSA MNK: Ostatni pociąg, Tylko
Rosemerry: Polne kwiaty, Ktaina burz
Eter: Za późno, Wojna światów
Peter Gabriel: Ponopticom, The Court
Van Halen: Mine All Mine, When It's Love
AC/DC: Are Youe Ready, Shot Of Love 
Ten Years After: You Give Me Loving
Nirvana: Smells Like teen Spirit, Come As You Are
Dvid Coverdale & Whitesnake: Don't Fade Away, Can't Go On
Yes: Close To The Edge

Po północy...

Steve Hackett: Natalia

Genesis "A Trick Of The Tail"

1. Dance on a Volcano
2. Entangled
3. Squonk
4. Mad Man Moon
5. Robbery, Assault & Battery
6. Ripples...
7. A Trick of the Tail
8. Los Endos
Czytaj dalej...

The Rolling Stones zapraszają na wirtualny koncert „GRRR Live!”

Kilkanaście dni przed premierą „GRRR Live!”, fani The Rolling Stones będą mogli obejrzeć ten wyjątkowy koncert z 2012 roku, po raz pierwszy od premiery w systemie pay-per-view.

Stream przygotowany we współpracy z Kiswe to zapis koncertu z 2012 roku, który został zorganizowany w ramach trasy celebrującej 50-lecie The Rolling Stones. Poza gwiazdami wieczoru, w show wzięli udział The Black Keys, Lady Gaga, Gary Clark Jr., John Mayer, Mick Taylor i Bruce Springsteen. Stream odbędzie się 2 lutego o 21:00 polskiego czasu. Bilety są dostępne na stronie RollingStonesNewark.com. Fani będą mogli udostępnić video selfies i oglądać filmy nagrane przez innych widzów koncertu.
Oryginalnie występ był dostępny jedynie w USA w systemie pay-per-view. „GRRR Live!” jest uważany za jeden z najwybitniejszych występów w karierze grupy. W setliście nie zabrakło ponadczasowych przebojów takich jak „It’s Only Rock ‘n’ Roll (But I Like It)”, „Honky Tonk Women”, „Start Me Up”, „Gimme Shelter”, „Sympathy For The Devil” czy „(I Can’t Get No) Satisfaction”.
W lutym do sprzedaży trafi album z największymi hitami w karierze Stonesów, nagranymi podczas jubileuszowej trasy zorganizowanej z okazji 50-lecia. Zarówno premiera płyty „GRRR Live!”, jak i globalna transmisja koncertu, pozwolą fanom z całego świata doświadczyć magii, do której dostęp mieli wcześniej tylko najwięksi szczęściarze.

źródło: Universal Music
Czytaj dalej...

Black Radio i "Planety" z hołdem dla Ciechowskiego

Black Radio z hołdem dla Ciechowskiego. Oto ich Planety! "Planety" to kolejna zapowiedź nadchodzącego albumu łódzkiej kapeli Black Radio. Tym razem zespół bierze na warsztat ponadczasowy utwór Ciechowskiego, przedstawiając go w nowej, charakterystycznej dla siebie formule brzmieniowej.

Black Radio wracają w nowym roku z niecodzienną propozycją. Kolejną zapowiedzią ich nowej płyty jest utwór, który wielu może już skądś kojarzyć... Słusznie! Planety to bowiem nowa warstwa muzyczna od Black Radio do znanego tekstu Grzegorza Ciechowskiego z piosenki Ani ja, ani Ty.

Utwór powstał w ramach Festiwalu „In Memoriam” im. Grzegorza Ciechowskiego w Tczewie. Zespół postawił sobie poprzeczkę dość wysoko i postanowił podejść niekonwencjonalnie do wykonania jednego z utworów Ciechowskiego. Chcąc zaprezentować własne brzmienie, napisał zupełnie nową muzykę do przeboju niezaprzeczalnej ikony polskiej muzyki. Ku zaskoczeniu zespołu, ich interpretacja została na tyle dobrze przyjęta nie tylko przez jury (Black Radio zgarnęli nagrodę Grand Prix festiwalu), ale również przez wiernych fanów Ciechowskiego. W związku z tym Planety na stałe zagościły w setliście koncertowej zespołu i uświetnią również tracklistę nadchodzącego albumu Black Radio.


Planety to utwór opowiadający o tym, że wszędzie dobrze gdzie nas nie ma. Ponadczasowy tekst Ciechowskiego przetrwał próbę czasu i dziś wciąż wybrzmiewa bardzo mocno i aktualnie, choć naturalnie nabiera nowych znaczeń i kontekstów. To właśnie jest według Black Radio miarą sztuki ponadczasowej i dowodem na geniusz Ciechowskiego.

Kiedy słucham, jak Grzegorz Ciechowski wykonuje „Ani ja, ani ty” czuję przede wszystkim jego rozdarcie pomiędzy marzeniem o lepszej rzeczywistości a miłością do ojczyzny. Komuna, szarość, poczucie beznadziei, miesza się z bezgraniczną miłością do kraju i nieustającą walką o lepsze jutro, o polską kulturę i polską publiczność. Tej dychotomii nigdy w pełni nie zrozumiemy jako ludzie z przełomu pokoleń Y/Z. Natomiast niegdysiejsze „planety” zmieniły się na te bardziej współczesne — nie tylko chcemy być w innym miejscu, ale też mieć więcej, wygodniej, łatwiej, wydaje nam się, że inni ludzie mają wspaniałe życie, bo tak je prezentują na Instagamie, dlatego czasem pragniemy nawet być kimś innym. Gonimy iluzję szczęścia, a bogactwo, popularność czy uroda, to kolejne wymyślone „planety”, do których nam tęskno. Tworzymy z nich całe galaktyki, które mogą przysłonić nam to, co ważne tu i teraz, drugiego człowieka albo nas samych — opowiada lider zespołu Black Radio, Dawid Wajszczyk.

źródło: 33 Records
Czytaj dalej...

Rockowa Noc 2023 - ogłoszono pierwszych wykonawców !

Organizatorzy Rockowej Nocy ogłosili pierwsze zespoły, które wystąpią podczas tegorocznej edycji festiwalu. W tym roku będzie obchodzić swoje 18-te urodziny. Rockowa Noc 2023 odbędzie się w piątek 25 i sobota 26 sierpnia w Miasteczku Akademickim Politechniki Rzeszowskiej.

Pierwsze ogłoszone zespoły to: Vader i WaluśKraksaKryzys.

Vader to grupa z pogranicza thrash i death metalu, prowadzona od początku swojego istnienia przez Piotra "Petera" Wiwczarka, jeden z najlepiej rozpoznawalnych polskich zespołów na świecie. Z biegiem lat formacja zyskała status legendy oraz znaczącego źródła inspiracji dla późniejszych grup muzycznych. W tym roku obchodzi swoje 40-ste urodziny. W trakcie swojej kariery Vader nagrał 12 death metalowych albumów, z czego dwa na kasetach.

WaluśKraksaKryzys to najgłośniejszy debiut muzyki gitarowej ostatnich lat. Głośność najprawdopodobniej zawdzięcza ogromnej szczerości w tekstach i ciekawą kreację w braku kreacji. Jak sam o sobie mówi: osoba wątpiąca, ale wierząca, muzyk, autor, kompozytor, poeta, aktor, reżyser, przyszywany kuzyn Olka Świerkota, twórca około 10 kolaży, znany z duetu fajka boys internazionale.

Jako r. muller ma na swoim koncie trzy utwory techno i jednego dj seta w Łódzkim klubie Konkret. użytkownik darów losu, uczestnik mniej lub bardziej skomplikowanych relacji (również z samym sobą). w obliczu obecności interesującej interlokutorki - zainteresowany, aktywny interlokutor.

Fan natury, chemii, metafizyki, yerba mate, zdrowego ciała, zdrowego ducha i zdrowego, zdrowego rozsądku. Chętnie nosi używane ubrania w rozmiarach S/M.
Czytaj dalej...

Linkin Park: "Meteora" skończy w tym roku 20 lat Premiera rocznicowej edycji płyty już 7 kwietnia 2023

Linkin Park świętują 20-lecie nominowanego do Grammy, multiplatynowego, drugiego studyjnego albumu "Meteora". Wydawnictwo "Meteora 20th Anniversary Edition" ukaże się 7 kwietnia 2023 roku i dostępne będzie w różnych formatach - Super Deluxe Box Set, Deluxe Vinyl Box Set, Deluxe 3-CD i Digital Download.

Smakowitym kąskiem w kolekcji jest bez wątpienia utwór odnaleziony na twardych dyskach z materiałami, które ostatecznie wypełniły "Meteora 20th Anniversary Edition". Odpowiednio zatytułowany "Lost" to kompletny, zmiksowany, a jednak zapomniany numer pochodzący z okresu prac nad oryginalną płytą.

Znalezienie tego utworu było jak odkrycie ulubionego zdjęcia, o którym zapomniałeś. Jakby czekało na odpowiedni moment, żeby się objawić. Przez lata fani prosili nas o wydanie czegoś z głosem Chestera i jestem przeszczęśliwy, że udało nam się to zrobić w tak wyjątkowy sposób. Myślę, że będą zachwyceni, kiedy usłyszą i zobaczą wszystkie niesamowite, niepublikowane utwory i materiały wideo, które umieściliśmy na "METEORA|20" - mówi Mike Shinoda.

"Lost" to skanalizowana w hymnicznym katharsis nieokiełznana energia Linkin Park, podbita pełnym wrażliwości i siły głosem Chestera Benningtona. Intymne, subtelne momenty przechodzą w porywający refren, dopełniony solidnym riffem w blasku neonowych klawiszy. Towarzyszący piosence klip zrealizowali: pplpleasr, Web3 studio Macieja Kuciary i Shibuya. W produkcji wykorzystano sztuczną inteligencję od Kaiber.ai oraz soczewki AI.

Świętowanie jubileuszu z pewnością będzie wielkim wydarzeniem dla legionów zagorzałych fanów na całym świecie. Linkin Park jest nadal zespołem nr 1 na Facebooku, a ponadto zadebiutował na TikToku, aby zapowiedzieć premierę "Meteora 20th Anniversary Edition".

Limitowany box (Limited Edition Super Deluxe Box Set) zawiera 6 niepublikowanych utworów, nagrania ze stron B singli i koncerty, a także nieprezentowany nigdzie zakulisowy materiał. Wszystko to na 5 płytach winylowych ["Meteora" (1 LP), "Live in Texas" (2 LP) – po raz pierwszy na winylu – oraz – wcześniej niewydany – "Live in Nottingham 2003" (2 LP)], 4 CD ["Meteora" (1 CD), "LPU Rarities 2.0" (1 CD), "Live Rarities 2003-2004" (1 CD) oraz "Lost Demos" (1 CD)] oraz trzech DVD ["The Making of Meteora/The Art of Meteora/Work In Progress"(1 DVD), "Veterans Stadium" (2003), "Live in Seoul" (2003) (1DVD) oraz "Live In Manila" (2004), "Live in Denver – Projekt Revolution 2004"(1 DVD)]. Całość uzupełniają m.in. 40-stronicowa książka, plakat, litografia oraz arkusz z naklejkami.

Wersja Deluxe Vinyl Box Set to 4 płyty winylowe ["Meteora" (1 LP), "LPU Rarities 2.0" (2 LP), i "Live Rarities 2003-2004"(1 LP)], natomiast Deluxe CD zawiera oryginalny mix Andy'ego Wallace'a, singiel "Lost" oraz trzy CD ["Meteora" (1 CD), "LPU Rarities 2.0" (1 CD) i "Live Rarities 2003-2004" (1 CD)]. Pełna tracklista tutaj. https://www.linkinpark.com/.

Płyta "Meteora" pierwotnie ukazała się 25 marca 2003 roku. Album trafił na 1. miejsce listy Billboard Top 200, a następnie 7-krotnie pokrył się platyną w Stanach Zjednoczonych, osiągając sprzedaż 27 milionów egzemplarzy na całym świecie i zdobywając platynowe lub złote certyfikaty w 15 krajach. Wśród wielu klasycznych kawałków z wydawnictwa znalazł się "Numb", który przekroczył 1 miliard streamów na Spotify i 1,8 miliarda wyświetleń teledysku na YouTube. Z kolei utwór "Session" zdobył nominację do Grammy w kategorii Best Rock Instrumental Performance.

Linkin Park stworzyli piękną, ryzykowną sztukę - napisał Rolling Stone.
Współczesny rockowy klasyk - wtórował Metal Hammer.

Tylko nieliczne zespoły mogą powiedzieć, że ich drugi album zbliżył się do sukcesu ich wspaniałego debiutu. Linkin Park udało się coś więcej - wydali drugi album, który był w każdym calu lepszy od ich pierwszego - podsumował Kerrang!.

W 2020 roku o Linkin Park znów zrobiło się głośno za sprawą "Hybrid Theory: 20th Anniversary Edition". Album znalazł się na liście Billboard Top Album Sales Chart, zajmując 3. miejsce - najwyższą pozycję od 2002 roku. Teraz grupa wraca z reedycją kultowego następcy.

Linkin Park dał się poznać jako innowacyjny muzyczny żywioł i jeden z najlepiej sprzedających się zespołów ostatnich dwudziestu lat. Ich pierwszy długogrający album "Hybrid Theory" (diamentowy status w USA) to "najlepiej sprzedający się debiut XXI wieku". Sprzedaż płyty w Stanach Zjednoczonych przekroczyła 11 milionów, a na całym świecie ponad 55 milionów. Wśród licznych nagród i wyróżnień, grupa zdobyła 2 nagrody Grammy, 5 American Music Awards, 4 MTV VMA Awards, 10 MTV Europe Music Awards i 3 World Music Awards. Kapela wyprzedała stadiony na całym świecie, występując w roli gwiazdy wieczoru na takich festiwalach, jak Download i Reading & Leeds w Wielkiej Brytanii, Rock in Rio w Portugalii i Summer Sonic w Japonii. Linkin Park pozostają również pierwszym i jedynym zachodnim zespołem rockowym, który zagrał pięciostadionową trasę w Chinach. W 2017 roku ukazał się pokryty złotem album "One More Light" - piąty album zespołu, który zadebiutował na szczycie listy Billboard 200.

źródło: Warner Music Poland
Czytaj dalej...

Nowy utwór od TSA MNK !

Po „Jak Jest” i "Ostatni pociąg" kolejnym utworem promującym płytę TSA MNK jest ballada „Tylko”. Dzisiaj jesteśmy na końcowym etapie przygotowań pierwszego, pełnego krążka zespołu TSA MNK.

Płyta będzie podsumowaniem naszej trzyletniej współpracy w tym samym, niezmiennym składzie (Damian Michalski - wokal, Janusz Niekrasz - bas, Piotr Lekki i Maciej Wester - gitary, Marek Kapłon - perkusja).

Planowany termin wydania płyty - przełom marzec-kwiecień br. Zanim to nastąpi chcieli byśmy przedstawić Państwu najbardziej nastrojową kompozycję z tej płyty. Ballada "Tylko" - muzyka i tekst - Piotr Lekki.

Utwór regularnie grywamy na koncertach i spotyka się z dużym uznaniem, szczególnie tych starszych, doświadczonych życiowo odbiorców.


Z poważaniem

Piotr Lekki
Czytaj dalej...

Rewelacyjny skład Summer Fog Festival 2023

Prawdziwe święto fanów wszystkich odmian progrocka potrwa w tym roku dwa dni. 15 i 16 lipca w katowickim Spodku odbędzie się festiwal, na którym headlinerami będą Nick Mason z Pink Floyd oraz Steve Hackett z Genesis. To nie koniec listy gwiazd, jakie pojawią się na Summer Fog Festival ’23.

Kubica Management z dumą prezentuje zestaw wykonawców, którzy wystąpią podczas festiwalu dedykowanemu ambitnemu rockowemu graniu. Stawkę otwiera założyciel i perkusista Pink Floyd. Po ostatnim koncercie w Polsce (Łódź, klub Wytwórnia, 2022 r.), powiedział: „przyjęcie było tak niesamowite, że po prostu nie wyobrażam sobie, byśmy nie zagrali w Polsce ponownie!”.

Nick Mason – napisać „legendarny” bądź „kultowy” to mało. Nick Mason to perkusista Pink Floyd i zarazem jedyny członek grupy, który zagrał na wszystkich jej płytach oraz koncertach. Mason z pierwszorzędnym towarzystwem muzyków/przyjaciół na swoich koncertach wskrzesza pierwszy, najbardziej psychodeliczny okres Pink Floyd. Na trasę zabiera sprawdzonych muzyków, którzy nie muszą się wstydzić swych solowych dokonań. W Łodzi obok lidera na scenie pojawią się: Gary Kemp (gitara i śpiew, Spandau Ballet), Lee Harris (gitara, Blockheads), Guy Pratt (bas, Pink Floyd) oraz Dom Beken (keyboards).

Steve Hackett – wydał kilkadziesiąt płyt, a wiele z nich uznawanych jest za prawdziwe arcydzieła. Występował z Genesis i GTR, jednak to właśnie dokonania solowe przyniosły mu sławę i uwielbienie fanów. Przede wszystkim jest gitarzystą, spełnia się artystycznie w studiu nagrań i podczas koncertów. Bogaty, wręcz orkiestralny, melodyjny styl Hacketta jest niezwykle charakterystyczny, a technicznie trudny do naśladowania, przez co ceniony jako niepowtarzalny. Hackett to nie tylko gitarzysta rockowy, lecz również klasyczny. Muzyk posiada dorobek w muzyce poważnej na gitarę jako wykonawca, aranżer, nauczyciel i kompozytor. Jego „Midsummer Night's Dream" była jedną z najlepiej sprzedających się płyt z muzyką poważną w 1997 r.

SBB – grupę założył Józef Skrzek w 1971 r. A jak wiadomo, wszystko czego dotknie się Józef, zamienia się w muzyczne złoto. Zespół sięga i sięgał po najprzeróżniejsze gatunki muzyczne: blues-rock, jazz-rock, czy też rock progresywny. Przez blisko 30 lat zespół przechodził wiele zmian składu i koncepcji. W 2000 r. SBB powróciło na scenę rockową. Rozbudowane utwory zostały zastąpione krótszymi i można powiedzieć „ostrzejszymi”. Koncerty jednak nadal stanowią niespodziankę – zespół w każdej chwili może sięgnąć po kawałki ze starszego repertuaru lub zagrać zagmatwaną, hipnotyzującą improwizację.

SBB podczas Summer Fog Festival 2023 wystąpi w składzie: Józef Skrzek – śpiew, gitara basowa, banjo, harmonijka ustna, instrumenty klawiszowe, kontrabas, instrumenty perkusyjne; Apostolis „Lakis” Anthimos – gitara, buzuki, perkusja, instrumenty perkusyjne, gitara basowa, instrumenty klawiszowe oraz Jerzy „Keta” Piotrowski – perkusja, instrumenty perkusyjne.

Riverside – to zespół, którego chyba nie trzeba jakoś specjalnie przedstawiać. Oddajmy więc głos liderowi Riverside. „Zanim zabraliśmy się za wymyślanie nowej płyty, zadałem sobie kilka pytań” - mówi Mariusz Duda - "Trochę osobistych, trochę na temat obecnego świata, ale przede wszystkim na temat zespołu, np. „W czym Riverside jest najlepszy? Odpowiedzi były dwie: „W melodiach i… w koncertach!”. „Kiedy Riverside jest… najbardziej sobą?” I chyba znów na usta ciśnie się słowo: „koncerty”. „Hmm… paradoksalnie nie rozpieszczamy naszych fanów wydawnictwami koncertowymi, może więc pora nagrać album studyjny, który muzycznie odzwierciedli charakter, dynamikę i żywiołowość pojawiającą się podczas naszych występów na żywo? Zwłaszcza, że już naprawdę chcemy pożegnać dekadę smutku i melancholii, która zdominowała ostatnie płyty”.

Najnowszy album „ID.Entity” jest dla Riverside zdecydowanie początkiem nowej muzycznej drogi. Wiele z ważnych zagadnień poruszonych na płycie sprawia, że „ID.Entity” jest nie tylko solidnym muzycznym i tekstowym początkiem trzeciej dekady działalności Riverside, ale również jednym z najważniejszych albumów w całej karierze zespołu.

Steve Hillage – w kręgach muzyki progresywnej i psychodelicznej Steve Hillage to prawdziwa figura. Urodził się w Anglii, pierwsze eksperymenty muzyczne i występy realizował w późnych latach 60. Oprócz nagrań pod własnym nazwiskiem, był również członkiem zespołów: Arzachel, Khan, Gong oraz System 7. Bogata w artystyczne wydarzenia kariera muzyka była przepełniona pasją do muzyki i występami na żywo. Hillage brał udział w premierowym wykonaniu koncertowym „Tubular Bells” Mike Oldfielda.  Od lat 80. Steve Hillage pracuje również jako producent muzyczny. Współpracował między innymi z takimi wykonawcami i zespołami jak: Simple Minds, It Bites, Murray Head, Nash the Slash, Real Life, Cock Robin, The Charlatans, Tony Banks czy Robyn Hitchcock.

Gong – grupa powstała w 1968 r. i jak większość grup z tamtych lat, tak i jej członkowie postanowili tworzyć muzykę, której nikt nie będzie w stanie zaszufladkować. Przypisuje się więc zespołowi style: psychodelii, space rocka, jazzu, awangardy, krautrocka, rocka elektronicznego, rocka eksperymentalnego, rocka progresywnego i surrealistycznych krajobrazów dźwiękowych. Zarazem, Gong jest uznawany za jedną z grup, protoplastów punk rocka.

Gong w zamyśle założycieli miał być niczym zawsze zmieniająca się istota, która wiecznie przenosi się na nieznane - podświadome - terytoria. Zespół wydał kilkadziesiąt płyt studyjnych i koncertowych, do pełnej dyskografii zaliczyć jednak trzeba również płyty wydane przez projekty poboczne, powiązane z grupą. Były to: Planet Gong, Mother Gong, Pierre Moerlen’s Gong, Gongzilla, NY Gong i Gongmaison. Burzliwe dzieje formacji, to nie tylko ciągłe zmiany muzycznych stylów, ale również przetasowania personalne. Poprzez lata istnienia zespołu przez szeregi grupy przewinęło się blisko pięćdziesięciu muzyków praktycznie z każdego kontynentu.

IQ  – brytyjski neo-progresywny zespół rockowy założony przez Mike'a Holmesa i Martin’a Orforda w 1981 r. W Polsce grupa otoczona jest wręcz kultem. Chociaż zespół nigdy nie odniósł dużego sukcesu komercyjnego i miał kilka zmian w składzie, IQ przez lata zyskał niezwykle oddanych fanów. W sezonie 2021/22 IQ zagrało serię koncertów w Wielkiej Brytanii i Europie z okazji 40-lecia istnienia.

IQ był jednym z wielu brytyjskich zespołów powstałych we wczesnych latach 80., (Marillion, Pendragon, Twelfth Night, Pallas czy Solstice), który kontynuowały styl progresywny zarzucony przez zespoły z lat 70., takie jak Genesis i Yes.

Poetyka muzyczna IQ, zwłaszcza na początku kariery, przypominała nieco Genesis z epoki Petera Gabriela oraz Steve'a Hacketta ze względu na podobieństwa wokalne i sceniczne. Liderzy IQ ze wszystkich sił starali się odżegnywać od tej „szuflady”. Na albumie „Ever” (1993 r.), zespół powrócił do swoich prog rockowych korzeni, z dłuższymi utworami zawierającymi zawiłe aranżacje i złożone kompozycje.

O.R.k. – w skład grupy wchodzą: włoski wokalista, producent i wielokrotnie nagradzany kompozytor muzyki filmowej Lorenzo Esposito Fornasari a.k.a LEF (główny wokal), Pat Mastelotto z King Crimson (perkusja), Colin Edwin z Porcupine Tree (bas) i Carmelo Pipitone z Marty Sui Tubi (gitary). Jak zdefiniować muzykę O.R.k.? Zgodnie z żartobliwą sentencją Franka Zappy - nie da się. Wydawać by się bowiem mogło, że niemożliwym jest, by zgrać potężny wokal Lefa, energetyczne riffy Pipitone  pomysłowymi rytmami Mastelotto i charakterystycznymi tonami Edwina. Muzyki O.R.k. nie można porównać do czegokolwiek innego. Sprawdza się to na płytach i z pewnością potwierdzi na koncercie.

Collage – grupa zadebiutowała w 1990 r. fenomenalnym albumem „Baśnie”. Ich płyta z coverami Johna Lennona była doceniona na wszystkich kontynentach. Przechodząc przez różne perturbacje składu Collage nigdy nie obniżył poziomu grania i komponowania. W 2013 r. zespół wznowił działalność, od tej pory systematycznie koncertuje. W grudniu 2022 r. zespół wydał długo wyczekiwaną i niezwykle dopieszczoną, nową płytę „Over and Out”. Na płycie znalazło się zaledwie pięć kompozycji, ale o ile najkrótsza z nich to niespełna pięć minut, o tyle utwór tytułowy jest ponad dwudziestominutową ucztą dźwiękową dla najbardziej wymagających fanów Collage i rocka progresywnego w ogóle. Muzycznie, pomimo wieloletniej przerwy w działalności i zmian personalnych, udało się zachować charakter znany z takich płyt jak: „Baśnie”, „Safe” czy „Moonshine”. Dopełnieniem całości jest obecność na płycie gościa specjalnego – Steve’a Rothery, na co dzień gitarzysta Marillion.

Bilety jednodniowe w cenie 349 zł będą dostępne w sprzedaży od 1 kwietnia. Karnet dwudniowy w cenie 499 zł (miejsca siedzące, numerowane) są do nabycia w systemie www.eventim.pl

Zdjęcia: materiały prasowe
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS