Jeśli chcesz poznać dokładny adres koncertu, skontaktuj się z gospodarzem mieszkania lub wyślij e-mail na adres Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. i zrób sobie rezerwację. To proste. W temacie maila napisz "Jaga - Suchorzów" a w treści podaj swoje imię i nazwisko, numer telefonu oraz informację, dla ilu osób chcesz zrobić rezerwację.

Wydarzenie na Facebooku: www.facebook.com/events/815375909707943

Seed Holden (Chorwacja) i Jaga Zawiślak (Polska) – koncert (a nawet dwa!)
środa, 30 listopada 2022, godz. 20
Suchorzów k. Tarnobrzega – koncert w mieszkaniu

Kilka zasad akcji House Gig:

1. Limit osób na koncercie – 30.
2. „Wejściówka” na koncert kosztuje „co łaska” – w trakcie koncertu „puszczony” będzie kapelusz - wrzucisz, ile będziesz chciał(a). Sugerowana kwota – 30 zł (nie wypada wrzucić mniej; wypada wrzucić więcej).
3. Koncert będzie absolutnie akustyczny, dlatego prosimy o wyciszenie wszystkich telefonów i urządzeń elektrycznych.
4. Prosimy o nie nagrywanie koncertu.
5. Na koncert można przynieść swój alkohol, jedzenie i inne takie (tak – mamy lodówkę)…
6. Do mieszkania zapraszamy na godz. 20:00. Koncert rozpocznie się o 20:15 i wtedy nie będziemy już wpuszczać publiczności.
7. Sugerujemy zabrać ze sobą kapcie/łapcie/laćki/sandały/klapki – będzie Wam cieplej w stopy. Warto mieć też jakąś poduszkę lub koc – przyjemniej jest siedzieć na kocu niż na podłodze.
8. W razie jakichkolwiek problemów, proszę dzwonić: 605 926 808 – Borówka

Seed Holden (Chorwacja)
Czy występuje solo czy z zespołem, trzon jego muzyki pozostaje ten sam: to melancholijne i marzycielskie utwory w nurcie alternatywny folk, americana. W dorobku ma trzy płyty (ostatnia z nich to „Soldier On”) i kilka EP. Najnowszy singiel artysty zatytułowany jest „Meet Me in Cardiff” (powstał podczas poprzedniej trasy koncertowej po Polsce!).
Artysta zyskał duże uznanie wśród chorwackich krytyków, którzy nazwali go „szczerym, nostalgicznym i rozmaitym”. W jednej z recenzji czytamy, że teksty Seed Holden „otwierają ludzkie serca”.
W Chorwacji ma już swoją pozycję, podobnie jest w Niemczech, gdzie często rezyduje. Teraz postanowił powalczyć o fanów w pozostałej części Europy! Pora zatem na koncerty w Polsce!
www.facebook.com/SeedHolden (jest też na Instagramie i Spotify)

Jaga Zawiślak (Polska)
Krakuska, która inspiruje się folkiem, americaną oraz tym, co przynosi islandzka scena muzyczna. Lubi uczyć się grać na każdym instrumencie, jaki wpadnie jej w ręce, ale od lat najbliższa jest jej gitara. To co pisze i o czym śpiewa Jaga, to taki „pięknosmutek” – to historie z jej życia, historie zaobserwowane u innych, o pięknej miłości spełnionej, pięknej utraconej, o przemijaniu czasu...
www.facebook.com/jaga.zawislak (jest też na Instagramie i Spotify)

Tego wieczora każdy z artystów da około 40-minutowy koncert. A później…


źródło: Agencja koncertowa Borówka Music

Árstíðir, eklektyczne trio z Reykjavíku wraca z nowym singlem i teledyskiem, zwiastującymi nowe muzyczne podejście zespołu w 2023 roku.

Bringing Back The Feel spełnia obietnicę zaklętą w tytule. Teledysk, stworzony z przymrużeniem oka, zachęca odbiorcę do potupania nóżką, zagwizdania i uśmiechu. Wrzuć zabawny taniec na TikToka, lub zadzwoń do sąsiadów i powiedz, że ich kochasz!

Razem z innymi utworami z nadchodzącego albumu Blik (wydawnictwo zaplanowano na maj 2023), piosenka Bringing Back The Feel zrodziła się w 2020 roku, podczas kilku intensywnych miesięcy pandemicznej izolacji, którą przechodził świat. Obdarci z rozrywek, z palącą potrzebą zabicia czasu, członkowie zespołu wynieśli się na wyżyny kreatywności. Bezprecedensowa fala muzyki spłynęła przez ich ręce na struny gitar i klawisze pianina. Pośród wiru stworzonych piosenek, lśnił ten diament - Bringing Back The Feel.

Pośród wulkanów

Fundamentem muzyki zespołu Árstíðir jest chemia pomiędzy jego członkami - Daníelem, Gunnarem i Ragnarem (który wielokrotnie koncertował w Polsce z solowym projektem Ragnar Ólfsson), oraz wspólna pasja do harmonii wokalnych. Ich piosenki, które są popowe u podstaw, charakteryzują się porywającymi refrenami, otoczonymi łagodnymi, czasem zaskakującymi aranżacjami. Nie bojąc się eksperymentować, grupa ma na koncie kolaboracje z artystami takimi jak Ólafur Arnalds, czy Magnús Þór Sigmundsson, legendą islandzkiej muzyki, z którym to nagrali dwa albumy, a także Anneke Van Giersbergen, ich ukochaną partnerką z dawnych, koncertowych czasów.

Tuż przez zejściem z koncertowej ścieżki z której panowie zostali zepchnięci przez pandemię, komisja złożona z Toma Waitsa, Roberta Smitha (The Cure) i Beth Gibbons (Portishead) ukoronowała album zespołu - Nivalis - tytułem 'Indie album of the year' podczas Independent Music Awards w 2019 roku. Pandemia była świadkiem napisania i nagrania przez trio ponad 30 nowych utworów, które uformowały dwie siostrzane płyty Pendúll i Blik. Ta druga zawiera najbardziej komercyjne piosenki napisane przez grupę do dziś, które skłaniają słuchacza, by ten bez zwłoki dopił swój gin z tonikiem i śmiało uderzył na parkiet.

Nowy singiel, Bringing Back The Feel, jest tego idealnym przykładem, i niesie zapowiedź nowości, jakie zespół szykuje dla nas w Árstíðir-landzie w 2023.

Bringing Back The Feel - premiera już 25 listopada 2023 roku!

żródło: Promocja w Polsce: Borówka Music.

Najnowsza edycja Metal Hammer Festival odbędzie się 5 czerwca w łódzkiej Atlas Arenie, headlinerem festiwalu będzie formacja, której powrót na koncertową scenę jest jednym z największych metalowych wydarzeń! Kowboje z piekła rodem – PANTERA!!!

Bilety w sprzedaży dostępne będą od wtorku, 29 listopada!

Najnowsza edycja MHF odbędzie się już po raz dziewiąty, a dotychczas na festiwalu wystąpiły takie gwiazdy jak m.in. Marilyn Manson, TOOL, Korn czy Judas Priest.

METAL MIND PRODUCTIONS

zaprasza

METAL HAMMER FESTIVAL

PANTERA

+ goście specjalni

05.06.2023 – Łódź, Atlas Arena


Otwarcie bram: 15:00

Start: 16:00

Ceny biletów w przedsprzedaży/ w dniu koncertu:

Płyta – 350/ 380 zł

Siedzące kat. 1 - 420 / 450 zł

Siedzące kat. 2 - 380 / 410 zł

Siedzące kat. 3 - 320 / 350 zł

To będzie najgłośniejszy powrót na koncertową scenę! Celebracja jednej z najlepszych metalowych grup w historii! Po raz pierwszy od ponad 20 lat będzie można na żywo usłyszeć materiał z kultowych płyt Pantery, które definiowały metalową scenę lat 90. Phil Anselmo i Rex Brown, a wraz z nimi setki tysięcy fanów na największych przyszłorocznych festiwalach, celebrować będą dzieła jednej z najbardziej wpływowych metalowych formacji na świecie. I będzie to iście bezwstydny popis mocy!

Pantera to jeden z najbardziej utytułowanych i wpływowych zespołów metalowych wszech czasów. Ten bezkompromisowy kwartet, w składzie którego znalazł się wokalista Philip Anselmo, gitarzysta Dimebag Darrell, jego brat - perkusista Vinnie Paul i basista Rex Brown, odniósł sukces w latach 90. dzięki licznym złotym i platynowym albumom, wyprzedanym trasom koncertowym, dzikim występom na żywo i czterem nominacjom do Grammy. Formacja nagrała 9 albumów studyjnych, wśród których znalazły się takie kultowe płyty, jak np. „Cowboys from Hell” (1990), „Vulgar Display of Power” (1992) czy „Far Beyond Driven” (1994). Czwórka z Teksasu nadal inspiruje rzesze kolejnych muzyków, jednocześnie zdobywając miliony szalenie oddanych fanów na całym świecie.

Oprócz Pantery na scenie pojawią się również inne gwiazdy zagraniczne i polskie, o których wkrótce poinformujemy.

Więcej informacji:

www.metalmind.com.pl

https://www.facebook.com/metalmindproductions

źródło: Metal Mind Productions

Ponad ćwierć wieku od wydania ostatniej płyty, warszawski Collage powraca z długo oczekiwanym nowym albumem, zatytułowanym „Over And Out”. Album będzie miał swoją premierę na początku grudnia, ale historia tej płyty sięga roku 2013, gdy po wieloletniej przerwie w działalności, muzycy najbardziej znanego składu Collage, postanowili powrócić do czynnej działalności. Już przed powrotem na scenę rozeszły się drogi muzyków Collage i wokalisty Roberta Amiriana, którego zastąpił Karol Wróblewski, a następnie znany z zespołu Quidam, Bartek Kossowicz. Z kolei w 2016 roku decyzję o rozstaniu podjął jeden z założycieli grupy, Mirek Gil. Jego miejsce zajął Michał Kirmuć. Od tego momentu rozpoczął się nowy rozdział w historii Collage, którego efektem jest album „Over And Out”.

Na płycie znalazło się zaledwie pięć kompozycji, ale o ile najkrótsza z nich to niespełna pięć minut, o tyle utwór tytułowy jest ponad dwudziestominutową ucztą dźwiękową dla najbardziej wymagających fanów Collage i rocka progresywnego w ogóle. Muzycznie, pomimo wieloletniej przerwy w działalności i zmian personalnych, udało się zachować charakter znany z takich płyt jak „Baśnie”, „Safe” czy „Moonshine”.

Okładkę płyty, podobnie jak było w przypadku albumów „Moonshine” i „Safe”, ozdobił obraz Zdzisława Beksińskiego, który idealnie współgra nie tylko z tekstami, ale i muzyką zawartą na albumie. Dopełnieniem całości jest obecność na płycie gościa specjalnego – Steve’a Rothery, na co dzień gitarzysta Marillion. W promującym album utworze “What About The Pain”, zespół wsparł chór dziecięcy.

Tracklista:
1. Over And Out 21:50
2. What About The Pain (A family album) 8:36
3. One Empty Hand 5:03
4. A Moment A Feeling 13:22
5. Man In The Middle (feat. Steve Rothery) 9:10

źródło: Mystic Production

TSB (the sabala bacala) z Rzeszowa wraca z numerem „Życie rozwiało marzenia” zapowiadającego kasetę (tak, magnetofonową) o tym samym tytule, która ukaże się jeszcze w tym roku nakładem Sorry Hombre Records. Dlaczego kaseta? Chcemy tym materiałem podsumować 20-lecie zespołu, kiedy zaczynaliśmy był to najpopularniejszy na polskiej punkowej scenie nośnik.

Tytuł sam wskazuje na niesamowicie popieprzony stan rzeczy, w którym żyjemy – wyjaśnia wokalista David Draiman. Chodzi o to, jak hiperpolaryzacja wpłynęła na wszystko, co ludzie robią w życiu. Ludzie są uzależnieni od oburzenia. Są uzależnieni od znalezienia kolejnej rzeczy, która ich wkurzy, aby mogli się o tym pochwalić w mediach społecznościowych. Wszystko, co negatywne dostało zastrzyk sterydów.

David był ze mną, gdy po grałem ten riff i od razu się w nim zakochał – dodaje gitarzysta, Dan Donegan. To był jeden z wczesnych muzycznych pomysłów. Fajnie jest pracować twarzą w twarz, bo można się nawzajem karmić pomysłami i obserwować poziom ekscytacji.

"Divisive", który trafia do sprzedaży dziś, 18 listopada, to ósmy długogrający album Disturbed. Drogę płycie utorowały nieprzewidywalne, mocne single "Unstoppable" i "Hey You". Drugi z wymienionych niczym ogień rozprzestrzenił się po falach radiowych, stając się 15. utworem Disturbed na szczycie notowania Rock Radio. Ponadto piosenka zgromadziła 10 milionów streamów, co tylko rozbudziło apetyt przed premierą "Divisive".

"Divisive" to mocne, potężne hardrockowe dzieło. W ciągu ostatniego roku kwartet stworzył w Nashville 10 utworów. Nad brzmieniem czuwał producent Drew Fulk (Motionless In White, Lil Peep, Highly Suspect). Kiedy Donegan podzielił się z kolegami wczesnymi pomysłami, wszyscy zamknęli się w studiu i pozwolili, by rządził nimi groove. Perkusista Mike Wengren wyśrubował jedne z najmocniejszych i najśmielszych rytmów w swojej karierze, które zostały uzupełnione przez ostry bas Johna Moyera. Wspólnie wydobyli z siebie skupienie i ogień, które towarzyszyły im przy wczesnych nagraniach. Całość wzbogaciło artystyczne rzemiosło i muzyczna chemia, które zespół wypracował przez lata wspólnego pisania i koncertowania. W efekcie "Divisive" to Disturbed w najbardziej dynamicznym, bezczelnym i niebezpiecznym wydaniu.

Na nowym albumie po raz pierwszy zespół zdecydował się na gościa. W pełnym emocji, epickim "Don't Tell Me" zaśpiewała Anne Wilson. Natomiast takie utwory, jak "Bad Man" i "Divisive" należą do najcięższych w dorobku kapeli. Jednocześnie w "Won't Back Down" dominuje podnosząca na duchu melodia.

Pochodząca z Chicago grupa Disturbed pojawiła się na scenie na przełomie wieków, proponując podstępną, zaraźliwą i niepowtarzalną muzyczną wizję, by z czasem, na własnych warunkach, rozpocząć dominację na hardrockowej scenie. Tworzą muzykę, która zmusza cię, byś trzymał się mocniej, walczył zacieklej i wytrwał na zawsze. To dlatego po cichu zajęli miejsce w czołówce rocka XXI wieku ze sprzedażą ponad 17 milionów sztuk, prawie 8 miliardami streamów i wyprzedanymi koncertami na całym świecie.

Dwukrotnie nominowany do Grammy kwartet z pięcioma płytami z rzędu debiutował na szczycie Billboard Top 200, co wśród hardrockowych zespołów udało się jeszcze tylko Metallice. Od czasu pięciokrotnie platynowego pierwszego albumu "The Sickness" (2000), zespół stworzył kuloodporny katalog, na który złożyły się, chociażby takie hity, jak platynowe "Stupify", "Inside The Fire" i "Land of Confusion", dwukrotnie platynowy "Stricken", sześciokrotnie platynowy "Down With The Sickness" i siedmiokrotnie platynowy "The Sound of Silence". Ostatni z singli zdobył nominację do Grammy w kategorii Best Rock Performance i zapewnił Disturbed nagrodę iHeartRadioMusic dla Najlepszego rockowego artysty.

Mimo licznych sukcesów, Disturbed nie spoczywają na laurach, wkraczając w kolejny etap kariery z albumem "Divisive", który zawiera single "Hey You", "Unstoppable" i wiele innych znakomitych utworów.

Lista utworów:

1. Hey You
2. Bad Man
3. Divisive
4. Unstoppable
5. Love To Hate
6. Feeding The Fire
7. Don’t Tell Me [feat. Ann Wilson]
8. Take Back Your Life
9. Part Of Me

źródło: Warner Music Poland

Dziś odbędzie się nowojorska premiera filmu "IO" w reżyserii Jerzego Skolimowskiego, w której jedną z ról zagrał Tomasz Organek. Na prośbę twórców filmu, Ewy Piaskowskiej i Jerzego Skolimowskiego, Tomasz Organek, lider zespołu Ørganek wykonał starą, sycylijską pieśń ludową, zatytułowaną "La Canzone del Ciuccio". Piosenka opowiada o wielkiej rozpaczy człowieka po utracie Osiołka i w niezwykły sposób nawiązuje do scenariusza filmu "IO". Jest to również pieśń, do której Jerzy Skolimowski ma bardzo sentymentalny stosunek.

Jerzy Skolimowski, reżyser:

„Odkryliśmy tę sycylijską, folkową pieśń o miłości do osiołka kilka lat temu, podczas pracy nad scenariuszem. I było to coś w rodzaju miłości od pierwszego słyszenia. Inspirowała nas i wzruszała w ciągu całego okresu pracy nad filmem”.


Ewa Piaskowska, współproducentka i współautorka scenariusza dodaje:

„Jerzy momentalnie wpadł na pomysł by Organek wykonał własną wersję, a Tomek zgodził się bez wahania. Rezultat przerósł nasze oczekiwania”.


A tak mówi o utworze sam Tomasz Organek:

„Paradoksalnie, osiołek z piosenki „La Canzone del Ciuccio” ma bardzo wiele wspólnego z osiołkiem IO. Oba niespełnione żywoty pełne obrazów świata pełnego zła i nienawiści, kończą się śmiercią i po obu pozostaje tęsknota. W piosence po osiołku płacze śpiewak przyznając, że bardziej tęskni za swoim przyjacielem, niż za żoną. To bardzo silna przyjaźń, więź łącząca człowieka ze zwierzęciem. W filmie śpiewaka zastępuje widownia, która nie może pogodzić się ze stratą bohatera filmu, gdy ten niewinny i czysty, kończy niezasłużenie w rzeźni. To poczucie bezradności i niesprawiedliwości obezwładnia i śpiewka, i widza, którzy nie są w stanie pogodzić się z ich śmiercią”.

Zdjęcia do teledysku "La Canzone del Ciuccio" powstały między innymi w miejscowości Custonaci, która co roku zamienia się w jedną z największych szopek bożonarodzeniowych na świecie. To właśnie tam podczas jednej z podróży po Sycylii autorzy filmu zobaczyli osiołka, który stał się głównym bohaterem filmu „IO”.

„IO” otrzymał dotychczas prestiżową nagrodę jury w Cannes oraz jest polskim kandydatem do Oscara w roku 2022.



źródło: Mystic Production

Wydania 2CD i 2LP dwóch pierwszych albumów Black Sabbath z Ronnie James Dio. Zawierają na nowo zremasterowane albumy oraz niepublikowany i rzadko dostępny materiał.

Wokalista Ronnie James Dio dołączył do Black Sabbath w 1979 roku i nagrał z nimi dwa albumy uważane dziś za klasykę rocka: ‘Heaven And Hell’ i ‘Mob Rules’. Szybujący pod niebiosa tenor Dio i jego gotyckie teksty idealnie wpisały się w ostre riffy, mocne brzmienie i ciemny wizerunek zespołu.

BMG oddaje cześć wielkiej spuściźnie tego istniejącego bardzo krótko składu zespołu przez nowy master obydwu płytom i dodając niepublikowane i rzadko dostępne nagrania. HEAVEN AND HELL: DELUXE EDITION oraz MOB RULES: DELUXE EDITION ukazały się 4 i 18 listopada 2022 r. Każdy z tytułów dostępny jest w wersjach 2CD i 2LP. Ze względów na ograniczenia materiału obydwie wersje winylowe zawierają selekcję bonusowego materiału, który jest w wersjach CD. Całość ukazuje się również w wersji digital oraz na platformach streamingowych.

Dio dołączył do Black Sabbath po raz pierwszy w 1979 roku i szybko zaprzyjaźnił się z gitarzystą Tonym Iommim, basistą Geezerem Butlerem i perkusistą Billem Wardem. Gdy ‘Heaven And Hell’ ukazało się w kwietniu 1980, recenzenci byli pełni zachwytu odnosząc się przede wszystkim do arcydzieł grupy: ‘Neon Knights’ i utworu tytułowego. Płyta dotarła do 9 miejsca w UK i 28 w USA, gdzie pokryła się platyną.

HEAVEN AND HELL: DELUXE EDITION zawiera wiele dodatkowych utworów, m.in. koncertowe wersje ‘Children Of The Sea’ i ‘Die Young’ nagrane w 1980 roku w Hartford (USA). Znajdują się tam także takie rarytasy jak koncertowe wersje ‘E5150’ i ‘Neon Knights’, które pojawiły się na limitowanym wydaniu z 2007 roku ‘Black Sabbath: Live At Hammersmith Odeon’.

Kolejnym albumem po ‘Heaven And Hell’ był nagrany w 1981 roku przez zespół ‘Mob Rules’ z nowym perkusistą w składzie, którym został Vinny Appice. Wydana w październiku 1981 roku i pokryta złotem płyta stała się kolejnym klasykiem Sabbath, zawierając tak niezwykłe kompozycje jak ‘The Sign Of The Southern Cross’, ‘Turn Up The Night’ oraz tytułowy ‘Mob Rules’.

MOB RULES: DELUXE EDITION przynosi fanom rozbudowaną selekcję trudno dostępnych i niepublikowanych nagrań. Razem z utworami, które pojawiły się na ‘Live At Hammersmith Odeon’, kolekcja zawiera także ‘The Mob Rules’ w nowym mixie. Wisienką na torcie jest cały koncert z 1982 roku z Portland (USA). Dodatkowo niezwykłe wykonania koncertowe ‘Neon Knights’, ‘Heaven And Hell’ i ‘Voodoo’.

HEAVEN AND HELL: DELUXE EDITION

2CD Lista Utworów

Disc One: Original Album (2021 Remaster)

1. “Neon Knights”
2. “Children Of The Sea”
3. “Lady Evil”
4. “Heaven And Hell”
5. “Wishing Well”
6. “Die Young”
7. “Walk Away”
8. “Lonely Is The Word”

Disc Two: Bonus Tracks

1. “Children Of The Sea” – Live B-Side Of “Neon Knights”
2. “Heaven And Hell” – Live B-Side Of “Die Young”
3. “Lady Evil” – 7” Mono Edit (unreleased on CD)

Hartford Civic Center, Hartford, CT (August 10, 1980)

4. “Neon Knights”
5. “Children Of The Sea”
6. “Heaven And Hell”
7. “Die Young”

Hammersmith Odeon, London (Dec 31, 1981- Jan 2, 1982)

8. “E5150”
9. “Neon Knights”
10. “Children Of The Sea”
11. “Heaven And Hell”

 

2LP Lista utworów

Strona Pierwsza

1. “Neon Knights”
2. “Children Of The Sea”
3. “Lady Evil”
4. “Heaven And Hell”

 

Strona Druga

1. “Wishing Well”
2. “Die Young”
3. “Walk Away”
4. “Lonely Is The Word”

 

Strona Trzecia

1. “Children Of The Sea” – Live B-Side Of “Neon Knights”
2. “Heaven And Hell” – Live B-Side Of “Die Young”
3. “Lady Evil” – 7” Mono Edit (unreleased on CD)
4. “Neon Knights” – Live 1980

Strona Czwarta

1. “Children Of The Sea” – Live 1980
2. “Heaven And Hell” – Live 1980
3. “Die Young” – Live 1980

 

MOB RULES: DELUXE EDITION

2CD Lista Utworów

Disc One: Original Album (2021 Remaster)

1. “Turn Up The Night”
2. “Voodoo”
3. “The Sign Of The Southern Cross”
4. “E5150”
5. “The Mob Rules”
6. “Country Girl”
7. “Slipping Away”
8. “Falling Off The Edge Of The World”
9. “Over And Over”

Bonus Tracks

10. “The Mob Rules” – Heavy Metal Soundtrack Version
11. “Die Young” – Live B-Side Of “Mob Rules” 7”
12. “The Mob Rules” – New 2021 Mix *

Live At The Hammersmith Odeon London (31/12/81 - 2/1/82)

13. “Country Girl”
14. “Slipping Away”
15. “The Mob Rules”
16. “Voodoo”

Live At Portland Memorial Coliseum, Portland, OR, April 22, 1982

17. Intro *
18. “Neon Knights” *

 

Disc Two: Bonus Tracks

Live At Portland Memorial Coliseum, Portland, OR, April 22, 1982

1. “N.I.B.” *
2. “Children Of The Sea” *
3. “Voodoo” *
4. “Black Sabbath” *
5. “War Pigs” *
6. Drum Solo *
7. “Iron Man” *
8. “The Mob Rules” *
9. “Heaven And Hell” *
10. Guitar Solo *
11. “Sign Of The Southern Cross/Heaven And Hell” – Reprise *
12. “Paranoid” *
13. “Children Of The Grave” *

 

2LP Lista utworów

Strona Pierwsza

1. “Turn Up The Night”
2. “Voodoo”
3. “The Sign Of The Southern Cross”
4. “E5150”
5. “The Mob Rules”

 

Strona Druga

1. “Country Girl”
2. “Slipping Away”
3. “Falling Off The Edge Of The World”
4. “Over And Over”

 

Strona Trzecia

1. “The Mob Rules” – Heavy Metal Soundtrack Version
2. “Die Young” – Live B-Side Of “Mob Rules” 7”
3. “The Mob Rules” – New 2021 Mix *
4. “Sign Of The Southern Cross/Heaven And Hell” – Reprise *

 

Strona Czwarta

Live At The Hammersmith Odeon London (31/12/81 - 2/1/82)

1. “Country Girl”
2. “Slipping Away”
3. “The Mob Rules”
4. “Voodoo”

 

* pierwotnie niepublikowane

źródło: BMG

Miałem Was prosić o pomoc w temacie grania w sobotniej audycji Rock Noc ale takie cudo zakupiłem...więc po problemie. A i jeszcze w spożywczo-przemysłowym trafił się tani winyl Brygady Kryzys. Podejmę też próbę połączenia na żywo z Kairem gdzie urzęduje i nagrywa Andrzej Citowicz, który wydał ostatnio nowy album. Polskie Radio Rzeszów - sobota (19.11.2022) godz. 22.00


Lista utworów:

Hypnosaur: On The Run
The Sabała Bacała: Życie rozwiało marzenia
Warsaw Buldogers: No War
Andrzej Citowicz: Mirrors Lie, Living Machine, Another Life
Deep Purple: Overture, Highway Star, Hard Lovin' Man, Strange Kind Of Woman
Def Leppard: Take What You Want, Liquid Dust, All Wee Need
Black Sabbath: The Sign Of The Southern Cross, The Mob Rule, Country Girl, Over And Over
Metallica: The Memory Remains, The Ecstasy Of Gold, The Call Of Ktulu




Po północy:

Beygada Kryzys 1982 - winyl:

1. Centrala
2. Radioaktywny blok
3. Nie ma nic
4. Przestan snic
5. The Real One
6. Travelling Stranger
7. Except One
8. Ganja
9. Fallen, Fallen is Babylon

"Cisza jest...nic się nie dzieje" - winyl:

Pudelsi "Pudel z Gwadelupy"
Tubylcy Betonu "Dla panienek co kochają nas"
Kosmetyki Mrs Pinki "Taniec wojenny"
Cold War "Zamiast kwiatów"
Zoilus "Słowa i myśli"
Brygady Miłości "Ażeby"

Zespół Blur zapowiedział specjalny koncert, który odbędzie się 8 lipca 2023 roku na stadionie Wembley w Londynie. Na scenie pojawią się Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James i Dave Rowntree, którzy wykonają swoje kultowe i uwielbiane przez fanów piosenki. Gośćmi specjalnymi będą: podbijający list przebojów brytyjski raper slowthai, wysoko oceniana przez krytyków, nominowana do nagrody Mercury artystka Self Esteem oraz rezydujący w Londynie electro-popowy duet Jockstrap. Niewątpliwie zapowiada się niezapomniany wieczór.

Naprawdę uwielbiamy grać te piosenki i pomyśleliśmy, że najwyższy czas zrobić to ponownie - powiedział Damon Albarn.

Nie mogę się doczekać, aby ponownie zagrać z moimi braćmi z Blur i powrócić do tych wszystkich wspaniałych piosenek... występy Blur są dla mnie zawsze niesamowite. Wspaniała gitara, wzmacniacz i mnóstwo uśmiechniętych twarzy - dodał Graham Coxon.

Zawsze jest wyjątkowo, kiedy nasza czwórka znajduje się w jednym miejscu. Świetnie, że 8 lipca przyszłego roku tym miejscem będzie stadion Wembley - przyznał Alex James.

Po chaosie ostatnich kilku lat, wspaniale jest wrócić i zagrać razem kilka piosenek w letni dzień w Londynie. Mam nadzieję, że się tam zobaczymy - podsumował Dave Rowntree.

Od debiutanckiego albumu "Leisure" z 1991 roku, Blur zrewolucjonizowali brzmienie angielskiej muzyki popularnej, wydając pięć kolejnych albumów, które trafiły na szczyt listy sprzedaży - "Parklife" (1994), "The Great Escape" (1995), "Blur" (1997), "13" (1999) i "Think Tank" (2003) oraz serię singli z Top 10 listy przebojów, w tym dwa numery 1 - "Country House" i "Beetlebum".

Blur to bez wątpienia jeden z największych brytyjskich zespołów ostatnich trzech dekad. Grupa wydała osiem albumów studyjnych i zdobyła dziesięć nagród NME, sześć Q Awards, pięć BRIT Awards i Ivor Novello Award, a także grała na żywo dla tysięcy oddanych fanów na całym świecie. Ostatni album Blur, "The Magic Whip" z 2015 roku, trafił na szczyt brytyjskiej listy sprzedaży.

źródło: Warner Music poland