Menu

czerwiec 2021

Rock Radio 23.06.2021 r g.19.08

Superstar Blues Rock Joe Bonamassa postanowił wykonać swoją nową muzykę dla fanów w obliczu globalnego braku rozrywki. Doprowadziło to do niesamowitego koncertu na żywo, jego ostatniego koncertu w 2020 roku, w legendarnym Ryman Auditorium w Nashville w stanie Tennessee. Ten specjalny pokaz zawiera dobrze przyjęte przez krytyków piosenki z jego najnowszego solowego albumu studyjnego „Royal Tea” nagranego w Abbey Road Studios w Londynie i zainspirowanego jego brytyjskimi bohaterami gitarowymi Jeffem Beckiem, Johnem Mayallem, Ericem Claptonem i Creamem. To będzie nasza płyta wieczoru. 

Lista utworów:

Joe Bonamassa: High Class Girl, Lookout Man!, When One Door Opens, Why Does It Take So Long To Say Goodbye
Styx: Too Much Time On Me Hands, Rockin' The Paradise
Miley Cyrus, Watt, Elton John, Yo Yo Ma, Robert Trujillo, Chad Smith: Nothing Else Matters
Ego Kill Talent: Now!, The Call, Lifeporn
Helloween: Fear Of The Fallen
Dance Like Dynamite: Szukam, Sto tysięcy słów
Alice Cooper: Rock & Roll, Sister Annie
Kruk: Hungry For Revange, Prayer Of The Unbeliever
Czytaj dalej...

„Chodź na studia” - drugi singiel zespołu Pull The Wire z nadchodzącego albumu “Życie to western”

Studenci właśnie zmagają się z egzaminami letniej sesji, a żyrardowski zespół Pull The Wire prezentuje przewrotny numer “Chodź na studia”.

„Chodź na studia” to drugi singiel promujący nadchodzący album “Życie to western”, którego premiera odbędzie się już 2. lipca bieżącego roku. Utwór w prześmiewczy sposób opisuje żywot polskiego studenta i jego zderzenie z realiami polskich uczelni i akademików. Jest to obraz zupełnie inny niż ten prezentowany w amerykańskich komediach, takich jak “American Pie”. Biorąc pod uwagę permanentny brak gotówki, nieludzką ilość materiału do opanowania i zarwane na projektach noce, trudno uwierzyć, że studia to najpiękniejszy okres w życiu. Pełnym ironii słowom akompaniuje melodyjna i dynamiczna muzyka mocno inspirowana kalifornijską sceną punkową, która kojarzy się ze studenckim rockiem w Stanach.

“Czasy studenckie były magiczne” - mówi Marszal, wokalista zespołu. - “Gdyby nie znajomi z tamtego okresu, z którymi wciąż się widuję i gram w zespole, to czasami miałbym wrażenie, że to był tylko sen. Większość z nas pamięta ze studiów szalone imprezy i wygłupy, ale bywało też ciężko. Teraz wspominam to z uśmiechem, o czym świadczy tekst tego numeru”.

Do singla “Chodź na studia” powstało lyric video zrealizowane przez firmę video4bands. W materiale wykorzystano ujęcia nadesłane przez fanów zespołu, możemy też zobaczyć archiwalne zdjęcia członków Pull The Wire z czasów studenckich. Wszystko zaserwowane jest w minimalistycznej formie, kadry użyte jako tło animacji są zniekształcone i niewyraźne, jak wspomnienia z intensywnie rozrywkowych nocy w akademiku.

“Chcieliśmy, żeby ten klip przypominał studencki projekt i posiłek - złożony na szybko, na ostatnią chwilę, ze wszystkiego, co się ma pod ręką, nieco ciężkostrawny.” - mówi Micro, basista zespołu. - “Dziękujemy wszystkim fanom, którzy wsparli nas swoimi filmami z telefonów”.



Zespół Pull The Wire jest obecny na polskiej scenie rockowej od 15. lat. Szerszej publice dał się poznać w 2012. roku po premierze teledysku do utworu “Kapslami w niebo”, który podbił Internet i stał się nieoficjalnym hymnem ówczesnej akcji “Piwo pod chmurką”. Debiutancki album “W Polsce jest ogień!” oraz wygrana Eliminacji do Przystanku Woodstock 2015 były ich przepustką na największą scenę festiwalową w Polsce. Zespół otarł się o nagrodę za najlepszy występ na Przystanku Woodstock, przegrywając niewielką liczbą głosów ze światowej sławy zespołem Decapitated. Ekipa z Żyrardowa ma na koncie setki występów na krajowej scenie klubowej, często pojawia się na rockowych festiwalach muzycznych (Czad Festiwal, koncerty juwenaliowe największych uczelni, Czochraj Bobra Fest), miała okazję występować też na Ukrainie i w Czechach. Ich ostatnia EPka “Sztuka Przemijania” spotkała się z bardzo dobrymi recenzjami w branżowej prasie muzycznej (m. in. “Teraz Rock”), a pochodzący z niej singiel promujący “Iluzja” był nominowany do Przeboju Rocku Antyradia.

Najnowsza płyta Pull The Wire zatytułowana “Życie to western” ukaże się nakładem Agory już 2. lipca - będzie to 11 rockowych numerów po polsku.

źródło: Agora
Czytaj dalej...

Metallica ogłasza reedycję „The Black Album” i album pełen coverów

Metallica świętuje 30-lecie kultowego czarnego albumu specjalną reedycją oraz albumem „The Metallica Blacklist”, na którym znajdzie się aż 53 coverów utworów z „Black Albumu” w zaskakujących wydaniach. Na pierwszy ogień: Miley Cyrus śpiewająca „Nothing Else Matters”!
Premiera „The Black Album” w zremasterowanej wersji oraz „The Metallica Blacklist” zaplanowana jest na 10 września (fizyczne i cyfrowe wydanie „The Black Album” oraz cyfrowe wydanie „The Metallica Blacklist”). Fizyczna wersja „Blacklist” trafi do sprzedaży 1 października.
https://www.youtube.com/watch?v=b8Yi1wFzKsE
Już teraz można posłuchać pierwszej zapowiedzi „The Metallica Blacklist”: „Nothing Else Matters” wykonanego w epickim składzie – Miley Cyrus, WATT, Elton John, Yo-Yo Ma, Robert Trujillo, Chad Smith. W serwisach cyfrowych pojawił się też utwór „Enter Sandman” w interpretacji Juanesa.
Remaster czarnego albumu promują natomiast „Enter Sandman (Remastered)”, „Enter Sandman (Live at Tushin Airfield”) oraz „Enter Sandman (July 12th, 1990 Demo)”.
100% zysków ze sprzedaży „The Metallica Blacklist” trafi do 52 organizacji charytatywnych.
„The Black Album” to jeden z największych sukcesów komercyjnych i artystycznych wszech czasów. Po premierze w 1991 album zatytułowany po prostu „Metallica” zapewnił grupie #1 w co najmniej 10 krajach, w tym cztery tygodnie z rzędu na szczycie list sprzedaży w USA. Single „Enter Sandman”, „The Unforgiven”, „Nothing Else Matters”, „Wherever I May Roam” oraz „Sad But True” rozbrzmiewały w każdej stacji radiowej i telewizyjnej. Album spotkał się nie tylko z ciepłym przyjęciem fanów, ale też krytyków. Regularnie, aż do dziś, ukazuje się na przeróżnych podsumowaniach najlepszych albumów wszech czasów. W ciągu 30 ostatnich lat nie było wydawnictwa w tym gatunku, które pobiłoby rekordy sprzedaży czarnego albumu.
Reedycja z okazji 30-lecia zawiera remaster dźwięku w najwyższej jakości i jest dostępny w kilku formatach: 1CD, 3CD, 2LP, Deluxe Box Set (6LP, 14CD, 5DVD). „Blacklist” ukaże się na 4CD i 7LP.
„The Metallica Blacklist” to znacznie więcej niż tribute album. To celebracja niesłabnącego wpływu albumu „Metallica” na kolejne generacje artystów. To także jeden z najbardziej ambitnych projektów przygotowanych przez team zespołu. Do „Blacklist” zaproszono ponad 50 artystów reprezentujących niesamowicie różnorodny zakres gatunków, pokoleń, kultur, kontynentów i nie tylko. Każdy z nich zaprezentował własną i wyjątkową wizję ulubionego utworu z czarnego albumu.
„The Metallica Blacklist” to przypomnienie, dlaczego album sprawił, że Metallica trafiła do głównego nurtu oraz nowy wgląd w uniwersalne i ponadczasowe kompozycje. Na kompilację trafili artyści wykonujący country, elektronikę, hip-hop, punk, indie, rocka, metal, pop… Każdy z artystów nie tylko użyczył swojej kreatywności, ale także wybrał organizację charytatywną, której konto zasili część wpływów ze sprzedaży „Blacklist” – podzielone na równo z fundacją Metalliki All Within My Hands.
„The Metallica Blacklist” to hołd pozbawiony limitów. Wśród artystów coverujących utwory z czarnego albumu znaleźli się zarówno ci, którzy dzielili z grupą scenę, jak i ci, których nie było jeszcze na świecie w momencie premiery krążka. Muzycy z „Blacklist” często mają w teorii niewiele wspólnego ze sobą, ale łączy ich jedno: pasja do muzyki i uwielbienie do Metalliki. 1 album, 12 utworów, 53 coverów.
„The Metallica Blacklist” będzie dostępna w formatach 4CD, 7LP i cyfrowym. Wszystkie zyski ze sprzedaży zasilą w podziale po połowie: organizację wybraną przez artystę coverującego oraz fundację All Within My Hands, założoną przez zespół w 2017 roku.

źródło: Universal Music Polska
Czytaj dalej...

Anna Dąbrowska-Lyons POLSKI PUNK 1978-1984

Jedna z najlepszych w naszym kraju książek dokładnie ukazujących polski PUNK.
Stworzona przez osobę, która od początku była częścią tego ruchu, uczestniczyła i tworzyła ją, uznając za część życia, nie mody. Sztuka, sytuacjonizm, anarchia, kontestacja zastanej rzeczywistości to wszystko miało wpływ na kontrkulturę punk.
Bycie wewnątrz tego ruchu umożliwiło jej fotografowanie warszawskiej załogi na co dzień, nie tylko w trakcie koncertów czy na ulicy.
Drugie wydanie albumu przygotowane zostało w nowej oprawie graficznej oraz uzupełnione: obok bogatego kalendarium obejmującego lata 1978-84 w nowym wydaniu znajdziemy wywiady Ady i wspomnienia z osobami, które przeniosły punkowe idee na polski grunt, m.in. Robert Maksymilian Brylewski [Afa], Tomasz Kożuchowski [Gogo Szulc], Maciej Góralski [Magura], Krzysztof Grabowski,
Paweł Rozwadowski [Kelner], Krzysztof Chojnacki [Zygzak].
Autorka rozszerzyła również stronę graficzną albumu, w którym znajduje się 250 zdjęć siedmiu fotografów: Ady Lyons, Roberta Sobocińskiego, Iliko Kuruliszwili, Joli i Krzysztofa Pawela, Andrzeja Zuzaka, oraz Michała Wasążnika. Ponadto w książce oryginalne grafiki z tamtych czasów: przedruki faniznów i ulotek.

Format A4, 282 strony.

Ada Lyons
Absolwentka Policealnego Studium Fotograficznego w Warszawie i Central Saint Martins School of Art w Londynie. Autorka albumu „Polski Punk 1978–83”, który wydała własnym sumptem w 1999
roku. Jedna z redaktorów gazetki punkowej „Szmata” i kreatorka gazetki „Radio Złote Kłosy”, którą powieliła na ksero w szkole fotograficznej…
Urodziła się i wychowywała w Warszawie, uczestniczyła w pierwszych punkowych imprezach w studenckim klubie Remont i w domu kultury Anin.
Pierwszą wystawę swoich fotografii miała w 1983 roku w prestiżowej galerii Desa przy Nowym Świecie w Warszawie. Kolejne wystawy odbyły się w 1984 roku w Galerii Ireny Jarosińskiej w Warszawie, a rok później w Galerii Za Żelazną Bramą. Za granica prace Ady pokazywane były m.in. w
Londynie, Berlinie, Budapeszcie, Pradze, Bratysławie, Birmingham.

źródło: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
Czytaj dalej...

NOWY SINGIEL MICHAŁA ŁAPAJA Z RIVERSIDE – PREMIERA!

16 lipca (nowa data premiery!) ukaże się debiutancki album solowy Michała Łapaja. Muzyk znany jest przede wszystkim ze swojej działalności w zespole Riverside. Album będzie nosił tytuł „Are You There”. Już teraz możemy posłuchać drugiego singla z tego wydawnictwa - zarejestrowanego z gościnnym udziałem Micka Mossa z Antimatter - utworu „Shattered Memories”. Stworzony przez Sightsphere klip można zobaczyć tutaj: https://youtu.be/eUTjFCpLxU4

Na materiał składa się 10 utworów o łącznym czasie trwania 63 minut. Są to utwory głównie instrumentalne, ale na płycie nie zabraknie znanych głosów: Beli Komoszyńskiej z Sorry Boys oraz Micka Mossa z Antimatter. Album został wyprodukowany przez Michała Łapaja oraz Magdę i Roberta Srzednickich. Autorem okładki jest Anthony Rondinone.

Michał Łapaj opisuje swoją muzykę jako: „zawierającą dużo przestrzennych klimatów, elementy post rocka, ambientu jak i elektroniki. Jest przepełniona emocjami, melancholią i mrokiem. Album to próba znalezienia odpowiedzi na pytania co się dzieje z nami, gdy nie odnajdujemy się we wzajemnym zrozumieniu, błądzimy pomiędzy tym, co wypowiedziane i niewypowiedziane”.




Tracklista płyty przedstawia się następująco:




1. Pieces

2. Flying Blind (feat. Mick Moss)

3. Shattered Memories (feat. Mick Moss)

4. Shelter (feat. Bela Komoszyńska)

5. Where Do We Run

6. Fleeting Skies (feat. Bela Komoszyńska)

7. In Limbo

8. Unspoken

9. Surfacing

10. From Within

Michał Łapaj na co dzień jest klawiszowcem zespołu Riverside. Niejednokrotnie pojawiał się również jako gość na płytach takich artystów jak Behemoth, Me And That Man, Antigama czy Lunatic Soul. Łapaj przywiązuje dużą wagę do brzmienia, dlatego gra głównie na analogowych, tak zwanych „żywych” instrumentach klawiszowych – organach Hammonda, fortepianie, pianie Rhodesa czy starych syntezatorach analogowych. Wszystkie te instrumenty można usłyszeć na nowej płycie. Praktycznie wszystkie ścieżki instrumentów na „Are You There” zostały nagrane przez Michała. Na perkusji zagrał Artur Szolc (Annalist, Inside Again).


źródło: Mystic Production
Czytaj dalej...

Nick Cave i Warren Ellis: „Carnage”

„Carnage” to nowy album Nicka Cave'a i Warrena Ellisa nagrany podczas lockdownu. Mimo, że ci dwaj muzycy stworzyli wspólnie wiele soundtracków do filmów, a Ellis jest od lat członkiem The Bad Seeds, „Carnage” to pierwsza płyta z piosenkami, którą wydają jako duet. Cave opisuje ją jako „brutalną, ale piękną płytę głęboko osadzoną w naszej wspólnej katastrofie”. Ellis opowiada: „Tworzenie „Carnage” było przyspieszonym intensywnym procesem twórczym. Osiem piosenek pojawiło się w takiej czy innej formie w ciągu pierwszych dwóch i pół dnia”. Album „Carnage” wyłonił się niemal przez przypadek z przestoju spowodowanego długim, niespokojnym, globalnym kryzysem. To płyta na niepewne czasy – taka, na której pojawia się wyzywające poczucie nadziei.

Cave'a i Ellisa łączy twórcza chemia. Po raz pierwszy ich drogi skrzyżowały się w 1993 roku, kiedy Ellis grał na skrzypcach w kilku piosenkach na albumie „Let Love In” grupy Nick Cave & The Bad Seeds, zanim dołączył do zespołu jako pełnoetatowy członek. Nagrywali również wspólnie w założonej w 2006 roku grupie Grinderman i komponowali razem muzykę do filmów, programów telewizyjnych i teatru.

Lista utworów:

1. Hand of God

2. Old Time

3. Carnage

4. White Elephant

5. Albuquerque

6. Lavender Fields

7. Shattered Ground

8. Balcony Man


źródło: MYSTIC PRODUCTION
Czytaj dalej...

HELLOWEEN "Helloween"

Helloween to jeden z najbardziej szanowanych zespołów metalowych i zarazem pionierzy niemieckiego melodyjnego speed metalu. Od 1984 roku występowali na wszystkich najważniejszych światowych festiwalach: Rock in Rio, Wacken, Loudpark w Japonii czy polskim Przystanku Woodstock (dla ponad pół miliona fanów). Przez ponad trzy dekady zespół koncertował na całym świecie między innymi z takimi tuzami jak Iron Maiden, Scorpions czy Ozzy Osbourne. Dyskografia Helloween składa się z 15 albumów studyjnych i 4 albumów live, a na swoim koncie mają 14 złotych i 6 platynowych płyt, których łączna sprzedaż to ponad 10 milionów. Albumy „Keeper Of The Seven Keys 1 & 2” zaliczane są do absolutnych kamieni milowych w historii power metalu.

Andi Deris, Michael Kiske, Michael Weikath, Kai Hansen, Markus Grosskopf, Sascha Gerstner i Dani Löble połączyli swoje siły podczas trasy koncertowej PUMPKINS UNITED WORLD TOUR i wówczas fani zaczęli prosić zespół o płytę zarejestrowaną w takim składzie. Życzenie fanów właśnie się spełnia!

Podczas nagrywania albumu użyto oryginalnego zestawu perkusyjnego nieżyjącego bębniarza zespołu, Ingo Schwichtenberga. Nagrań dokonano w studiu Hamburg Home (gdzie zarejestrowano starsze materiały Helloween, takie jak „Master Of The Rings”, „The Time Of The Oath” i „Better Than Raw”) pod okiem wieloletniego producenta zespołu, Charliego Bauerfeinda i Dennisa Warda, natomiast ostateczny miks powstał w Valhalla Studios Ronalda Prenta (Iron Maiden, Def Leppard, Rammstein). Okładka albumu to obraz berlińskiego artysty Elirana Kantora - fani odnajdą na niej elementy związane z całą historią Helloween.

Podstawowa tracklista albumu:

01 - Out For The Glory

02 - Fear Of The Fallen

03 - Best Time

04 - Mass Pollution

05 - Angels

06 - Rise Without Chains

07 - Indestructible

08 - Robot King

09 - Cyanide

10 - Down In The Dumps

11 - Orbit

12 – Skyfall

Bonus Mediabook & Vinyl:
01 - Golden Times
02 - Save My Hide

Bonus Earbook:
01 - Golden Times
02 - Save My Hide
03 - Pumpkins United

źródło: Mystic Production
Czytaj dalej...

BRYLEWSKI, LIPIŃSKI I NOSOWSKA, CZYLI "KONCERT DLA STOPY 2011"! fot. Jaroslaw Talacha

DOKŁADNIE 10 LAT temu, 16 czerwca 2011, wzdłuż ulicy Stefana Batorego w Warszawie, ustawiła się długa kolejka oczekujących na wejście do Klubu Stodoła. Organizatorom (Paweł Walicki /ART2 Music, Darek Malejonek i Klub Stodoła) udało się w bardzo krótkim czasie zaprosić znamienite grono muzyków, mających wystąpić tego wieczoru. Klub wypełnił się niemal kompletnie. Każdy, kto znał „Stopę”, pragnął tam wówczas być. Wszyscy chcieli oddać cześć Jego pamięci. Atmosfera wydarzenia była specyficzna. Serce Piotra „Stopy” Żyżelewicza zatrzymało się w nocy 11 maja 2011 roku. Minął miesiąc od pogrzebu i wszystkim wciąż towarzyszyły silne emocje. Oczywiście, w wydarzeniu wzięli udział również najbliżsi „Stopy“. Pod koniec koncertu, zespół Voo Voo zagrał medley „Mungi Doh” /„Nim stanie się tak, jak gdyby nigdy nic”, podczas którego obok Katarzyny Nosowskiej, zaśpiewała Katarzyna Żyżelewicz (żona Piotra). Ten moment wywołał łzy wzruszenia na twarzach wielu zgromadzonych osób.

Dziś po dziesięciu latach pod wydawnictwem ART2 Music ukazuje się płyta z nagraniami z tego wyjątkowego koncertu. Usłyszycie na niej Zakopower, Brygadę Kryzys, Armię, 2TM 2,3, Maleo Reggae Rockers, Abradaba, Kima Nowaka, Kazika na Żywo, Voo Voo, Katarzynę Nosowską, Karimski Club i Małgorzatę Walewską. Cały dochód z płyty zostanie przekazany na rzecz rodziny Piotra „Stopy” Żyżelewicza. Projekt jest realizowany we współpracy z Polską Fundacją Muzyczną.

O Stopie: Sam siebie określał muzykiem rockowym. Konsekwencja w grze na bębnach, sprawiła, że dziś wiele osób przyrównuje go do czołgu. Obserwowanie “Stopy” na scenie, zawsze było wspaniałym doświadczeniem. Znany był z niezwykle precyzyjnej i przemyślanej gry, w której nie było przypadkowych uderzeń. Słynne są jego solówki, podczas których wychodził poza obszar zestawu perkusyjnego, szukając wokół siebie przedmiotów, które mogą wydać dźwięk. Czasem ktoś podsuwał mu swój instrument, w który uderzał pałkami, a zdarzyło się też, że do solówek wykorzystywał tzw. set listę, aby trochę na niej poszeleścić. Miał niezwykle podzielną uwagę. Czasami, wybijając „okrutnie” szybki rytm, wzywał technika i mówił spokojnie: „przynieś mi żelka” albo „co jadłeś na obiad?”. W filmie poświęconym „Stopie”, Wojciech Waglewski wspominał, jak kiedyś podczas grania, „Stopek” zatłukł komara pałką. Tego typu anegdot, jest oczywiście znacznie więcej.

Jak mówi Mateusz Pospieszalski: - Często podczas ukłonów na koniec koncertu, szeptał do kolegi obok: „Rozporek!”. Na scenie człowiek ma inną wrażliwość i w związku z tym zawsze się nabieraliśmy. - Jak był już naprawdę w dobrym humorze a właściwie zawsze był zadowolony to solówki swoje kontynuował na ścianie , kaloryferze czy boazerii. - Rzucając wiecznie palenie, opalał mnie. Pytał: “co słychać?”, po czym dodawał “no to chodź zapalimy”. ~ Mateusz Pospieszalski, Voo Voo

- Tuż po swoim nawróceniu, Stopa rozmawiał wyłącznie o Bogu. Kiedy wracaliśmy kilkoma samochodami z koncertów, byłem chyba jedynym chętnym, by wsiąść do jego auta. Cała załogo wiedziała, o czym będzie rozmowa przez całą drogę. Stopa wtedy niesamowicie natchniony. Nie udało mu się mnie nawrócić, ale lubiłem zatrzymywać się po drodze i wejść z nim na chwilę do kościoła lub przydrożnej kapliczki . Podarował mi kiedyś Biblię, którą mam do dziś. ~ Mamadou Diouf

Jego śmierć była prawdziwym ciosem dla wielu, którzy go kochali. Grał w zespołach Voo Voo, Armia, Izrael, 2Tm2,3 i kilku innych. Zdecydowaną większość płyt zarejestrował z Voo Voo. Nie szukał rozgłosu i popularności. Bardzo rzadko udzielał się w mediach. Wolał wypowiadać się poprzez muzykę. “Stopę” możemy usłyszeć na ponad 50 albumach różnych grup.

W 2014 roku, podczas pierwszej edycji Polskich Nagród Perkusyjnych „Eugeniusz”, „Stopa” otrzymał pośmiertnie nagrodę za całokształt twórczości. Cztery lata później, portal Beatit.tv przygotował dwugodzinny film, w którym znajomi Piotra Żyżelewicza opowiadają jakim był muzykiem i człowiekiem. Niniejszy album, to z jednej strony dokument, przypominający wspaniały koncert, z drugiej, namacalny dowód na to, że pamięć o Piotrze „Stopie” Żyżelewiczu, jest wciąż żywa.

fot: Jaroslaw Talacha
Czytaj dalej...

JELONEK: reedycja debiutanckiej płyty najlepiej sprzedającym się LP w Polsce!

Michał Jelonek, pochodzący z Kielc skrzypek, na codzień grający z zespołem Hunter, ma na koncie nie tylko współpracę z Ankh, Perfect, Wilkami, De Press czy Closterkleller, ale przede wszystkim trzy solowe albumy.
Debiutancka płyta Artysty, zatytułowana po prostu „Jelonek”, ukazała się 3 grudnia 2007 roku. To krążek instrumentalny, klasyczny, ale mocno osadzony w muzyce rockowej, z wiodącą rolą skrzypiec. Album do tej pory nie ukazał się na vinylu, ale 4. czerwca ta sytuacja uległa zmianie. Tego dnia w ręce fanów trafiło wyjątkowe, limitowane wznowienie płyty „Jelonek”. Całość jest wydana jako gatefold ze złotym, 180 gramowym vinylem i jest limitowana do 333 sztuk - każda kopia jest ręcznie numerowana. Krążek zadebiutował również na 1. miejscu OLIS WINYL - listy najlepiej sprzedających się płyt LP: http://bestsellery.zpav.pl/olis/winyltygodniowy.php

Album ukazał się nakładem Amen Recordings, firmy specjalizującej się w ekskluzywnych wydaniach na LP, natomiast jest dostępny tylko i wyłącznie w sklepie internetowym największej niezależnej wytwórni w Polsce, firmy Mystic Production.

źródło: http://openeyepr.pl
Czytaj dalej...

DANCE LIKE DYNAMITE NA TRASIE Z ME AND THAT MAN I MÙLK

Z ogromną przyjemnością donosimy, że zobaczycie Dance Like Dynamite podczas letniej trasy grupy Me And That Man, czyli u boku Adama Nergala Darskiego i Johna Portera.
„Z Nergalem – kumplem, którego cenię i szanuję, poznaliśmy się jeszcze w ubiegłym stuleciu (to nie żart) w małej zadymionej salce prób nieopodal Katedry Oliwskiej, ha, ha, ha!!! Razem i każdy z nas osobno pokonał kilka poziomów piekła, ale w okolicznościach, w których mój zespół dzieli scenę z jego zespołem jeszcze nie byliśmy. Ech, niezbadane bywają wyroki boskie…” , mówi Krzysiek „Sado” Sadowski, który z Nergalem spotkał się później w zespole Volverine, a w kolejnych latach był autorem sesji fotograficznych Behemoth.

Oto jak przebiegać będzie trasa:

6 sierpnia – Wrocław, Hot Spot (bilety: http://bit.ly/MATM_WROCŁAW)
7 sierpnia – Katowice, Plener P23 (bilety: http://bit.ly/MATM_KATOWICE)
8 sierpnia – Kraków, Nowa Rezydencja (bilety: http://bit.ly/MATM_KRAKÓW)
12 sierpnia – Poznań, SkwerPlay (bilety: http://bit.ly/MATM_POZNAŃ)
13 sierpnia – Warszawa, Letnia Scena Progresji (bilety: http://bit.ly/MATM_WARSZAWA)
29 sierpnia – Gdańsk, B90 (bilety: https://tickets.b90.pl/)

To nie wszystkie letnie koncerty DANCE LIKE DYNAMITE.

Już 28 czerwca DANCE LIKE DYNAMITE wystąpi w Gdyni i rozpocznie cykl Letnie koncerty Trójmiejskiej Sceny Alternatywnej organizowany przez Urząd Miasta Gdynia. Koncerty odbywać się będą w każdy kolejny poniedziałek na scenie ustawionej przy ulicy Zawiszy. Początek o 19.00. Wstęp wolny.

3 lipca DANCE LIKE DYNAMITE wystąpi na festiwalu BANGARANG 2, który odbywa się w Wielkopolsce, w miejscowości Chwałkowo koło Krobi (między Rawiczem a Gostyniem). Pojawi się drugiego dnia festiwalu, a dzielić scenę będzie m. in. z zespołami Alians, Illusion, CETI, Zielonymi Żabkami, Transgresją i Kathią. Więcej informacji o festiwalu znajdziecie na FB i pod tym linkiem https://www.bangarangfestival.com/
Podczas wszystkich letnich koncertów DANCE LIKE DYNAMITE wystąpi w pięcioosobowym składzie: Krzysztof „Sado” Sadowski (wokal), Tomasz „Snake” Kamiński (gitara), Piotr Pawłowski (gitara basowa), Radek Moenert (syntezatory) oraz Mariusz Noskowiak (perkusja), który pojawi się w zastępstwie Karol Skrzyńskiego.
Przypominamy, że 20 maja ukazała się druga płyta DANCE LIKE DYNAMITE „Litania kłamstw”, która zbiera świetne recenzje, a piosenka „Szukam” przez kilka tygodni podbijała słynny Turbo Top Antyradia. „Litania kłamstw” to niezwykły concept album traktujący o zmaganiu z uzależnieniami i poszukiwaniu duchowości, świadomości i tożsamości, a teksty są boleśnie szczerymi refleksjami o miłości, śmierci, zdradzie, pożądaniu, zniszczeniu, depresji, ale też nadziei. To też muzyczny konglomerat wyjątkowych dźwięków, w którym nic nie jest oczywiste, bo w piosenkach zespołu noworomatyczne słońce tonie w zimnofalowym mroku, metalowe sprzężenia gitar stykają się z ekstatycznymi dźwiękami trąbki, a subtelnie brzmiące klawisze z transowym brzmieniem gitary basowej.
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS