Menu

czerwiec 2019

DEEP PURPLE zapowiadają serię limitowanych wydawnictw !

DEEP PURPLE przygotowali dla swoich fanów nie lada gratkę. Limited Edition Series, bo taki szyld będzie miała kolekcja, to zbiór niezwykle rzadkich nagrań koncertowych z archiwum zespołu. Płyta CD będzie dostępna w nakładzie 20 000 numerowanych sztuk, natomiast LP to tylko 2000 kopii - to nakład na cały świat, który będzie dostępny tylko do momentu, w którym się wyprzeda.

Cała seria będzie obejmowała zapisy koncertów z ostatnich trzech dekad. Niektóre z nich były dostępne jako kolekcjonerskie wydania dla członków fanklubu, niektóre ujrzą światło dzienne po raz pierwszy.

Jako pierwszy ukaże się koncert z Newcastle w Australii zarejestrowany w 2001 roku. Roger Glover, basista zespołu, opowiada: „Koncertowaliśmy w Australii na początku lat 70 - tych, wróciliśmy tam w 1999 roku ze Stevem Morsem na gitarze. Australijczycy powitali nas bardzo gorąco, również w 2001 roku. Chcieliśmy wtedy zrobić coś trochę innego, więc zaprosiliśmy chór i sekcję dęciaków. To był wyjątkowy wieczór”.

Zapis koncertu z Newcastle z 2001 roku ukaże się już 5. lipca.

Tracklista:

CD 1

Woman From Tokyo
Ted The Mechanic
Mary Long
Lazy
No One Came
Black Night
Sometimes I Feel Like Screaming
Fools
Perfect Strangers
Hey Cisco

CD 2

When A Blind Man Cries
Smoke On The Water
Speed King / Good Times (with Jimmy Barnes)
Hush
Highway Star (with Jimmy Barnes & Ian Moss)


źródło: http://openeyepr.pl
Czytaj dalej...

NOWY KONCERTOWY ALBUM GOV’T MULE

Gov't Mule prezentują nowy album koncertowy, którego wydanie zbiega się z jubileuszem 25-cio lecia zespołu. Materiał nosi tytuł “Bring On The Music – Live At The Capitol Theatre” i pojawi się na rynku 28 czerwca bieżącego roku. 

Koncert zarejestrowano w Capitol Theatre w Port Chester, w stanie Nowy Jork, w dniach 27 i 28 kwietnia 2018 przy użyciu dziewięciu kamer. Wersja DVD zawiera ponad dwie godziny muzyki na żywo, pełnometrażowy film koncertowy, wywiady z zespołem, nagrania zza kulis, oraz szereg zdjęć zespołu od początku działalności. "Bring On The Music..." będzie dostępne w różnych konfiguracjach: pakiet 2 CD / 2 DVD deluxe (płyty CD i DVD to całkowicie różne setlisty i zawierają dodatkowo „Soulshine” i „Traveling Tune”), dwa pakiety z podwójnym winylem , wersja cyfrowa, Blu-ray i 2 CD.

Tytuł albumu, "Bring On The Music", został zaczerpnięty z jednego z utworów Gov’t Mule, który mówi o upływie czasu i jest ukłonem zespołu w kierunku fanów. Teatr Capitol w którym zarejestrowano materiał zawsze był i nadal jest jednym z ulubionych miejsc koncertowych Gov't Mule.

Warren Haynes tak mówi o nowym wydawnictwie:

"Dwadzieścia pięć lat…. Nigdy nie wyobrażaliśmy sobie, że dotrwamy do takiej rocznicy. To bardzo trudne utrzymać zespół przez 25 lat. Nie osiągniesz tego bez zbudowania i bez pielęgnowania ważnych relacji. Tytuł "Bring On The Music" jest oczywiście tytułem jednego z naszych utworów, który porusza temat nie tylko upływu czasu, ale także naszych relacji z publicznością. To samo dotyczy „Traveling Tune”, który otwiera i zamyka główny film. Bez naszej publiczności nie przetrwalibyśmy tych 25-ciu lat. Było również oczywiste, że chcieliśmy nagrać ten materiał w Capitol Theatre w Nowym Jorku, który jest jednym z naszych ulubionych miejsc. Od czasu ponownego otwarcia tego miejsca w 2012 roku ja (z koncertami solowymi) i Gov't Mule graliśmy tam wiele razy i to były naprawdę magiczne chwile. Oprócz publiczności pomogła nam przetrwać oczywiście muzyka. Muzyka łączy nas z naszą publicznością. Muzyka jest dla nas wszystkim, jest czymś ponadczasowym, nieuchwytnym. Muzyka będzie trwała nawet wówczas, gdy nas już zabraknie”.

Tracklista wersji CD przedstawia się następująco:

CD 1

1 Traveling Tune (part 1)

2 Railroad Boy

3 Mule

4 Beautifully Broken

5 Drawn That Way

6 The Man I Want To Be

7 Funny Little Tragedy > Message In A Bottle > Funny Little Tragedy

8 Far Away

9 Sin’s A Good Man’s Brother

10 Mr. Man

11 Dark Was The Night, Cold Was The Ground

CD 2

1 Life Before Insanity

2 Thorns Of Life

3 Revolution Come, Revolution Go

4 No Need To Suffer

5 Dreams & Songs

6 Time To Confess

7 Comeback

8 World Boss

9 Bring On The Music

10 Traveling Tune (part 2)


źródło: MYSTIC PRODUCTION
Czytaj dalej...

Z okazji 25 lecia, klasyk Pink Floyd, album "The Division Bell" ukazuje się w wyjątkowym wydaniu!

Multiplatynowy, fantastyczny album legendy rocka progresywnego, grupy Pink Floyd, "The Division Bell", obchodzi w 2019 roku 25. urodziny i z tej okazji zostanie ukazuje się w wyjątkowej wersji. Ostatnie studyjne dzieło zespołu nagrane w trakcie jego funkcjonowania pojawi się na rynku 7 czerwca 2019 roku na niebieskim winylu.

Wytwórnia Pink Floyd Records przygotowała analogowe wznowienie "The Division Bell" i dla wybrała dla nośnika kolor niebieski, który jest dominującą barwą na niesamowitej okładce albumu autorstwa Storma Thorgersona. Kolor ten przypomina również oryginalne winylowe wydanie z 1994 roku.
"The Division Bell" wyprodukowany przez Davida Gilmoura i Boba Ezrina, zdobył szczyty notowań płyt po obu Stronach Atlantyku. Trzy razy był platynowy w USA, dwa razy w Wielkiej Brytanii i sprzedał się w ponad 12 mln egzemplarzy. Był to niestety ostatni materiał, jaki nagrali David Gilmour, Nick Mason i Richard Wright. Kompozycje nagrano w studiach Astoria i Britannia Row Studios, a większość tekstów napisał David z żoną Polly Samson.

"Udaliśmy się we trzech do Britannia Row Studios, a tam improwizowaliśmy przez dwa tygodnie. Graliśmy sobie i wymyślaliśmy utwory od początku, co było niezwykle interesujące oraz ekscytujące. Te jam sessions dały początek płycie, a proces jej powstawania przebiegał naprawdę dobrze. Była efektem współpracy i była też bardzo spójna" – mówił przed laty o "The Division Bell" David Gilmour.

Na albumie znalazło się 11 kompozycji, a wśród nich: "A Great Day For Freedom", "Keep Talking" (wsamplowano tu głos Stephena Hawkinga), "High Hopes", a także wspomnniany "Marooned". Z okazji 20-lecia premiery stworzone zostało wideo do "Marooned", dziś mające ponad 25 mln obejrzeń. Film w reżyserii Aubreya Powella ze studia Hipgnosis został nakręcony w Czarnobylu i zawiera niesamowite zdjęcia z kosmosu będące własnością NASA. Tytuł płyty wymyślił Douglas Adams, sugerując się przy tym fragmentem tekstu Polly Samson do "High Hopes". Odnosi się do dzwonka, który używany jest podczas obrad parlamentarnych.

OBEJRZYJ CLIP "MAROONED"
Okładka płyty została wyróżniona umieszczeniem przez Pocztę Jej Królewskiej Mości na znaczkach pocztowych w serii "Classic Album Covers". Dwie metalowe głowy na okładce wymyślone przez Storma Thorgersona zostały wykonane jako trzymetrowe rzeźby z metalu przez Johna Robertsona. Ważyły 1,5 tony i umieszczono je na polu w Cambridgeshire. Fotografowano je następnie przez blisko trzy tygodnie w różnych warunkach pogodowych. W tle pojawia się katedra Ely. Obecnie rzeźby są częścią objazdowej wystawy "Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains".

"Intencją było, że oglądający powinien widzieć od razu wszystkiego. Jeden widział jedną głowę, inny dwa profile, które oznaczały komunikację" – tłumaczył ideę okładki Storm Thorgerson.

W 2014 roku album został zremasterowany z analogowych taśm przez Jamesa Guthriego, Joela Plante i Douga Saxa w studio The Mastering Lab. Orkiestracje na płycie są dziełem Michaela Kamena.


Dysk 1 Strona 1
Cluster One (Richard Wright, David Gilmour)
What Do You Want From Me (Music: David Gilmour, Richard Wright - Lyrics: Polly Samson, David Gilmour)
Poles Apart (Music: David Gilmour - Lyrics: Polly Samson, David Gilmour, Nick Laird-Clowes

Dysk 1 Strona 2
Marooned (Richard Wright, David Gilmour)
A Great Day For Freedom (Music: David Gilmour - Lyrics: Polly Samson , David Gilmour)
Wearing The Inside Out (Music: Richard Wright - Lyrics: Anthony Moore)

Dysk 2 Strona 1
Take It Back (Music: David Gilmour, Bob Ezrin - Lyrics: Polly Samson, David Gilmour, Nick Laird-Clowes)
Coming Back To Life (David Gilmour)
Keep Talking (Music: David Gilmour, Richard Wright - Lyrics: Polly Samson, David Gilmour)

Dysk 2 Strona 2
Lost For Words (Music: David Gilmour - Lyrics: Polly Samson, David Gilmour)
High Hopes (Music: David Gilmour - Lyrics: Polly Samson, David Gilmour)

źródło: Warner Music Poland
Czytaj dalej...

Nowy klip zespołu Rainy Day

Zespół Rainy Day zaprezentował 1 czerwca swój najnowszy teledysk do utwory "Stygmaty" (muzyka Wojtek Kubicki, Maciej Olbrych) słowa z ich najnowszej płyty "Wykute w Deszczu" (2018). Przypomnijmy, że zespół Rainy Day pochodzi powstał w październiku 2017 roku z inicjatywy Wojtka Kubickiego, autora muzyki oraz tekstów. Stałymi członkami zespołu są aktualnie: Wojtek Kubicki – wokal i gitara oraz Michał Kochański – gitara; Ponadto stałym współpracownikiem zespołu jest Damian Pietrasik – klawisze; Na koncertach zespół gra w składzie 5 osobowym – wokal, dwie gitary, bas, perkusja i klawisze.Zapraszamy do oglądania i komentowania! 

Andrzej Kusy
Czytaj dalej...

Rzeszowski Guitar Force zagra w Belgii

Guitar Force już w najbliższy weekend wystąpi w Belgii na zlocie ""Motopolacy"! Z kolei 21 czerwca Guitar Force wystąpi w Rockendrololowej Scenie Podkarpackiej Vol. 17 w klubie Vinyl w Rzeszowie. Natomiast jesienią, jeszcze w tym roku czeka zespół Guitar Force kolejna europejska trasa! Przypomnijmy, że rzeszowski zespół Guitar Force uległ pewnym przetasowaniom personalnym. W ostatnim czasie zespół Guitar Force przeżył niemałą metamorfozę.
W zespole pojawiła się Aleksandra Pasierb, która zasiadła za perkusją oraz Klaudia Waśko która podjęła się pracy z mikrofonem. Trasa koncertowa promuje dorobek płytowy rzeszowian.
Andrzej Kusy
Czytaj dalej...

OFF Festival 2019 Bogactwo polskiej muzyki

Gitary z garażu, wiejskie skrzypki, rap i trans techno – oraz łączenie wszystkiego ze wszystkim. Zaprosiliśmy na festiwal kilka żywych dowodów na to, jak oryginalna i znakomita jest dziś polska muzyka.

Trupa Trupa
Kolejna wizyta na naszym festiwalu grupy Trupa Trupa będzie uwerturą do tego, co wydarzy się we wrześniu – zespół wyda wreszcie długo oczekiwany album „Of The Sun” i pod szyldem Paradigm Talent Agency i ATC Live ruszy w kolejną triumfalną podróż przez światowe kluby i festiwale. Płyta ukaże się w Polsce za sprawą Anteny Krzyku, w Europie z nalepką Glitterbeat (m.in. The Mekons, Altin Gun, Gaye Su Akyol), w Stanach w kultowym Lovitt Records (siostrzanej wytwórni legendarnego Dischordu) i w Japonii w wytwórni Moorworks (Xiu Xiu, Beach Slang). Gitarowy jazgot i filozoficzna zaduma, psychodelia i post-punk – Trupa Trupa konsekwentnie kroczą raz obraną drogą i cieszy nas fakt, że znowu wiedzie ona przez OFF Festival.

Jan-rapowanie
Dzięki stworzonej wspólnie z Nocnym płycie „Nocna zmjana” raper z Krakowa odebrał niedawno statuetkę Popkillera w kategorii Odkrycie Roku 2018. W marcu br. panowie poszli za ciosem, wydając album „Plansze”, który jak niewiele innych oddaje nastroje pokolenia dwudziestolatków i zarazem nie podąża ślepo za nowoszkolną modą. To jego własna muzyka i jego własny język – nic dziwnego, że niespełna pięć lat po wzięciu mikrofonu do ręki Jan-rapowanie wyrasta na jednego z najważniejszych raperów w kraju.

Niemoc
Trio z Zielonej Góry długo dobrze się zapowiadało, zarówno znakomitymi koncertami, jak i udanymi singlami i epkami. Zapowiadali też dużą płytę, ale tak to się przeciągało, że już myśleliśmy, że można ją między bajki włożyć. Na szczęście w kwietniu br. obietnica została spełniona – „Baśnie” czarują wszystkim, co w Niemocy najlepsze, od dyskotekowych rytmów po postpunkowy niepokój. Takie piosenki mogły powstać tylko w podmiejskim garażu z polskiego pustaka, na którego ścianie wisi pożółkły plakat z panoramą Ibizy. Albo to nasze zdjęcie z panoramą Tatr.

Babu Król i Smutne Piosenki
Poczujecie się na tym koncercie tak błogo, jak wasi dziadkowie w waszym wieku. Albo jak wasi dziadkowie teraz – na fajfie w Ciechocinku. Wspólny projekt formacji Babu Król i Smutnych Piosenek, uwieczniony na płycie „Nowa fala polskiego dansingu vol I i II”, jest zabawny i nostalgiczny zarazem. Jest pastiszem naszej rodzimej tradycji muzyki tanecznej, ale kłania się jej w pas, nie szydzi. Poza autorskimi numerami usłyszycie zapewne na tym koncercie kilka numerów, przy których szaleliście na szkolnych dyskotekach, ale w wersjach, które wpisują się doskonale w czas dorosłych poszukiwań i niepokojów.

Kapela Maliszów
„Wiejski Dżez” – tytuł ich drugiej płyty mówi wszystko. To muzyka korzeni, osadzona w tradycji Karpat, gdzie mieszkają Malisze, ale ochoczo czerpiąca również z innych, choćby mazowieckich źródeł. Ale to także swobodny lot jazzowej improwizacji, śmiałej reinterpretacji tego co swojskie, w duchu tego co uniwersalne. Ojciec, czyli Jan, który gra na skrzypcach, basach, lirze korbowej i akordeonie, stoi po stronie tradycji, a dzieci - Zuzanna (śpiewa i gra na basach oraz bębnie) i Kacper (gra na basach i nyckelharpie, ale przede wszystkim na skrzypcach) rzucają jej wyzwanie. Z tego konfliktu pokoleń wpisanego w muzykę zrodziło się wyjątkowe brzmienie, nie tylko jak na polskie warunki.

Polmuz
Zespół dowodzony przez pochodzącego ze Śląska znakomitego saksofonistę Michała Fetlera (możecie go kojarzyć m.in. z Jazz Bandu Młynarski-Masecki i grupy Tsigunz Fanfara Avantura), który brzmień przyszłości szuka w przeszłości. Konkretnie: na szelakowych płytach sprzed stu lat, zawierających nagrania wielkopolskich orkiestr. Polmuz sampluje strzępy mazurków i oberków sprzed wieku i na tym fundamencie buduje fascynujące improwizacje, z wykorzystaniem saksofonów, kontrabasu, perkusji i radzieckiego syntezatora Polivoks. To muzyka jedyna w swoim rodzaju, więc lepiej tego koncertu nie przegapić.

Tentent
Warszawskie trio, występujące w składzie: Emil Litwiniec (gitara, wokal), Jan Wiśniewski (bas, chórki) i Kuba Korzeniowski (perkusja, chórki). Ich muzyka z jednej strony tętni blisko krautrockowej i postpunkowej surowości, ale z drugiej nie jest pozbawiona chwytliwości, kojarzącej się wręcz z pierwszą falą polskiego rock’n’rolla. Naprawdę da się pogodzić fanów Joy Division i Czerwonych Gitar? Szanujemy to.

Santabarbara
Łukasz, Szczepan i Nikodem Pospieszalscy, czyli drugie pokolenie muzykującej rodziny, zaczyna tam, gdzie ich ojcowie skończyli (OK, wiemy, nie powiedzieli jeszcze ostatniego słowa) – od połączenia jazzu z muzyką rozrywkową, ale we współczesnym, godnym XXI wieku ujęciu. Z jednej strony Santabarbara przyznaje się więc do inspiracji Tie Breakiem, ale z drugiej nawiązuje do Radiohead czy muzyki techno. Przede wszystkim jednak robią to po swojemu.

Dynasonic
Projekt w skład którego wchodzą perkusista Mateusz Rychlicki (Kristen, Kobieta z Wydm), basista Adam Sołtysik (kiedyś Pogodno) i odpowiadający za elektronikę Mateusz Rosiński (wd30) musi być skupiony przede wszystkim na rytmie. Sami nazywają tę muzykę dubwavem, ale szerokie inspiracje łączą w minimalistycznym, wyzwalającym transie.

Cudowne Lata
Jak same twierdzą, są „zespołem muzycznym na dwa serca i dwie gitary” – lepiej tego nie można ująć. Ania z Warszawy dodatkowo śpiewa, Amina z Krakowa obsługuje też klawisze i bębny, a ich muzyka jest o ich miłości. Płyta będzie dopiero we wrześniu, ale zwiastujący ją singel „Zapach i ty” każe nam przypuszczać, że to będzie mocny kandydat do miana debiutu roku.

Podczas tegorocznej edycji OFF Festivalu wystąpią również wcześniej ogłoszeni: Foals, Suede, Jarvis Cocker introducing JARV IS..., Stereolab, Neneh Cherry, Aldous Harding, Superorganism, Hania Rani, Perfect Son, Electric Wizard, The Gaslamp Killer, The Comet is Coming, Juan Wauters, Daughters, Dr. Rubinstein, Lotic: Endless Power, The Body, Dezerter gra "Underground Out of Poland", slowthai, Black Midi, VTSS, Trio Jazzowe Marcina Maseckiego, OM, SAMA‘, Jakuzi, Phum Viphurit, Durand Jones & The Indications, Lebanon Hanover, Honey Dijon, Loyle Carner, Tęskno, Pablopavo i Ludziki z Naprawdę Dużym Zespołem, The Real Gone Tones, Emerald, Octavian, EABS feat. Tenderlonious, Tuzza, Ammar 808, Tirzah, Soccer Mommy, P.Unity, Veronica Vasicka, Wczasy, Entropia, Boogarins, Bamba Pana & Makaveli oraz Zespół Pieśni i Tańca „Śląsk“.

OFF Festival Katowice 2019 odbędzie się w dniach 2-4 sierpnia, tradycyjnie w Dolinie Trzech Stawów.

źródło: OFF Festival
Czytaj dalej...

TRANSGRESJA spektakularni debiutanci SP RECORDS

Bardzo zdolni debiutanci, autorzy jednej z najmocniejszych płyt ostatnich miesięcy i nowi muzycy w stajni SP Records – Transgresja! Debiutancki album „Brak Równowagi” zespołu Transgresja ukazał się w marcu 2019 nakładem SP Records. Płyta ta, przyjęta entuzjastycznie przez recenzentów i słuchaczy, to niewątpliwie jeden z najmocniejszych debiutów tego roku.

Drugi singiel, promujący wydawnictwo - "Faktoria", to niezwykle osobista narracja autora tekstów i wokalisty Pawła Gładysza, która tym razem zabiera nas w świat „masowej linii produkcji”. Świat zamkniętych w swoich rolach jednakowych postaci, niczym produkowanych z jednej matrycy, manekinów. Narzucane schematy i wewnętrzna frustracja wymuszają walkę o zachowanie osobistej tożsamości i indywidualności.

Utworowi towarzyszy teledysk, utrzymany w charakterystycznej konwencji, koresponduje on z treścią utworu.

Transgresja intensywnie promuje swój debiut fonograficzny - nie tylko singlem i teledyskami, ale także podczas koncertów.

Spektakularny, koncertowy wizerunek zespołu wykorzystujący farby fluorescencyjne, lampy UV oraz lasery nieodłącznie jest związany z warstwą liryczną ich utworów.

Koncerty Transgresji to porywające show o wyrazistym, metalowym sznycie, z obecnymi wpływami elektroniki i rocka alternatywnego.

źródło: Transgresja
Czytaj dalej...

Rock Radio 05.06.2019 godz. 19.08

Zapraszam do słuchania audycji Rock Radio w środę 5 czerwca a w niej w roli głownej nowy solowy album basisty Guns N’ Roses! Na albumie „Tenderness”, Duff McKagan zawarł na płycie refleksje zebrane przez dwa i pół roku podczas trasy Guns N’ Roses „Not In This Lifetime”.
Zadzwonię też do Jacka Malczewskiego basisty grupy Stonerror aby opowiedział o nowych nagraniach zespołu. Będzie też kilka nowości płytowych. Polskie Radio Rzeszów godz. 19.08

Lista utworów:

Duff McKagan: It's Not To Late, Wasted Heart, Falling Down, Last September
Thin Lizzy: Chinatown, Sugar Blues, Killer On The Loose
Snowy White And The White Flames: LA Skip, Why Do I Still Have The Blues
Aman Amarth: Crack The Sky, Shield Wall
Stonerror: Ships On Fire, Kings Of The Stone Age
Lion Shepherd: Vulnerable, May You All Live In
Snowy White: Bird Of Paradise
Czytaj dalej...

Lion Shepherd ogłosili daty jesiennych koncertów

„The World On Fire” - pod takim szyldem przebiegać będzie jesienne tournée Lion Shepherd. W październiku zespół odwiedzi 11 polskich miast. Będzie promował znakomity album „III”.

Płyta miała premierę 29 marca. Wcześniej grupa dowodzona przez Kamila Haidara kilka razy zaprezentowała utwory z nowego wydawnictwa na żywo. Ta „rozgrzewka” przed właściwą trasą koncertową spotkała się z dużym zainteresowaniem publiczności. Teraz, gdy płyta jest dostępna w sprzedaży i zasłużenie zbiera świetne recenzje, występy Lion Shepherd będą z pewnością jeszcze większym sukcesem frekwencyjnym.

Tournee rozpocznie się 10 października koncertem w Toruniu w klubie „Od Nowa”. Następnie utwory z „III” oraz kompozycji z wcześniejszych płyt posłuchamy w: Koszalinie (11.10, Teatr Variete), Pile (12.10, „Club Barka”), Szczecinie (13.10, Centrum Kultury Euroregionu Stara Rzeźnia), Poznaniu (14.10, klub „Tama”), Zabrzu (18.10, CK „Wiatrak”), Rzeszowie (19.10, „LUKR”), Lublinie (20.10, klub „30”), Białymstoku (21.10, Białostockie Centrum Kultury), Gorzowie Wielkopolskim (24.10, „C-60”) oraz w Zielonej Górze (25.10, Piwnica Artystyczna „Kawon”).


Płyta „III” to największe przedsięwzięcie w dotychczasowej karierze Lion Shepherd. - Podczas sesji wykorzystaliśmy rekordową ilość instrumentów perkusyjnych i strunowych. Czerpaliśmy pełnymi garściami ze wszystkich gatunków muzycznych, które nas inspirują. Na płycie pojawiają się tak charakterystyczne dla zespołu instrumenty jak: gitara dwunastostrunowa, arabska lutnia, darbuka, ale też nowości jak fortepian czy kwartet smyczkowy. Nagraliśmy ponad 100 minut muzyki – mówi Kamil Haidar.

Trio Lion Shepherd powstało w 2014 roku z inicjatywy wokalisty Kamila Haidara i gitarzysty Mateusza Owczarka. Do składu dołączył perkusista Maciej Gołyźniak. W studiu i na trasach koncertowych zespół wspomagają muzycy sesyjni. Grupa ma na koncie dwie, bardzo dobrze przyjęte płyty: Hireaeth (z 2015 roku) oraz wspomnianą wyżej „Heat” (wydaną dwa lata temu). Lion Shepherd dał się poznać szerszej publiczności podczas trasy koncertowej z Riverside oraz występom na Przystanku Woodstock i Impact Festival.

Lion Shepherd
The World On Fire Tour

10.10 Od Nowa, Toruń
11.10 Teatr Variete Muza, Koszalin
12.10 Club Barka, Piła
13.10 Centrum Kultury Euroregionu Stara Rzeźnia, Szczecin
14.10 Klub Tama, Poznań
18.10 CK Wiatrak, Zabrze
19.10 LUKR, Rzeszów
20.10 Klub30, Lublin
21.10 Białostocki Ośrodek Kultury, Białystok
24.10 C-60, Gorzów Wielkopolski
25.10 Kawon Piwnica Artystyczna, Zielona Góra.

źródło: Halo Media
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS