Menu
Jerzy Szlachta

Jerzy Szlachta

Rocznicowa edycja legendarnego albumu „Wish You Were Here” Pink Floyd

50 lat po premierze w 1975 roku, legenda muzyki - zespół Pink Floyd wydaje jubileuszową edycję albumu „Wish You Were Here”.

„Wish You Were Here (50th Anniversary)” daje fanom ekscytującą, nową perspektywę na jeden z najbardziej ikonicznych i ukochanych albumów Pink Floyd. Edycja jubileuszowa zawiera wiele płyt z rzadkimi nagraniami – sercem tej wyjątkowej kolekcji jest sześć wcześniej niepublikowanych alternatywnych wersji i nagrań demo, które prezentują ósmy album studyjny legendy w zupełnie nowym świetle, zachęcającym do wielokrotnego słuchania.

Jubileuszowa edycja albumu ukaże się w wielu formatach: 3 LP, 2 CD, Blu-Ray, edycji digitalowej oraz w wersji Deluxe Box Set.
Wydanie cyfrowe obejmuje oryginalny album z 1975 roku w nowym miksie Dolby Atmos autorstwa Jamesa Guthrie, który współpracuje z Pink Floyd od czasów „The Wall” (1979 rok). Zawiera także 25 dodatkowych utworów: dziewięć rzadkich nagrań studyjnych oraz 16 koncertowych, zarejestrowanych przez znanego bootleggera Mike’a Millarda podczas występu Pink Floyd w Los Angeles Sports Arena, 26 kwietnia 1975 roku – teraz po raz pierwszy wydanych oficjalnie. Dźwięk koncertowy został starannie zremasterowany przez Stevena Wilsona.

Wersja Blu-ray daje fanom możliwość obejrzenia trzech filmów wyświetlanych na ekranach podczas trasy koncertowej z 1975 roku, a także krótkometrażowego filmu Storma Thorgersona.

Formaty 3 LP i 2 CD zawierają oryginalny album oraz dziewięć dodatkowych nagrań studyjnych.

Deluxe Box Set obejmuje cały materiał z 2 CD, 3 LP (na ekskluzywnym przezroczystym winylu) i Blu-Ray, a ponadto czwarty przezroczysty winyl „Live At Wembley 1974”, replikę japońskiego 7-calowego singla „Have A Cigar / Welcome To The Machine”, książkę w twardej oprawie z niepublikowanymi zdjęciami, komiksowy program trasy oraz plakat z koncertu w Knebworth.

„Wish You Were Here” od dekad niezmiennie figuruje na listach najlepszych albumów wszech czasów. Ten wielokrotnie platynowy krążek, który trafił na pierwsze miejsce list przebojów po obu stronach Atlantyku, był najszybciej sprzedającym się wydawnictwem w historii Pink Floyd. W 1973 roku „The Dark Side of the Moon” wyniosło zespół z poziomu niezwykle popularnej brytyjskiej grupy na status jednej z największych rockowych formacji świata. „Wish You Were Here” było mocną odpowiedzią zespołu na nagłą, globalną sławę.

Album zawiera m.in. wieloczęściową muzyczną elegię dla Syda Barretta – „Shine On You Crazy Diamond”, hipnotyzujące „Welcome To The Machine”, uszczypliwe „Have a Cigar” z kultową frazą „Oh by the way, which one’s Pink?”, zaśpiewaną nie przez Watersa ani Gilmoura, lecz przez zaprzyjaźnionego muzyka Roya Harpera, a także tytułowe „Wish You Were Here” – jedną z najbardziej fundamentalnych kompozycji w historii muzyki popularnej.

Tematy albumu – nieobecność, izolacja, przemijanie i krytyka zakłamania przemysłu muzycznego – odzwierciedla jego ikoniczna okładka. Wizualne gry stworzone przez Storma Thorgersona i Aubreya „Po” Powella pozostają do dziś jednymi z najbardziej rozpoznawalnych obrazów w historii rocka.

Wspominając tamten czas, Aubrey „Po” Powell powiedział:
„W latach 70. okładki płyt były równie ważne jak sama muzyka, bo to one pomagały sprzedać album. Sklepy płytowe miały na półkach po 10 tysięcy różnych okładek, więc to, co robiliśmy, musiało wyglądać inaczej i wyróżniać się z tłumu.
Pamiętam, jak odwróciłem się do Storma i zapytałem: jak mamy podpalić człowieka? Bo wtedy nie było żadnej cyfrowej technologii, żeby to zrobić. A on na to: Po, będziesz musiał zrobić to naprawdę. I tak właśnie było.

Trzeba pamiętać, że Pink Floyd byli jedynym zespołem w EMI i Capitol Records, który – poza Beatlesami – miał prawa do twórczej kontroli nad okładkami albumów. Dlatego mogliśmy robić, co chcieliśmy. To było genialne. Tak samo jak Pink Floyd byli wówczas bardzo pomysłowym zespołem, tak Hipgnosis było równie kreatywne. Byliśmy zdeterminowani, by utrzymać tę abstrakcyjną, enigmatyczną estetykę przy życiu – i dlatego mogliśmy to robić dla Pink Floyd.”

W roku 2025 nie słabnie fascynacja i oddanie fanów wobec muzyki Pink Floyd. Nowo zremasterowana wersja przełomowego filmu z 1972 roku „Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII” odniosła ogromny sukces w kinach na całym świecie, a album koncertowy zadebiutował na #1 miejscu UK Albums Chart, stając się pierwszym od jedenastu lat numerem jeden Pink Floyd w Wielkiej Brytanii i siódmym w całej karierze zespołu. Film zebrał entuzjastyczne recenzje krytyków i publiczności – The Guardian opisał go jako „hipnotycznie osobliwy portret zespołu na progu wielkości”.

Po 50 latach od premiery „Wish You Were Here” brzmi równie przenikliwie i świeżo jak dawniej, a to jubileuszowe wydanie pozwala po raz pierwszy tak głęboko zanurzyć się w przełomowym momencie w historii Pink Floyd.

źródło: Sony Music

Penthouse. Alt / retro rockowy oktet wraca z singlem 'New Moon (No. 2)'

Wydana w 2023 roku debiutancka płyta "Music Undersea" przyniosła zespołowi Penthouse wiele pozytywnych recenzji i zaproszenia do licznych audycji. Zespół zagrał też wiele koncertów w trasie po kraju, jak i też na festiwalach.

Teraz Penthouse rozrósł się do oktetu i do regularnego składu dołączyły w roli wokalistek siostry Magda i Zosia Gąsiorowskie. Ale to nie jedyna zmiana w zespole. Penthouse poszedł w bardziej retro rockowo - soulową stronę. Przedsmakiem płyty jest singiel 'New Moon (No. 2)'.

Penthouse to alt / retro rockowy oktet, którego brzmienie prowadzą dwa żeńskie i jeden męski głos. Ich muzyka to mieszanka rock'n'rolla z soulem, funkiem i klimatami rodem z lat '60-tych. Wszystko polane mrocznym sosem. Zespół założony w Puławach przez muzyków znanych z takich zespołów jak The Black Tapes, Elvis Deluxe, The Feral Trees czy Jack Saint.

Singiel 'New Moon (No.2)' to zaproszenie do beztroskiego tańca, ale też zachęta do spojrzenia optymistycznie w przyszłość - nów księżyca jest początkiem nowego etapu..

Utwór 'New Moon (No.2)' zapowiada wydanie drugiej płyty zespołu. Cały album ukaże się dzięki wytwórni Antena Krzyku w lutym 2026 roku.

Penthouse:

Michał Strażewski - wokal
Magda Gąsiorowska - wokal
Zosia Gąsiorowska - wokal
Tomasz Szewczyk - bass
Rafał Świsłocki - instrumenty klawiszowe/perkusyjne
Dawid Ryski - perkusja
Tomasz Sierajewski - gitara

źródło: Filip Sarniak

WSPÓLNA TRASA: OBSIDIAN MANTRA, ASTERIÆ ORAZ DEATH HAS SPOKEN

Obsidian Mantra, Asteriæ i Death Has Spoken ogłaszają wspólną trasę koncertową zaplanowaną na luty i marzec. Seria koncertów obejmie sześć miast w trzech krajach: Polsce, Litwie i Niemczech, prezentując różnorodne odcienie ekstremalnego metalu.

Trasa ta jest okazją do prezentacji najnowszego dorobku artystycznego zespołów:

Asteriæ (Post-Metal/Hardcore) kontynuuje trasę z materiałem ze swojego najnowszego, drugiego albumu "Miejsce, które nazywam sobą". Zespół znany jest z łączenia agresji hardcore'u z rozbudowanymi, post-metalowymi formami.

Death Has Spoken (Death Doom Metal) skupi się na promocji niedawno wydanego trzeciego longplaya "Elegy", oferującego słuchaczom mroczne i przytłaczające brzmienie.

Obsidian Mantra (Blackened Death Metal) zaprezentuje utwory z obecnego repertuaru, jednocześnie wprowadzając już na żywo premierowe kompozycje z nadchodzącej EP, sygnalizujące kierunek rozwoju zespołu.


Daty Koncertów:

Trasa została podzielona na dwa bloki.

06.02 BIAŁYSTOK [Klub Podlaska Adamczycha dawniej MotoPub]

07.02 KOWNO/LITWA [Lemmy Club]

08.03 WARSZAWA [Chmury]

____________________________

27.03. POZNAŃ [Klub Pod Minogą]

28.03 BERLIN/NIEMCY [Reset]

29.03 WROCŁAW [Liverpool]


Trasa jest realizowana we współpracy agencji Stage Dive Bookings, Sarniak oraz The Hanged Men Booking.

COMA RE-START: Gra o Wszystko – Trasa po największych arenach całkowicie wyprzedana!

Fenomenalny powrót zespołu zakończony spektakularnym sukcesem!

Jesienna trasa COMA RE-START: Gra o Wszystko przejdzie do historii jako jeden z największych powrotów na polskiej scenie rockowej. Wszystkie koncerty zostały wyprzedane do ostatniego miejsca, a publiczność w pięciu miastach – Warszawie, Trójmieście, Wrocławiu, Katowicach i Krakowie – doświadczyła absolutnie wyjątkowego show, które potwierdziło legendarny status zespołu.

Po przełomowym koncercie w łódzkiej Atlas Arenie, wyprzedanym w zaledwie kilka godzin, COMA ruszyła w jesienną trasę z produkcją na światowym poziomie. RE-START okazał się czymś więcej niż serią występów – był pełnym energii, multimedialnym widowiskiem, które łączyło teatralną oprawę z bezkompromisową rockową mocą.

Podczas trasy na scenie pojawiali się: Roguc, Witos, Kobez, Matusz, Von Marszal i Von Hasselhoff – w najwyższej formie. Fani mieli również okazję zobaczyć niepublikowane wcześniej archiwalia oraz wysłuchać specjalnie przygotowanych niespodzianek, w tym występów gości, którzy wzbogacili każde wydarzenie.

„To była Gra o Wszystko – i wygraliśmy ją razem z publicznością. Wasza energia, wzruszenie i szaleństwo pod sceną dały nam więcej, niż mogliśmy sobie wyobrazić. Ten powrót był możliwy dzięki Wam” – podsumowała COMA po ostatnim koncercie w Krakowie.

Każdy z pięciu koncertów – w COS Torwar, Ergo Arenie, Hali Stulecia, Spodku i Tauron Arenie – zgromadził tysiące fanów i był przeżyciem, o którym uczestnicy mówią jednym głosem: to był jeden z najważniejszych momentów w historii zespołu.

źródło: Organizatorzy: Live2Listen / COMA / VooDoo Art
Subskrybuj to źródło RSS