Z nieukrywaną radością informujemy, że 26 sierpnia bieżącego roku na Steel Fest - Stalowy festiwal w Stalowym mieście w specjalnym secie przygotowanym na tę okazję wystąpi jeden z prekursorów mocnego grania w Polsce Grzegorz Kupczyk & CETI!
Zagra w ramach rocznicy "40-lecie płyty Dorosłe Dzieci" ten legendarny album w całości! Oprócz utworów świetnie Wam znanych z płyty zespołu Turbo, zagrane zostaną również numery bonusowe, które na płytę nie trafiły.

Rarytas zatem dla fanów, obecność pod sceną obowiązkowa!

źródło: Steel Fest

Ukazał się nowy singel krośnieńskiej grupy Ciryam zatytułowany „Migotanie”. Jest to pierwszy zwiastun ich piątego albumu „Zamyślony Zapach”, który ukaże się 8 marca.

Ciryam o klipie "Migotanie": "To przede wszystkim poruszająca opowieść o zagrożeniu uzależnieniem cyfrowym. W teledysku widzimy bohatera, który ulega uzależnieniu od urządzeń elektronicznych i coraz bardziej zaniedbuje swoje realne relacje z ludźmi oraz światem. Ujęcia zespołu, które wtopione są w teledysk, doskonale podkreślają nastroje piosenki i przekazują jej dodatkową moc. Wizualizacje i estetyka teledysku są niezwykle oryginalne oraz wciągające, co sprawia, że każdy z nas powinien obejrzeć to niezwykłe dzieło, stworzone przez grupę Via Art".

To metaforyczne "migotanie" przedsionków jakie za pomocą dźwięku i obrazu przekazuje zespół to zderzenie uzależnienia od wszechogarniającej teraźniejszość i przyszłość destrukcji cyfryzacji. Człowiek wybierając setki informacji na ciekłokrystalicznym ekranie znika z realnego wymiaru, traci swoje człowieczeństwo i zapomina o tym co ważne. Prawdziwe życie zamiera w pięciopalczastym kagańcu a stracony czas nigdy nie wróci. Kompozycja ma na celu zwrócić uwagę na postawy, wzorce, zanikające morale. MIGOTANIE, arytmia, zanik obrazu, człowiek czy może cyber świat?

„Zamyślony Zapach” to piąta płyta studyjna w dyskografii grupy Ciryam. Na albumie znajdą się zarówno mocniejsze, jak i wpadające w ucho melodie, niektóre osadzone w subtelnej elektronice. Całość spięta zaskakującymi, nieoczywistymi tekstami i dźwięcznym wokalem Moniki. Ta charyzmatyczna wokalistka i najnowsza produkcja „Zamyślony zapach” może skraść Wam niejeden wieczór i ranek. Niech Was nie zmyli „softowy” tytuł, bo grupa nie straciła pazura, którego znamy z poprzednich wydawnictw zespołu. Wiele utworów na tej płycie odnosi się do problemów współczesnego świata, takich jak: zanik wartości, konflikty międzyludzkie czy kryzys ekologiczny. Teksty piosenek niosą ze sobą ważne przesłanie i zachęcają do refleksji nad otaczającą nas rzeczywistością. To doskonała propozycja dla wszystkich, którzy cenią sobie muzykę z głębszym przesłaniem i chcą być zainspirowani do działań na rzecz lepszego świata.

Krośnieńska grupa Ciryam istnieje od 1999 roku. Gra prog-metal i rock progresywny. Ma na koncie cztery albumy studyjne. Zespół dzielił scenę z takim gwiazdami jak: Type O Negative, Epica, Amorphis i Fear Factory. Ich kompozycja „Wataha” została wykorzystana do promocji klubu żużlowego Wilki Krosno.

źródło: Cantaramusic.pl

Z uwielbieniem fanów bardziej intensywnym niż kiedykolwiek i rosnącym z prędkością światła zainteresowaniem, Sleep Token osiąga nowe szczyty z albumem numer trzy „Take Me Back To Eden”, który ukaże się 19 maja pod szyldem wytwórni Spinefarm.

Krążek jest trzecią częścią trylogii, zamykającą sagę Sleep Token, która rozpoczęła się wraz z debiutanckim albumem „Sundowning” (2019). 

Na nowej płycie zespół odważnie potwierdza prawdziwą miłość do epiki (utwór tytułowy trwa ponad osiem minut), jednocześnie dalej eksplorując i rozwijając te elementy, które sprawiają, że muzyka ta jest wolna od wszelkich schematów, wyjąc do księżyca, który jest tylko jej własnym dziełem.


Tymczasem singiel "The Summoning" wygenerował już około 16.5 miliona streamów na całym świecie, powodując, że utwór stał się trendem na Twitterze i zajął #1 miejsce na wielu międzynarodowych listach Spotify. Grupa została również wybrana „YouTube Trending Artist On The Rise”, pojawiając się na głównej stronie YouTube, oglądanej przez miliony ludzi każdego dnia.


Sleep Token nigdy nie zagrał koncertu w Wielkiej Brytanii, który nie zostałby wyprzedany. "Aqua Regia" została wyemitowana w programie Radio One „Future Sounds” prowadzonym przez Clarę Amfo. Sleep Token konsekwentnie przełamuje granice, których nie chcieli uznać. I chociaż zespół notorycznie odmawia udzielania wywiadów (z konieczności, a nie z powodu ego), media nie mogą powstrzymać się od pisania o fenomenie, relacjonując każdy ruch zespołu. NME zauważa: "Sleep Token oferują swoim fanom cały świat, w którym mogą się zanurzyć. To miejsce eskapizmu i podstawa zgromadzenia ogromnej społeczności fanów, która poświęca się studiowaniu twórczości zespołu. Choć mają taki sam zapał jak każdy inny fan klub, to jednak jest między nimi zauważalna różnica." Podczas gdy Metal Hammer nazwał ich "najbardziej ekscytującym zespołem w swoim gatunku”.

Na wiosnę grupa wyrusza w trasę koncertową, a w czerwcu zawita do Polski i zagra koncert w Gdyni w ramach Mystic Festival.

TRACKLISTA "TAKE ME BACK TO EDEN" :


01 Chokehold

02 The Summoning

03 Granite

04 Aqua Regia

05 Vore

06 Ascensionism

07 Are You Really Okay?

08 The Apparition

09 DYWTYLM

10 Rain

11 Take Me Back To Eden

źródło: PIAS

24 lutego ukazuje się najnowy album legendy punk rocka, zespołu KSU pt."44". Podczas wyzyty u artysty odsłuchaliśmy winyla, który brzmi rewelacyjnie.

Po 9 latach od wydania ostatniej studyjnej płyty nadszedł czas na nowy album KSU - legendy polskiego punka rocka. Zespół powstał w 1977 roku w Ustrzykach Dolnych, stając się jednym z prekursorów ruchu punkowego w Polsce. Nowy album to 13 utworów utrzymanych w klasycznym stylu wypracowanym przez 45 lat działalności zespołu, gdzie emocje, pasja i miłość do punk rocka grają pierwsze skrzypce. Płyta nazywa się „44”. Do płyty w wersji digipak dołączony został bluray-4K z zapisem blisko 3-godzinnego koncertu zarejestrowanego podczas występu z okazji 40-lecia. Jest to pierwsze wydawnictwo w Polsce, które zostało nagrane i wydane w formacie 4K.

Przedpremierowo płytę bedzie można nabyć podczas koncetów premierowych, najbliższy w sobotę 18.02 w warszawskim Palladium.

Płyta „Ciemna strona” czekała na swoją odsłonę ponad 20 lat. Od samego początku głównym inicjatorem i pomysłodawcą był nasz architekt muzyczny Pudel, niestety, 20 stycznia 2021 roku po ciężkiej chorobie Andrzej Pudel Bieniasz, odszedł.
Ze względu na śmierć lidera realizacja tego projektu została zawieszona . W schedzie po liderze i z pełnym wsparciem rodziny Andrzeja w pierwszych miesiącach 2021 roku przystąpiliśmy do sesji nagraniowej albumu. Zostały wybrane najbardziej charakterystyczne utwory z trzech pierwszych płyt („Bella Pupa”. Viribus unitis” i „Narodziny Zbigniewa”) .

Klimatyczne, awangardowe i prześmiewcze teksty Piotra Marka oraz niepospolite muzyczne wizje okraszone specyficznym niejednolitym brzmieniem. To wizytówka tej płyty. Postanowiliśmy że płyta zabrzmi jednak inaczej niż w czasach w których powstawały oryginalne kompozycje  ale z pudelsowskim zacięciem i świeżym spojrzeniem…..

Zaproszenie do udziału przyjęli też znakomici krakowscy Artyści: Renata Przemyk oraz  Maciej Maleńczuk, co zaowocowało kapitalnymi interpretacjami trzech utworów.

Premierę płyty, zapowiadamy na 07.03.2023 (dzień urodzin Pudla)

Pierwszym singlem promocyjnym został utwór: „Ćmiła baba mak” który miał premierę 30.12.2022 podparty, teledyskiem nawiązującym do obecnej tendencji zniewolenia człowieka uwikłanego w „wyścig szczurów” oraz ich podskórnymi marzeniami o „wyzwoleniu”….

Drugi singiel (premiera 14.02.2023) który również będzie promował videoklip (tym razem teledysk będzie animowany na podstawie rysunku Piotra Marka)  „Spiżowy Ratler” w duecie z gościnnym udziałem Renaty Przemyk.

PUDELSI dalej pozostaną zespołem „wielowątkowym” i jeszcze raz dają do zrozumienia, że nie odpuszczą za pouczeniem lidera Andrzeja Pudla

„Grajcie dalej !!!” kontynuują jego dzieło …..


„…a wieść niesie Piotr Marek i Pudel żyją i królują w podziemiu…”

Polskie Radio Rzeszów - środa 15.02.2023 r godz. 18.05 audycja Rock Radio ! Dużo nowości płytowych: The Rolling Stones, Oranżada, Apteka, Kisu Min, Riverside, you.Guru... gość na żywo Rafa Iwiński oraz wejścia sportowe. Zapraszam do słuchania.

Lista utworów:

Apteka: Kosmos
Oranżada: Get Your Head Around The Busy, Totalizator
Rafa Identity: Eternal Hour, In Private, Wings Full Of Holes
KSU; Akordy
Kisu Min: Pieśń jesienna, Red Leaves
Riverside: The Place Where I Belong
you.Guru: Sunny Spot In The Black Hole
The Rolling Stones: Midnight Rambler

Mamy przyjemność polecić Waszej uwadze gorący singiel zespołu FARBEN LEHRE z nadchodzącej, najnowszej płyty "Na zdrowie", która swoją premierę będzie miała 03 marca 2023 roku. Utwór tytułowy to dynamiczna, bardzo melodyjna kompozycja z refleksyjno-pozytywnym przekazem. Nietuzinkowa aranżacja, soczyste brzmienia gitarowe oraz chóralnie wyśpiewany refren nie pozwalają przejść obok tego kawałka obojętnie. Proste, pozytywne i pokrzepiające słowa wspomnianego refrenu stają się motywem przewodnim oraz odpowiednim kluczem do odczytania idei całego albumu, zatem niech ta muzyka oraz przekaz z niej płynący wyjdą nam wszystkim na zdrowie!

Koncerty:

17.02 - BYDGOSZCZ - MCK (PRlive 2023)
18.02 - ŁÓDŹ - Klubopiwiarnia (PRlive 2023)
24.02 - BIELSKO-BIAŁA - BCK (PRlive 2023)
25.02 - SOSNOWIEC - Komin Music Cafe (PRlive 2023)
03.03 - GDYNIA - Ucho (PRlive 2023)
04.03 - OLSZTYN - Kuźnia Społeczna (PRlive 2023)
10.03 - SZCZECIN - Kosmos (PRlive 2023)
11.03 - JAROCIN - Kontrapunkt (PRlive 2023)
17.03 - POZNAŃ - 2 Progi (PRlive 2023)
18.03 - WROCŁAW - Stary Klasztor (PRlive 2023)
24.03 - BIAŁYSTOK - Gwint (PRlive 2023)
25.03 - LUBLIN - Zgrzyt (PRlive 2023)
31.03 - WARSZAWA - Remont (PRlive 2023)
01.04 - SULĘCIN - U Bulka (PRlive 2023)
14.04 - ZABRZE - CK Wiatrak (PRlive 2023)
15.04 - DUKLA - Browar Dukla (PRlive 2023)
16.05 - KUTNO - CTMiT
21.04 - JASTRZĘBIE ZDRÓJ - Chimera
22.04 - JAROSŁAW - Decybel
29.04 - PSZCZYNA - MotoSerce

Pozdrawiamy serdecznie i muzycznie - zespół FARBEN LEHRE

Warszawskie trio daysdaysdays przypomniało o sobie nowym singlem. Przebojowe i energetyzujące “tak mi lepiej” zapowiada album, który ukaże się nakładem Peleton Records w pierwszej połowie 2023 roku.

W dystrybucji cyfrowej utwór jest dostępny dzięki [Integral] Distribution Service.

“tak mi lepiej” to proza życia każdego “mieszczucha” - zmęczonego porannym wstawaniem do pracy, której nie znosi, podróżami zapchanymi autobusami i użeraniem się z ludźmi, za którymi się nie przepada. Paradoksalnie jest to też utwór, którego - ze względu na jego energię - najlepiej słucha się rano i w autobusie. Z kolei skonfrontowani z nim ludzie albo z miejsca go pokochają albo zrozumieją aluzję.

daysdaysdays to warszawskie trio złożone ze śpiewającego perkusisty - Jacka Piątkowskiego, gitarzysty - Filipa Holki i basisty - Pawła Porzycha. Zespół od 5 lat jest jednym z najgorętszych na warszawskiej scenie niezależnej, a ich bardzo energetyczne, charyzmatyczne i pozytywnie nastrajające koncerty to pozycja obowiązkowa na liście każdego miłośnika emo, indie rocka i pop punku. Na nowej płycie zespół uchwycił tę koncertową energię, czego efektem jest m.in. wspomniany singiel.

źródło: PIAS

Piękny, malowniczy i bardzo klimatyczny klip do utworu „Perun”, stworzony przez Bui Film, będzie miał swoją premierę w najbliższą niedzielę, 19 lutego o godzinie 19:00.

Najnowszy album Music Inspired by zatytułowany jest "Music Inspired by Slavs" i ukaże się na 21 kwietnia bieżącego roku nakładem Mystic Production. Tym razem za temat przewodni posłużyła mitologia dawnych Słowian. Poza zawartością czysto muzyczną, album opatrzony jest wspaniałą szatą graficzną oraz zawiera opisy każdego z utworów wprowadzające słuchacza w świat dawnych bóstw słowiańskich.

„Music Inspired by Slavs” to album wielowymiarowy. Muzyka folk splata się tu z rockiem i elektroniką. Korzenny, folkowy, słowiański klimat kompozycji jest muzycznym "daniem głównym". Jednakże nie jedynym. Na jego tle, usłyszeć można instrumenty i języki z różnych stron świata. Tak więc, w sensie muzycznym jest to opowieść wielowątkowa i wielokulturowa, a "Słowiańszczyzna" stanowi jej centrum. W warstwie konceptualnej – tytuły poszczególnych utworów to imiona słowiańskich bóstw. Na płycie jest też pięć krótkich form muzycznych pełniących rolę przerywników. Ich tytuły (północ, wschód, zachód, południe, centrum) to swego rodzaju drogowskazy wskazujące charakter różnorakich, zewnętrznych wpływów muzycznych obecnych na płycie.

W charakterze gości na albumie wystąpiło szesnastu artystów. Wśród nich nie zabrakło tak uznanych muzyków jak Krzysztof Drabikowski (Batiuszka), który zadbał o niezwykłe w swoim charakterze, klimatyczne, mroczne wokale, przypominające cerkiewne pieśni liturgiczne, ale także folkowe zaśpiewy, oraz Mariusz Duda (jako Lunatic Soul), który zaśpiewał w utworze "Swaróg", tworząc swoim głosem niesłychanie melodyjną i przestrzenną atmosferę kompozycji.

***

„Music Inspired by" to projekt, w którego skład wchodzi trzech muzyków - Artur Szolc, Robert Srzednicki oraz Kris Wawrzak. Na swoich albumach prezentują niezwykle przestrzenną i klimatyczną wizję dźwiękową, w której można znaleźć elementy charakterystyczne dla muzyki folk, rocka, klasyki oraz elektroniki. Instrumentarium projektu jest bardzo złożone, a w jego skład wchodzą m.in. wszelkiej maści instrumenty perkusyjne, smyczkowe, klawiszowe i szarpane oraz cała gama zupełnie współczesnych syntezatorów i samplerów. Każdy z albumów wydanych przez grupę spełniał rolę muzycznej ilustracji do danego tematu, który zawsze pozostawał ezoteryczny, tajemniczy i - w pewien sposób - nietypowy. Dotychczas ukazały się albumy: "Music Inspired by Tarot", "Music Inspired by Zodiac", "Music Inspired by Alchemy".


źródło: Mystic Production

Temples podzielił się nowym utworem „Cicada”, pochodzącym z ich nadchodzącego czwartego albumu „Exotico”. Krążek wyprodukowany przez Seana Ono Lennona ukaże się nakładem ATO Records 14 kwietnia.

„Cicada" to frenetyczna medytacja nad odrodzeniem i odnową. Mówiąc o utworze, Thomas Walmsley z zespołu powiedział:


„Ta piosenka powstała z inspiracji dźwiękiem cykad i ideą wyłaniania się z podziemia po długim czasie bycia stłumionym. Próbowaliśmy przekształcić to brzmienie w rodzaj tanecznego rytmu, a kiedy zaczęliśmy pracować z Seanem, naprawdę rozbudowaliśmy produkcję, grzebiąc w jego szafce z klawiszami i syntezatorami.


Po wcześniejszej współpracy z Lennonem przy ich singlu „Paraphernalia” z 2020 r., album został zarejestrowany w jego nowojorskim studio i zmiksowany przez Dave'a Fridmanna (Beach House, Spoon, The Flaming Lips).


Podczas tworzenia "Exotico", zespół dowiedział się o wczesnonowożytnym fenomenie widmowych wysp: ciałach ziemi umieszczonych na mapach przez pewien czas, ale w rzeczywistości nieistniejących, często są konsekwencją oceanicznego mirażu lub celowego tworzenia mitów. Czwarty długogrający album formacji z Kettering rozgrywa się w podobnie mistycznym otoczeniu, na niemożliwie utopijnej wyspie wymarzonej przez wokalistę/gitarzystę Jamesa Bagshawa, basistę Toma Walmsleya, klawiszowca/gitarzystę Adama Smitha i perkusistę Rensa Ottinka.


Ze swoim wspaniałym kolażem psychodelii, krautrocka i dream-popu, „Exotico” ożywia ten świat w krystalicznych szczegółach, jednocześnie eksplorując całe spektrum egzystencjalnych tematów: nietrwałość, śmiertelność, nasz związek z naturą i dziki bezmiar umysłu.


Po raz pierwszy ich ścieżki z Lennonem skrzyżowały się na festiwalu Desert Daze w południowej Kalifornii w 2019 r., natychmiast poczuli głęboką twórczą więź z autorem tekstów, muzykiem i producentem, a ich 12 dni sesji w studiu nad „Exotico” oznaczało znaczące odejście od samoistnego podejścia, którego trzymali się od czasu ich debiutanckiego albumu „Sun Structures” (2014 r.).


"Ta płyta jest w zasadzie czymś, co stworzyliśmy dla siebie, aby odnaleźć radość w czasie, gdy ją tworzyliśmy" - mówi główny wokalista James Bagshaw. "Są tu piosenki do tańca, piosenki do refleksji”. Basista Thomas Walmsley dodaje: „W utworach słychać wiele różnych wpływów, co jest dowodem na to, że mieliśmy wolną rękę w studiu i byliśmy tak spontaniczni, jak tylko mogliśmy być".


Z powodu tej bezgranicznej wolności, zespół ostatecznie pozbył się wszelkich zahamowań w procesie twórczym. "Nauczyliśmy się widzieć magię w błędach i w nieprzewidywalności instrumentu lub własnego głosu" mówi Bagshaw. "Nauczyło nas to, by mniej przejmować się tym, w jakim gatunku jest dany utwór, albo nawet przestać się w ogóle przejmować gatunkami. Gatunkiem zawsze powinno być po prostu Temples".

źródło: PIAS