Wystawa wspierana przez głównego sponsora Gucci i fundację Beckett-Fonden. The Black Diamond, Kopenhaga 23 marca – 3 października 2020

Stranger Than Kindness: The Nick Cave Exhibition to podróż do kreatywnego świata muzyka i ikony kultury, Nicka Cave’a.
Na wystawę składają się instalacje, oryginalne kompozycje dźwiękowe i ponad 300 obiektów pochodzących z prywatnej kolekcji Cave’a, archiwów Arts Centre Melbourne oraz kolekcji Royal Danish Library.

Wystawa prezentuje 50 lat życia Cave’a - pracę, inspiracje, multisensoryczną podróż po prawdziwych i wymyślonych wszechświatach. Wśród eksponatów znajdują się oryginały grafik, ręcznie pisane teksty piosenek, literatura, fotografie, materiały video, projekty i osobiste artefakty. Wszystko to pokazane we wciągający sposób, umieszczone w 8 salach.

Stranger Than Kindness eksploruje to, co kształtuje nasze życie i tworzy naszą tożsamość. Wystawa celebruje ciekawość oraz siłę kreatywnej duszy.
Za rozwój i wygląd wystawy odpowiedzialne są Christina Back z Royal Danish Library i Janine Barrand z Arts Centre Melbourne we współpracy z Nickiem Cave’em. Kuratorem i producentem tego wydarzenia jest Royal Danish Library we współpracy z Australian Music Vault w
Arts Centre Melbourne.

Muzyka towarzysząca wystawie została skomponowana i nagrana specjalnie na tę okazję przez Nicka Cave’a i Warrena Ellisa.
Wystawie będzie towarzyszyła kaiążka Stranger Than Kindness, która ukaże się 23 marca 2020 roku nakładem Canongate. W książce znajdzie się także esej docenionego amerykańskiego pisarza Darceya Steinke’a.


Stranger Than Kindness: The Nick Cave Exhibition będzie można obejrzeć w:
The Black Diamond - Royal Danish Library
Søren Kiergaards Plads, Kopenhaga, Dania
W dniach 23 marca – 3 października 2020 roku
Poniedziałek - piątek 10:00-19:00, sobota 10:00-18:00, niedziela - nieczynne.

Informacja o biletach:
Po rezerwacje zapraszamy na stronę: www.thenickcaveexhibition.com
Bilety: 12€
Rabat Early Bird dostępny od 21 listopada do 4 grudnia 2019 r.

Nick Cave
Nick Cave występuje na scenie od ponad 40 lat. Jego najbardziej znanym projektem jest grupa Nick Cave & The Bad Seeds, dla której komponuje i w której śpiewa. Ostatni album zespołu zatytułowany „Ghosteen” został uznany za najlepszy w ich karierze. Cave komponuje także muzykę do filmów i pisze powieści.
Niedawno odbyły się spotkania Nicka Cave’a z publicznością, nazywane Conversations, które pozwoliły artyście nawiązać bardziej bezpośrednią i głębszą relację z fanami.

Royal Danish Library
Royal Danish Library ma jedną z największych w północnej Europie kolekcji rzadkich książek, manuskryptów i pamiątek związanych z artystami. Black Diamond służy miejsce wydarzeń kulturalnych - odbywają się tu wystawy, dyskusje i koncerty. Osoby odpowiedzialne za wystawę pod wodzą Christiny Back, współpracowały już z międzynarodowymi artystami tworząc przestrzenny i multisensoryczny sposób opowiadania.

Australian Music Vault w Arts Centre Melbourne
Arts Centre Melbourne jest dumnym kustoszem australijskiego Performing Arts Collection, największej i najważniejszej australijskiej kolekcji, poświęconej pozyskiwaniu, ochronie i interpretacji australijskiego cyrku, tańca, muzyki, opery i dziedzictwa teatru.
W 2006 roku Nick Cave przekazał swoje archiwa do tej kolekcji. Australian Music Vault jest rozwijany przez Arts Centre Melbourne w celu uczczenia współczesnej australijskiej historii muzyki.

GUCCI
Powstały we Florencji w 1921 roku, Gucci jest jedną z wiodących na świecie luksusowych marek modowych. Jest doceniana za kreatywność, nowatorstwo i dobre włoskie rzemiosło. Gucci jest częścią grupy Kering, która zarządza wieloma markami związanymi m.in. z modą, biżuterią czy zegarkami.
Po więcej informacji www.gucci.com

Beckett-Fonden
Beckett-Fonden to duńska fundacja utworzona 26 czerwca 1989 roku przez malarza Paula Becketta i jego żonę Birte Beckett. Beckett-Fonden to charytatywna organizacja, wspierająca sztukę, kulturę, nauki medyczne i ochronę przyrody.

źródło: Mystic Production

Zapraszam do obejerzenia zdjęć z koncertu zespołi 1ONE w ramach audycji Rock Radio w dn. 20.11.2019 r. Autor: Marek Kołodziej

PERIHELLIUM - HISTORIA

PROLOG
Historia Perihellium, tak jak wielu innych, młodych zespołów, wzięła swój początek z wielkiej pasji do muzyki, zamiłowania do instrumentu i nieodpartej chęci tworzenia czegoś nowego.
W 2004 r. gitarzysta Gerard Wróbel wraz z grupą tarnowskich muzyków, powołał do życia projekt nazwany na początku Perihelion, by po roku zmienić nazwę w Perihellium. Ideałem zespołu był wtedy rock i metal progresywny, który wydawał się muzyką wolną od stereotypów, ograniczeń i sztywnych zasad.
Pierwsze lata to pogoń zespołu za marzeniami, za niedoścignionymi wzorami, tworzenie, eksperymentowanie, zabawa z muzyką oraz pierwsze sceniczne doświadczenia. Zespół zadebiutował w 2005 r. na przeglądzie zespołów rockowych w Tarnowie, gdzie zdobył pierwsze miejsce.

ROZDZIAŁ I
2007 rok przyniósł pierwsze poważne zmiany personalne. Na basie pozostał Bartosz Bachula, natomiast za bębnami zasiadł Seweryn Błasiak, który zmienił diametralnie brzmienie całego zespołu, oraz przedefiniował kierunek w jakim podążał zespół. Owocem tej współpracy stała się pierwsza, debiutancka płyta “The New Beginning”. Materiał skomponowany w całości przez Gerarda bardzo sprawnie został ograny i przygotowany pod realizację studyjną. Do realizacji wokali zaproszony został gościnnie Marcin Sułek. Płytę zrealizowano na początku 2008 r. w IMP Studio w Tarnowie.
W tym samym czasie zespół podpisał swój pierwszy kontrakt płytowy z wytwórnią Insanity Records za pośrednictwem której “The New Beginning” była dystrybuowana w Polsce, Europie, w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Dla zespołu rozpoczął się okres intensywnego koncertowania.

W 2010 r. Perihellium nagrało drugi album “The War Machines”. Tym razem muzycy nauczeni poprzednimi doświadczeniami, nie pozostawili cienia ryzyka co do jakości, formy i treści. Wszystko musiało być wyszlifowane do perfekcji. Nagrania zrealizowano w olkuskim ZED Studio pod czujnym okiem Tomasza Zalewskiego.
W międzyczasie zespół wygrał kilka festiwali-konkursów m.in: rockAutostrada w Bochni, DachOOFka w Krakowie oraz Wielki Ogień w Ostrowcu Świętokrzyskim. Wieści rozchodziły się szybko, zespół koncertował i pracował ciężko nad promocją, wiele drzwi dotąd zamkniętych, stało teraz przed zespołem otworem... Niestety, życiowe labirynty, personalne wybory uwikłały muzyków, skutkiem czego z początkiem 2012 r. zespół musiał zawiesić działalność. Maszyneria zatrzymała się...

ROZDZIAŁ II
W 2014 r. zespół reaktywował się w zupełnie nowym składzie. Oprócz Gerarda w skład zespołu weszli: Szymon Kaczmarek - druga gitara, Łukasz Migacz - perkusja, Piotr Tokarz - bas, niedługo później dołączył do nich wokalista Łukasz Lipowczan. Perihellium znów rozgrzewało silniki. Przed nowymi muzykami stało niełatwe zadanie - zastąpienie poprzedników, ogranie wymagającego materiału i zmierzenia się z publicznością pamiętającą poprzedni skład. Udało się to zrobić. Zespół zagrał kilkadziesiąt koncertów w różnych częściach Polski w tym na największym Festiwalu Rocka Progresywnego im. Tomasza Beksińskiego w Toruniu.

ROZDZIAŁ III
2017 r. to całkiem nowy rozdział. Początkiem roku materiał na trzecią płytę był już prawie gotowy. Nie udało się go jednak zrealizować z reaktywowanym składem.
Decyzją Gerarda nagrania zrealizowali wyłącznie muzycy sesyjni. Taki sposób pracy i napięte terminy w studiu nagraniowym, wymusiły rozciągnięcie sesji nagraniowych aż do połowy 2018 r. Również i tym razem Perihellium zdecydowało o wyborze ZED Studio.
By zakończyć płytę, pozostała do nagrania sesja wokali.
Gerard podjął się tego największego, jak do tej pory, wyzwania i w studiu Perihellium zarejestrowało ostatnią sesję na nowy album w lutym 2019.

Miksowanie i mastering zakończyły się pod koniec września 2019.
Trzecia płyta Perihellium zatytułowana “Prototype ujrzała światło dzienne 5 listopada 2019.

źródło: PERIHELLIUM

22.11. oficjalna premiera szóstego studyjnego albumu Lipali. „Mosty, rzeki, ludzie” to 10 różnorodnych utworów, które otwierają nowy, jeszcze bardziej dojrzały rozdział w historii zespołu.

Najnowszy krążek to jak wejście do nieznanego nocnego baru w porcie. Na początku czujesz zakłopotanie, niepewność. Po chwili dostajesz zastrzyk adrenaliny i pozbywasz się wszelkich obaw i zahamowań. Na końcu wylatujesz z hukiem tylnymi drzwiami, ale wiesz, że musisz tam wrócić - można przeczytać w opisie płyty.

Album „Mosty, rzeki, ludzie” niesie ze sobą największą zmianę stylistyczną w historii Lipali. Zespół zrezygnował prawie z siarczystych riffów, rozbudował warstwę klawiszy i basu, dzięki czemu na albumie odnaleźć można sporo harmonii i interesujących brzmień. Na płycie znajduje się 10 bardzo różnorodnych utworów - z jednej strony lekkich i przyjemnych, z drugiej - ciężkich i mocnych. Album jest pełen kontrastów jak dzisiejsze społeczeństwo. Tytułowe rzeki to odniesienie do światopoglądów, religii i potrzeb. Mosty natomiast są elementami łączącymi ludzi, których dzielą rzeki. „To eklektyczna płyta z jednym źródłem inspiracji, jaką jest nadzieja. Słodko - gorzkie historie o człowieku: o mnie, o tobie, o nich” – mówi lider zespołu, Tomasz Lipnicki.

Pierwszym singlem z najnowszego wydawnictwa był utwór „Kim jestem?”, który spotkał się z bardzo dobrym przyjęciem fanów. Obecnie grupa Lipali jest w trasie koncertowej promującej nową płytę. Wystąpiła już w Tychach, Bielsku-Białej i Mogilnie. Na liście są jeszcze: Wojkowice (22.11), Poznań (23.11), Gdańsk (30.11 - sold out, 01.12), Białystok (06.12), Bydgoszcz (07.12), Kraków (14.12), Łódź (15.12) oraz Warszawa (16.12).

Patronami medialnymi albumu „Mosty, rzeki, ludzie” są: Interia, Antyradio, Men’s Health, Gitarzysta.

Lista utworów:
1. Będzie dobrze
2. Kim jestem?
3. Od brudu
4. PA
5. Trzy serca
6. Ocalimy nas
7. Stoimy na ramionach skał
8. Zapasy w błocie
9. Świat upada
10. Przed siebie, od siebie, za siebie

Zespół Lipali powstał w 2000 roku na bazie solowego projektu Tomka „Lipy” Lipnickiego, rok po rozpadzie legendarnej grupy Illusion. Obecnie, poza liderem, zespół tworzą także Łukasz „Luk” Jeleniewski, Roman Bereźnicki i Łukasz „Gajowy” Gajowniczek. Lipali 13 razy był nominowany do Fryderyka, dwukrotnie zdobywając statuetkę w kategorii wokalista roku.

Więcej o zespole:
https://lipali.net
https://www.facebook.com/Lipali