Utwór zatytułowany „Zeus in Chains" jest drugim singlem zapowiadającym koncertowy album G3 „Reunion Live". Trio gitarowych gwiazd, w skład którego wchodzą Joe Satriani, Eric Johnson i Steve Vai, powróciło w 2024 roku na scenę podczas wyprzedanej trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych. To dalszy ciąg wspólnej podróży, którą trzech przyjaciół rozpoczęło pierwszą trasą G3 w 1996 roku.

Album „Reunion Live" został nagrany w The Orpheum Theatre w Los Angeles i oddaje magię tworzoną przez legendy gitary, którą słuchacze mogli podziwiać podczas ich tegorocznej trasy koncertowej. W tym elektryzującym spotkaniu biorą udział trzy ikony, które po raz pierwszy połączyły siły w 1996 roku, a teraz przekraczają granice definiujące G3. Na płycie znajdą się takie hity jak „Sahara" Satrianiego, „Desert Rose" Johnsona i „For the Love of God" Vaia, a także ekscytujący bis z coverami Hendrixa, Claptona i Steppenwolfa.

„Reunion Live" to znacznie więcej niż „tylko" album koncertowy. To bardziej zestaw płyt każdego z artystów, a także wspólny album supergrupy i pierwsze wydawnictwo G3 od 20 lat. Edycja deluxe składa się z trzech winyli w różnych kolorach (inny kolor dla każdego z artystów), winyla z bisem oraz 64-stronicowej fotoksiążki.

Album G3 „Reunion Live" ukaże się 31 stycznia 2025 roku. W pre-orderze można już zamówić wydawnictwo w formie 2CD, 4LP (czarne winyle) i 4LP deluxe (kolorowe winyle).

Lista utworów:

1. Gravitas (Vai)

2. Avalancha (Vai)

3. Little Pretty Intro (Vai)

4. Little Pretty (Vai)

5. Tender Surrender (vai)

6. Zeus in Chains (Vai)

7. Teeth of the Hydra (Vai)

8. For the Love of God (Vai)

9. Land of 1000 Dances (Johnson)

10. Righteous (Johnson)

11. Trail of Tears (Johnson)

12. On-Ramp Improv (Johnson)

13. Freeway Jam (Johnson)

14. Desert Rose (Johnson)

15. Venus Reprise (Johnson)

16. Raspberry Jam Delta-V (Satriani)

17. Surfing with the Alien (Satriani)

18. Satch Boogie (Satriani)

19. Sahara (Satriani)

20. Nineteen Eighty (Satriani)

21. Big Bad Moon (Satriani)

22. Always with Me, Always with You (Satriani)

23. Sumer Song (Satriani)

24. Introductions

25. Crossroads (Encore Jam)

26. Spanish Castle Magic (Encore Jam)

27. Born to Be Wild (Encore Jam)


źródło: MYSTIC PRODUCTION

W środę w audycji Rock Radio zagram cztery utwory z najnowszej płyty zespołu Tides From Nebula "Instant Rewards". Porozmawiam też z muzykiem zespołu Życie to Żart a na sam koniec audycji pojawi się pełna, albumowa wersja utworu "Be My Tears" ze zbliżającej się nowej płyty Believe. Wszystko to przyprawimy dźwiękami z nowych płyt wydanych w 2024 r.

Zapraszam do słuchania Polskiego Radia Rzeszów 13.11.2024 r od godz.20.05! 

Lista utworów:

Neil Young: Rockin' In The Free World
Neil Young: On Broadway
Tides From Nebula: Burned To The Ground
Cool Kids Of Death: Origami
Myles Kennedy: Mr. Downside
Myles Kennedy: Miss You When You're Gone                                                                                                                               
Tides From Nebula: Rhino
Black Country Communion: Red Sun
Black Country Communion: Letting Go                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               

Tides From Nebula: The Hauting
The Cure: War Song
The Cure: Drone No Drone
Życie To Żart: Damy radę
Życie To Żart: Gra o wszystko
Tides From Nebula: In The Blood
Believe: Be My Tears (wersja albumowa)

Trochę to zajęło, ale jednak w końcu staje się faktem! Dodruk "Książki o winylach" już lada chwila. Od 9/11 do 24/11 do północy trwa przedsprzedaż. Mamy tylko 200 sztuk. Wysyłka nastąpi 10 grudnia!

„Książka o winylach” to pozycja, której nie możecie przegapić, zwłaszcza jeśli fascynuje Was magia czarnych płyt. To nie tylko opowieść o samej technologii winyli, ale także o ludziach, którzy przez lata kształtowali ich historię – zarówno tych znanych, jak i mniej oczywistych bohaterów.

Dla kogo jest ta książka? Dla każdego! Nie musisz być ekspertem od winyli, aby w pełni cieszyć się tą lekturą. Autor – z miłością i pasją – prowadzi Cię przez świat winyli, od fascynujących opowieści historycznych po praktyczne porady dla kolekcjonerów. Nawet jeśli dopiero zaczynasz swoją przygodę z winylami, znajdziesz tu cenne wskazówki, jak budować swoją kolekcję, a także jak najlepiej słuchać swoich płyt.

Dlaczego warto ją mieć? Bo „Książka o winylach” to nie tylko przewodnik po świecie muzyki analogowej. To również historia pasji, determinacji i miłości do muzyki, która zamienia hobby w styl życia. Książka porusza tematy, które zainspirują zarówno fanów winyli, jak i tych, którzy marzą o tym, by swoją miłość do muzyki przekuć w sposób na życie.

Do tego książka oferuje niepowtarzalne wywiady z osobami, które współtworzą dzisiejszy świat winyli, a także cenne rady dotyczące sprzętu audio – od prostych porad po rozważania na temat nowoczesnych technologii, takich jak NFT i blockchain w muzyce.

Niezależnie od tego, czy już kolekcjonujesz, czy dopiero zaczynasz, ta książka pozwoli Ci zgłębić świat winyli na nowo. Zapisz się na drugą edycję i dołącz do grona szczęśliwych posiadaczy „Książki o winylach”!


"Sądząc po pierwszym rozdziale będzie świetna rzecz! Anegdoty zgrabnie wplecione w merytorykę - gratuluję. Włoch od "zamrażarki dźwiękowej" - świetna historia!"

Paweł Błędowski

RADIO LUBLIN

"Jest bardzo interesujący i wciągający. Myślę, że dobrze nakreśla historię rejestracji dźwiękowej i opisuje najważniejsze etapy prowadzące do powstania nośnika płyty winylowej, jaką znamy dziś. Gratuluję zgłębienia tematu i licznych ciekawostek! Rozdział ten budzi apetyt na resztę książki."

Robert Filipowski

TERAZ ROCK

źródło: Pan Winyl

PATRIARKH (niegdyś znany jako Batushka) zapowiada koncept album zatytułowany "PROPHET ILJA / ПРОРОК ИЛИЯ". Premiera będzie miała miejsce 3 stycznia 2025.

Zespół o nowym singlu:

„To najbardziej orientalnie brzmiący utwór na naszym nowym albumie. Melorecytacja, która przewija się przez cały utwór, jest głęboko inspirowana tradycjami greckimi i rumuńskimi, które to są integralną częścią prawosławia. Na nowej płycie chcemy zaprezentować różne aspekty prawosławia. Tak jak Prorok Ilja udał się do Kronsztadu, tak my podróżowaliśmy daleko w poszukiwaniu muzycznej inspiracji, aby stworzyć psalm na cześć Nowego Jeruzalem, które budował Prorok".

PATRIARKH to nowe wcielenie Batushki, która zmieniła nazwę i 5 lat po wydaniu kontrowersyjnego „Hospodi", wraca z nowym, koncepcyjnym albumem „Prorok Ilja". Nowa płyta zespołu to prawdziwa historia, która wydarzyła się na Podlasiu (terenów skąd pochodzi zespół), a dokładnie we wsi Grzybowszczyzna, w latach 30-tych i 40-tych ubiegłego wieku. Płyta przenosi słuchacza w świat Eliasza Klimowicza, czyli tytułowego - Proroka Ilję, niepiśmiennego chłopa, który był przywódcą prawosławnej Sekty Grzybowskiej, działającej jeszcze do lat 60-tych XX wieku, kultywującej i przekazującej historię samozwańczego proroka. Płyta przynosi 8 zupełnie nowych kompozycji. Zespół, by opowiedzieć tą ciekawą historię korzysta z arsenału instrumentów ludowych takich jak: tagelharpa, mandolina, mandocello, hurdy gurdy czy cymbały strunowe, ale też orkiestry symfonicznej, kobiecych wokali i męskich chórów. Tak jak poprzednio w muzyce Batushki tak i u Patriarkh sakralność prawosławna, miesza się z black i doom metalem, jednak teraz w dużej mierze wzbogacona jest o muzykę ludową, neofolk, czy w partiach, gdzie rolę dominująca przejmuje orkiestra, wręcz muzykę filmową. Zespół korzysta z całej palety muzyki prawosławnej zapuszczając się w rejony monodii bizantyjskiej, śpiewu liturgicznego czy polifonii rosyjskiej, zgrabnie adaptując ludowe i liturgiczne melodie na swoją modłę. Liryczna strona płyty to ciekawa mieszanka teatru i sielskości. Patriarkh, wykorzystuje fragmenty tekstów sztuki teatralnej Tadeusza Słobodzianka - „Prorok Ilja", czerpie z przekazów zawartych w pracach Włodzimierza Pawluczuka studiującego dość dogłębnie Sektę Grzybowską i łączy to z tekstami ludowymi oraz liturgicznymi, które są wizytówką Patriarkh. Co ciekawe, zespół sięgnął po teksty w językach staro-cerkiewno-słowiańskim, białoruskim, rosyjskim, greckim, rumuńskim, bułgarskim, regionalnym – chachłackim i pierwszy raz w języku polskim.

„Prorok Ilja", to płyta przepełniona emocjami, sentymentalizmem, ludowością, sielskością, płyta liryczna, epicka, wielowymiarowa i wielobarwna, tak jak wielobarwne jest moje Podlasie, które jest wyjątkowym miejscem na mapie Polski, łączącym wiele kultur, wiele wyznań i wiele społeczności i to właśnie tego ducha wielokulturowości słychać na tej płycie, to opus magnum naszego sacrum i profanum" – mówi głównodowodzący wokalista Варфоломей, odpowiedzialny za produkcję płyty i jej koncept. Po czym dodaje:

„Ten pomysł zrodził się u mnie jakieś 7-8 lat temu i ktoś kto śledził nasze poczynania od płyty „Hospodi" poprzez „Raskol" i „Carju Niebiesnyj" z łatwością dostrzeże, fakty, miejsca, teksty, znaki związane z „Prorokiem Ilją" na poprzednich wydawnictwach i zda sobie sprawę, że oto właśnie wszystko zmierzało do tej historii, historii Eliasza Klimowicza, którą tutaj opowiadamy."

A kim był Eliasz Klimowicz – tytułowy Prorok Ilja według przekazów jego wyznawców z Sekty Grzybowskiej? Był on jednocześnie chłopem z Grzybowszczyzny, biblijnym prorokiem Eliaszem, zmartwychwstałym Joanem Kronsztadzkim, Chrystusem oraz najwyższym bogiem. Do udziału w nagraniach zespół zaprosił takie postaci jak Maciej Maleńczuk ( Homo Twist, Pudelsi, Yugopolis ) , Adam Strug ( śpiewak i instrumentalista ludowy ), podlaskich artystów folkowych: Marka Papaja, Elizę Sacharczuk, tajemniczą Siostrę Fiokłę, będącą również podlaską artystką folkową, ( która nie chce ujawniać swoich personaliów, a współpracuje z zespołem od dawna) , oraz wieloletniego współpracownika i multiinstrumentalistę Michała Staczkuna, jak również muzyków na co dzień związanych z Białostocką Filharmonią i Operą Podlaską. Płytę zarejestrowano na przestrzeni Stycznia i Maja 2024 w Tall Pine Records (Zalewski, Afromental, Behemoth) i Heinrich House (Behemoth, Vesania, Hate) z Filipem Hałuchą oraz Mikołajem Kiciakiem za sterami. W Wem Studio (Kasa Chorych, Lukasyno, Cira) i studio Radia Białystok z białostockim producentem i realizatorem Markiem Kubikiem (Kruk, Tajemnica Łuki, Cząstka Podlasia). Miksem oraz masteringiem zajął się Wojciech Wiesławski w Hertz Studio (Vader, Behemoth, Decapitated), a za produkcje albumu odpowiedzialny był Bartłomiej „Варфоломей" Krysiuk. Okładkę w postaci obrazu olejnego, wykonał podlaski artysta związany z zespołem od wielu lat – Maciej Szupica. Design graficzny wykonał Daniel Rusiłowicz, a całość konceptu graficznego stworzonego przez wokalistę zespołu, dopełniają klimatyczne zdjęcia nieżyjącego już białostockiego artysty-fotografa, pedagoga i dokumentalisty podlaskiej wsi – Marka Doleckiego (1943-2015), postaci nietuzinkowej i zasłużonej dla ziemi podlaskiej.

źródło: Mystic Production