Menu

GLEN HANSARD "ALL THAT WAS EAST IS WEST OF ME NOW"

"All That Was East Is West Of Me Now" to najnowszy album Glena Hansarda pojawiający się jako następca znakomitego "This Wild Willing" wydanego w 2019 roku! Już 15 listopada w warszawskim klubie Palladium ten znakomity artysta będzie promował go na jedynym koncercie w Polsce!

W czasie dzielącym wydanie obu płyt Hansard był bardzo zajęty: współpracował przy ścieżce dźwiękowej do "Flag Day" z Eddiem Vedderem i Cat Power, koncertował z Vedderem jako członek The Earthlings i ponownie spotkał się z Markétą Irglovą na wyprzedanych koncertach upamiętniających 15. rocznicę powstania filmu "Once". Dołączył również do obsady filmu "Cyrano" kręconego we Włoszech na prośbę bliźniaków Dessner (The National), którzy tworzyli muzykę do tego filmu. W tym intensywnym harmonogramie Hansard nie miał zbyt wiele czasu na skupienie się na pracy nad własną nową muzyką i występami z nią przed publicznością - co było znaczącym utrudnieniem dla wykonawcy, który postrzega siebie przede wszystkim jako muzyka koncertowego.

"Nie mogłem się połapać w tym, co mam i czym będzie ta płyta, dopóki nie zagrałem piosenek na scenie z zespołem. Tylko wtedy, gdy piosenka ma odbiorcę odnajduje swój kształt, swoje miejsce, swoją tożsamość. Ustawiliśmy się w rogu i graliśmy dla miejscowych, z których tylko niektórzy słuchali. Rolnicy i robotnicy, gracze w rzutki i bilarda. Każdego tygodnia grałem przez dwie godziny nowe piosenki" - mówi o swoich występach w małym pubie w zachodniej części Dublina w listopadzie 2022 roku, kiedy przez pięć wtorków grał dla fanów, przyjaciół i niczego niepodejrzewających bywalców pubów razem wraz z kolegami z zespołu The Frames: Josephem Doylem i Grahamem Hopkinsem, skrzypkiem Garethem Quinnem i pianistką Megan O'Neill.

"Niektóre z tych piosenek były skończone, inne gotowe ledwie w połowie. Dzięki temu procesowi zdałem sobie sprawę, co mam, a nad czym muszę jeszcze popracować. Które utwory się nadają, a które są dobre tylko w mojej wyobraźni. To od razu ugruntowało moje wybory. To było tak, jakby album pojawił się w tym barze. Nie wcześniej".

Powstały w ten sposób album "All That Was East Is West of Me Now" jest na przemian głośny i medytacyjny, wielowymiarowy i hipnotyczny. Bez wątpienia jest to najbardziej rockowa płyta Hansarda od czasów "Burn the Maps" The Frames. Tytuł, o którym Hansard mówi, że wynika z "nagłego uświadomienia sobie, że więcej jest już za mną za niż przede mną", sugeruje spoglądanie z dużej perspektywy na to co za nami i na to, co wciąż pozostaje do odkrycia. Chociaż głównym tematem może być upływ czasu, narracja ośmiu utworów na albumie skupia się bardziej na obietnicach na przyszłość niż na myślach pełnych żalu i nostalgii.

Nagranie "All That Was East Is West of Me Now" zostało wyprodukowane przez wieloletniego współpracownika Davida Odluma (Tinariwen, Sam Smith) w jego domowym studiu na obrzeżach Dublina. Proces nagrywania, podobnie jak pisanie piosenek, "musi być intuicyjnym skokiem do tego, co wydaje się właściwe...". "Kiedy czuję, że jest dobrze, zwykle uciekam od tego, miksuję to szybko, zanim się zawali" - mówi Hansard.

W większości nagrań Hansardowi towarzyszyli w studiu koledzy z Frames Joseph Doyle, Graham Hopkins, Ruth O'Mahony Brady, Rob Bochnik i Earl Harvin. Smyczki pojawiły się dzięki uprzejmości Garetha Quinna Redmonda, Kate Ellis, Pauli Hughes, Katie O'Connor i Uny O'Kane.

„Jako artyści możemy mieć tylko nadzieję, że coś w tonie lub kształcie piosenki przemówi na tyle dobrze, że zostanie usłyszane i wzięte sobie do serca. Ta płyta przybierała różne formy w miarę jak powoli zmniejszałem liczbę utworów, z niektórych części wyrosły nowe, a inne rozpadły się i zniknęły" - dodaje Glen. "Jestem w ostatniej jednej trzeciej dobrego życia!" - podsumowuje. "A moją nagrodą jest życie w piosence. Nie zgubiłem się, pozostałem wierny mojemu pierwszemu powołaniu i zostałem pobłogosławiony najgłębszymi bogactwami życia, jestem szczęśliwy w miejscu, w którym jestem".

Choć podróż jest bliższa ukończenia niż rozpoczęcia możliwości jest nadal wiele. Hansard nie jest jeszcze gotowy by się zatrzymać - jest więcej gór do zdobycia, więcej terenu do zbadania i wiele do przeżycia. Jak śpiewa w "Sure As The Rain", jest przygotowany na to, co będzie dalej, by "zostawić otwarte drzwi na to, co nadchodzi...".

Tracklista:

1. The Feast Of St. John

2. Down On Our Knees

3. There’s No Mountain

4. Sure As The Rain

5. Between Us There Is Music

6. Ghost

7. Bearing Witness

8. Short Life

9. Outro

źródło: sonicrecords.pl
Czytaj dalej...

THE KILLS "GOD GAMES"

Najnowsza płyta duetu The Kills zatytułowana "God Games" jest już dostępna w wersjach CD, LP, LP Limited Edition Boomshlang Green Vinyl! Oprócz niej w naszym katalogu znalazły się także winyle "Midnight Boom" i "Blood Pressures" - trzeci i czwarty album The Kills!

"God Games" to szósty album studyjny duetu The Kills. Na 12 hipnotycznych i porywających utworach Alison Mosshart i Jamie Hince wkraczają na nowe terytorium dźwiękowe zachowując jednocześnie charakterystyczną dla zespołu uwodzicielską brawurę.

"God Games" koncentruje się na pierwotnym dialogu pomiędzy wokalnym katharsis Mosshart a zdecydowanymi, ciętymi gitarowymi motywami Hince’a. Przekraczając granice charakterystycznego brzmienia postanowili pisać z nowych perspektyw. W rezultacie duet po raz pierwszy zaczął tworzyć głównie na fortepianie, wykorzystując innowacyjne tekstury elektroniczne i dęte, krystalicznie czystą produkcję i głęboko ludzkie teksty współpracując z chórem Compton Kidz Club Choir przy utworach „LA Hex” i „My Girls My Girls". Pracę nad materiałem rozpoczęły się w 2019 roku, duet przeniósł się do starego kościoła, aby nagrać album z nagrodzonym Oscarem® i GRAMMY® producentem Paulem Epworthem [Adele, Paul McCartney], który był ich pierwszym dźwiękowcem w 2002 roku.

The Kills zgromadzili miliony streamów utworów z albumów "Keep On Your Mean Side" [2003], "Now Wow" [2005], "Midnight Boom" [2008] i "Blood Pressures" [2011]. Ostatni studyny album "Ash & Ice" z 2016 roku zrodził ulubione przez fanów „Doing It To Death” i „Heart of a Dog”. Wzbudzając aplauz krytyków, Pitchfork okrzyknął ją „ambitną płytą, która obejmuje wszystko, co zrobili wcześniej”, a NME opisał ją jako „najważniejsze wydarzenie w karierze”, oceniając ją na cztery gwiazdki na pięć. Podążając za sukcesem "Ash & Ice", zespół cofnął się w czasie, zagłębiając się w swoje b-sides i rarytasy na "Little Bastards" [2020] i wydając ponownie nagraną swoją słynną płytę "No Wow (The Tchad Blake Mixes)" [2022], zawierającą zremasterowane i ponownie ułożone miksy tego kluczowego albumu.

W 2023 roku The Kills nadal osiągają swoje kolejne wyżyny w swojej karierze. Dzięki nowym piosenkom The Kills jeszcze bardziej zaznaczają ślady jakie pozostawili na naginaniu gatunków i przekraczaniu muzycznych granic!

Tracklista:

1.New York
2.Going to Heaven
3.LA Hex
4.Love and Tenderness
5.103
6.My Girls My Girls
7.Wasterpiece
8.Kingdom Come
9.God Games
10.Blank
11.Bullet Sound
12.Better Days

źródło: sonicrecords.pl
Czytaj dalej...

KIM NOWAK „MY"

KIM NOWAK zespół garaż-rockowy, założony w 2009 roku przez Michała Sobolewskiego oraz braci Emade i Fisza Waglewskich powraca 11 lat po premierze albumu „Wilk". Do składu dołączył Staszek Wróbel grający na gitarze basowej. Spontaniczna reaktywacja KIM NOWAK jest wynikiem tęsknoty za tym, co w rockowym graniu najważniejsze: energetycznym, bezpretensjonalnym brzmieniem i niebanalnym przekazem. Pierwszym singlem zapowiadającym wydawnictwo jest utwór „My", który daje fanom przedsmak tego, co będą mogli usłyszeć w najnowszej odsłonie projektu KIM NOWAK. Trzecia płyta to wycieczka w stronę eterycznych opowieści, dojrzałych brzmień i szczerych emocji. Album wypełniony jest prostymi, post-punkowymi brzmieniami, typowymi dla alternatywnej, garażowej estetyki gitarowej. Niezmienne najbardziej rozpoznawalnym elementem, nadającym całości materiału wyjątkowej głębi, pozostają teksty Fisza jaki i niebanalna, charakterystyczna gra Michała Sobolewskiego.

3 listopada Kim Nowak wyrusza w trasę koncertową, która zakończy się 24 lutego 2024. Rozkład trasy prezentuje się zastępująco:

03.11.2023 Katowice / P23
09.11.2023 Bydgoszcz / Fabryka Lloyda
11.11.2023 Gdańsk / Seaside Festival
16.11.2023 Wrocław / Stary Klasztor
18.11.2023 Warszawa / Palladium
22.11.2023 Łódź ArtKombinat
24.11.2023 Lublin / Zgrzyt
25.11.2023 Rzeszów / Pod Palmą
26.11.2023 Kraków / Kamienna 23
01.12.2023 Białystok / Zmiana Klimatu
03.12.2023 Poznań / Tama
06.12.2023 Szczecin / Kosmos
07.12.2023 Gdańsk / Stary Maneż
08.12.2023 Toruń / Od Nowa
09.02.2024 Opole / NCPP
16.02.2024 Gomunice / Bogart
23.02.2024 Bytom / BCK


źródło: MYSTIC PRODUCTION
Czytaj dalej...

Bruklin “Szumopolita”

“Szumopolita” to debiutancka płyta zespołu. Nagrana została w Izabelin Studio przez słynnego producenta Andrzej Puczyńskiego, odpowiedzialnego za sukces takich artystów jak Hey, De Mono, Big Day, Kasia Kowalska i wielu innych.

“Szumopolita, to nie jest album koncepcyjny, to zapis emocji uszyty z melodyjnych gitar i mocnego, soczystego wokalu. To próba znalezienia odpowiedzi na ogólne i osobiste pytania, które zadajemy sobie sami, ale również konfrontacja ze światem nas otaczającym. Czy odkryliśmy to czego szukaliśmy? Cytując jeden z naszych utworów: “Nie wiem albo udaję, że nie wiem”. Przekonajcie się sami i zapoznajcie się z Szumopolitą!” tak o płycie piszą jej autorzy.

Definicja słowa “szumopolita” (źródło: Bruklin): osoba poddana działaniu wszelkiego rodzaju szumów (dźwiękowych, informacyjnych, wizualnych itp.), która jednocześnie próbuje zachować przejrzystość myślenia oraz utrzymać kontakt z własnymi emocjami i innymi ludźmi. W XXI wieku każdy jest w jakimś stopniu szumopolitą.

Bruklin to kwintet z Łodzi grający klasycznego rocka. W swoich utworach łączy gitarowe brzmienie z miejską poetyką tekstów autorstwa Bartłomieja Makrockiego - wokalisty i frontmana grupy.

‘Nie wiem’ to singiel promujący płytę, który jest rockowym numerem pełnym ostrych riffów o gorzkiej treści. Utwór mówi bowiem o depresji. „Jak to? Nie wiesz gdzie będziesz za 5 lat? Nie wiesz co będziesz robić w weekend? Nie wiesz co dalej? Weź się ogarnij…”. Mamy prawo nie wiedzieć. „Nie wiem” to też może być odpowiedź. Dedykujemy ten utwór wszystkim, którzy czują się zmuszani do tego, żeby wiedzieć. Wy już wiecie o co chodzi - depresja to nie jest katar, który przechodzi po siedmiu dniach. I tu się nie ma czego wstydzić - jak dajesz z siebie wszystko, to jest ok i nie jest ważne, czy hajs się zgadza, a wakacje masz na Malediwach. Trzymajcie się! pisze o ‘Nie wiem’ Bruklin.

Bruklin powstał w 2018 roku a już rok później wydał debiutancką EP zatytułowaną “#nieznam”, nagraną dzięki wygranej w przeglądzie kapel rockowych organizowanym przez Uniwersytet Ekonomiczny w Krakowie w 2019 roku. Na koncie mają również wiele innych sukcesów i nagród. M.in.:
• Zdobywcy Złotej Kosy w Antyfeście Antyradia (2019)
• Zwycięzcy Przeglądu Kapel Rockowych organizowanym przez Uniwersytet
Ekonomiczny w Krakowie (2019)
• Występ na 25 Pol’and’rock Festival
• Wydanie EP pt. #nieznam z autorskim materiałem (2019)
• II miejsce oraz nagroda w postaci realizacji teledysku w konkursie „Rockowanie.
Gramy Maanam” (2020)
• Nominacja dla teledysku „Femme fatale” do nagród ogólnopolskiego festiwalu PL
Music Video Awards (2021)
• Nominacje do plebiscytu Płyta Rocku Antyradia 2021 i 2022 w kategoriach
przebój roku i zespół roku

Tam gdzie gdzie słowa niosą więcej niż dźwięk - na zatłoczonych alejach Łodzi, zasnutej smogiem i marzeniami. Tam odradzamy się codziennie na nowo, żeby nie zniknąć całkiem. Tak o sobie i swojej muzyce pisze Bruklin.

Bruklin:
Bartłomiej Makrocki - wokal
Dawid Rudzki - gitara
Rafał Napieralski - gitara
Jarosław Maciaszek - bas
Tomasz Adamczyk - perkusja

źródło: Filip Sarniak
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS