Co łączy znakomitego kalifornijskiego bluesmana Daniela Castro oraz świetnego holenderskiego piłkarza Dennisa Bergkampa? Otóż, obydwaj nie znoszą podróżowania samolotem. Zarówno dla muzyka, jak i sportowca stanowi to ograniczenie w karierze. Daniel Castro przełamał jednak niechęć i w październiku przyleci do Katowic na jedyny europejski koncert. Gitarzysta wystąpi podczas 39 edycji Rawa Blues Festival.


Castro zafascynował się bluesem dzięki starszej siostrze, która podsunęła mu dwie płyty B.B.Kinga. Uwielbia również Alberta Kinga, Alberta Collinsa i Petera Greena. Wszystkie te fascynacje słychać w jego grze.

Muzyka Kalifornijczyka zagościła niedawno na antenie radiowej „Trójki” w audycji „Trzy wymiary gitary” Piotra Barona. Znany prezenter zachwycił się twórczością Daniela Castro i jego zespołu.

Artysta stał się częścią bluesowej sceny Los Angeles, w którym dorastał, już jako piętnastolatek. W klubach mógł więc sobie zamówić legalnie co najwyżej Coca Colę lub oranżadę... Ale muzyk wspomina tamte czasy z sentymentem. - Świetny okres. Byłem szczęśliwy, że mogę nazywać się profesjonalistą, bo dostawaliśmy kasę za granie. Zarabialiśmy 20 dolarów za wieczór – przyznawał ze śmiechem w jednym z wywiadów.

Castro nie należy do tytanów pracy w studiu. Bliżej mu raczej do standardów wyznaczanych przez Guns'n'roses i Tool niż Tangerine Dream. Studyjny album „Desperate Rain” od poprzednika („No Surrender”) dzieliło bagatela 14 lat! Najwyraźniej muzyk stawia na jakość, a nie ilość swoich wydawnictw.

Artysta – z racji wspomnianej na wstępie przypadłości - wyjątkowo rzadkie koncerty poza USA. Występ na Rawie Blues będzie więc dużym wydarzeniem dla fanów bluesa!

Do końca maja trwa specjalna promocja – bilety na festiwal są nawet do 30 procent tańsze. Organizatorzy przygotowali jeszcze jedną niespodziankę. - W tym roku na Rawę Blues dzieci i młodzież do 15 roku życia wchodzi za darmo, oczywiście pod nadzorem rodzica lub dorosłego opiekuna. Chcę w ten sposób jeszcze bardziej podkreślić rodzinny charakter imprezy – mówi Irek Dudek, twórca i dyrektor Festiwalu.

źródło: Rawa Blues Festiwal

Zespół proAge tworzy muzykę stylistycznie trudną do jednoznacznego sklasyfikowania. Większość utworów osadzonych jest w klimatach progresywnego grania, jednak w repertuarze zespołu sporo jest utworów ciężkich, zahaczających o progresywny metal, jak i utworów łagodniejszych, klimatycznych i przestrzennych. Znak rozpoznawczy zespołu to ekspresyjny wokal, niebanalne teksty, pięknie współbrzmiący duet gitara-klawisze oraz solidna sekcja rytmiczna.
Wydawnictwo proAge MPD to, po dwóch płytach EP oraz debiutanckiej długogrającej, najnowszy "koncept-album" wprowadzający słuchacza w "Czwarty wymiar" twórczości zespołu. MPD to „Mozaika Pieknych Dusz”, MPD to „Multiple Personality Disorder”, MPD to historia człowieka o 24 osobowościach, autorstwa Mariusza Filoska któremu na płycie towarzyszą, Arek Grybek, Krzysztof Walczyk (Brain Connect, ex Kruk), Sławomir Jelonek ( ex Psio Crew )
Roman Simiński. Na najnowszym albumie proAge MPD, usłyszymy echa debiutanckiego krążka „Odmienny Stan Rzeczywistości” oraz zupełnie nowe klimaty od instrumentów akustycznych poprzez niewielką dawkę elektroniki aż do ostrych gitar i agresywnego Hammonda.

1 . „Przebudzenie” 8,33
2. „Pożyczone Chwile” 0.15
3. „Mozaika Pięknych Dusz” 3.16
4. „Póki Mam Twarz” 6.55
5. „Cienie We Mgle” 1.01
6. „Owładnięcie” 10.40
7. „Substancje Które Lubię” 5.20
8. „Ja To On” 5.31
9. „Nieśmiertelnie Głośny Las” 5.59
10. „Energia” 3. 00
11. „Dryfująca Magia w Płynie” 1. 10
12. „Wiosna na Betonie” 7.49
13. „Nazywam Się Zmierzch” 6.38
Total Time 66.13
Sławomir Jelonek – guitars
Roman Simiński – bass
Krzysztof Walczyk - hammond , piano & Synth
Arek Grybek – drums
Mariusz Filosek - vocal
Guests :
Małgosia Łydka – Transverse Flute
Grzegorz Hankus – Clarinet

Płyta MPD została wydana przez wytwórnię Lynx Music, która prowadzi sprzedaż internetową. Nagrano dwie wersje językowe, polską i angielską.

Zapraszamy do obejrzenia wideoklipu przedstawiającego historię o codziennym zmaganiu się z pracą narzucającą twarde reguły i zasady. Żeby oderwać się od monotonnej rzeczy-wistości, grupa zapracowanych młodych ludzi pokazuje, jak można odnaleźć się w pasji do sztuki, tańca oraz muzyki. W każdej chwili można zmienić i udoskonalić własne oto-czenie. Wystarczy zajrzeć do swojej wyobraźni i poszukać czegoś, co może nas ulepszyć, rozwijać zainteresowania - sprawi, że poczujemy się lepiej i nie tkwimy w punkcie „zero”. W teledysku przemycone jest pragnienie o egzystowaniu w idealnym środowisku, w któ-rym szef, majster i pracownik podstawowy stanowią „zgrany zespół”.

W sesji wideo wzięli udział wykonawcy oryginalnej piosenki: Ania Polowczyk, Waldi Rzeszut i Dominik Kozicki. Gościnnie partie gitary basowej zagrał Bartek Skiba. Walory wizualne klipu uświetnili mistrzowie tańca ulicznego, zrzeszeni w rzeszowskiej szkole tańca Street Life.

zobacz teledysk na Youtube

https://www.youtube.com/watch?v=bjBu1yqJy0g&list=RDbjBu1yqJy0g&start_radio=1

Zapraszam do obejrzenia portretów muzyków namalowanych przez Mirosława „Miro” Kowalczuka a zarazem muzyka podkarpackiej formacji GET BREAK.

Mirosław Kowalczuk „miro” artysta plastyk, malarz, rysownik, projektant designu, muzyk. Urodzony w Jarosławiu w 1967 roku. Ukończył: Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Jarosławiu (1987 rok), Studium Nauczycielskie w Rzeszowie /kierunek - Plastyka/ (1989 rok), Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie na wydziale form przemysłowych (dyplom w 1994 rok) oraz Podyplomowe Studium Pedagogiczne przy Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2004 rok).

Uprawia rysunek , malarstwo, design. Od 1996 roku jest nauczycielem technik graficznych, projektowania graficznego, projektowania multimedialnego, podstaw
projektowania i technologii w Zespole Szkół Plastycznych w Jarosławiu.

Brał udział w 67 wystawach (w tym 9 indywidualnych i 15 jako duet Kowalczuk-Waliczek). Rozrywkowo-rockowo w zespole GET BREAK.