Menu

październik 2021

The Rolling Stones wznawia „Tattoo You”

The Rolling Stones prezentuje jubileuszową reedycję multiplatynowej płyty „Tattoo You”. Wznowienie ukazuje się z okazji 40-lecia albumu, który oryginalnie trafił do sprzedaży 24 sierpnia 1981 roku.

W zestawie znalazł się na nowo zremasterowany materiał z „Tattoo You” oraz 9 niepublikowanych nagrań, pochodzących z tej samej sesji, w tym „Come To The Ball” czy zaprezentowane wcześniej w roli singli rockowe „Living In The Heart Of Love” oraz cover piosenki Chi-lites, „Troubles A’ Comin”.

Wydawnictwo ukazuje się 40 lat po premierze „Tattoo You” i przy okazji rozpoczętej 26 września w St. Louis amerykańskiej trasy zespołu „No Filter”.
Jubileuszowa reedycja „Tattoo You” zawiera oryginalny album składający się z 11 piosenek, w tym klasyków „Hang Fire”, „Waiting On A Friend” i otwierającego całość szlagieru „Start Me Up”. W wersji deluxe do wydawnictwa dołączone zostały także „Lost & Found: Rarities” oraz „Still Life: Wembley Stadium 1982”.

Krążek „Lost & Found” to 9 niewydanych wcześniej utworów z okresu „Tattoo You”, przygotowanych na nowo i z dodanymi wokalami czy gitarami. Pośród nich „Living In The Heart of Love”, które jest kwintesencją brzmienia The Rolling Stones. Na „Lost & Found” pojawia się także zabójcza wersja „Shame, Shame, Shame”, po raz pierwszy nagrana w 1963 roku przez jednego z bohaterów grupy, Jimmy’ego Reeda; cover soulowego klasyka „Drift Away” z repertuaru Dobiego Graya czy fascynująca, nasycona reggae wersja „Start Me Up”.
Zestaw „Still Life: Wembley Stadium 1982” to zapis koncertu, który zespół zagrał w Londynie podczas trasy „Tattoo You”. Na składający się z 26 utworów set złożyły się takie mega hity kapeli jak otwierające show „Under My Thumb” czy ponadczasowe „Let’s Spend The Night Together”, „(I Can’t Get No) Satisfaction” i „Honky Tonk Women”. Na Wembley The Rolling Stones wykonali również covery „Just My Imagination” (Temptations) „Twenty Flight Rock” (Eddie Cochran), „Going To A Go Go” (The Miracles) czy wczesny rockandrollowy numer „Chantilly Lace” (Big Bopper). Fani mieli ponadto okazję usłyszeć na żywo cztery kawałki z nowej płyty „Tattoo You”: „Start Me Up”, „Neighbours”, „Little T&A” i „Hang Fire”.
„Tattoo You (40th Anniversary Edition)” to następca reedycji „Goats Head Soup” (1973), która ukazała się w 2020 roku i sprawiła, że album trafił ponownie na szczyt list sprzedaży w Wielkiej Brytanii. Przypominamy, że podobnej sztuki dokonała reedycja „Exile On Main St.” (1972) wydana w 2010 roku.
Płyta „Tattoo You” ukazała się 24 sierpnia 1981 roku. Album wyprodukowany został przez Glimmer Twins we współpracy z Chrisem Kimseyem i trafił na szczyt list sprzedaży w Stanach (poczwórna platyna), Kanadzie, Australii i wielu krajach Europy, zdobywając szereg złotych i platynowych wyróżnień na całym świecie.

Classic Rock
„Spektakularne odrzuty z 1981 roku”
„Smakowity dodatek do wciąż powiększającej się spuścizny Stonesów”
„Genialny luz”, „piorunujący” („Troubles A’ Comin”)
„Zaraźliwy” („Living In The Heart of Love”)
Uncut (ocena 8/10)
„Jubileuszowa reedycja z intrygującymi dodatkami”
Mojo (ocena 8/10)
„Klasyk The Rolling Stones”
„Bogata reedycja”
Planet Rock
„Wyjątkowa, poszerzona reedycja”
Daily Mail
„Znakomity rockowy numer” („Living In The Heart Of Love”)
Clash
„Bardzo zróżnicowany projekt z 9 nieznanymi utworami”
„Prawdziwe The Rolling Stones”
Classic Rock
„Kultowa kompozycja z krótkim, ostrym i z miejsca rozpoznawalnym riffem, świetnym refrenem, charakterystycznym lubieżnym tekstem i mocnym rytmem” („Start Me Up”)

źródło: Universal Music
Czytaj dalej...

Rock Noc 23.10.2021 r g.22.00

Sobota po godz.22.00 to dobry czas na spokone słuchanie muzyki. Zapraszam zatem na audycję Rock Noc w Polskim Radiu Rzeszów w której zagra nowy, momentami ostry Santana, melodyjny Johan Band, prawdziwy do bólu Iggy Pop i Bill Wyman's Rhythm Kings.
Usłyszycie też nowe nagrania Tension Zero, Emigrate i Raduga. Tradycja i nowoczesność to dobra mieszanka na jesienny wieczór.

Lista utworów:

Santana: America For Sale, Breathing Underwater, Mother Yes
Santana: Whole Lotta Love, Sunshine Of Your Love, While My Guitar Gently Weeps, Smoke On The Water, Little Wing
Tension Zero: Disobey
Emigrate: Always On My Mind
Raduga: Oddech
Johan Band: Ikar, Za horyzontem, Modlitwa, Sól i pieprz
Iggy Pop: I Wanna Be Your Dog, Search And Destroy, Raw Power, Kill City
Smashing Pumpikns: Doomsday Clock, 7 Shades Of Black, Bleeding The Orchid
Cochise: The World Upside Down, Czarne serca

Bill Wyman's Rhythm Kings "Double Bill"

Long Walk To DC
Hot Foot Blues
Hit That Jive Jack
Love Letters
Love’s Down The Drain
I Can’t Dance
Medley: Snap Your Fingers/What A Friend We Have In Jesus
Get In The Kitchen
Boogie Woogie All Night Long
Medley: Do You Or Don’t You/ I Wanna Know
Trust In Me
Turn On Your Lovelight
The Joint Is Jumping
Brown Skin Girl
Czytaj dalej...

IDLES PREZENTUJĄ DRUGĄ CZĘŚĆ TELEDYSKU, KTÓRA POWSTAŁA DO UTWORU "THE BEACHLAND BALLROOM" POBIERZ "THE BEACHLAND BALLROOM"

fot. Tom Ham
IDLES ogłosili niedawno datę premiery nowego krążka. „Crawler”, czwarte wydawnictwo w dyskografii zespołu, ukaże się 12 listopada nakładem Partisan Records. Będzie to następca „Ultra Mono” z 2020 r., który trafił na sam szczyt najlepiej sprzedających się płyt. Na nowym krążku znajdzie się 14 utworów, które zostały zarejestrowane w słynnym Real World Studios w Bath podczas pandemii COVID-19, a współproducentami są Kenny Beats (Vince Staples, Slowthai, Freddie Gibbs) i gitarzysta IDLES Mark Bowen.

Pierwszy singiel "The Beachland Ballroom", zatytułowany na cześć kultowego miejsca w Ohio, to prawdziwie soulowa piosenka z porywającym wokalem frontmana Joe’go Talbota. Dzisiaj zespół prezentuje drugą część klipu, który powstał do utworu.


"To naprawdę najważniejsza piosenka na albumie. Jest tak wiele zespołów, które występują na małych scenach i marzą o tych wielkich. Możliwość napisania takiego soulowego kawałka sprawiła, że pomyślałem, kurwa - jesteśmy w miejscu, w którym możemy wejść do tych wielkich sal koncertowych i być kreatywni i naprawdę docenić to, co mamy. Piosenka jest alegorią poczucia zagubienia i radzenia sobie z nim. Naprawdę uwielbiam ją śpiewać”- tak o utworze mówi Joe.

źródło: PIAS
Czytaj dalej...

Niemoc "Kilka najlepszych dni w życiu"

Swoją premierę ma najnowsze wydawnictwo tria Niemoc "Kilka najważniejszych dni w życiu"!!! Niedawno zespół ujawnił singiel "Dwa tygodnie". Piosenka została nagrana z gościnnym udziałem Michała Wiraszki, znanego między innymi jako frontman zespołu Muchy.

Za teledysk do utworu odpowiada Korbusje.

“Kilka Najlepszych Dni w Życiu” zawiera 10 nowych kompozycji. Oprócz charakterystycznych dla Niemocy instrumentali na płycie znalazły się utwory z wokalnym udziałem Kachy Kowalczyk (Coals), Misi Furtak, Michała Wiraszko (Muchy), Tęskno oraz Próżni (Undadasea). Dystrybucją cyfrową zajął się PIAS Poland, za nośniki fizyczne odpowiada Asfalt Records.


Oto list utworów "Kilka Najlepszych Dni w Życiu":


1. Plankton (feat. Kacha)

2. Sport za Pieniądze

3. Potop (feat. tęskno)

4. Wrażenie (feat. Próżnia)

5. Kalambury

6. Dwa Tygodnie (feat. Michał Wiraszko)

7. Lekkie Góry

8. Polowanie na Mnie (feat. Misia Furtak)

9. Sołacz

10. Seans Chmur

“Notoryczni debiutanci” - mówią sami o sobie z ironią, bo choć zespół Niemoc istnieje 7 lat, to wciąż określani są jako “młodzi zdolni”.

W 2014 w Zielonej Górze poznali się Filip Awłas i Michał Drozda. Wkrótce po dołączeniu do nich Radka Reguły, Niemoc rozpoczęła wydawanie kolejnych singli i EPek oraz dość szybko zyskała miano koncertowej maszyny. Wkrótce elektroniczno-gitarowe dźwięki zespołu można było usłyszeć ze scen największych festiwali, a okres ten zwieńczyła wydana w 2019 pierwsza płyta długogrająca “Baśnie”. Wkrótce wszyscy członkowie Niemocy przenieśli się do Poznania i rozpoczęły się prace nad “kolejnym debiutem”. Poza poszerzeniem i zróżnicowaniem muzycznych wpływów i palety brzmień, zespół zdecydował się także na zaangażowanie do współpracy wokalistów.

źródło: PIAS
Czytaj dalej...

Rzeszowski Tension Zero wypuszcza nowego singla !

Tension Zero powraca z kolejnym nowym utworem. Po świetnie przyjętym debiucie („Human.exe” z 2017 roku) grupa zapowiedziała drugi album pod tytułem „Choices”, który ma ukazać się zimą. Nowy materiał to równowaga pomiędzy ewolucją, a wiernością wobec progresywnych, rockowych i metalowych korzeni.

Tension Zero to pięć osób, muzycznych światów, spojrzeń przez pryzmat dźwięków na emocje i otaczającą rzeczywistość. Za mikrofonem stoi ćwierćfinalistka jednej z edycji Voice Of Poland Dominika Kobiałka. Nowy singiel "Disobey!” to artystyczny wyraz nieposłuszeństwa!

Link do YT:

https://www.youtube.com/watch?v=ys_ic8DswPU

Tension Zero:

https://www.facebook.com/TensionZeroBand

https://tensionzero.bandcamp.com/releases

https://www.instagram.com/tensionzeroband

https://twitter.com/TensionZero

Tension Zero „Disobey”

Muzyka: Dariusz  Łebek, Dominika Kobiałka, Michał Urban, Piotr Zajdel, Krystian Bartusik

Słowa: Dominika Kobiałka
Czytaj dalej...

DEINE LAKAIEN "Set the Controls for the Heart of the Sun" (cover PINK FLOYD) / druga zapowiedź albumu "Dual+" (premiera: 26.11.2021)

Ukazał się kolejny singel zapowiadający nową płytę niemieckiego duetu dark wave Deine Lakaien "Dual +", która ukaże się 26 listopada (polski dystrybutor: Mystic Production). Tym razem grupa nagrała cover jednego z klasycznych utworów Pink Floyd „Set the Controls for the Heart of the Sun”:

Podążając za artystyczną zasadą „przyczyny i skutku” ucieleśnioną na poprzedniej płycie „Dual” w nagraniu coverów utworów innych wykonawców i powiązanych z nimi autorskich kompozycji, na „Dual +” duet poszerzył ten koncept i skondensował go na jednym albumie.

Deine Lakaien: : „Podczas tworzenia 'Dual' myśleliśmy, że każdy nowy utwór będzie następował bezpośrednio po lub poprzedzał cover, do którego się odnosi”, wyjaśnia Ernst Horn. „Ten pomysł został porzucony, gdyż nagrywaliśmy coraz więcej piosenek, co w końcu doprowadziło do stworzenia podwójnego albumu. Teraz dostrzegliśmy dobrą okazję, aby powrócić do tego pomysłu na „Dual +”, ponieważ nasz autorski utwór „Nightfall” jest muzycznie wyraźnie powiązany z „Set the Controls for the Heart of the Sun” Pink Floyd. W warstwie tekstowej jest to inny rodzaj kontrastu, ponieważ „Nightfall” opowiada o początku podróży w noc, podróży przez nieskończoną przestrzeń kosmosu do gwiazd, które symbolizują naszą tęsknotę za odległym domem."

Ernst Horn o „Set the Controls for the Heart of the Sun”: "Kiedy miałem 18 lat, bardzo uzależniłem się od muzyki psychodelicznej (…) Nadeszli młodzi wykonawcy tacy jak Pink Floyd, Cream i oczywiście Jimi Hendrix. Wszyscy oni byli uzależnieni od eksperymentów producenta The Beatles George’a Martina. “Set the Controls to the Heart of the Sun” to bardzo psychodeliczna kompozycja i na zawsze stała się częścią mojego świata. Możliwość pracy z tymi dźwiękami i przeniesienia ich do mojego studia nagraniowego była dla mnie wspaniałym przeżyciem. Według mnie ta kompozycja jest subtelną odą do słońca dającego życie i, przede wszystkim, miłość dla naszej planety”.

Wraz z nowym albumem „Dual +”, DEINE LAKAIEN kontynuują imponujący proces twórczy, który zaowocował ich ciekawym pomysłem na poprzednie dwupłytowe wydawnictwo „Dual”. Jednak, gdy "Dual" ściśle przestrzegał zasady „przyczyny i skutku”, która zestawiała jeden cover na pierwszym albumie z zainspirowaną nim nową autorską piosenką na drugim krążku, „Dual +” zachowuje podstawową formułę, ale wydaje się być bardziej zwarty, wielowarstwowy i eksperymentalny, pozostawiając jednocześnie więcej miejsca na zrelaksowaną rozbieżność.

DEINE LAKAIEN to kultowy niemiecki mroczny duet. Jako legenda elektronicznej awangardy dokonał rzadkiego wyczynu bycia akceptowanym jako poważny wykonawca, a jednocześnie bycia popularnym przez ponad trzy i pół dekady.

Na swoim jedenastym albumie studyjnym „Dual +”, klasycznie wykształcony kompozytor i pianista Ernst Horn oraz wyjątkowy wokalista Alexander Veljanov dalej badają muzyczny kierunek, który duet przyjął na „Dual”, żartobliwie dostosowując niektóre ze swoich muzycznych inspiracji i przekształcając je na własne, ale zawsze z szacunkiem dla wersji oryginalnych. DEINE LAKAIEN pokazują również, że muzyka nie powstaje znikąd – tak jak Beethoven nie mógłby stworzyć swoich symfonii bez dzieł Bacha powstałych przed nimi.

Grupa Deine Lakaien istnieje od 1985 roku. Nazwa zespołu została zaczerpnięta z utworu 'Die genaue Zeit' niemieckich klasyków industrialu Einstürzende Neubauten. W 1986 roku ukazał się debiutancki album "Deine Lakaien", a kolejne wydawnictwa "Dark Star" (1991) i "Forest Enter Exit" (1993) zwróciły uwagę szerszej publiczności na zespół.

Dokonania zespołu z pierwszych 30 lat działalności podsumowują dwa wydawnictwa: "XXX. The 30 Years Retrospective" (2016) i "The 30 Years Retrospective: Live" (2018). Deine Lakaien zdobyli w latach 90-tych XX wieku sporą popularność w Polsce dzięki audycjom Tomasza Beksińskiego w radiowej Trójce.

1.Cradle Song
2. Nightfall
3. Set the Controls for the Heart of the Sun (Pink Floyd cover)
4. Self-Seeker
5. Run 2nd Version
6. Losing My Religion (R.E.M. cover)
7. Mr. DNA (DEVO cover)
8. Altruist
9. Fork
10. Wiegenlied (trad., Michail Iwanowitsch Glinka)

źródło: Cantaramusic
Czytaj dalej...

Do czytania listopadowy Metal Hammer

Najnowsze wydanie miesięcznika Metal Hammer właśnie trafiło do punktów sprzedaży. Redaktor naczelny we wstępniaku zdradza kulisy tego, co znajdziemy w środku: „Niby wszystko powoli wraca do normy, ale większość zespołów dopiero wiosną 2022 roku wróci na regularne koncertowe trasy. Tymczasem jesteśmy zasypywani kolejnymi płytowymi nowościami. Jesienią trafi na rynek mnóstwo wyjątkowych płyt a już teraz recenzujemy dla Was część z nich. Szczególnej uwadze polecamy nowe płyty Sarke, Carcass, Night Flight Orchestra, Cradle Of Filth, Discord czy rodzimego zespołu Wij. Najlepszy album od lat nagrał także zespół Dream Theater.”

Tradycyjnie nie zabrakło stałych rubryk: recenzji płytowych i książkowych, Za Progiem, Epicentrum, Odgruzowani czy Die Young. Polecamy!

źródło: Metal Mind Productions
Czytaj dalej...

JOHAN BAND "Ikar" / pierwszy singel projektu ex-wokalisty grupy Korpus z udziałem muzyków Believe, Kultu, Collage.

Ukazał się pierwszy singel projektu JOHAN BAND na czele którego stoi Janusz Stasiak (ex-Korpus).

Do udziału w tym projekcie Johan namówił swoich wieloletnich Przyjaciół uprawiających wiele różnych gatunków muzycznych od rocka po blues, pop i rock progresywny. W sesjach nagraniowych wzięli więc udział znakomici muzycy z zespołów: Believe, Collage, Restless, Róże Europy oraz gościnnie Crossroads, Breakout, Kult.W nagrywaniu płyty brał również udział Robert Bielak - jeden z najlepszych w Polsce skrzypków, lider olsztyńskiej Bohemy Artystycznej .

Album jest muzyczną opowieścią która w pięknych aranżacjach łączy gatunki muzyki wspomniane powyżej. Teksty na płycie są pewnego rodzaju podróżą człowieka przez całe swoje życie, pełne namiętności i miłości, upadków i wzlotów oraz dążeniu do spełnienia swoich najskrytszych marzeń.

Odzwierciedleniem przekazu artystycznego albumu „Do utraty tchu” jest singiel „Ikar” otwierający płytę i zarazem promujący to wydawnictwo. Premiera klipu, którego Producentem jest ZPTS, odbyła się 15 października 2021.

Sesje nagraniowe albumu zakończyły się wiosną 2020 roku, ale z powodu pandemii premiera została przesunięta na październik 2021 roku. Kompozytorem całej muzyki na „Do Utraty Tchu” oraz autorem wszystkich tekstów jest Janusz Johan Stasiak. Producentem muzycznym płyty był Mirosław Gil, znakomity muzyk, gitarzysta i lider zespołu Believe.

Patronat muzyczny nad projektem Johan Band objęła Fundacja im. Franciszka Walickiego z Gdyni. Realizacja studyjna albumu „Do utraty tchu” uzyskała częściowe wsparcie finansowe Funduszu Rozwoju Twórczości ZAiKS. Wszystkie utwory z albumu „Do utraty tchu” zarejestrowane w ZAiKS. Wydawca i współproducent albumu: ZPTS (Związek Polskich Twórców Sztuki).

Janusz Johan Stasiak jest obecny na rockowej scenie od 40 lat. W 1981 roku współtworzył grupę Korpus, która w latach 1981-1985 wygrała większość rockowych festiwali w naszym kraju (Jarocin 1983 r. - I miejsce w swojej kategorii muzycznej). Zespół zdobył laury także na takich imprezach jak: OPEN ROCK, ROCK NA WYSPIE, MUZYKA MŁODYCH, ROCK GALICJA, ROCK ARENA, ROCK GIEŁDA, ROCK SKRA.W połowie lat 80-tych Korpus był klasyfikowany w pierwszej piątce rockowych kapel obok TSA, Turbo, Bank i KAT. W 2014 roku grupa reaktywowała się po 25 latach hibernacji i w 2018 roku wydała album „Respekt”.

Poza Korpusem Janusz Johan Stasiak działał także pod szyldem Johane’s, który powstał w 2009 roku. W 2011 roku ukazał się album „Skazany Na Miłość”, z którego pochodziły takie przeboje jak: „Wszystko co w nas” i „Perły spod rzęs”.

MUZYCY KTÓRZY WZIĘLI UDZIAŁ W NAGRANIACH ALBUMU ‘’ DO UTRATY TCHU’’ PROJEKT - JOHAN BAND

GRUPA JOHANA:

JANUSZ JOHAN STASIAK – WOKAL, MIROSŁAW GIL – GITARY, MAREK WOJTACHNIA - GITARY, ROBERT QUBA KUBAJEK – PERKUSJA, PRZEMYSŁAW ZAWADZKI – BAS, ROBERT BIELAK – SKRZYPCE, INST. KLAWISZOWE

GOŚCINNIE:

WINICJUSZ CHRÓST (R.I.P.) – GITARA, ARTUR MIKOŁAJSKI – INSTR. KLAWISZOWE, KONRAD WANTRYCH – FORTEPIAN, SATOMI – INSTR. KLAWISZOWE

Muzyka i słowa – JANUSZ JOHAN STASIAK, Producent muzyczny albumu – MIROSŁAW GIL, Mix i Mastering – GRZEGORZ MUKANOWSKI, Logo i Logotyp - MACIEJ RADECKI, PRODUCENT WYKONAWCZY : MANAGEMENT JOLANTA KRAWCZYK

ŹRÓDŁO: CANTARAMUSIC
Czytaj dalej...

RADUGA Post punk i falowe brzmienia

Raduga znaczy w języku rosyjskim tęcza. To także nazwa pocisku manewrującego. “Wielobarwność i niepokój wyrażone przez mix post punka i falowych brzmień. Rytm i melodia to, to co kochamy najbardziej. Język, którym tworzymy kroniki
codzienności.” Tak sami siebie opisują muzycy i muzykantki z zespołu Raduga.

Damsko-męski kwartet z Mazowsza tworzą:
Katiusza Chudyńska-Szuchnik - bas i chórki,
Małgorzata Przyszłość - voc, klawisz, teksty,
Paweł Slavik Prabudzki - gitara,
Tomasz Suchy Szuchnik - perkusja.

Pierwszy koncert zagrali w czerwcu 2021. W tym samym czasie zarejestrowali materiał w studiu nagraniowym w Białymstoku. Premierowych 10 kawałków ukaże się zimą nakładem wydawnictwa Antena Krzyku.

źródło: Antena Krzyku
Czytaj dalej...

Rise Against z koncertem w Polsce! Zespół wystąpi 15 czerwca 2022 roku na warszawskiej hali COS Torwar

Amerykański zespół punkowo-rockowy, Rise Against, wystąpi ponownie Polsce! Grupa zagra dla polskiej publiczności w Warszawie, 15 czerwca 2022, na COS Torwar w ramach promocji swojego najnowszego wydawnictwa, „Nowhere Generation”. Będzie to pierwsza wizyta grupy w Polsce od 2015 roku.

Jeśli kiedykolwiek był idealny czas na nowy album od szczerego, świadomego społecznie, multi platynowego, punk-rockowego zespołu Rise Against, to właśnie teraz. „Nowhere Generation” ukazał się na rynku 4 czerwca i zawiera materiał łączący oldschoolowy punk z post-hardcore’ową furią.

Za teksty wszystkich jedenastu piosenek odpowiada wokalista zespołu, Tim McIlrath, i są one inspirowane córkami wokalisty, społecznością fanów grupy, jak również skupiają się na społecznych i ekonomicznych aspektach pogoni młodego pokolenia za swoim Amerykańskim Snem. Jak podkreśla zespół, w dzisiejszych czasach mamy obietnicę Amerykańskiego Snu, która jest rozbieżna z rzeczywistością. Amerykańska „historyczna norma” mówiąca, że „następne pokolenie będzie w lepszej sytuacji, niż to, które było wcześniej”, zostało osłabione przez erę masowych mediów, ekonomicznej i politycznej niestabilności oraz kryzysu klasy średniej.

Rise Against to amerykańska grupa, która powstała w 1999 roku w Chicago i zadebiutowała w 2001 roku albumem „The Unraveling”, promowanym przez singiel „Exclaim!”, który przez fanów określany jest mianem „hardcorowego zbawienia”. Kolejny album zespołu, „The Sufferer & The Witness” (2006) był pierwszym krążkiem, który przyniósł grupie popularność na arenie międzynarodowej, plasując się w rankingach najlepiej sprzedających się płyt na całym świecie. Jego następca, wydany dwa lata później „Appeal To Reason”, zawierał przebój „Savior”, który uzyskał w Stanach Zjednoczonych status Złotej Płyty, a aktualnie ma ponad pół miliarda streamów w serwisach muzycznych. Jest to jeden z sześciu singli zespołu, który dotarł do TOP10 na Billboard Hot 100. Kolejne albumy grupy dotykały takich tematów jak prawa społeczności LGBTQ, prawa zwierząt, prawa do głosowania, problemów środowiska naturalnego i współczesnych działań wojennych.

Najbardziej ceniony brytyjski magazyn, NME, określił Rise Against jako „może najbardziej znaczący punkowy zespół na świecie”. Określenie to wiąże się nie tylko z ich twórczością, ale również w dużej mierze nawiązuje do ich bliskiego kontaktu z fanami, czy też spektakularnych występów na żywo.

Data: 15 czerwca 2022

Miejsce: COS Torwar, Warszawa
Bilety dostępne będą w sprzedaży od 22.10.2021 godz. 12:00 na www.followthestep.com w Going. oraz Eventim Polska
Organizator: Follow The Step
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS